ОБЗОР · ДРАМА
Спасение
6.649Кинопоиск
6.1IMDb
Молодую католическую монахиню сестру Анну из Польши отправляют служить в миссию католического прихода высоко в гималайских горах. Сестре Анне 25 лет, и половину жизни она провела в монастыре. И вот, первый раз в жизни она выезжает в другую страну, и не просто в какую-то страну, а в аутентичный край Ладакх, который является частью тибетской Индии. Приехав туда, сестра Анна оказывается в совершенно незнакомом ей мире. Она сталкивается с совсем иной культурой, с другими энергиями и абсолютно другой религией. Загадочный мир Тибета и случайные встречи в пути приносят сложные мысли и вопросы.
СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
ДК
Кинокритик
Негативный отзыв
Арт-хаус — это не долгие нудные кадры
Арт-хаус - это мысль. Вообще странно применять какие-либо клише и названия для фильмов, фильм или хороший, или посредственный, на худую беду он может быть совсем плох, и статус 'арт-хаусного' никак не спасет. Я бы и рад бы был отложить в сторону все категории, но мне Иван Варыпаев не оставляет выбора. Такое ощущение, что он сам изо всех сил старается доказать, что его фильм 'интеллектуальный', 'элитарный', 'арт-хаусный'. А получился слабым. Вообще плохой. Плеваться начинаешь с 20 минуты. 1) Да модно снимать теперь 'живой' камерой, но тут-то почему нет штатива? Статичные планы и все подергиваются, для какой это цели? Типа взгляд живого человека или что? Художественно не оправдано, да масса фильмов так и снимается, но здесь-то какое оправдание? Потому что 'арт-хаус'? 2) Полфильма героиня обнимается со скалами и ползает по ним. Зачем я должен смотреть на это? У Тарковского в 'Ностальгии' герой шел со свечкой по дну бассейна и был в этом смысл! Был смысл в долгих кадрах 'Соляриса' и вообще в массе фильмов. Здесь же просто она ползает по камням, смотрит мечтательно в даль, обнимается с глыбами, сидит ждет самолет в аэропорту, сидит на ступенях, просто идет по городу. Да куча бесполезных, пресных как старая горбушка кадров. 3) Кадры природы мало того, что вставлены порой откровенно не к месту, так еще и повторяются. Здорово снять широкоформатный кадр на прекрасную камеру, но это ведь не значит, что он к месту. 4) Да и что у монахини уровень интеллектуального развития ниже среднего? Не надо быть рок-фанатом, чтобы знать U2, и в конце-концов - да что такого, что кто-то их не знает? Что ты, Чарли, сто раз ее спросил шутит она или нет? Что за белесый разговор, натуженно - арт-хаусный? А разговор про пылесос, что ты Анна въезжаешь-то сто лет в то, что тебе хотят сказать? Да и как вопросы исповеди, веры и смысла жизни просто свести к пылесосу? Более примитивной метафоры сложно представить. С легкой руки уравняли исповедь и психолога, что за недалекость? Духовных скреп бы вам добавить, маестро:D 5) Рок-музыкант обязательно с хохолком и в кожанке, даже в Тибете. Он и спит видимо так, ну что они рокеры такие. Девушка-хиппи раскинула ноги на 190 наверное градусов, а футболка ну почти показывает грудь, чтобы проявить наглядно зрителю контраст нравов. И что за начало разговора про секс с монахиней? Кто писал этот диалог? Почему 5 минут они обсуждают одну и ту же вещь? Почему там бессмысленные фразы? 6) Не снимай про то, о чем понятия не имеешь. Анна - не монахиня. В чем ее монашество? Она вообще не верующий человек, да посмотри ты, Иван, хоть фильм 'крестный путь', там девочке 15 лет и она в разы более верующая, чем твоя монахиня, которая даже помолиться нормально не может. Когда болеет, она не молится, а пьет аспирин и валяется в трусах. Она на камне просто сидит и куда-то смотрит. Понаблюдайте, как режиссер, за монахами, почувствуйте, что такое вера. Это не в рясе ходить, это внутренняя сила, это мироощущение, где все это в монахине? 7) Главная героиня вообще какой-то фантом. Безхарактерное существо, мотивов которого не понять. Она в рясе и не монахиня. Чтобы подчеркнуть ее 'ботаничность', ей еще и очки одел режиссер. А когда она типа немножко начинает 'чувствовать краски жизни', она очки снимает. ГЕНИАЛЬНО! Сняла - одела - четкий индикатор. В какой момент в ней происходит перемена? Когда она стругает в туалет? Когда она в него ходит? Когда шла вдоль дороги на фоне природы? Когда увидела летающую тарелку? Где момент изменения сознания? А какое сознание было до этого? Кто она вообще? Она не спорит с хипстером, не отвечает ей кротко и достойно свою позицию. Рокеру не говорит ничего, кроме своего неведения какой-то рок-группы. Может быть, она должна была измениться, когда парень играл на гитаре? И все что ли? Она, видимо, первый раз слышит музыку, и никогда не чувствовала восторга от музыки Баха или Моцарта? У нее монастырь для аутистов что ли? Зачем вы ее раздели? Зачем мне смотреть на прекрасные ноги героини? Да, симпатичные, да под рясой, оказывается она прелесть. И что? Хотите сказать она свою жизнь похоронила? Что за банальный взгляд? Почему она никогда не вступает в разговор? Она в упор не видит людей и не вступает в диалог. 8) Почему в конце, когда вы появляетесь в кадре, вы заводите такой до ужаса неестественный диалог? И что за нереальный ответ у Анны? Она откуда сделала этот вывод? Вы же были в Тибете, вам же должно быть известно, что окружающий мир не меняет человека. Не могут изменить человека красивые горы или облака низко над землей. Не меняет его и простое посещение буддистских лавок или храма. Залезь хоть на самый высокий уступ в Тибете, закури там хоть сто сигарет. Хоть сто раз скажи себе 'я приехал сюда просто понять себя' и ничего ты не поймешь. Иллюзия растает как дым в воздухе. От себя не убежишь - вот такая страшная и прописная истина. Вы ведь это тоже понимаете. Ваша героиня - хиппи понимает, что не надо быть пылесосом и при этом пьет и сумбурна и в целом несчастна. Даже в Тибете. Даже понимая, что она не пылесос. Фильм стоит вдалеке от прекрасных картин мирового кинематографа. 3 из 10
TT
Кинокритик
Негативный отзыв
http://laromakaro.livejournal.com/563640.html Взято в чужом блоге- рецензия Ларисы Макаровой
Вчера нас дети водили в кино. Смотрели в зале на 14 мест, на диванах, со столиками. Сзади сидела пара в возрасте, которая общалась громовым шепотом на юридические и бытовые темы. Еще они шуршали. Просто все время шуршали и раздражали. Я сдержалась и даже не оглянулась, чтобы испепелить взглядом, дальше будет ясно, почему. Смотрели мы фильм режиссера И. Вырыпаева 'Спасение'. Мне показалось, что режиссеру лет 20 с хвостиком, но точно не больше 30. Потом выяснила, что он мой ровесник. Спойлерами фильм не испортишь, поэтому расскажу. Польская молоденькая монахиня приезжает служить в Тибет. Летит на самолете, едет в такси, заселяется в гостиницу, откуда ее должны, но не могут забрать из-за непогоды. Пару дней она бродит по окрестностям, потом ее забирают таки и доставляют к месту службы, где она встречает русского фотографа, которого играет режиссер. И ничего не происходит. Теперь о том, почему я решила, что режиссеру Ивану годков всего ничего. Более беспомощной картины из тех, что претендуют на смысл, я еще не встречала. Ну или не помню. Что хотел автор сказать, не ясно, потому что ничего так и не сказал. Зато в фильме есть все, что нынче быть должно. Не хватило только косяка, его заменили местной водкой. Наверное, по закону про косяки нельзя. Есть христианство, адепты которого сами не знают, верят они или нет. Есть Тибет, потому что сейчас без Тибета никак. Раньше можно было вставить Индию, но она уже в зубах завязла. Есть рокмузыкант. Буддийские монахи. Самолет. Рюкзак. Добрые азиаты. Инопланетяне. Бэкпекеры. Прозрение. Порядок можно применять любой, потому что все равно все в кучу и между собой не связано. Даже прозрение можно воткнуть в любое место, так как оно не является следствием ничего. Я на автора немного обиделась. Он зрителя не уважает. Жует, жует одно и то же. Я два раза не повторяю, два раза не повторяю. Чтобы любой дурак понял. Хотя, кажется, Иван претендует на фестивальное, интеллектуальное. Приемы, используемые для донесения мысли, оригинальностью тоже не блещут. Монахиню раздевают, кладут спать в трусах и почему-то в огромных носках. Наверное, чтобы показать, что под подрясником у монахини есть тело, если вдруг кто не догадается. Мерзнут у тела почему-то только ноги. Правда, тело не ест, только пьет. Наверное, чтобы слишком не приземлять. Ну и раз тело пьет, то оно должно писать. Процесс показан достаточно подробно. Из-за этого я рада, что тело не вкушало пищи, потому что потом вдруг бы пришлось смотреть, как оно какает. Монахиня все время ходит в горы, чтобы побыть одной, справиться с искушением. Наверное, отсылают нас к искушению Христа, но тут было недостаточно прожевано, я поперхнулась и не поняла, хотя и повторено было дважды, повторено дважды. Но хочу и спасибо автору сказать. Он проверяет зрителя два раза за фильм: 'А вы что подумали?'. Я все плохо думала, а героиня нас обманывает, остается чистой и верной. Перед финалом, заканчивающимся встречей с русским фотографом, который в темноте ходит и снимает храмовые фрески (очень забавные) с рук, сестра Анна уже и клобук снимает, и сидит нецеломудренно. Зритель уже все решает, но нет, но нет. Второй раз обманывается. Что хочу автору сказать. Тема сисек не раскрыта. Это хорошо. Монахиня не уходит в мир, простоволосая и сияющая. За это спасибо. Это даже небанально как-то. А что фильм не получился - ну ничего, ничего. В следующий раз. Жена у вас очень красивая, автор, зато. Но косяка явно не хватает, чтобы проникнуться. Хорошо бы выдать и героям, и зрителям. Министерству культуры спасибо, что второй Левиафан не профинансировало. Лучше уж и правда такое кино поддерживайте, если пока ничего другого нету. Удивительно, как много я написала на пустом месте. Надо работать над ясностью слога. Можно ли говорить про финал, что он заканчивающийся?
TT
Кинокритик
Нейтральный отзыв
«Холодят мне душу эти выси, нет тепла от звёздного огня…»
И снова в мире пустота, и ровно-ровно сердце бьётся. Душа, как снятая с креста, чиста – не плачет, не смеётся. Ольга Красникова Современный российский кинематограф постепенно заполонило «младое, незнакомое» кочевое племя: Пётр Буслов обретает «Родину» на Гоа, Роман Волобуев снимает Морру и иже с ней во Франции, а Вырыпаев, как старик Хоттабыч, на нековре, но самолёте переносит свою и без того интровертированную «беспокойную Анну» в гималайские пейзажи Ладакха. Дауншифтинг полного метра? Кто и в какие странноприимные края отправится дальше искать «для вдохновения ключи»? Поживём – увидим. Впрочем, сейчас речь не об этом, а о самой меланхоличной картине самого авангардного российского режиссёра, которая, будь она книгой, начиналась бы с фразы: 'Жил-был Иван Вырыпаев, слыл знатоком модерна и «Танца Дели», а потом вдруг остановился, задумался и станцевал менуэт под названием «Спасение»'. 25-летняя же польская монахиня, по долгу служения церкви заброшенная на «Малый Тибет», впервые осознаёт, что ни о танцах, ни о песнях, ни о музыке (и не только группы «U2») ничего не знает и в помине. Тело Анны гнетёт вовсе не высота в 4000 тысячи метров над уровнем моря – это душа её от приближения горнего мира трепещет в сомнениях. Путешествуя по окрестностям, девушка беседует с первыми встречными, и из их слов в неё проникает такой оглушительный хаос, что делает непостижимое для её понимания окружающее пространство ещё загадочнее. Лишённый фирменной экспрессии, авторский стиль Вырыпаева всё же узнаваем. В первую очередь, благодаря парадоксальности мысли (диалог о человеке-пылесосе) и картинки (монахиня, расхаживающая по улицам в подряснике, шапке бини, бутсах и с рюкзаком за плечами, или, простите, непосредственно в кадре справляющая нужду на унитазе); во вторую – традиционному сквозному говорению персонажей. «Спасение» – это дежурная попытка размышлений вслух о вере, которые отечественные режиссёры почему-то предпочитают вкладывать в уста иностранных её носителей (вспомним для примера фильм «Иерей-сан. Исповедь самурая»). Вроде бы в чужой монастырь со своим уставом не ходят, но наведываться в собственный, видимо, всё-таки страшнее. И Вырыпаев ничтоже сумняшеся отправляет польскую католичку в «последнюю цитадель» буддизма. Неформальное знакомство с официальным адептом веры не под гулкими сводами храма расширяет границы повествования и в то же время меняет его тональность. Невольно склоняешься к мнению о религиозной клаустрофобии автора, об отказе взяться за рассказ изнутри, ибо тема сама по себе обязывает, лишая повода для вольного обращения с ней, не позволяя опускать планку ниже допустимого и, безусловно, требуя знания материала. Попытка изумительно красива – этого у неё не отнять. Благодаря оператору Андрею Найдёнову отдельные сцены напоминают полотна то Рембрандта, то Сальвадора Дали; на экране превалируют эффектные ракурсы и цветовые сочетания: «пыльное» синее и приглушённо-жёлтое, хрестоматийное красное и чёрное, чёрное и белое. Благодаря Полине Гришиной, чьи юные годы прошли в монастыре, кинолента обрела одухотворённое, не обезображенное чрезмерными интеллигентностью и оправой очков лицо. Но ни живописность, ни фактурность идею не вытянули, она осталась холодной, отстранённой и безжизненной, будто Снежная Королева в сказке Андерсена или певица Йенни Линд – в его судьбе. Поэзия формы зияет провалами содержания. Картина, призванная было спеть гимн духовности, растворяется в туманной дымке гор и благовоний местных храмов и многоцветным колесом-мандалой катится по чистым землям будд прочь от славянского менталитета. Спасают ли обстоятельства Анну? Скорее, топят, как слепого котёнка. Спасает ли она себя, свою веру? Больше похоже на то, что прячется и прячет в укромном уголке. Два тату, сделанных Полиной Гришиной в знак протеста после ухода из монастыря, как и творческий акт героини фильма «Авриль» Жеральда Юсташа-Матьё, увенчали отстаивание обеими девушками своего места в жизни вне церкви куда чистосердечнее, чем финал «Спасения» – утверждение Анны в правильности выбранного ею пути. Даже внедрение в сюжет НЛО не придало вырыпаевской пустоте ни эйфории, ни келейной суггестивной силы, не превратило её в таковую, что «при мысли о ней видишь вдруг как бы свет ниоткуда». Попытка выглядит заправской софистикой, от неё не дрожат струи «непостижного света». Хотя, возможно, как и в вопросе с наполовину полным или пустым сосудом всё упирается в то, каким/какой его/её узрели именно Вы. О, есть неповторимые слова, кто их сказал – истратил слишком много. Неистощима только синева небесная и милосердье Бога. (Анна Ахматова)
KK
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Очень нетипичная монахиня
Анна нелюдима, тревожна в присутствии людей, это видно сразу. Монахиней ей почти не нужно ни с кем общаться, только со знакомыми. А если и заговорит с незнакомцами, то это обычно очень короткие разговоры, лишенные человеческой простоты, тепла, односложные. Скрытная, безэмоциональная, незаметная. По лицу не получается ничего счесть, что за человек, оно ничего не выражает. Когда она общается, то вызывает ассоциации с куклой. Она как в танке, или крепости, на очень большом расстоянии от всего, всех. Очень умна. Очень необычно в разговоре с американцем задала вопросы - как ученый, изучающий неживую вещь под микроскопом. Т. е. вопросы глубокие, «промозглые», до самой сути, но без чувственной, настоящей человечной заинтересованности. Героиня почему-то пребывает в постоянном напряжении: блеклое однообразное выражение чувств, застенчивые жесты. Расслабление, наслаждение от текущего момента при прослушивании музыки периодически сменялось настороженностью, думанием. Будто она всегда готова к чему-то. О себе всегда сказать нечего, кроме того, что из Польши. У собеседника же выспросит всё. Т. е. присутствует как бы такая схема отношений: сама берет, но взамен не даёт ничего- в виде эмоций, чувств. Над простыми вопросами долговато раздумывает. В фильме сделан акцент на молодой внешности героини. Это может быть как символ отказа героини от обычной жизни, 'её не потрепала жизнь'. Она как будто не с этой планеты, но это не из-за монашества, а от того, от чего она туда, скорее всего, сбежала. В общем, на основе того, как было это сыграно, могу пофантазировать, что героиня могла стать монахиней как раз по причине наличия проблемы в своих отношениях с людьми. Это подтвердили наблюдения и американца. Есть преднамеренный уход от ее решения. Или хочет изменить себя таким способом, найти ответы на вопросы. Без активной работы над собой. Это как бы заход с другой стороны, изнутри, духовный. Актриса героини чем-то мне напомнила другую актрису, Марию Шалаеву.
ЕС
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Operator, please
Театральный режиссёр Иван Вырыпаев периодически выходит на поле кинематографа и снимает кино, жанр которого определить очень сложно, да и хоть сколько-нибудь похожие фильмы найти затруднительно. Огромный ему поклон за Эйфорию, Кислород, Танец Дели. Но почему же во время просмотра Спасения мне казалось, что кино - это что-то чужое для Ивана? Почему это кино выглядит таким топорным на фоне гениальных предыдущих работ, когда было достаточно одной больничной скамьи? На самом прозаическом фоне рассказывались истории, да такие, что ты, взрослый человек, вдруг вслух выкрикивал говорил 'вау!' и удивлялся мудрости автора. В Спасении же Иван слишком много экспериментирует с чисто кинематографическими приёмами, что ему не очень-то удаётся. Длинные молчаливые эпизоды, где сестра Анна просто куда-то идёт, что-то разглядывает - не что иное, как просто растягивание времени, никакой смысловой нагрузки они не несут. А дважды повторяющийся момент с подъёмом на гору полностью это подтверждает. Для чего 2 раза? Чтобы увеличить хронометраж? В общем, фирменных Вырыпаевских диалогов тут 2 штуки, они всё так же хороши. Всё остальное - лишнее. 7 из 10
MM
Кинокритик
Позитивный отзыв
О чувстве Бога
Фильм 'Спасение' свеж и очень красив. Глазу красива очень натуральная и живая картина, посыл же красив для души. Посте просмотра не хочется слов и обсуждений, не хочется споров, в картину не хочется ничего добавлять, из нее не хочется что-то выкидывать. Просто помолчать и подумать. Подумать о боге и религии, причем не о какой-то конкретной, будь то христианство, буддизм или иудаизм, а о религии в целом, о влиянии ее на человека. Молодая монахиня Анна, на чью долю выпало испытание отправиться в далекий путь что бы по окончании его продолжить службу в небольшом приходе в гималайских горах, такая молодая и хрупкая на вид, но, несмотря на это она производит впечатление человека уверенного в себе. Она взволнована, но не боится, ее вера в себя и в бога крепка. По пути из польского монастыря в тибетский приход она сталкивается с испытаниями и искушениями в виде физического недомогания и знакомства с новыми людьми, ведущими чуждый для нее образ жизни, сталкивается с далекой для нее культурой и религией. В этот момент, я думаю, Анна понимает для себя единство всего, понимает и впервые может оценить насколько богат и разнообразен мир. Но вера молодой монахини не пала жертвой этой оценки, я думаю, она просто научилась принимать неизвестное и новое. Для себя я решила что этот фильм о новом взгляде. Фильм о смиренном принятии мира, о познании, о силе личности, о смелости и, конечно же, о вере. Я не хочу давать каких либо оценок касательно подбора актеров, игры, режиссуры или сценария. Я ничего не могу сказать относительно технических моментов, на мой взгляд фильм просто красив, как есть. 9 из 10
DD
Кинокритик
Позитивный отзыв
Разговор о вечном...
'Встреча с собой - самое сложное испытание' - так звучит слоган к данному фильму, от чего мысленно задаюсь вопросом: 'Но если это испытание, то почему фильм называется спасение?' Долгое время я не решался и не находил возможности посмотреть новый фильм Ивана Вырыпаева. Мне сложно объяснить причины, но вот наконец появился шанс и внутренний настрой для вечернего просмотра. Начало фильма выглядит интересно и увлекательно. В первую очередь здесь заслуга самой актрисы Полины Гришиной, исполнившей роль монахини, которая приехала из Польши в Тибет. Девушка очень привлекательная, нежная и светлая. А ее невинный взгляд приятно радует своей чистотой и блеском. Но вот проходит время и мы наблюдаем, как бедная девушка оказывается жертвой обстоятельств и ей приходится задержаться на несколько дней в маленьком отеле горного массива. Дальнейшие действия, меня, если честно, сильно утомили. Безмолвные походы, прогулки, лазание по горам и безмятежные посиделки на камнях целенаправленно загоняют в сон. Мне, как зрителю, было сложно осознавать происходящее, чтобы понять замысел режиссёра. Я мысленно задавал себе вопросы: 'В чем тут дело? Где конфликт, сюжет и что вообще происходит?' Перед нами показывают духовные страдания и некие мучения юной девушки, после которых окончательно загоняют зрителя в тупик. Но потом происходит неожиданное прозрение, словно небольшой лучик света пробился сквозь непроглядную мглу сомнений мрачного безмолвия. Режиссёр очень тонко и деликатно со всей присущей аккуратности приоткрывает нам героиню. Мы видим ее настоящую, мы видим уже не монахиню, а родного и близкого нам человека. Хотя режиссёр всего лишь скинул тёмные одеяния с ее хрупких плеч, оголив до необходимого понимания, но уже в этот момент мы видим в девушке нечто другое, а точнее другую, простую, родную и близкую нам по духу. И вот только после этого начинается основная часть всего повествованиях. И здесь совсем не идёт речь о каких-то действиях или происходящих событиях. Мы становимся участниками длительных диалогов с различными путниками и людьми, которые встречаются на пути нашей героини. Первый и основной диалог о душе происходит с девушкой, которая сидит на ступеньках буддийского храма. Очень долгий и монотонный диалог с повторяющими выражениями и словами. Это очень пронзительный и верный диалог, точечный и правильных во всех смыслах слова. Два мнения и два взгляда о том, что гложет многих из нас в этом мире. А через некоторое время героиня вновь оказывается в центре бесконечного диалога, но уже с мужчиной на веранде своего отеля. Они говорят о музыке, о жизни, о своих желаниях, любви. Они говорят обо всем сразу и в то же время ни о чем, потому что, собирая из частиц общего разговора, складывается некая структура особого понимания нашего бытия. Вещи не сложные, но очень важные для каждого из нас. Герои нам так близки. Мы их так сильно понимаем, что они становятся одним целым в наших глазах, они становятся нами, а мы растворяемся в них. Мне, конечно, довольно-таки трудно письменно объяснить происходящее на экране, так как здесь больше слушаешь не ушами, а чувствуешь душой каждый кадр, каждую сцену, каждое слово. Что касается дальнейших действий, когда девушка сидит ночью на скале под небесным сиянием, предположу, что здесь всего лишь режиссёрское отступление и некий полет фантазий. Но вот уже финал и мы ждём новый диалог, финальный третий разговор, который подытожит все, что накипело, произошло, творилось, чувствовало и волновало всех. В лице третьего собеседника выступает сам режиссёр, от чего просто зашкаливает в мозгу от любого сказанного слова. В итоге мы видим самый короткий диалог, но со словами, которые зритель унесёт с собой и оставит в душе на всю жизнь. Поразительный и вдохновенный фильм предназначен исключительно для настоящих ценителей авторского кинематографа. Не думаю, что рядовой зритель по достоинству оценит предложенную режиссёром концепцию, потому она ему будет невыносимо скучна и затянута. Сложный и в то же время простой фильм с простым пониманием нашего с вами спасения в этом сложном и многогранном мире. Приятного просмотра. 9 из 10
GG
Кинокритик
Позитивный отзыв
Ощущай
В последнее время на экраны вышло сразу несколько картин о служителях церкви. Вспомнить хотя бы суровую ирландскую драму Голгофа или оскороносный фильм Павла Павлековского Ида, который производит впечатление своей концентрированной строгостью. Матовый, почти пасторальный черно-белый фильм, в котором строгость во всем – от названия, до композиции кадра. Кинематографический интерес к данной теме во многом вызван духовной красотой служителей культа и общей религиозной эстетикой. Вот и Иван Вырыпаев снял свою картину о святости. Но святость здесь далеко не главное – она лишь внешнее условие. Фильм об ощущениях. Вполне понятно, почему Вырыпаев снял такое кино. Многие его фильмы завязаны на особом мироощущении героев. Об этом его короткометражная новелла 'Ощущать': не нужно ничего понимать, да и попробуй пойми это всё – просто ощущай. Главная героиня Спасения – робкая, безмолвная монахиня из Польши, которую отправили служить в миссию католического прихода высоко в гималайских горах. Она впервые за 25 лет покидает монастырь и оказывается на другом конце планеты. Анна пытается понять этот мир через диалоги с незнакомцами, но слишком разные модели восприятия действительности уводят разговоры в область комичного. Этот мир, в котором человек сравнивается с пылесосом – невозможно понять. В попытке по крайней мере ощутить его, Анна на время примеряет роль простого человека. Прибывая в этой роли, перевоплощенная монахиня вступает в, пожалуй, самый комичный и остроумный диалог с американским музыкантом. Вырыпаев использует довольно распространенный приём столкновения разных миров, что характерно для подобных сюжетов. Разговоры о рок-музыке и попытки объяснить “чем занимаешься” невольно наталкивают на мысли о (не)возможности героини остаться в этой роли если не навсегда, то хотя бы на время. Фильм построен по принципу беседы. Хотя за все экранное время зритель услышит лишь 4 полноценный диалога – нет сомнений в том, что внутренний диалог продолжается и в безмолвии. Крупные планы на фоне колоритных пейзажей Тибета, слегка покачивающаяся камера – вызывают приятный эффект погружения и ощущение динамики высокогорного пространства. Многие обвиняют Спасение в отсутствии глубины и театральности некоторых сцен. Но здесь стоит сказать, что Вырыпаев прежде всего драматург, а не кинорежиссер, о чём он открыто и заявляет. Но фильм от этого вовсе не теряет своей ценности, прежде всего эстетической. Сам режиссер в интервью говорит, что “Спасение” это фильм о России. Но, как оказалось – об этом совсем не обязательно знать. Даже без этого глубокого знания картина может многое сказать и показать эстетически и духовно развитому зрителю. Неужели обязательно искать во всем глубинный смысл? Почему нельзя просто получить удовольствие от просмотра приятного и красивого кино? 8 из 10
КК
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Все, что я продаю — это искренность»
Все фильмы Ивана Вырыпаева сильно отличаются друг от друга. «Эйфория» - картина, где главными и практически единственными значимыми элементами были пейзажи и музыка. «Кислород» - текст, виртуозно преподнесенный с помощью новейших технологий. «Танец Дели» - диалоги между героями, находящимися в ограниченном пространстве, что вызвало немалые споры о том, к чему ближе эта работа – к кино или театру. «Спасение» по стилю не похож ни на один из перечисленных фильмов. В центре сюжета – девушка, которая «спасается» от, как ей кажется, враждебного мира в католическом монастыре. По поручению монастыря она отправляется в место с совершенно чуждой ей культурой, край Ладакх в тибетской части Индии. Однако вместо конфликта католической и буддийской культур в душе у героини возникает совершенно новое ощущение себя в мире. Под воздействием самого места, а также разговоров со случайными знакомыми в её сознании происходит некий переворот. Её внутренний мир перестает конфликтовать с внешним, она обретает гармонию. И в этом состоянии девушка впервые по-настоящему осознаёт присутствие Бога. Как уже говорилось выше, по стилю фильм сильно отличается от трех предыдущих работ Вырыпаева. Он достаточно аскетичен, в нем нет ярких красок, громкой музыки, эмоционального напряжения. Картина проникнута спокойствием и умиротворенностью. Стоит отметить поразительную достоверность, с которой передано пространство. Буквально ощущаешь себя в Тибете, вдыхаешь горный воздух и любуешься рассветом вместе с главной героиней. Прекрасная игра актеров, в особенности Полины Гришиной, заслуженно удостоенной премии «Кинотавр» за лучшую женскую роль, и то, что фильм снят на английском языке, усиливает ощущение присутствия. Удивительно, как органично удалось вписать в структуру фильма сцену появления НЛО. Этот фантастический эпизод не вносит никакого диссонанса в реалистичность картины и полностью соответствует её стилистике. Но, несмотря на все его достоинства, фильм действительно не для всех. И даже не для всех поклонников творчества Ивана Вырыпаева. Многих будет раздражать отсутствие внешнего действия, неестественность диалогов, кажущийся умозрительным сюжет. Но всё перечисленное искупается искренностью, с которой рассказана эта история. В каждом кадре чувствуется, насколько то, о чем говорится в фильме, важно для его создателей. Это ни в коем случае не проповедь, это просто искреннее желание высказаться на тему, небезразличную гораздо большему числу людей, чем может показаться на первый взгляд. В качестве слогана к этому фильму пришлись бы очень кстати слова Ивана Вырыпаева, сказанные им в Центре современной драматургии и режиссуры в Ижевске: «Все, что я продаю – это искренность».
КК
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Все, что я продаю — это искренность»
Все фильмы Ивана Вырыпаева сильно отличаются друг от друга. «Эйфория» - картина, где главными и практически единственными значимыми элементами были пейзажи и музыка. «Кислород» - текст, виртуозно преподнесенный с помощью новейших технологий. «Танец Дели» - камерный фильм, монологи, происходящие в ограниченном пространстве, что вызвало немалые споры о том, кино это или театр. «Спасение» по стилю не похож ни на один из этих фильмов. В центре сюжета – девушка, спасающаяся от, как ей кажется, враждебного мира в католическом монастыре. По поручению монастыря она отправляется в место с совершенно чуждой ей культурой, край Ладакх в тибетской части Индии. Однако вместо чувства конфликта католической и буддистской культур у главной героини возникает совершенно новое ощущение себя в мире. Под воздействием самого места, а также разговоров со случайными знакомыми в её сознании происходит некий переворот. Её внутренний мир перестает вступать в конфронтацию с внешним, и она обретает гармонию. И в этом состоянии героиня впервые по-настоящему осознаёт присутствие Бога. Как уже говорилось выше, по стилю фильм сильно отличается от трех предыдущих работ Вырыпаева. Он достаточно аскетичен, в нем нет ярких красок, громкой музыки, эмоционального напряжения. Картина проникнута спокойствием и умиротворенностью. Стоит отметить поразительную достоверность, с которой удалось передать пространство. Буквально ощущаешь себя в Тибете, вдыхаешь горный воздух и любуешься рассветом вместе с главной героиней. Прекрасная игра актеров, в особенности Полины Гришиной, заслуженно удостоенной премии «Кинотавр» за лучшую женскую роль, и то, что фильм снят на английском языке, усиливает это ощущение присутствия. Удивительно, как органично удалось вписать в структуру фильма сцену появления НЛО. Этот фантастический эпизод не вносит никакого диссонанса в реалистичность картины и полностью соответствует её стилистике. Несмотря на все перечисленные достоинства, этот фильм действительно не для всех. И даже не для всех поклонников творчества Ивана Вырыпаева. Многих может раздражать отсутствие внешнего действия, кажущаяся неестественность диалогов, определенная умозрительность сюжета. Но всё это искупается искренностью, с которой рассказана эта история. В каждом кадре чувствуется, насколько то, о чем говорится в фильме, важно для его создателей. Это ни в коем случае не проповедь, это просто искреннее желание говорить на темы, небезразличные гораздо большему числу людей, чем может показаться на первый взгляд. Здесь вспоминаются слова Ивана Вырыпаева, сказанные им на фестивале молодёжной культуры «Артквадрат» в Ижевске: «Все, что я продаю – это искренность». Наверно, эта фраза была бы лучшим слоганом для презентации этого фильма кинопрокатчикам.
АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Полина Лиске
Каролина Грушка
Казимир Лиске
Ванчук Фарго
Ангчук Фунтсог
Диана Замойская
отец Эдвард
Иван Вырыпаев
Режиссёр
Иван Вырыпаев
Продюсеры
Сергей Зернов, Светлана Кучмаева, Денис Ковалевский
Страна
Россия
КОММЕНТАРИИ