Все дороги в Нью-Йорк ведут.
Мне кажется после фильма «Таксист», что бы ни снял следующим Скорсезе, это было обречено на провал, после такого душераздирающего шедевра как «Таксист», было вообще сложно подниматься дальше. Теперь то мы знаем, что Скорсезе снял и куда более интересные и успешные картины, но не передаваемая атмосфера «Таксиста» на веки будет жить не только в том фильме, но и в памяти всех зрителей его видевших. Сколько бы дальше не возвращался Великий режиссер в свой любимый родной город, тот вид Нью-Йорка из «Таксиста» у меня всегда перед глазами, даже в «Славных парнях» Скорсезе сам не пытается создать новый вид Нью-Йорка изнутри, ограничиваясь одним районом. Отойдя же в фильмы, чьи события разворачиваются в прошлом, режиссёр всё равно уделяет внимание городу, но не так сильно. Будь-то «Банды Нью-Йорка» или же «Эпоха невинности». И пусть первые также как «Таксист» показывают низы города, атмосфера «Таксиста» не затмевается. Жизнь же высшего света на это даже не претендует, что в «Эпохе невинности», что частично в «Нью-Йоркских историях». И что же режиссёру показав всю внутренность низа Нью-Йорка, оставалось в фильме, где название города вынесено в название фильма, показывать этот город по-новому? К счастью нет, большинство эпизодов фильма происходят даже не в самом Нью-Йорке, а даже в других штатах. Только вот все дороги героев ведут в место встречи, в город Нью-Йорк, чьи подвалы времен окончания Второй Мировой и зарождения ООН разрываются от звуков джаза, когда ещё права черных ограничены, но свою музыку они играют лучше всех. Только вот все таланты у белых, и само собой герои Роберта Де Ниро и Лайзы Минелли на первом плане. Не самая романтическая встреча, забавное «второе знакомство», а первым же утром побег из гостиницы... Но таким образом герои оказываются в одном седле, и не только в творческом плане. А как же тогда закон шоу-бизнеса: один всегда лучше других. И как мужчине смириться тем, что его обходит женщина, да никакая-нибудь, а его собственная. Ревность к успеху иногда сильнее, чем к любовникам, вот тут так и происходит. Но и до этого в фильме есть пара забавных моментов, особенно «со свадьбой», некоторые эпизоды только своим фоном способны оставить восхищенным, ибо они создают впечатление, что фильм ты смотришь не дома у телевизора, а в театре, и почему бы не на Бродвее. Мюзикл, конечно, не мой жанр, но джаз мне нравился, пусть я в нём и не разбираюсь, в своё время частенько выбирался в один из ночных клубов города, где играли местные группы живой джаз, можно спокойно посидеть, говорить ни о чём, и музыка не отвлекает, скорее успокаивает. Во время просмотра этого фильма есть немного схожих ощущений, ибо тянется фильм, кажется, вечность, не зря же авторы фильма чуть ли ни всю жизнь героев описывают в своей партии. Кроме музыки и актёрских работ, декораций постановка Мартина Скорсезе может быть и отличается от других мюзиклов, но скорее напоминает их. Теми же картонными декорациями, но поистине создавший в «Нью-Йорке, Нью-Йорке» незабываемый для глаз фон. Иногда кажется, что и не декорации это вовсе, а сама природа и натуральный снег, может оно и так, но не столь важно. Важно другое Скорсезе гений, и лучший режиссёр, отлично работавший в разных жанрах, от черной комедии и мюзиклов до байопиков и криминальных драм.
Не досмотрел, но и не осуждаю.
Мартин Скорсезе - явно режиссёр-экспериментатор. Поэтому у меня такое странное знакомство с его ранним творчеством: после великолепного 'Таксиста' я посмотрел блевотного 'Бешеного быка', после фантастически креативного 'Короля комедии' я чуть не уснул на 'После работы'. И вот недавно, после просмотра довольно интересного 'Последнего искушения Христа', решил осилить вот эту нудятину. Как можно догадаться из названия, фильм я не досмотрел. Выключил в тот самый момент, когда осознал, что наблюдаю не за сюжетом, а за паучком, что ползёт к потолку по паутинке. Однако яростно хейтить этот фильм, как 'Бешеного быка', например, я не хочу: нормальные актёры, нормальная музыка, нормальный неторопливый сюжет, главный герой прикольный. Но, увы, скучно. Скучно в стотысячный раз наблюдать за влюблённой парочкой, где оба преуспевают, потом только один преуспевает, потом они опять оба преуспевают и бла-бла-бла. Скучно, что музыка - не часть сюжета, а просто фон. Скучно. Скучно. Скучно. 3 часа отборной скукоты.
SM
Siberian Medved
Кинокритик
Позитивный отзыв
All That New York, New York.
Сон. Кокаиновый. Опиатный. Когда смотришь в полу-пьяном состоянии, сквозь пласты сигаретного дыма, на видение Лайзы Миннелли, засыпаешь на пять минут, а проживаешь во сне жизнь, и тяжело выходишь из сна, а Лайза Миннелли поет: «… I want to wake up in a city, that never sleeps». И все смешивается: драма, история, джаз, мюзикл, американская глубинка, саксофонист под веществами, который никак не может понять, чего ему надо больше: денег, любви, музыки – и как во все это «мажорное трезвучие» (в случае, Джимми Дойла, трезвучие и от слова трезвость, тоже), вместить собственное эго, и удержаться, чтобы не ударить свою талантливую жену, которая по-женски кропотливо и упорно делает то, что надо, а не то, что хочется. Трудно объяснить, почему после жестких, социопатических лент, 34-летний Скорсезе снимает драматический музыкальный фильм. Менее чем полностью снятый в декорациях и павильоне, полный ностальгии и классических джазовых номеров, многие из которых еще из довоенной эпохи. Двойственность впечатления от фильма, сказывается на его восприятии. Чистым мюзиклом, несмотря на обилие прекрасных музыкальных сцен и последние полчаса сплошного мюзикла, картину назвать сложно — тяжеловато-депрессивный, на фоне жизнерадостного американского кино-стандарта для мюзиклов. С другой стороны, термином музыкальная драма, тоже, всего многообразия впечатлений от фильма не выразишь, хотя, без сомнения, тема драматических отношений героев Миннелли и Де Ниро: людей творческих, нервных, эгоистичных (особенно Джимми Дойла) – основная. Несмотря на название, музыкальным посвящением городу Нью-Йорку фильм, однако, не является, хотя бы потому, что собственно города Нью-Йорка в фильме мало. И это после «Таксиста», с его совершенным визуальным рядом ночного Нью-Йорка от оператора Майкла Чапмена. Здесь же, нам предлагают декорации клубов, концертных залов, отелей, мотелей, и даже картонный поезд, который тщетно пытается остановить Роберт Де Ниро в образе Джимми Дойла, под падающим искусственным снегом. Фильм назван, по заглавной песне и начинаешь, несколько по-другому воспринимать сцену, когда Джимми Дойл видит в первый раз слова, написанные Франсин на его музыку: - И как это называется, просто «Нью-Йорк»? - Ну да, «Нью-Йорк … Нью-Йорк». Не удивительно, что фильм, на которые были потрачены весьма серьезные, по тем временам, деньги, не стал, безусловно, успешным и понятым широкой публикой. Он фрагментарен. Все эти переходы от «Дня победы», к будням бруклинских и гарлемских клубов, странствию средней руки джаз-бенда (причем, в данном джазе только одна девушка, и та, не Мэрилин Монро) по американской глубинке, и подъем, из депрессивных глубин к высотам Бродвея и Голливуда – у зрителя, несомненно, возник диссонанс с совершенными в своей жизнерадостности «Поющими под дождем» и героями данной музыкальной сказки, тоже вроде поющими «You are My Lucky Star”. Где уж тут “lucky” то увидеть? Почти маниакальная попытка повторить «Кабаре» Боба Фосса, вплоть до актеров и авторов музыки и песен - но, кроме, гениального мюзикла, в «Кабаре» есть срез эпохи, исторический фон, а у Мартина половина фильма разборки семейной пары, которой хочется посоветовать толкового психолога. Между восторженной увертюрой и гламурным “happy ending’ом” находишь вдруг джазового Трэвиса Бикла. Вся эта жанровая несуразица, урезание фильма, его кассовый неуспех, закончился кокаиновым срывом Скорсезе, из которого его вывел Де Ниро и «Raging Bull». А у того же Боба Фосса, через два года, в “All That Jazz” получилось то, что не получилось у Скорсезе. Но фильм выдержал главное испытание – временем. Не смотря на то, что это далеко не лучший фильм Скорсезе, точно не лучшая роль Де Ниро – картина стала голливудской классикой, особенно в музыкальном плане. Скорсезе отдает должное своим музыкальным пристрастиям и духовным наставникам, в том числе и Винсенту Минелли, отцу Лайзы. Для самой Лайзы Миннелли, «Нью-Йорк, Нью-Йорк» стал одной из двух вершин в кинокарьере (другая, что, несомненно - «Кабаре»). Прямо скажем, в драматической части она не впечатляет, актриса из нее ещё та, но когда поет, танцует… Тема Нью-Йорка одна из самых основных в творчестве Скорсезе. У него много разных Нью-Йорков, и «двойной музыкальный» один из самых этапных и запоминающихся. Да, еще одно «Кабаре» не получилось, но, тем не менее, несмотря на его явное несовершенство, это уже классический фильм, один их лучших в музыкальном голливудском жанре. 8 из 10
Глубокий и эмоциональный Нью-Йорк
Сейчас Мартин Скорсезе снимает во многих своих лентах Леонардо ДиКаприо, а раньше это «святое» место занимал Роберт Де Ниро. Есть даже фильм «Жизнь этого парня», где оба скорсезовских любимчика играют отца и сына (правда режиссёр, к сожалению, другой). Узнав, что в фильме с названием «Нью-Йорк, Нью-Йорк» играет Лайза Миннелли, я сначала подумал, что это будет чистой воды мюзикл. Но это не совсем так, мюзиклом можно назвать лишь одну небольшую часть фильма, правда фильм длится целых два с половиной часа… Про что же эта история? Это трагедия двух любящих друг друга музыкантов (певица и саксофонист), которые становятся мужем и женой и собираются завести ребёнка. Трагедия заключается в характере героя Де Ниро, который создаёт просто потрясающий образ! Бесконечно ревнивый и признающий лишь свой талант, он напомнил мне Марлон Брандо из «Трамвая желания». От этого упрямого саксофониста просто бросает в дрожь: в какой-то момент я ужаснулся и заметил в себе некоторые черты его характера. Старинные нравы дают о себе знать: герой Де Ниро просто закабалил бесконечно любящую героиню Миннелли. Думаю, это будет поучительная история для всех девушек, парням тоже будет полезно взглянуть на себя со стороны… Почти весь фильм состоит из блистательных (весёлых, нежных, дерзких, яростных) диалогов двух героев. В остальное время парочка исполняет джаз. И в таком сочетании сюжета джаз-музыка приобретает очень эмоциональные черты характера: даже равнодушный к джазу зритель проникнется к нему любовью к концу фильма. Так что задачу Скорсезе можно считать вполне выполненной. 10 из 10
II
irinashatilova
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Саксофонист и певица.
Фильм'Нью-Йорк, Нью-Йорк' Мартина Скорсезе вышел в 1977 году. Это история о двух талантливых людях, он-саксофонист, она -певица. Действие начинается в 1945 году после окончания войны с фашистской Германией. Джимми Дойл знакомится с Фрэнсис Эванс на вечеринке. Под большим давлением Джимми у них начинается роман и потом совместные турне и семейная жизнь. Роль Джимми играет Роберт Де Ниро. Игра Де Ниро, конечно, не подлежит никакой критике, игра превосходная. Его герой-Джимми предстает перед нами навязчивым, грубоватым, с большими амбициями, человеком. Его жена Фрэнсис (Лайза Минелли), очень успешная и талантливая певица с большим потенциалом. Но, я не вижу особых чувств, нежности и любви со стороны Джимми к своей жене. У них происходят частые ссоры, постоянные выяснения отношений. Джимми не скрывает свою ревность к успеху жены. В итоге их брак распадается, потому что быть вместе двум очень талантливым людям просто невозможно. Роль Фрэнсис исполняет Лайза Минелли. Я бы сказала. что фильм поставлен именно для Лайзы. Играет Лайза очень убедительно и проникновенно, у нее прекрасный вокал. Но при просмотре фильма, я невольно сравнивала Лайзу с ее матерью -Джуди Гарлэнд. К, сожалению, Лайза Минелли явно проигрывает своей матери во внешности. Но голос превосходный, пожалуй сильней, чем у Джуди. Мартин Скорсезе снял обычный фильм,.от жанра мюзикла здесь очень мало. Фильм слишком затянут, слишком много негативных разборок и выяснения отношения между героями. И только в финале фильма появляется что-то в виде ревю, характерное для настоящего мюзикла. Большой плюс придает фильму финальная песня 'Нью- Йорк, Нью- Йорк' в исполнении Лайзы Минелли ( впоследствии эту песню пел Фрэнк Синатра). В заключение хочу сказать.,что я от фильма не в восторге, я ожидала получить намного больше впечатлений, имея в титрах таких звезд как Роберт Де Ниро и Лайза Минелли. Но, надо отдать должное очень красивому гардеробу Лайзы в фильме. Костюмер поработал на славу! Скорсезе-есть Скорсезе, для него характерны фильмы по-настоящему жесткие, проблемные и социальные. Но посмотреть это мюзикл следует, хотя бы из-за такого тандема как Лайза Минелли и Роберт Де Ниро.
CC
ConstanceFleur
Кинокритик
Нейтральный отзыв
boooring
Помимо грайндхауса, в американском кино есть ещё один жанр, неотъемлемо связанный с популярной культурой страны. Жанр этот - мюзикл, символ Золотой эры Голливуда. А какой же город США наиболее музыкальный? Как считает Скорсезе, Нью-Йорк. Режиссёр больше всего на свете влюблен в это место и снял ради него самый скучный мюзикл в мире. Я - огромный фанат жанра. Любой фильм, где поют и танцуют вызывает у меня огромный интерес. Но исключения есть из любого правила. И вот перед нами монументальный и трёхчасовой 'Нью-Йорк'. Казалось бы, дуэт Роберта де Ниро и Лайзы Минелли мог стать поистине культовым, но общая искусственность повествования не даёт насладиться пусть тривиальной, но потенциально приятной историей любви. Он - вспыльчивый (как из сборника лучших стереотипов об итальянцах) джазовый музыкант, она - певица, которая мечтает о мировой славе. И что ж из этого выходит? А выходит очень растянутая музыкальная трагикомедия, художественная ценность которой понятна одному лишь Мартину Скорсезе. И это печально. Тем не менее, заглавная тема всего фильма стала визитной карточкой великого Френка Синатры. А вот это замечательно.
Отставить 'Поющих под дождем'
Непередаваемая атмосфера Нью-Йорка, словно с картинок в журнале, витает по картине Мартина Скорсезе восторженно и свободно. История двух артистов, связавших себя узами брака, оставляет светлую горечь в памяти и отличные джазовые композиции в голове. Главных героев играют Роберт де Ниро и Лайза Минелли - и это, несомненно, одно из главных преимуществ картины, ведь парочка получилась из них великолепная. История темпераментного саксофониста и женственной ослепительной певицы драматично врезается в душу зрителя, подчеркивая остроту их чувств отменными джазовыми номерами. Поначалу кажущийся типичным мюзиклом, фильм превращается в оригинальное зрелище, умело сочетающее в себе элементы драмы и музыкального спектакля. Однако, спектакль этот весьма жизненно воплощен, ведь музыкальные номера появляются только в тех частях сценария, где это уместно и нужно. Вспомнить хотя бы прославленных 'Поющих под дождем', где ни с того, ни с сего герои начинают весело петь и танцевать, совсем не так как в жизни. Здесь же музыка живёт лишь на сцене, а сама картина напоминает реальную историю настоящих артистов, не справляющихся с сильным характером друг друга. Этот стильно декорированный фильм поражает своим несоответствием общепринятому пониманию жанра 'мюзикл'. И самым частым утверждением в рецензиях на Кинопоиске становится фраза: 'вообще-то мюзиклы я не люблю, но этот мне нравится'. Действительно, странная и необычная картина, способная удивить и сделать вечер восторженным и приятным. Она оставит вас наедине с прекрасным городом. И, возможно, идя на следующий день на работу, вы непринужденно будете напевать культовую песенку 'Нью-Йорк, Нью-Йорк', впоследствии перепетую Франком Синатрой. 8 из 10
АП
Александр Попов
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Новый Голливуд Мартина Скорсезе (часть 5)
«Нью-Йорк, Нью-Йорк», снятый в промежутке между «Таксистом» и «Бешеным быком», - обманчиво-незатейливое кино, его оригинальность, прежде всего в том, что это не мюзикл, а музыкальный фильм. Да, здесь много музыки и песен, но ни не подчиняют себе ритм и монтажный рисунок картины. Правда, последние полчаса Скорсезе действительно превращает рассказываемую им историю в некое подобие мюзикла (своеобразный фильм в фильме), но лента длится-то порядка трех часов (на тот момент самый длинная картина мастера) как драматическая история с музыкальными номерами, а не всецело танцевально-песенное действо. Автор этих строк очень любит мюзиклы именно как жанр кино, ибо мало в каком ином виде кинематографа у постановщика настолько развязаны руки для создания сложного, ритмически организованного аудиовизуального шедевра. Безусловно, что без этой картины Скорсезе не было бы и «Ла-Ла Ленда», где есть прямые сюжетные заимствования из нее, да и сама ставка на джаз оттуда же. Первый час представляет собой романтическую историю любви двух творческих личностей, в которой солирует Де Ниро: мало где еще ему удается создать столь обаятельный образ настырного и наглого (в хорошем смысле) мачо, всегда добивающегося своего. На его фоне Лайза Миннелли выглядит блекло, все-таки она великая певица, обладательница феноменального голоса, но как актриса весьма слаба, да и в плане женской красоты она, что называется «на любителя», но когда начинает петь, преображается и полностью выкладывается на сцене (собственно ее триумф в «Кабаре» Боба Фосса уже о многом говорил). Скорсезе показывает мир небольших баров и ресторанов после окончания Второй Мировой, мир, в котором начинающим творческим людям очень трудно пробиться: слишком велика конкуренция. Однако, даже если тебя заметили, утверждает режиссер, очень трудно остаться на плаву – так комедия неожиданно модифицируется в драму, частично семейную, частично бытовую. Героям Де Ниро и Миннелли очень трудно дается брак в сочетании с творческим союзом: непрекращающиеся гастроли, неожиданная беременность, зависть к музыкальным успехам друг друга. Как и в «Ла-Ла Ленде», хэппи-энд здесь невозможен, вернее возможен, но лишь как условный вдвойне. Несмотря на то, что в ленте «Нью-Йорк, Нью-Йорк» страсти порой вскипают так, что герои не видят берегов (все-таки перед нами – фильм Скорсезе, как же без этого), развитие сюжетной интриги не вызывает уныния у зрителя, а финал не оставляет его удрученным. Это хорошее кино о непростых людях, в меру легкое и условное настолько, что режиссер и оператор почти не скрывают того, что большую часть материала снято в павильоне (на это указывает некая визуальная небрежность многих сцен). Приберегая главную песню ближе к финалу, Скорсезе строит нарратив, испещренный музыкальными номерами, таким образом, чтобы возникло ощущение – перед нами не просто музыкальное ретро, но размышление о природе кино и мюзикла, дарящего зрителям суррогаты счастья. Ведь не секрет, что большинство театров на Бродвее музыкальные, и мюзиклы составляют большую часть репертуара этих театров. Возможно, мюзиклы так нравятся публике, и не только американской, именно потому, что своим романтическим и аудиовизуальным совершенством даруют минуты радости истерзанному жизненными проблемами зрителю. По этой причине, хоть и создавая нетипичный мюзикл, или вообще даже не мюзикл, а музыкальный фильм, постановщик в данном конкретном случае вовсе не собирается ломать жанровые шаблоны. Задача Скорсезе в ленте «Нью-Йорк, Нью-Йорк» - привить жанру мюзикла свойства комедии и мелодрамы, расширить, а не взломать жанр, потому у него и получаются так органично взрывы экспрессии у персонажей, обаятельных и конфликтных одновременно. Жизненная энергия, недостаточно сублимированная в творчестве, ломает здесь рамки общественно приемлемого поведения. Как и в «Ла-Ла Ленде», кто-то один из влюбленной пары делает карьеру, а другой всего лишь занимает неплохую социальную нишу. В этом вечная ирония творчества как способа обживания мира. Американская мечта продолжает манить, но дается не всем, и в отличие от Шазелла Скорсезе для того, чтобы это доказать, ограничивается лишь одной музыкальной работой в своей фильмографии. Ведь он высказался внутри этого жанра и об этом жанре полностью, как смог.
ЭЧ
Эль ЧуПанебрей
Кинокритик
Позитивный отзыв
Слезливые концовки
- Я смотрел вчера 'Слезливые концовки'. - 'Счастливые концовки'? - Да, 'Счастливые концовки'. Решили как-то раз собраться трое итальянцев и сварганить мюзикл по голливудским рецептам. Но голливудского рецепта не получилось, а получилось самое настоящее итальянское кино, снятое на территории Штатов. Потому что только настоящий итальянец мог зарифмовать в музыкальном номере слова 'happy endings' с вылетающим из огромной коробки попкорном на манер эякуляции. Фильм может быть и не самый удачный у Скорсезе, он довольно длинный, но для меня это самый красивый его фильм. Красивая идея, красивая реализация. И если в первой половине фильма режиссер, не без помощи сценария, постепенно возводит бестолково-массивную картонную кино-постройку (назовем это так), то ближе к финалу он ее полностью разрушает. Это выглядит очень эффектно, и это то, что мне в этом фильме нравится. Стилизованные под классические голливудские фильмы 40-х вступительные титры и 'рисованные' задники в сценах с Де Ниро и Миннелли говорят о том, что Скорсезе пытается воссоздать эстетику старого кино. Того самого, в котором играла мама Миннелли - Джуди Гарланд. Но получается у итальянца нечто принципиально иное: получается стеб. Картина, в которой сталкиваются 40-е и 70-е. И 70-е побеждают. Лайза отличается от Джуди, это совсем разные актрисы. Лайза очень современна, в ее актерской игре есть доля гротеска, что крайне удачно работает на концепцию фильма. В финале фильма она оказывается по-настоящему в своей стихии - с этой короткой прической и в алой блузе. Кроме того, у Лайзы в этом фильме очень темпераментная (по-итальянски) героиня. Очень хорош Де Ниро: он позволяет Лайзе оставаться главной звездой фильма, но вместе с тем играет уверенно и достойно, не уходя в тень. У него здесь много удачных комедийных моментов. К тому же актер профессионально 'воспроизвел' игру на саксофоне, пускай сам на инструменте и не играл. Режиссерская версия фильма, понятное дело, лучше, поскольку большой кусок с околопародийным мюзиклом 'Happy Endings' не был сокращен. Это одна из лучших частей 'Нью-Йорка', трогать ее нельзя. У Скорсезе есть несколько документальных музыкальных фильмов, из чего следует, что к съемкам мюзикла режиссер изначально был предрасположен. Отличный дуэт актера и актрисы, оба мне здесь нравятся. 8 из 10
Он, она и… джаз
Честно говоря, я даже и не знаю как должен был поступить Мартин Скорсезе после того как выпустил в 1976 году свой шедевральный хит «Таксист». Потому что когда удача наконец повернулась к режиссёру лицом любой последующий фильм неминуемо был бы подвержен сравнению с «Таксистом». Возможно поэтому музыкальная мелодрама «Нью-Йорк, Нью-Йорк», вышедшая в 1977 году, была не так хорошо принята зрителем во многом из-за завышенных ожиданий. Но никто от таких моментов не застрахован. Тот же Тарантино после культового «Криминального чтиво» снял фильм «Джеки Браун» (который как-то не снискал любовь массового зрителя) прежде чем сумел вновь «выстрелить» дилогией «Убить Билла». Так что синдром завышенных ожиданий - довольно опасная штука. В центре внимания картины - история взаимоотношений саксофониста Джимми и певицы Франсин. Оба молоды, амбициозны и любят друг друга. Но совмещать работу и семейную жизнь, когда в паре отношения начинают напоминать соревнования двух гениев, очень не просто. Казалось бы неприметная музыкальная ретро-мелодрама (события разворачиваются после окончания Второй Мировой войны), которую мог бы снять, наверное любой режиссёр. Но Мартин и в этом простом материале сумел показать себя. Будучи меломаном, он на этот раз отдал предпочтение джазу - музыке своего детства. А одним из главных городов-направлений джаз-бэндов начала XX века был как раз Нью-Йорк - любимый город Мартина. Да, фильм не был связан с криминалом, как предыдущие картины Скорсезе (кроме навязанной ему студией мелодрамы «Алиса здесь больше не живёт»). Возможно в этой работе он мог бы поработать в других для себя жанрах, пусть и не свойственных ему. При этом, одну из главных ролей вновь сыграл любимчик Скорсезе Роберт Де Ниро (который даже брал уроки игры на саксофоне, чтобы реалистичнее смотреться с музыкальным инструментом в кадре). Причём его герой Джимми, по мне, чем-то напоминал всё же Трэвиса из «Таксиста». Наверное тем, что был одержимым своим делом эгоистом, и в моментах невменяемым. Ну а что касается партнёрши Роберта, то вторую главную роль сыграла неотразимая актриса и певица Лайза Минелли, звезда фильма-мюзикла «Кабаре». Скорсезе не ошибся, доверив этой парочке держать на себе весь фильм (потому как остальные персонажи здесь либо сквозные, либо совсем не запоминаются). Но, тем не менее, это не смогло спасти фильм от катастрофы. Одной из важных особенностей кино Нового Голливуда, был принцип невмешательства студий в процесс съёмок. Режиссёры могли расходовать столько денег, сколько нужно было для картины, не переживая за увеличение бюджета. Они так же могли задерживать съёмки на столько насколько им было это нужно, не ожидая штрафных санкций от студий. Ведь всё равно зритель массово ходил в кино, что приносило большие деньги. Но печальная история провала «Нью-Йорк, Нью-Йорк» как раз наглядно показывает почему период доминирования Нового Голливуда оказался таким недолгим. Феноменальный успех «Таксиста» позволил Мартину Скорсезе заключить выгодный для себя контракт с United Artists и приступить к съёмкам картины без готового сценария. Более того, пагубное увлечение режиссёром кокаином не могло не сказаться на съёмках. Бывало так, что актёры массовки в дорогих шикарных костюмах в сцене с музыкальным номером находились в режиме ожидания, пока Мартин соизволит появиться на площадке. Плюс к этому, во время производства фильма у Скорсезе завязался роман с Минелли, что привело к совместной наркозависимости и последующему бракоразводному процессу режиссёра. Скорсезе доверил Минелли вносить правки в сценарий, а Де Ниро импровизировать на съёмках, в результате чего добавил немало головной боли тем, кто потом собирал сцены на монтажном столе. В результате чего получилось 2,5 часа самой настоящей… несуразицы. При всём уважении к творчеству Скорсезе, признаюсь честно, смотреть этот фильм мне было тяжело. Казалось, что некоторые сцены невыразимо длинные и тормозят темпоритм. При этом подкупает игра Де Ниро и Минелли. Так что впечатления о картине двойственные. Если сравнивать со старыми фильмами-мюзиклами - яркими и лёгкими, то «Нью-Йорк, Нью-Йорк» заметно отличается от них, прежде всего тоном повествования. Потому как это даже не мелодрама, а скорее социальная драма о представителях мира искусства и шоу-бизнеса. Я не могу назвать «Нью-Йорк, Нью-Йорк» плохим фильмом, или худшим в карьере Мартина Скорсезе (хотя производство картины пришлось на не самый лучший период в жизни режиссёра). С коммерческой точки зрения, это безусловно провал (поскольку фильм и половину бюджета не сумел отбить). Даже больше скажу - именно кассовый провал этой картины был «первым звоночком» того, что Новому Голливуду недолго осталось существовать. Ну а в массовую культуру ушла заглавная песня «New York New York» в исполнении Лайзы Минелли, которую спустя несколько лет перепел Фрэнк Синатра, сделав этот хит негласным гимном города. 6 из 10
КОММЕНТАРИИ