На земле не будет больше войн, когда не станет большого брата
Фильм предсказуемо закакали и забыли, ну он и был как бы предназначен для этого. Гражданская война, ракия, танцы, ходульность, типовые кустуричные, несколько усталые уже, штампы, самоцитирование, переходящее в самоповтор, нарочитая самодеятельность сюжета, невнятность иной раз до беспомощности — и безвкусица такая, что у опытного кинозрителя скулы сводит. Ну и чёрт с этим всем, это всё неважно, потому что кино таки настоящее. Как на пиратском форуме написал неизвестный автор: «потому что здесь показано Естественное Чувство, а не сегодняшний суррогат меньшинствующих франшиз». Это главное и есть. Главное, что налицо редкий по теперешним временам фильм-симфония о большой любви. В действе принимает участие вся роскошная балканская природа: солнце, звери, змеи, птицы, деревья, горы и даже камни. И Моника Беллучи, женщина-стихия, не потерявшая с годами ни красоту, ни таинственность — она, конечно же, на месте, составляя с вечно всклокоченным Кустурицей исключительно трогательную пару. Это — глубокое чувство двух изрядно мученых жизнью зрелых людей — как развернётся, то сверни попробуй, и панорама для него выбрана исключительно удачно. Старый скандалист, Кустурица не удержался от монументального кукиша мейнстриму. В его картине гражданской войны истинно плохие парни не принадлежат к какой-либо из воюющих автохтонных сторон. Это те, кого принято называть «миротворцами». Солдаты европейской миссии, всё равно что эсэсовцы какие-нибудь, жгут сёла, ничтожат всё живое от людей до гусей — и, конечно же, идут по следу неприкаянных влюблённых. Весьма показательно, что сама местная природа укрывает беглецов от чуждых ей карателей, — то листвой, то барашками. И когда в определённый момент упрямая пара безо всякого соответствия сюжету и гравитации просто вертикально взмывает ввысь, попробуй поймай, не очень-то этому и удивляешься. Потому что здесь сплошная аллегория, как всегда у Кустурицы и было. Песню там очень характерную деревенские поют: «Пока большой брат будет жить, не будет ничего, кроме войны. Не видать людям мира, пока брат не сдохнет от передоза. На земле не будет больше войн, когда не станет большого брата». Прелестная композиция для хозяев дискурса: на, жри. Налицо, конечно, проработанное кино, фильм-произведение. Свежее коровье молоко в ящиках от патронов — уже один этот образ впечатляющ, библией веет от него, и неудивительно, что молоко станет пить змея. Да, всё дико гиперболизированно и мелодраматично — но лучше так, чем однообразная коммерческая паста с экранов кинотеатров и ноутбуков. Короче, молодец, Эмир. Гнёт свою линию и не сдаётся.
SS
SherryBakinskaja
Кинокритик
Позитивный отзыв
- Кем бы ты была, если не война? - Ждала бы принца на белом коне.
Я смотрела почти все фильмы Эмира Кустурицы. Мне посчастливилось первым посмотреть 'Аризонская мечта' (1991) - абсолютно волшебный фильм и влюбиться в Джонни Деппа. А вторым посмотреть 'Жизнь как чудо' (2004) и влюбиться в жизнь как в чудо. 'Черная кошка, белый кот' (1998) и убедиться, что режиссёр гений киноискусства. Из раздач одного из последних фильмов Эмира 'По млечному пути' (2016), я выбрала ту, где перевод, редакция субтитров и описание фильма — imvolk13. И рада выбору, хотя надо признаться я не рисковала, зная по предыдущим работам imvolk13, что всё будет сделано по высшему разряду. Натурализм первых кадров фильма обычной сельской жизни заставил отвести глаза. Кустурица в традиционной для себя манере населил фильм птицами, змеями, ослами, собакой и прочей живностью через них действуя на наше воображение и лихорадочный поиск в аллегориях искать ключи к понимаю тягучего повествования. Мне думается, что намаявшись с пробами актёров, Эмир Кустурица сам решил сыграть в фильме Косту или тому причина Моника Белуччи, приглашённая сыграть роль не его невесты, лихо преподнесённая в село закатанной в покрывало и перевязанная верёвками. Любовь с первого взгляда, катание на ослике под зонтом, змея пьющая молоко, всевозможные перипетии сельской жизни, стрельба и перемирие, местные разборки, дискотека. 'От войны он торчал будто белый дым вдыхал', - поёт пьяная девушка, танцуя на столе. И возвращение страшного лика войны на следующий день после подписания мирного договора. А любовь? Любовь - это вознесение. Это радость и весёлый смех, уединение у озера с синей, синей водой и музыка. Это пройти огонь, воду, ветра стихию и любить из всех сил. Если бы не война... Фильм зрелый, глубокий, цельный, настоящий и извините, что письмена мои в слезах...
Невыносимая легкость бытия по-югославски
Не каждому дано создать свой собственный мир внутри нашего общего большого мира, населить его особенными существами, придумать свой собственный язык, которым можно рассказать о том, что болит в сердце сильнее всего. Эмиру Кустурице это было дано: его кино – это портал в альтернативную реальность, которая существует по абсурдным, но непреложным законам. Гармония неуловима, и никто не знает ее формулы. Но фильмы Кустурицы – это гармония, в которой он присутствует с первой секунды до последней: как во внешнем плане фильма – его видимой зрителю форме, так и во внутреннем – той неподъемной для одного человека работе, что остается за кадром. Когда вышел его последний на сегодняшний день фильм «По млечному пути» (2016), критиков было больше, чем восхитившихся – казалось, что что-то неуловимо ускользает от режиссера, что его манера становится неуверенной, как старческий почерк. Но по прошествии времени, когда поверхностные эмоции отходят, все чаще возвращаешься мыслями к этому фильму и ищешь с его помощью ответы на вопросы, которые ставит перед нами сегодняшняя жизнь. С ее непрекращающимися локальными войнами. С ее неназванными обезличенными врагами, преследующими двух влюбленных – последний оплот жизни. С ее красотой простых вещей – плавающими в реке тыквами, деревнями на склоне холма, пасущимися отарами и осликом на пустынной дороге. В 2004 году Кустурица снял «Жизнь как чудо», спустя 12 лет сам себе ответил на него, и это сопоставление звучит горько – он признается в несостоятельности для этого мира алчности и войны той философии любви, что он когда-то вывел. Как для любого истинного художника, для Кустурицы осознание крушения собственных иллюзий настолько глобально, что после этого никакая критика не со стороны не страшна. Поэтому у Косты, его героя, такой же грустный взгляд, как и у режиссера во время предпрокатного турне. Это какое-то прозрение, принять которое – истинное мужество художника. «В этом мире можно спастись любовью», - говорил нам Эмир Кустурица в 2004-м. «Но спасти саму любовь невозможно», - говорит он же в 2016-м. В основе картины «По млечному пути» лежит его собственный рассказ «В объятьях змеи» - история трудная и прожитая эмоционально и самим автором, и читателем, которому посчастливилось ее прочитать. Поэтому если до прочтения порой вызывает удивление выбор исполнителя главной роли, то затем становится все понятно: это может играть только артист с такими глазами, видевший исчезновение страны своего детства. И пусть по-режиссерски он не говорит ничего принципиально нового, но возможно все, что Кустурица говорил до сих пор, было для того, чтобы теперь сказать вот это. И в музыкальном оформлении картины так много Эмира, что писать этот текст возможно лишь под аккомпанемент его вечных композиторов Горана Бреговича и Стрибора Кустурицы – сына. Фильмом «По млечному пути» режиссер расстается не только со своим мировидением, которое все эти годы после начала Балканских событий спасало на краю пропасти многих своей безудержной радостью бытия и согревающим ностальгическим светом. Он расстается с той Югославией, которую стерли с карты люди в камуфляже с закрытыми лицами. И для него. Кустурица – патриот без родины, югослав, на глазах у которого его страну разорвали в клочья. Поэтому для Косты, как и для Эмира, смирение – это не ответ на невыносимость жизни, а единственно возможный способ существования. «Ценой неимоверных усилий Коста поднял над головой мешок и высыпал из него камни, которые только что принес на эту вершину над городом. Теперь он смотрел, как они катятся по скалистому склону. «Завтра, - думал он, - сложно будет начать все сначала, все столь же невыполнимое, каким оно было сегодня».
Сказка о том, ради чего вообще стоить жить…
O, jesi li to ti zena pred kojom klece svi... О, ты ли это, женщина, перед которой преклоняют колени все? Не стану умничать про штампы, кадр и прочее. Мне хочется поделиться своими впечатлениями, как зритель, о замечательном фильме, фильме-сказке, фильме-притче, который обязательно стоит посмотреть всем. Когда мы поднимаем глаза к небу, мы видим звезды, звезды, которые, как и судьбы людей сливаются в большой млечный путь, сотканный из множества созвездий-судеб, желаний, фантазий, снов и надежд разных людей. Как и все фильмы Эмира Кустрицы, это фильм для умных и понимающих людей. Он полон аллегорий, тонкого исторического и политического юмора, который талантливый режиссер, как никто другой умеет вплести в сюжет, сотканный из красивейших пейзажей, великолепной музыки, и захватывающей пронзительной истории. Три истории… А может больше? Очень гармонично сливаются в единое полотно, волшебного этнического орнамента. Безупречная актерская игра, создает на экране настоящую живую историю, в которой очень сложно отделить сны от реальности, когда сон, как реальность, а реальность, как сон… Иногда это сон - воспоминание, иногда сон – кошмар, сон – сказка, о любви, о счастье, о том ради чего вообще стоить жить… Главного героя этой истории сыграл сам Эмир Кустурица. Пару ему составила великолепная красавица Моника Беллуччи, женщина, пред красотой которой все мужчины готовы встать на колени. «Рай в шалаше» - бывает ли такое? Или это только фантазия? Просто мечта о любви, необремененной материальными вещами? Верите ли вы в то, что такая любовь возможна? Существует ли она? А если возможна, то когда? Наверное, тогда, когда вещи материальные перестают иметь всякий смысл и значение. Большинство из зрителей ничего не знают о войне. Они ее видели только на экранах телевизора, в сводках новостей и в художественных фильмах. Если вам кажется, что вы живете в мирное время – вы заблуждаетесь. На самом деле война – она никогда не заканчивается. Каждый миг и каждый час где-то идет война. Война ломает все обыденное, разрушает все, к чему вы привыкли в своей ежедневной реальности. Война обнажает в человеке, как все самое лучшее, так и все самое отвратительное. Война заостряет и обнажает все, что было скрыто в душах в мирное, спокойное время. Война очень четко делит людей не только на своих и чужих. Без всяких полутонов война делит всех на людей и на тех, кто людьми только казался. Действие фильма происходит на фоне Боснийской войны, в России её часто объединяют с Хорватской. Не буду вдаваться в детали, кто пожелает, может изучить вопрос отдельно. Страшная, очень сложная война, когда в прямом смысле все воевали против всех. Умело подогреваемый из-за океана конфликт разгорался не только на фоне территориальных претензий, но еще и на фоне этнической и религиозной розни. Конфликт, казалось бы, от нас далекий и для многих не очень понятный, но в тоже время такой близкий, что рукой подать и то меньше будет. Конфликт, в котором каждая сторона считала себя правой. Но война такая хитрая штука, которая всегда обнажает правду, с какой стороны на нее не смотри. Правда - всегда одна и для всех. Правда – это Любовь, Любовь к Родине, Любовь к женщине, Любовь к Богу через простую земную любовь. Вряд ли можно найти что-то чище. Когда ничто не имеет значения, кроме любви, даже собственная жизнь. Вот тогда и бывает тот самый Рай в шалаше, рай для двоих, когда ничто не важно, кроме любви, Любви настоящей вопреки всему. Рай не только в шалаше, но даже на дереве. Многие спорят - о чем этот фильм? Я считаю, что это фильм о любви, о той самой настоящей. Красивая пронзительная сказка, берущая за душу, страшная в своей реалистичности. Фильм, который стоит посмотреть обязательно. Добавлю отдельно для внимательных зрителей - фильм очень глубокий, как и все, что создает Эмир Кустурица. Весь фильм пронизан любовью к Родине, которую нельзя не прочувствовать. Она во всем: в музыке, в красоте пейзажей, в живой природе, забавных сюжетах о животных. Отдельной красной строкой в фильме идет музыка песни «Журавли» в исполнении Марка Бернеса, своеобразный реквием погибшим на той войне.
IM
Ilya Mitrofanov
Кинокритик
Негативный отзыв
По млечному пути
Просматривая фильмы Эмира Кустурицы, снятые в новом столетии, невольно начинаешь испытывать чувство если не стыда, то хотя бы неловкости за автора, некогда создавшего такие ленты, как «Время цыган» и «Андерграунд». «По млечному пути» – его последняя на данный момент полнометражная работа – является как бы квинтэссенцией того творческого тупика, наблюдавшегося ранее в «Черной кошке, белом коте», «Жизни как чудо» и «Завете» (любопытен тот факт, что, начиная с этого периода творчества Кустурица, распался его тандем с прославленным композитором Гораном Бреговичем). Национальный колорит в виде бесконечных пьянок-гулянок, нелепые и неуместные шутки, стрёмные (откровенно говоря) спецэффекты, обязательные полеты над землей и под водой, балканская война, перетекающая из одной картины в другую... Всё это говорит о том, что Кустурица, по всей видимости, попросту не знает, что же ему ещё сказать и вновь и вновь варится в котле самоповторов и самоцитирования, по инерции создавая каждый свой последующий фильм. Не спасает ситуации и сам режиссёр, играющий главную роль, и даже великолепная (хоть и заметно постаревшая) Моника Беллуччи. Кто-то из кинокритиков метко подметил, что в «Млечном пути» интереснее наблюдать за животными, нежели за людьми. И действительно, лучшие кадры картины – курица, нелепо прыгающая перед зеркалом, гуси, падающие в ванну с кровью – связаны отнюдь не с персонажами рассказываемой нам истории. Но даже и их недостаточно для того, чтобы назвать картину состоявшейся для любого режиссёра. Тем более для режиссёра такого уровня, как Эмир Кустурица. 3 из 10
Любовь, война, фантазии или Хвалить нельзя Ругать?
Странное дело писать отрицательную рецензию на хороший фильм. Трудно разобраться в своих ощущениях. Сразу скажу, я люблю творчество Эмира Кустурицы, причём не только фильмы. У меня дома лежат две его книги - Автобиография и сборник рассказов 'Сто бед'. И в этом сборнике есть история под названием 'В объятиях змеи'. По сути, именно этот рассказ стал основой для фильма 'По Млечному пути'. Чудак Коста влюбляется в чужую невесту и на другой день после её свадьбы происходит бойня. Коста и его возлюбленная чудом спасаются и сбегают от войны. Им почти удаётся спастись, но на минном поле она погибает и несчастный Коста уходит в монахи. Вот только в рассказе Коста влюбляется не в итальянку, а в местную девушку Младу. И да, в рассказе речь идёт о совсем молодых людях. В фильме же главные роли играют Моника Беллуччи и сам Кустурица. Увы, но Эмир хоть и старается, но актёр из него вовсе не такой хороший, как режиссёр. Моника - роскошна, как всегда, однако химии между ней и главным героем не чувствуется. Картина идёт всего 2 часа, но кажется излишне затянутой (а ведь 'Андеграунд', идущий в Сокращённой версии 3 часа, не провисает ни разу!). Кустурица опять пытается смешать смешное и страшное. Рассказ 'В объятиях змеи' воспринимается именно, как антивоенная притча и там все детали на своих местах. В фильме какой - то дисбаланс. Но, опять же в 'Андеграунде' Кустурица мастерски показал ужасы войны, но сам фильм от начала до конца был трагифарсом. 'По Млечному пути' же мотает от жанра к жанру - тут и мелодрама, и комедия, и боевик, и притча, но в единое целое это всё не складывается. Картина буквально разваливается. Я вижу и понимаю все проблемы этого фильма, но... Он мне нравится. Да, от Эмира Кустурицы ты ожидаешь картину совершенно другого уровня, но назвать 'По Млечному пути' плохим фильмом я не могу. Даже с учётом всех названных минусов. Не лучшая работа Эмира. Не самый выдающийся фильм, да. Но это всё равно - хороший фильм!
Любовь во время войны
Эмир Кустурица снял довольно необычный фильм, сельский, простой и который больше напоминает советское кино, кантри стиль, а не современные блокбастеры. История женщины, которая потеряла мужа, вынуждена скрываться от властей и которая переехала в одну непримечательную деревушку. Большое внимание уделяется мелким деталям, простые и незаметные на первый взгляд действия героев придают свой стиль всей картины. Героиня в исполнении Моники Беллуччи словно чужая в устоявшемся порядке вещей. Жители деревни непримечательные, но все оказывают влияние на героиню. Картина не раскачивается со временем, всё идёт не спеша, причём зритель не испытывает усталости. Благодаря яркой атмосфере и работе оператора можно насладиться хорошим кино. Вроде бы нет ни экшена, ни загадки, ни ужаса – а смотреть приятно. Видать, приелись уже остросюжетные боевики. А тем временем в сюжет подкрадывается любовная драма, вдобавок к началу военных действий. Если первую половину фильма зритель наблюдал блаженство, то вторая часть включает череду масштабных событий. Любовные интриги, брак по расчёту, взаимная симпатия к другому мужчине и наступление военных – через все трудности приходится пройти Моники. Сам Кустурица выступил в роли того самого человека, которому удалось растопить сердце итальянки. Фильм Кустурицы дарит счастье соприкосновения с настоящим искусством, оставляет послевкусие, как редкое дорогое вино. Нет ничего случайного в работе режиссёра, каждый образ, каждый эпизод, каждая незначительная, казалась бы, деталь, музыка, свет, цвет — всё направлено на создание настроения, на раскрытие основной мысли художника. Назову картину эстетской, поскольку можно смаковать буквально каждый эпизод в ней либо антивоенной, поскольку, не показав войну как таковую, она показывает её бессмысленную жестокость и античеловечность. Моника Беллуччи шикарна как всегда. Но, к сожалению, время летит. Эта женщина всегда вызывала восхищение, а «По млечному пути» вывел её карьеру на новую ступень ролей. Более знатных особ, более взрослых и просветлённых. Хорошо это или нет ? Да, вспоминая «Малену» или «Сколько ты стоишь ?», не хочется отказываться от образа, но последняя подобная роль в «007: Спектр» показала, что образ горячей, раскрепощенной девушки уже ей не к лицу. Очень необычный фильм, просмотр которого будет казаться чем-то новым, а зритель не забудет про него долгое время. Ярко, по-домашнему и со вкусом.
Вселенная Эмира Кустурицы
' — Вот мой секрет, он очень прост: зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь. — Самого главного глазами не увидишь, — повторил Маленький принц, чтобы лучше запомнить.' Вселенная чудака-молочника на ослике с старым зонтиком, защищающим. .. от пуль... Вселенная, в которой чудесным образом переплетается реальность с миром фантазии, где нет войны, нет зла, где все есть - любовь... Кажется, капли молока из бидона молочника, как маленькие жемчужины истины, маленькие звездочки 'млечного пути' расплескались и их нужно только почувствовать, ощутить, собрать в картинку, как мозаику... Каждая деталь, каждый символ в фильме пережит режиссером, поэтому настолько органичен, растворен в каждом кадре... С первых кадров маленький мир деревушки, затерявшейся в горах, вдруг становится огромным миром с высоты полета сокола, который связующее звено между Высшим миром и земным. Сокол - птица-боец, отважная, бесстрашная, единственная из всех птиц нападающая на противника в лоб, открыто и только тогда, когда противник способен продолжать сражаться, сокол - птица не за жесткое и слепое убийство, птица, придающая мощную энергию своему владельцу... Символ сокола всегда выражал свободу и надежду для пребывающих в оковах, в том числе духовных, обозначал космическую гармонию... Змея, существо меняющее кожу, как символ жизни и воскрешения. В минуту смертельной опасности для героя - совершенная картинка: змея, обвивающая на самом деле не дерево, а крест(змея на кресте - символ воскресения и превосходства духа над плотью), змея сползает с этого дерева-креста и обвивает молочника, не пускает его туда, где смерть. Однако сцена спасения не только физического, ибо змея, обвивающая -древний герметический символ, который есть - символ внутренней силы, психической энергии, змееподобный клубок дремлющей жизненной энергии, который преображает человека... Весь фильм герой повторяет, что он уже не тот, что был прежде...И постепенно из наблюдателя в бинокль он преображается, просыпается...Как и героиня, которая говорит о себе, что та, кем она была прежде, ее больше нет... У героини неслучайно и имени даже нет... Она - Любовь, она - его потерянный и обретенный Мир, она - Вселенная... Наполненные чувствами совершенные кадры, где не нужны слова, когда героиня через залитые солнцем поля бежит за молочником, чтобы отдать ему бидон...Молоко - начало Жизни, начало всего-животные и человек выкармливают своих детенышей молоком, Женщина - вручает бидон герою - начало конца его созерцательного сна...И конца её 'одинокой тоски по любви', пронзительной любви - о которой только цепочка ассоциаций - героиня каждый день смотрит фильм 'Летят журавли'... Герои буквально отрываются от этой грешной земли...на которой время давно застыло в этих убийственных австро-венгерских часах...на которой бессмысленная война. ..люди с потерянным прошлым...из зыбкого мира их выносит колодезная цепь и дерево - вечное древо Жизни... Магический танец между Жизнью и Смертью...Фантастический танец Любви исполнили на самом деле Моника Беллучи и Эмир Кустурица... И очень хочется провести параллель. 'Магический реализм' Г. Маркеса и 'магический реализм' Э.Кустурицы... Два Мастера... понять, осознать навряд ли...только почувствовать, уловить...
UB
Uliss Backdoor
Кинокритик
Позитивный отзыв
Дорога жизни / «По млечному пути» Эмира Кустурицы
Когда-то Тео Ангелопулос недоумевал: «Почему так любят Кустурицу? В его фильмах люди только пьют, едят и танцуют. Что это за вид киноискусства? Где здесь скрытый смысл?» Эмир только посмеивался. И вот снял фильм, в котором раскрылось то, что в предшествующих его картинах могло ускользать от зрителя или восприниматься узко, однобоко. (Ныне же оно явило себя во всей возможной полноте и покатилась слеза по щеке и на какое-то мгновение ты стал видеть лучше, больше и чётче, чем уже привык видеть, и даже если жизнь всё откатит назад – это превосходное чувство останется с тобой навсегда). Режиссёр, в юности трижды заснувший при просмотре «Амаркорда», чьи фильмы позже станут определять, как магическое продолжение неореализма, потому как они напоминают сны, и потому, что напоминают сны, они больше похожи на жизнь, чем это может показаться на первый взгляд, - на самом деле, всего лишь хотел снимать человека в пространстве, не отделяя его лицо от окружающей среды и только при естественном солнечном освещении. И за всем этим абсурдом совместного бытия деревьев, зверей, птиц, человеков, рек, строений и предметов, кажущимся иногда преувеличенным и смешным, а иногда и невпопад натуралистичным, где внезапные вспышки красоты ослепляют так, что сразу и не разглядеть – во всём этом будничном мельтешении - проявление божественного. Так издевательски ярко Кустурица повседневное существование превращает в поэзию. Ирония и юмор в его фильмах, по большому счёту, никогда не были определяющими. Они всегда были лишь маскировкой. Трагического. Но всё вырастает и перерастает себя – и прятаться становиться незачем, да и не от кого. Да и куда от Него спрячешься? И пока ты, укрывшись зонтом от пуль, словно от дождя (или от солнца), перемещаешь молоко из пункта А в пункт Б, сама жизнь – от бабочки до водопада/урагана – всё настойчивее начинает показывать тебе подлинный масштаб происходящего вокруг и с тобой. Тебе только нужно заметить, как из хаотично разбросанных деталей складываются паззлы. И как только ты станешь это замечать – обратного пути к прежнему себе уже не будет. Кустурица совершенно открыт в своём фильме, которым словно бы поясняет/проясняет снятые им ранее картины. Да, конечно, возраст. Да, чем больше мастерства, тем меньше страсти. Но любви-то меньше не становится. Просто она уже не набрасывается на тебя из-за угла или окна. Она уже не уживается с тобой, а живёт в тебе. Она уже не требует столько слов. Она тихо ставит чью-то промокшую обувь на печь, моет за кем-то тарелку, просыпается, чтобы разбудить кого-то и приготовить завтрак… Она будто бы и есть жизнь. Тебе не нужна яхта или девятый айфон, тебе лишь нужна любовь. А чтобы она появилась, нужна самая малость – нужно любить. И тогда становятся заметными скрытые связи между словами, вещами, поступками, стихиями природы, курсом евро и прочее прочее прочее. «А война, - как не устаёт повторять сербский режиссёр, - не более чем фон, на котором ещё лучше видно, что жизнь – это чудо!» И нужно с мешком камней за спиной пройти этой дорогой ещё раз и ещё раз – медленнее и вдумчивее, чтобы прочувствовать всё снова и понять, куда и зачем ты шёл и идёшь. Чтобы камни, как чья-то история, стали и твоей историей, твоим воспоминанием. А память и есть культура. И чтобы связь сохранилась и ниточка протянулась дальше, искусство работает над тобой испепеляющее и исцеляющее. Чтобы ты увидел, что в своей боли и в своём счастье, ты только лишь капля молока в этом бесконечном млечном пути.
КК
Кирилл Косарев
Кинокритик
Негативный отзыв
Разлитое молоко
Кустурица разворачивает свои добрые, сноподобные миры в атмосфере войны. Он от души развлекается и играется; он невероятно талантливый и душевный человек, как и его герой. Создаваемый им абсурд порой проникновенен, но это уже отблески былого величия. Молоко Геры разлилось в спиралевидную галактику, полную всего, чего душе угодно. Так и наше кино расплывается балканским балаганом, войной, вечеринками по поводу мира и тд и тп. Все не складывается в гармонию и этот фильм, наверное, может быть высоко оценён только любителями Кустурицы раннего, снисходительными к нему в любом случае. Фантазия и недюжинный талант на месте, но возникает все же ощущение некой несогласованности, порой перегибания палки и несоблюдения грани между гротеском и фальшью. Иногда это спасение от плохих парней в стиле багз банни и тут же не совсем понятный и неоправданно серьёзный метафизический образ со змеей и молоком. И все это порой прекрасное и чудесное по отдельности не сводится к общему знаменателю. На то это он, наверное, и Млечный Путь - разлитое молоко мироздания с примесью балканских специй.
КОММЕНТАРИИ