Хотел бы я быть здесь

Лично у меня семейная мелодрама 'Хотел бы я быть здесь' - это первое знакомство с фильмом, который был снят во многом благодаря добровольным пожертвованиям. Таким образом, огромное количество обычных людей могло попасть в список его продюсеров. И было весьма заманчивым узнать, что же это за такой фильм, тем более, что рейтинг его больше 'семёрки' на КП, а это можно приравнять к 'четвёрке' по пятибалльной школьной системе. С самого начала ознакомления можно понять, что 'Хотел бы я быть здесь' - это практически полностью авторский проект актёра, режиссёра, сценариста и продюсера Зака Браффа, ставшего знаменитым после сериала 'Клиника', который шёл на протяжении девяти сезонов с 2001-го года по 2010-ый включительно. Но на стезе полнометражного кино у Зака Браффа не всё складывалось хорошо. Если честно, то я его знаю только по одной картине (там он был и актёром, и режиссёром, и сценаристом) - мелодраме 'Страна садов' 2003-го года. В 'Стране садов' Зак Брафф обстоятельно обрисовывает жизнь каждого отдельно взятого персонажа и что в данный момент ими руководит и что терзает. Но Заку Браффу явно не хватало глубины драматизма в 'Стране садов' и эта напасть преследует его и в 'Хотел бы я быть здесь'. По сути, Зак совместно со своим старшим братом Адамом Дж. Браффом написал сценарий о семье, которая столкнулась с двумя видами кризиса: возрастным и финансовым. Таким образом, Браффы пытались в фильме показать среднестатистическую американскую семью с традиционными ментальными проблемами, но в фильме было заметно желание показать ещё и зрителю тот вариант, как можно со всем этим справиться. Честно скажу, что особенно насыщенным мелодраматическим характером фильм мне не показался, есть в нём какие-то необязательные отступления, но с другой стороны, если это отбросить, то в целом получается крепкая американская картина, которая, правда, в хронометраже будет насчитывать час с небольшим. Герой Зака Браффа, а он, как Вы понимаете, играет в фильме главную мужскую роль - семьянин Эйдан Блум, у него прекрасная и понимающая жена (Кэйт Хадсон) и двое детей: подросток Грэйс (Джои Кинг) и малыш Такер (Пирс Гэгнон). Эйдан зарабатывает на жизнь актёрством, постоянно ходит на кастинги, но в последнее время ему не везёт и работы у него нет. В это же время его отец перестаёт перечислять деньги на привилегированную школу для детей Эйдана. Оказывается, отец смертельно болен. Не имея средств для обучения детей, Эйдан сам за это берётся, и тут он понимает, что в его семье полно проблем и давным-давно в ней нарушено взаимопонимание. И пока у Эйдана есть свободное время он пытается наладить связи с женой, детьми, отцом и братом-затворником. Путь этот нелёгкий, но со временем связи и отношения всё более и более крепнут и, наконец, семья Блумов найдёт силы жить дальше и поддерживать друг друга. Вот такая трогательная история одной американской семьи. Зак Брафф как-то со своими внешними данными подходил под роль Эйдана, тем более, что роль-то писалась именно под него. Он такой добрый, отзывчивый, но несколько глуповатый и податливый в 'Хотел бы я быть здесь'. Его нельзя назвать мужиком, хотя с другой стороны он точно хороший муж и замечательный отец. Но даже при том условии, что Зак Брафф всё в этом фильме делал под себя, его экранный брат в исполнении Джоша Гада запоминается больше. Его фриковость - это его 'изюминка', а отношения с отцом стали чуть ли не основной сюжетной линией, по крайней мере она была весьма интересной. Примерно на уровне Гада играет молодая Джои Кинг, которая показала, что даже самовыражение подростков не позволяет говорить, что при этом они думают только о себе, не такие они уж и эгоисты. А вот Кэйт Хадсон несколько разочаровала. Нет, она как всегда лучик солнца во тьме, но будто бы она не подготовилась к своей роли, где-то она промахивалась в эмоциональном плане, а где-то явно не хватало сильных сцен с её участием. При всём уважении к звезде сериала 'Клиника' Заку Браффу, всё же скажу, что его фильм 'Хотел бы я быть здесь' откровенно выручают Джош Гад и Джои Кинг, в персонажах которых оказалось куда больше мелодраматизма, чем у него и даже Кэйт Хадсон. Фильм не лишён ошибок, он несколько затянут, но если у Вас, скажем, осеннее настроение, то можете посмотреть 'Хотел бы я быть здесь', ведь он глаголит о том, что из всех ситуаций есть выход и его лучше искать всем вместе, кто близок и дорог. 7 из 10

Фильм рассказывает нам историю обычной, ничем не примечательной семьи. Она – рядовой офисный сотрудник, крутится как белка в колесе на работе, которую ненавидит, чтобы обеспечить свою семью. Он – 35-ти летний безработный актер, который всю жизнь гонится за своей мечтой. Беда подкралась незаметно, как это всегда бывает. Герои фильма сталкиваются сразу с массой серьезных проблем, которые надо решать. Но как это сделать? Мне кажется главная мысль, которая проходит сквозь ленту, звучит примерно так: «Не у каждого получится, но каждый должен попытаться». С этой точки и начинается повествование. Перед главным героем встает непростой выбор. Отказаться от своей мечты, повзрослеть, и начать нести ответственность за свою семью, или же идти до конца? В голове сразу всплывает фраза из «Клиники»: «Я всегда думал, что взрослеют как –то с возрастом, автоматически. На самом деле ты сам выбираешь, взрослеть тебе или нет». На помощь нашему герою конечно же приходит его жена. Любящая мать, сильная женщина, пожертвовавшая ради семьи многим. Не зря говорят, что за плечами каждого сильного, успешного мужчины, в большинстве своем стоит еще более сильная женщина. В этом наша природа. Женщина сильнее морально, мужчина – физически. Возникает вопрос, как далеко готова она зайти, и готова ли идти до конца? Другая на ее месте давно бы нашла себе более хорошую партию. Однако она не сдается, она – его опора и поддержка, его мир и его вера. Конечно нужно отдать должное Кейт Хадсон. Она – главная прелесть этого фильма. Порой даже кажется, что сценарий построен именно вокруг ее персонажа. Но все же, главное действующее лицо - Зак Брафф, как мне кажется, всем известный по роли Джей Ди в сериале «Клиника». Какой-то сверхъестественной актерской игры я не увидел. Думаю, стоит принять во внимание тот факт, что актерам, отдавшим много лет на работу в сериалах, довольно трудно адаптироваться под другой формат повествования. Весь фильм преследует чувство, будто Зак не в своей тарелке, ему не комфортно. Подведем итог: фильм – далеко не шедевр, не до конца раскрытые персонажи, местами скучноват и затянут. Однако, неплохой, душевный, который определенно заставляет задуматься и поразмышлять. С массой простых вопросов, которые возникают по ходу фильма, и таких же простых ответов. Без закрученного сюжета, отличной актерской игры и прочих нюансов. Но все же он цепляет и держит именно своей простотой и приземленностью. В любом случае – смотреть! Это не пустая трата времени. 8 из 10

Хороший и добрый семейный фильм, поначалу казалось, что это будет веселенькая комедия, но оказалось не все так просто... Больше всего меня впечатлил посыл Зака Браффа, о важности и первостепенности семейного счастья и благополучия (что невозможно без принятия ответственности за себя и свою жизнь), а не безоглядному и эгоистичному стремлению к поиску своей 'мечты'. Ведь часто мы можем 'застрять' в этом поиске и не успеть самого главного - жить здесь и сейчас, и наслаждаться каждым мгновением нашей (и наших близких) быстротечной жизни. Вспомнилась цитата великого французского художника Анри Матисса, которая поначалу была мне немного непонятна, а благодаря этому фильму я осознала всю ее глубину: “То, о чем я мечтаю, это искусство баланса...” Ведь часто мы руководствуемся в жизни принципами 'Бери от жизни всё', 'живи на полную катушку', 'следуй за своей мечтой', подразумевая удовлетворение своих личных амбиций и эгоизма, при этом забывая о главном, о людях, которые нас любят и вложили в нас свои души... И своим фильмом Заку удалось еще раз напомнить зрителю о том, что нужно во всем стремиться к балансу, особенно балансу по отношению к жизни: мечтать, не отрываясь совсем от земли с ее реалиями, взрослеть и становиться ответственным, не теряя внутренней 'чистоты' и умения радоваться жизни как ребенок и т.д. Спасибо ему за это! P.S. и отдельное спасибо за прекрасно подобранный звуковой ряд! Пошла искать финальный саундтрек. 7 из 10

«Хотел бы я быть здесь» – лиричное драмеди от Зака Браффа. В своем фильме Брафф выступил режиссером, сценаристом, продюсером и даже главным героем. Спойлер: и это совсем ничего не портит, а даже наоборот. Это история Эйдана Блума – не самого успешного актера, мужа и отца, который преодолевает довольно типичные жизненный преграды: карьера не ладится, кризис среднего возраста подобрался, трудности в семье, недопонимания с детьми и вернувшийся рак отца – вот его реальность. Совершенно очевидно, что «Хотел бы я быть здесь» – кино про кризисы. Причем про все и сразу: на лицо кризис возраста (и не только у главного героя, но еще и у детей), кризис карьеры, кризис отношений, кризис веры в конце концов. И именно поэтому сюжет и герои вызывают отклик почти у каждого зрителя. К героям очень легко испытывать эмпатию, для этого достаточно быть человеком, у которого хоть раз в жизни были трудности в коммуникации с близкими, родными людьми и с самим собой. В своем фильме Брафф поднимает несколько фундаментальных вопросов. Кризис веры – одна из основных тем сюжета. Эйдан проживает интересную трансформацию: он проходит путь от саркастичной нерелигиозности до формирования собственного представления о Боге. В его фантазиях божественное переплетается с фантастикой: супергерои и боги для него едины, что может казаться инфантильным. Но такой подход к божественности даже проговаривается устами раввина, ставшим одной из опор главного героя. Такое представление о Боге кажется необычным, но в то же время здравым, ведь, если подумать, Бог не имеет одной формы и образа для всех – он индивидуален для каждого. Отличительная черта линии отношений Эйдана и Сары – то, что в них нет мотива сохранения семьи. Да, у них есть сложные моменты и недопонимания, но, несмотря на это, семья не рушится, нет ни единого намека на то, что герои хотя бы думают о расставании. Их цель – преодоление трудностей вместе. Честно сказать, это довольно необычно и, можно сказать, свежо. Ценность семьи возведена в высшую степень, и это подчеркивается многократно. Хочется отдельно отметить общения Эйдана с детьми. Именно разговоры с ними толкают его на рефлексию. Он как будто взрослеет вместе с ними, объясняя самые сложные для понимания вещи, он осознает их сам. Непонимание между поколениями ярко показано как на примере общения Эйдана и Сары со своими детьми, так и на примере общения братьев с отцом. Но между ними, тем не менее, не возникает тяжелых и категоричных конфликтных ситуаций. Главная мысль, которую Брафф доносит до зрителя: не понимать своих детей или родителей – это нормально. Нормально и то, что ты, будучи родителем, можешь не знать, что делать. Главное – это любовь и честный разговор. Сюжетная линия Сары – жены главного героя – подсвечена отдельно. Особое внимание уделено тому, что она вынуждена работать на нелюбимой работе, потому что на ней лежит забота о семье. Она оставила свою мечту ради мечты мужа. А Эйдан настолько погружен в свои проблемы, что даже не замечает, что его жена страдает. Брафф также поднимает вопрос домогательств на рабочем месте, прямо говоря о том, что эта проблема игнорируется и переводится в шутку. Еще один важный лейтмотив ленты – поиск своего жизненного пути и противостояние мнению тех, кто твой путь порицает. На Эйдана многократно сваливались упреки от отца о его карьере и нравоучения о том, что он должен быть мужчиной и главой семьи. Его дочь Грейс испытывает непонимание общества в лице родителей и друзей из-за своего стремления к религиозности. Ной, нашедший отдушину в фантастике и вымышленных вселенных, также сталкивается с порицанием. Но каждый из них обретает счастье, следуя по выбранному пути и игнорируя тех, кто с ними не согласен. В фильме поднимается и вопрос побега от реальности как способа справиться со стрессом. Так Ной, с трудом переживший потерю матери, пытается отстраниться от всего, что может его ранить: он бесконечно сидит в интернете, прячется в фандомах и практически не выходит из своего трейлера, чтобы не контактировать с реальным миром. А сам главный герой уходит с головой только в свои проблемы, до определенного момента игнорируя проблемы своей семьи. Но у обоих персонажей прослеживается развитие и взросление: Ной выходит из своего трейлера и встречается лицом к лицу с главных страхом – смертью отца, а Эйдан берет на себя ответственность за свою семью. Интересно отметить, что, несмотря на тяжеловесность, рак – не основная сюжетная линия. Это довольно необычный прием, учитывая, как сильно тематика может перетянуть на себя внимание. И, опять-таки, это максимально приближает кино к реальности, ведь даже такой страшный диагноз не ставит жизнь окружающих на паузу. Рак в картине Браффа становится тем инструментом, который объединяет героев и запускает механизмы их развития. Ироничный юмор, которым приправлен фильм, такой, будто бы его прописывала сама жизнь: чего стоит только сцена с пустой стойкой, где должны быть брошюры, которые спасут жизнь. В этом юморе нет пошлости или замыленности, он аккуратный и вызывает ту самую грустную улыбку, с которой мы смотришь на забавные вещи, когда, казалось бы, совсем не до смеха. Хорошо прописанные комедийные сцены прекрасно балансируют с драматичной частью сценария, не давая зрителю зациклиться исключительно на плохом и в очередной раз показывают многогранность жизни. В фильме много трогательных моментов, при этом совершенно не театральных. Они не похожи на обычную слезовыжималку, свойственную фильмам про смертельно больных. Нет долгих многозначительных монологов и пафосных речей. Главные мысли подаются изящно, ненавязчиво и зачастую словами детей. Визуально этот фильм очень теплый и красочный. Постоянно светит солнце, все вокруг раскрашено яркими цветами: взять тот же парик Грейс, скафандр Ноя или футболки Такера. Такая палитра работает так же, как и юмор: чистые яркие цвета вкупе со светлыми оттенками облегчают драматичность безвыходной ситуации, напоминая о том, что несмотря на неизбежность смерти – жизнь продолжается. Отдельно хочется отметить, что давящий зеленый цвет встречается в фильме всего однажды – на рабочем месте Сары – говоря о том, насколько она утонула в этом офисном болоте. Это безусловно терапевтическое кино. Возможно, оно не ответит на все вопросы, но точно создаст ощущение общности. Какими бы сложными ни были проблемы человека, насколько бы уникальными он их не считал, всегда найдутся люди с идентичными трудностями. И этот фильм дарит зрителю таких людей и чувство поддержки, говоря о том, что они не одни. 10 из 10

В принципе хорошо у него все получилось, уютное кино… на столько, насколько это можно вообразить в условиях современной Америки. Кастинг такой проведен, похоже, что дружеский. Это создает определенную эмоцию у актеров, типа расслабленный дружеский позитив. Почему-то чувствуется, что в этом проекте участники получали удовольствие от процесса, все же кино с лейблом «инди». Зак берет на себя роль этакого «подбадривателя» своего поколения. Возраст его растет, и лирический герой 'Страны садов' тоже, он переживает следующие волны головняка в жизни, фоново продолжая, мучатся глобальными вопросами смыслов. При этом мирок и персонажи фильма настолько теплые и ламповые, что смотрится он как сказка про какую-то волшебную жизнь безработного актера и государственного клерка, у которых все же приличный дом в Калифорнии, машина, и только бассейн обслуживать, денег не хватает. Особенно история про брата, толстого гика, живущего трейлере, соблазняющего привлекательную соседку, тоже гика, победой в конкурсе костюмов на комиконе, уж совсем за гранью реальности. Кстати о нереальности: возмутительно много в сценарии отдано теме религии и бога - это, конкретный баг, как в фильме, так и в голове у Зака походу. Щенячий хеппи-энд, кстати тоже вписывается в сказочность описываемой истории. Недавний Silver Linings Playbook, как то поумнее, и история более земная, хотя не «инди» а очень даже коммерческое кино. Во общем суть картины: верь в свои мечты, не сдавайся, и все ОБЯЗАТЕЛЬНО будет хорошо, даже у самых инфантильных чудаков. Вернее у самых заядлых может быть даже секс, а таких, просто чудаковатых, вообще ждут все радости американской мечты. 8 из 10 за честную наивность, видения мира братьями Брафф

Хотел бы я быть здесь- это фильм о взрослых проблемах, несбывшихся мечтах, о жизни, моменты которой не повторить, но можно сделать их незабываемыми. Айдан Блум - актер-неудачник, но это не мешает ему следовать своей мечте, даже в моменты отчаяния. На протяжении всего фильма, я задумывалась, как бы я поступила на его месте, столкнувшись с такими ситуациями, когда все обстоятельства против тебя и остается только сдаться и забыть про свою мечту. Я сомневаюсь, что смогла бы улаживать все с таким оптимизмом, как главный герой. После просмотра невольно задумываешься о своих мечтах и счастье. Можно ли быть счастливым просто, следуя за мечтой, в процессе этого, а не как результат ее осуществления? Ответ есть в этом фильме. Лучше следовать за мечтой и встречать трудности, чем погрузиться во 'взрослый' мир и быть серой массой. Отец Айдана, очень строгий прагматик, он не понимает своих сыновей, которые, по его мнению, прожигают жизнь на бесполезные занятия. Но только в конце перед смертью он осознает, что был недостаточно хорошим отцом, слишком много требовал и мало отдавал. Жена Айдана, в противовес, поддерживает мужа, верит в его мечту. Возможно, потому, что у нее самой такой заветной мечты нет. Нельзя не упомянуть про потрясающих детей, Грейс и Такера, которые придают настроение всему фильму своей искренностью и наивностью. Фильм заставляет задуматься о многом. Каждый день вокруг нас происходит много прекрасного, главное открыть глаза и увидеть это. Любая неудача может стать незабываемым опытом.

Добрый и весьма наивный фильм, подходящий, как нельзя лучше для непринужденного отдыха. Поначалу он даже кажется сыроватым и простым. Главный герой - простофиля, увязший в проблемах с семьёй и карьерой. Обстановка довольно банальная для американских комедий, а подача напоминает развлекательное скетч-шоу. В такую неплодородную для серьёзных фильмов почву довольно тонко и гармонично вплетаются лёгкие рассуждения героев, располагающие к меланхолично-философскому состоянию души, но при этом не давящие тяжестью бытия. Поднимаются вечные, непреходящие проблемы отцов и детей, поиска места в жизни, старых комплексов и выбора ценностей. Картина напоминает зрителям о простых, отчасти даже прописных, но зачастую забытых и важных истинах. В то же время – это простой, по-своему полезный фильм-отдушина, с нотками юмора и иронии. Многие сцены, саундтрек, развязка, герои - все довольно обычно, но не потому, что без оригинальности, а потому, что того требует стиль картины. Отец, не умеющий показывать любовь, кроме как через грубое осуждение, символизирующий собой умирающий, закостенелый консерватизм (особенно вкупе с мировоззрением главного героя и изменением взглядов его дочери). Сыновья, желающие признания, самореализации и уважения. Жена, находящаяся в поисках своего призвания. Если рассматривать все это не как банальные черты, а как составляющие видения фильма, то благодаря тонким и в то же время глубоким и интересным мыслям, встречающимся с ненавязчивой регулярностью, картина обретает все свойства качественной и продуманной драмы. Все персонажи ленты развиваются, меняют взгляды, переосмысливают свои жизни. С такой точки зрения главный герой предстаёт уже не неудачником, а мечтателем, имеющим цель, а его брат – не бездушный отшельник, а человек, со своими мечтами и страхами. Да, концовка предсказуема, но она и должна такой быть.