Сорванец

Фильм «Сорванец» 2025 года - режиссёрский дебют актера Харриса Дикинсона, который рассказывает о лондонском бродяге по имени Майк. Этот парень живёт на улицах Лондона, ввязывается в мелкие неприятности, пьёт, пробует запрещенку и постоянно конфликтует с законом. В общем занимается саморазрушением без прикрас. Всё меняется, когда он решает попробовать наладить свою жизнь, перестать самоуничтожаться и найти хоть какой-то смысл в жизни. Сюжет развивается через его встречи с другими бездомными, случайными людьми и моменты раздумий о том, как выбраться из этого круга. Лондон в фильме совершенно не туристический. Показан без прикрас. Здесь это город с серыми улицами, неприметными дворами, местами, где жизнь течёт по своим, не самым радужным правилам. Камера не старается удивить ракурсами. Фильм снят ровно, буднично и от этого картинка кажется настоящей. Камера следует за героем, как случайный свидетель. Многие сцены кажутся затянутыми. На мой взгляд, это сделано специально, чтобы зритель смог прочувствовать эту монотонность, эту рутину, из которой герой пытается вырваться. Так как фильм не предлагает большой динамики, скрытых метафоричных образов, сложных операторских решений и захватывающего экшена и сюжета, то основная ставка сделана на актерскую игру. Это самая сильная сторона картины. Фрэнк Диллейни в главной роли Майка выглядит очень убедительно. Его герой не обаятельный бунтарь, а обычный парень, уставший от жизни, но упрямый. Нет лишней харизмы, что делает образ правдоподобным, порой даже скучным, как сама улица. Герой Диллейни не пытается понравиться зрителю, он просто существует. Второстепенные персонажи, тоже живые, без шаблонов. Вообще в фильме отсутствуют 'хорошие' или 'плохие', все живые люди со своими слабостями. Сложно переживать главному герою, потому как он сам загоняет себя и ведет к саморазрушению. И его попытки встать на путь развития - это всего лишь попытки без четкой мысли, идеи и мотивации. Дикинсон как режиссёр старается передать сочувствие к бездомным. Есть юмор в абсурдных ситуациях, лёгкость в диалогах, но без фальшивого оптимизма. Правда сюжет предсказуем, без неожиданностей, местами затянуто, много времени отдано на рутину, которая утомляет. Видно, что этот фильм еще не слишком опытного режиссера, которому еще трудно сделать фильм ровным во всех аспектах и который боится оступиться. Драма не всегда хватает за душу и конец оставляет вопросы без ответов. Вывод: «Сорванец» - это честный взгляд на жизнь на обочине без прикрас, словно проживаешь два часа в компании лондонского бездомного. Не шедевр, но заинтересует реализмом и актёрской работой. Подходит для размышлений о том, как один неверный шаг ведёт в пропасть, и стоит ли из неё вылезать. 6 из 10

«Скромность – худшая форма тщеславия» Франсуа де Ларошфуко Харрис Дикинсон – хороший мальчик. И это не парафраз фильма с Николь Кидман. Выходец из рабочего класса, на вопрос, как он пробился в шоу-биз, скромно отвечает, что ему просто повезло. Сразу вспоминается Кэтрин Хепберн, также ссылавшаяся на везение по части скул и других черт лица, а не на свой упрямый характер. Актеры… В 2025 году на Каннском кинофестивале Дикинсону тоже повезло: то ли соперники оказались не очень, то ли французская публика испытывает слабость к люмпенам, но вслед за «Naked» Майка Ли, победившего в далеком 1993 году в категориях «Лучший режиссер» и «Лучший актер», «Urchin» Харриса Дикинсона удостаивается двух пальмовых веток, правда не в основной программе, а в «Особом взгляде». Примечательно, что это полнометражный дебют актера, которому нет еще и 30. Есть чем гордиться, учитывая тот факт, что кино получилось смотрибельное, повествовательное, Фрэнк Диллэйн сыграл просто отлично, только вот кино это не о персонаже, которого он сыграл, не о Майке, «Urchin» - это про Харриса Дикинсона. Надеюсь, что никто не будет ревновать, но я начну с тела мистера Дикинсона. Точнее, с его татуировок. У него их много, но мое внимание привлекают две – «Kes», в честь фильма Кеннета Лоуча, и ее наличие выражает то ли доказательство принадлежности Харриса к рабочему классу, то ли желание вступить в клуб Безумного Сесила Б., а может все куда проще, и это любимый фильм актера. Вторая – это бильярдный шар 8, чье значение вроде как дисгармонирует с посылами «Кес» и эта дисгармония, метания автора Дикинсона между духовным и материальным, чувствуется и в самом фильме, который больше напоминает не художественное произведение, а творческое задание в каком-нибудь ретритном центре по поиску себя. Потому что, повторюсь, «Urchin» настойчиво намекает, что главный герой повествования – это режиссер. И сценарист. Да, Харрис Дикинсон сам написал его от начала и до конца и могу сказать, что это любопытная вещица, которая притворяется тем, чем не является по сути. Вначале все складывается как остросоциальное докьюментари – герой Фрэнка Диллэйна пробуждается от шума уличной проповедницы, пробуждается не в своей теплой постели, а на тоненькой картонке на свежем воздухе, подпирая чей-то магазин. Режиссер живописует честную картину неприглядных будней бездомных людей, возможно, что многие из них играют самих себя, и, кажется, что это кино будет укором в адрес равнодушия властей и общества к проблемам низшего класса, но на минуте так пятнадцатой фильм совершает резкий разворот, когда представитель среднего класса Саймон (Окези Морро), решивший примерить роль доброго самаритянина, вместо благодарности оказывается лицом на асфальте, без денег и часов. Остросоциальное кино заканчивается и начинаются психоаналитические погружения в себя. На героя Диллэйна странным образом действует вода. Когда он принимает душ или заходит в уборную, он погружается в метафорическую пещеру, а еще ему мерещится какая-то старуха, и, видимо, это мать и все эти погружения как-то относятся к Юнгу, я в нем не сильна, но смысл ясен. Майк частенько принимает позу эмбриона, видимо Дикинсон намекает, что его герой так и не повзрослел, раз все время ищет виновных в окружении, а от себя бежит. Об этом будет отдельная поэтическая зарисовка, когда обдолбанный Майк посещает какое-то стремное мероприятие по современному искусству, и на него накатывает чувство вины, от которого он так же и спасается – бегством. Но Дикинсону кажется, что этого мало, и он снова вернется к этой эмбриональной метафоре, но уже в финале, и мне кажется, что это либо отсылка к «2001: Космическая одиссея» Кубрика, либо вместо Паганини должен был звучать Оззи Осборн «Mama I`m Coming Home». И все было бы ничего, если бы в этой финальной развязке не принимал участия сам Харрис Дикинсон, который берет сверх меры, образ не только творца «Urchin», но и судьи Майка и иже с ним. Объясню. Героя Дикинсона зовут Нэйтан, он такой же бездомный, а может и хуже, но очевидно, что он отрицательно влияет на Майка. До финала с ним будет всего две сцены, первая, когда Майк обвиняет Нэйтана в воровстве, и вторая, когда у Майка только начинает налаживаться социальная жизнь, он прикупает себе обновки в секонд-хенде и сталкивается с Нэйтаном, но тот его не замечает, а Майк делает все, чтобы он его так и не заметил. В финале они снова встречаются и перед нами уже обратная ситуация – у Нэйтана все в шоколаде, он работает, он в завязке, он живет под крылом импозантной благодетельницы, выполняя незатейливую обязанность – ему нужно кормить ее змею. Как вы понимаете, змея не вегетарианка и предпочитает живую плоть и мне очень нравится цинизм этой сцены, когда хитрый актер, он же режиссер, как бы подмигивает перезрелому сорванцу Майку, раз не умеешь заботиться о себе сам, учись подстраиваться под ситуацию, а если открытым текстом, то будь содержанцем. Из этой сцены уже вырисовывался неожиданный финал, круто несоответствующий критическому зачину «Urchin», но, как мы знаем, Харрис Дикинсон парень скромный, который всего добился сам, поэтому ему нужно об этом как-то громко заявить, например, напялить на себя тогу и на фоне какого-то древнего мыслителя дать своему герою, сироте и нищеброду, хороший пинок. Смотрится все это очень забавно. Я искренне рада за Харриса Дикинсона, я люблю целеустремленных людей, но не в позиции превосходства. Почему-то у того же Сэма Фендера хватает сострадания и критического мышления в отношении социального неравенства. После просмотра фильма Дикинсона в памяти всплыла строчка из его «Aye» - «Poor, hate the poor, hate the poor, hate the poor, hate the poor». И то, что жертвой в «Urchin» является средний класс, которого так жестоко обманули, а он все силится понять – ну почему?.. и то, что на теле Харриса еще очень много места, думаю, что эта констатация от Сэма мать его Фендера просто обязана где-то, но вытатуироваться.