ОБЗОР · ДРАМА
1988 · 01:16:49 · СССР

Ашик-Кериб

Ашик-Кериб
▶  Смотреть онлайн
7.313Кинопоиск
7.2IMDb
Страна
Год фильма
1988
Жанр
Время просмотра
01:16:49
В 1988 году Сергей Параджанов создал один из самых поэтичных фильмов мирового кинематографа — притчу «Ашик-Кериб», снятую по мотивам одноименной сказки Михаила Лермонтова, переложившего древнюю тюркскую легенду. Это не просто экранизация, а визуальная симфония, где кадр дышит живописью, музыкой и магией Востока. Картина рассказывает историю бедного странствующего певца-ашуга Ашика-Кериба, который влюблен в красавицу Магуль-Мегери. Чтобы получить руку возлюбленной и доказать свою состоятельность, герой отправляется в долгое путешествие, полное испытаний и чудес. Он обещает вернуться через семь лет, но на пути его ждут не только опасности, но и искушения, а также коварные соперники.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Ашик-Кериб
HD 1080 · 01:16:49
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

1 ФАКТ
01
Фильм снят по одноименной сказке Михаила Лермонтова.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

BB
biock
Кинокритик
Позитивный отзыв
Дворец красоты!
Это первый фильм, который познакомил меня с творчеством Сергея Параджанова. К этому моменту мы с моей девушкой долго готовились. Читали его биографию, критику на фильмы, сценарии фильмов и т.д. Смотрели картины из его фильмов, как он работал на площадке, его коллажи. Это невероятно позитивный человек. Знакомство началось с 'Ашик Кериб'. Не все понятно было, но поражала красота образов. Просмотр фильма сопоставим с походом в Русский музей. Картина сменяет картину. Почти нет слов. Только образы. Как писал Тарковский - кино - это в первую очередь видео, а не диалоги. Невероятная по красоте работа. Смотреть всем обязательно. Честно, удивлен отсутствию комментариев.
ДС
Дмитрий Смирнов
Кинокритик
Позитивный отзыв
По старинной азербайджанской сказке и как бы поэме Лермонтова...
Почему как бы? Потому что пересечение с текстом Лермонтова минимальное. Параджанов (вместе с ним и Абашидзе) - явно художники собственного прицела, чтобы держаться за чей-то текст, даже если он... тем более (!) если он классический. Хотя... В картине куда больше народных, фольклорных мотивов в истинно параджановской интерпретации - условной, сказочной и сюрной. Ощущение, что режиссёры решили вместить в фильм едва ли не всю культуру Закавказья - персидские (а то и не персидские) ковры, звенящие, шуршащие, бьющие вычурностью наряды на фоне каменистых пейзажей, белые маски смерти для правителей, явно подсказанные японским театром и религиозные символы, апофеозом которых стало явление рыб и святого Георгия, в чем можно углядеть и обретение веры героем. Режиссёры (трудно не сбиться только до фамилии Параджанова) же сосредотачиваются в первую голову на музыке. А в эстетике это оказывается возвращением (очередным) к истокам кино - несмотря на слова, они почти не нужны, разве что редкие виньетки-главы имеют хоть какое-то смысловое значение. Остальной текст значим по сути лишь в одном эпизоде - когда Ашух (Ашик) должен играть на свадьбе глухонемых... Так что музыка, сливающая народное и классическое - едва ли не главный герой. Если бы ещё и не цвет - картина рисуется из трёх любимых колоров Параджанова - красного, белого и... нет уверенности, что любимого, но чёрного. Символика кое-где даже угадывается, хотя больше напоминает сюр в духе Дали, - красный как цвет жизни, белый - чистоту и мир, черный - смерть... Гранат вообще мелькает в течение всего действия, да ещё и с голубями напару. Так что волей-неволей возникает во вполне советском духе идея мира, потому как во время войны даже песни не поются... кольчуга мешает. Так что это кино о великой созидательной силе искусства, и камера в финале увековечивает не только посвящение Тарковскому, но и символически завершает фильмографию Сергея Иосифовича - гранат в белом.

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Юрий Мгоян
Софико Чиаурели
Рамаз Чхиквадзе
Додо Абашидзе
Бая Двалишвили
Нодар Дугладзе
Вероника Метонидзе
Леван Натрошвили
Георгий Овакимян
Константин Степанков
Вячеслав Степанян
Давид Довлатян
Милена Цховреба-Агранович
Режиссёр
Сергей Параджанов, Додо Абашидзе
Страна
СССР

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Ашик-Кериб»: Сказка о странствующем певце, снятая Сергеем Параджановым

Ашик-Кериб

«Ашик-Кериб» — советский фильм-сказка 1988 года, снятый режиссёром Сергеем Параджановым по мотивам одноимённой поэмы Михаила Лермонтова, основанной на азербайджанской народной легенде. Картина повествует о бедном странствующем певце (ашике), который отправляется в долгое путешествие, чтобы разбогатеть и жениться на своей возлюбленной. Фильм отличается ярким визуальным стилем, характерным для Параджанова, и наполнен фольклорными мотивами.

Фильм начинается с того, что бедный ашик (странствующий певец) по имени Ашик-Кериб влюблён в красавицу Магуль-Мегери. Однако её отец, богатый купец, не согласен на брак дочери с бедняком. Магуль-Мегери обещает ждать Кериба семь лет, и тот отправляется в путь, чтобы заработать состояние.

Кериб странствует по городам и сёлам, играя на сазе и исполняя песни. В одном из городов он встречает богатого пашу, который предлагает ему остаться и служить при дворе. Кериб соглашается, но тоска по родине и возлюбленной не даёт ему покоя. Тем временем в его родном городе появляется соперник — богатый жених, который пытается убедить Магуль-Мегери, что Кериб забыл её. Но девушка верна своему слову.

Через семь лет Кериб, накопив богатство, решает вернуться. Однако путь долог, и он боится опоздать. В пустыне ему встречается всадник на белом коне — это святой Георгий (или Хыдыр-Ильяс, в зависимости от интерпретации), который переносит его в родной город за мгновение. Кериб успевает в последний день седьмого года. Он является на свадьбу Магуль-Мегери, которую силой выдают замуж за богача. Кериб доказывает, что он тот самый ашик, и воссоединяется с возлюбленной. Фильм заканчивается счастливым финалом: свадьбой Кериба и Магуль-Мегери, а также прощением отца невесты.

Фильм наполнен символическими сценами, яркими костюмами и музыкой. Параджанов использует минимальное количество диалогов, делая акцент на визуальном повествовании. Картина стала последней работой режиссёра и получила признание на международных кинофестивалях.