С собой не унесешь

Совместные фильмы знаменитых голливудских режиссёра Фрэнка Капры и актёра Джеймса Стюарта пользуются даже в наши дни поистине «истерической любовью» среди американских киноведов и зрителей. Всего эти двое работали вместе три раза, и эксцентрическая комедия «С собой не унесешь» (1938) стала их первым опытом сотрудничества, а также, поворотным моментом в творческой биографии Стюарта, после чего его карьера в кино весьма стремительно начала подниматься к «звёздным высотам». Сюжет: Сын невероятно богатого промышленника Тони Кирби (Джеймс Стюарт) влюблён в собственную секретаршу Элис Сикамор (Джин Артур) и хочет на ней жениться. Однако, у их отношений есть препятствия. Например, помимо невысокого социального статуса девушки, её эксцентричная семья производит впечатление людей, с которыми жениха и его родителей «стоит знакомить в весьма ограниченных дозах». Хотя, консервативных родителей Тони – Энтони (Эдвард Арнольд) и Мириам Кирби (Мэри Форбс), возможно, не стоит и вовсе. Судите сами: дедушка Элис – Мартин (Лайонел Бэрримор) отказывать платить налоги, потому что «не верит в них». Мать Пенни (Спринг Байинтон) пишет пьесы (несмотря на явную бесталанность) лишь потому, что в их дом когда-то по ошибке доставили печатную машинку. Её отец - Пол (Сэмьюэл С. Хайндс) - вместе с друзьями изобретает фейерверки и взрывает их прямо в доме. Сестра девушки – Эсси (Энн Миллер) мечтает стать балериной и, несмотря на полное неумение танцевать, берёт уроки у русского мошенника Потапа Коленкова (Миша Ауэр), всегда приходящего к семье домой именно «на ужин». Помимо прочего, отец Тони надеется начать строительство нового завода как раз в том самом квартале, где Элис живёт вместе со своей семьей, но проект не двигается с места из-за нежелания Мартина продавать Энтони Кирби свой дом… «С собой не унесёшь» (сценарий Роберта Рискина, по одноимённой пьесе Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана, ставшей хитом на Бродвее в 1936-1938 годах), если подумать, является вполне традиционной киноработой для Капры, и соответствует «тренду» Голливуда конца 30-х годов. Это было то время, когда США ещё далеко не полностью восстановилась от ужасов всем известной «Великой депрессии». Поэтому, история о странной семейке, большинство членов которой не работают и, не смотря на это, счастливы, в не самые лёгкие для страны времена, определённо, была обречена на успех, что, как можно видеть, и произошло. Спустя почти 80 лет со дня своего выхода в прокат, фильм не растерял своей популярности, но вот мои личные отношения с «С собой...» сложились не слишком дружественно. Откровенно говоря, мои впечатления от просмотра данной постановки Фрэнка Капры всегда варьировались от «что за цирк?» до «м-да, и вот это выиграло «Оскар»?». Самый же последний просмотр этой комедии моё отношение к ней не слишком сильно, но всё же поменял в лучшую сторону. Переходя непосредственно к самой картине, стоит отметить, что условно, её можно поделить на две части в 75% (комическая) и 25% (драматическая). И, надо признать, в комической части периодически всё же встречаются забавные и даже смешные эпизоды. Но, как и прежде, во время ряда сцен (в основном, связанных с участием странного семейства главной героини) я продолжаю разыскивать где-нибудь поблизости вывеску «Цирк» рядом с происходящим. Драматическая часть здесь сосредоточена в последней четверти фильма и без присущих творчеству Капры сентиментальности и морализаторства дело, конечно же, не обходится. Вопросы к сценарию «С собой...» также имеются, но учитывая то, что происходящее на экране явно мало претендует на реалистичность, лучше их в данном случае не задавать. Режиссура Фрэнка Капры, как и сам фильм, на мой взгляд, едва ли тянули на «Оскар» в соответствующих номинациях (во избежание удивлённых вопросов отвечу сразу, что мои симпатий касательно «режиссёрской номинации» 1938 года исключительно на стороне Майкла Кёртица с его «Ангелами с грязными лицами»). Касательно Капры, то не оспаривая его профессионализм, всё же приходится отметить в его работе ряд недостатков. Помимо уже упомянутого стремления к излишней сентиментальности, отмечу, что режиссёр в очередной раз заигрывает с привычными для него темами противостояния «плохих богатых» и «хороших бедных». Но, в данном случае, в демонстрируемых им здесь представлениях обо всё этом проскальзывает излишняя упрощённость и инфантильность, больше характерная подросткам лет 14-15, не иначе. И, наконец, осталось сказать про актёрский состав и персонажей данной постановки, одновременно. Одним из самых ярких среди последних здесь является дедушка Мартин (в великолепном исполнении Лайонела Бэрримора), олицетворяющий собой образ «положительного бедного». И всё бы ничего, но с количеством «правильно-пафосных реплик», которыми героя Бэрримора снабдили сценаристы, явно вышел перебор, из-за чего его Мартин своей «правильностью» иногда начинает раздражать. Полной противоположностью ему оказывается персонаж Эдварда Арнольда – Энтони П. Кирби, опытный промышленник, и соответственно, представляющий в фильме типаж «отрицательного богатея». К игре самого Арнольда аналогично нет претензий, но вот сам персонаж вызвал по отношению к себе исключительно равнодушие и ничего более. Не очень интересной у сценаристов получилась и героиня Джин Артур (секретарша Элис). Впрочем, исполнение самой актрисы в этом качестве также не впечатлило. Персонаж Джеймса Стюарта лично мне понравился больше всех из списка действующих лиц картины своей, если так можно выразиться, «нормальностью». Ведь, если вспомнить, то по ходу сюжета многие в фильме впадают в крайности - дедушка героини Артур в «праведную», а отец персонажа Стюарта – в противоположную, «неправедную», но тоже крайность. Ну, а что же сам Тони? Конечно, ему не характерна прижимистость своего отца и его стремление к наживе. Но и откровенная «дурашливость» большинства членов семьи своей невесты Тони также не свойственна. Другими словами, он придерживается чего-то вроде «золотой середины», чем и вызывает больше симпатий, чем все остальные герои происходящего в кадре (сам Стюарт, к слову, идеально передал этот акцент в характере своего героя, предлагаемом сценарием). Немало забавляла будущая звезда мюзиклов студии MGM – Энн Миллер, игравшая сестру секретарши Элис, грезящую о балете, но напрочь лишённую для занятия таковым даже малейших способностей (хореографическую бесталанность, кстати, Энн изображала весьма убедительно, особенно, если учесть, что сама актриса танцует намного лучше, чем её героиня). В заключении, отмечу, что рекомендовать к просмотру «С собой...» смело можно фанатам актёров, задействованных в фильме, любителями такого типа кинолент, почитателям творчества Фрэнка Капры и тем, кто интересуется голливудским кинематографом того времени. Однако, называть «С собой…» лучшей работой в биографии Капры лично я бы не решилась. Конечно, здесь встречаются интересные моменты и не скучные эпизоды, но от «лучшего фильма 1938 года» (по версии членов Американской киноакадемии!) уже, как бы, по инерции ожидаешь чего-нибудь особенного, невероятного и экстраординарного. А вот в случае с данным кино с этим как-то, увы, не сложилось. 6 из 10

'С собой не унесешь' -- это фильм о столкновении двух идей, двух образов жизни и двух миров. Воротила бизнеса против дедули Что-хочу-то-и-делаю, особенно в 1938 г. это противостояние выглядело, как борьба империализма с революцией. Наверно поэтому и не верится в счастливый финал этой истории. Начну с противостояние двух семейств Кирби и Вандерхоф. Как стало известно, причиной противостоянию послужило любовь Ромео и Джульетты 30-х гг. -- Тони и Элис. Если 'Капулетти' были всеми руками За, то 'Монтекки' всеми частями тела были против. О семье Элис много чего написано до меня, поэтому все внимание будет обращено на Кирби. Они самые яркие представители снобов, даже англичане им в подметки не годятся. Вот только Тони не совсем вписывается в картину, он слишком эмоционален, часто бунтует и думает сердцем, а не головой. Из всего актерского состава на самом деле порадовал лишь Лайонел Бэрримор, который сыграл дедушку Мартина. Не могу сказать, что актеры были плохо подобраны, наоборот. Но их роли были такие, что мало запомнились. Например, одному из моих любимых актеров Джеймсу Стюарту досталась роль Тони, не пришлось ему стрелять проникающим взглядом, печально... Джин Артур и Энн Миллер в роли сестер Элис и Эсси, первой всегда стыдно, вторая всегда танцует. Вот и все чем они запомнились. Хотя у Джин Артур было две очень сильные сцены -- разговор с Мартином о бабушке и речь в суде. На этот раз Фрэнк Капра совсем не оправдал моих надежд, а разочарованию во время просмотра не было предела. В фильме присутствует лишь мораль, которая говорит простому зрителю, что нужно жить не только ради бизнеса и денег, нужно помнить и о себе, о своих близких. Нужно уметь отдыхать, веселиться, тогда и жизнь будет длиться долго и счастливо. 6 из 10

Фильм «С собой не унесешь» – знаковая картина своего времени от известного режиссера Фрэнка Капра. Картина получила колоссальное признание зрителей и кинокритиков. Капра, талантливый, снимающий уже на протяжении многих лет, получил за эту картину свою третью статуэтку Оскара за лучшую режиссуру. Достижение серьезное во все времена существования премии. Кроме того, картина была признана лучшим фильмом года все на том же Оскаре. Фильм стал особенно актуальным в условиях экономического кризиса, который опустошил США в то время. Многие люди не могут найти работу, но Капра создал фильм, который утверждает, что счастье не зависит от богатства. И в самом названии будто и говорит своим зрителям – с собой не унесешь всего. История в картине напоминает, что мы не можем взять с собой деньги, когда уходим из этого мира, и что настоящие ценности гораздо важнее материальных благ. В новом фильме режиссера появилась Джин Артур, запомнившаяся благодаря картине «Мистер Дидс переезжает в город». Другое известное имя – Джеймс Стюарт, для которого этот фильм стал новым вызовом в большом кино. Герой Стюарта, по имени Тони, влюбляется в обычную девушку Алису, которая работает стенографисткой в фирме его отца. Тони решает жениться на ней, он знакомится с родственниками девушки, которые кажутся ему странными из-за их поведения. Эта семейка занимается делами, которые трудно назвать работой. Это скорее хобби. Кто-то делает фейерверки, а кто-то печет печенье, некоторые развозят листовки о красной революции. В общем, они живут без забот, занимаясь тем, что им нравится. Деньги у них есть, а налоги они не платят, никто не беспокоится о последствиях. А для счастья им этого достаточно. Со стороны зрителя это выглядит мало возможным, но при этом абсолютно понимаешь, что произведение и не ставит своей целью показать реальность. В этом явная заслуга постановщика: убедить зрителя, что перед ним по сути сказка, но при этом достаточно интересная, позволяющая на время отвлечься от своих обыденных проблем, понаблюдав за чужой историей. Френк Капра заслуживает признания за фильм, который не создает иллюзий о возможном развитии событий в реальной жизни. Однако, это не значит, что люди должны забывать об окружающем мире. Вопрос отца Тони о том, что произошло бы с миром, если бы все играли на губной гармонике, остался без ответа. Важно найти баланс и знать меру во всем. Кино помогает людям мечтать, но не стоит забывать о реальной жизни. Картина показалась мне обычной, не вызвала массу эмоций. Неплохой фильм для ознакомления в рамках изучения картин с наградой Оскара за лучший фильм и режиссуру. Однако допускаю, что кто-то найдет фильм весьма занимательным и запоминающимся. 6 из 10