К востоку от рая

У его матери красивые, изящные руки, за которыми она очень следила и справедливо гордилась. Не слишком важная информация о той, кого с детства считал умершей, но молодой человек по имени Кэл Траск жадно хватается за эти слова, произнесенные отцом, ведь в них смысла больше, чем во всей текущей жизни. Юноша постоянно именует себя плохим, испорченным, но обделенным лаской – никогда. Он просто привык, что вся родительская любовь отправляется по адресу брата Арона, а ему, Кэлу, обычно достаются скупые, вечно раздраженные реплики. И теперь он хочет встречи с матерью, воочию увидеть ее руки, а вместе с ними и глаза, в которых, быть может, осталась хоть крупица заботы и нежности к брошенному сыну. Что он будет делать, когда узнает правду о родительском разрыве – юноша еще не решил, но чувствует исключительную значимость своего открытия, могущего завоевать отцовскую любовь. Или хотя бы купить ее. У него красивое дерзкое лицо, которое вызывало учащённое сердцебиение многих девичьих сердец, и деловая хватка, нуждавшаяся в достойном применении. Заявленный библейским Каином, Джеймс Дин играл самого себя. Свободолюбивый, ветреный, непослушный, этакий дрянной мальчишка с издевательской легкостью становился центром притяжения. Словно шутя, он взбирался по лестнице жизни, но как и собственный герой, не находил услады в вечном движении. Кэл в экранизации Казана заметно отличается от Кэла романа Стейнбека, и повышенная значимость его фигуры среди разворачивающихся событий обусловлена не столько адаптацией сюжета, сколько фактурой самого Дина. Постановщику знаменитого «Трамвая «Желание»» оказалось проще развивать характерные качества прирожденного бунтаря, но в том и состоит уникальность актерского исполнения, что Кэл Траск - не второй Стэнли Ковальски, а порывистый Каин без вины и раскаяния, которого породила житейская несправедливость. Было у отца два сына, но один из них всю жизнь знал лишь суровый характер родителя, которого по иронии судьбы все считали самым человечным калифорнийцем. У его отца обширные владения, а Кэлу нужен был один кусок поля, на котором он бы взращивал уважение и любовь. Но родительские чувства сложнее сельскохозяйственной культуры, и та чрезмерная старательность, которая сопровождала Кэла в его преисполненном горечью предприятии, изначально была плохим попутчиком. Элиа Казан не слишком трепетно обошелся с первоисточником, но пасторальные пейзажи, ставшие немыми свидетелями семейной драмы, это наследие самого Стейнбека, без которого немыслимо ни одно его крупное произведение. Американский писатель уделял много внимания земле, подчеркивал значимость аграрного труда, который и закалял характер, и способствовал налаживанию связей между людьми. Попытка Кэла предстать перед черствым родителем в непривычном качестве представляется слишком бесхитростной и определяет грядущее разочарование. Взволнованный разговор в клубах легкого тумана между ослепленным обидами юношей и его матерью дает лишь часть ответа о возможности изменить свою жизнь. Обманчива эта идеализированность светлого и темного начал в двух братьях. Что свойственно одному, вполне может сотворить и другой, для чего достаточно кокетства невесты Арона. Абра светится волнительной заботой обо всех троих мужчинах семейства Траск, но ее безрассудство ничуть не менее болезненно, чем невысказанные слова о любви. У него сформировалось твердое суждение о категоричности характеров обоих родителей, но оно не приближало Кэла к обретению душевной теплоты. Миф о том, что папа очень добрый, а мама самая злая, развенчивается Казаном поэтапно, но каждый штрих к портрету ослабляет зависимость этой драмы от библейских прототипов. Заливающейся красным цветом трагедией пропитан калифорнийский воздух, шумящая фоном война в Европе дает толчок к нарастанию накала событий, но подлинной эволюции персонажей не происходит. Элиа Казан ловко управляется с яркими типажами, но не выступает им ни судьей, ни защитником, подчеркивая необходимость человеку самостоятельно набивать шишки и оглядываться в прошлое, чтобы яснее глядеть в будущее. Насыщенное цветами визуальное оформление фильма отлично подошло бунтарскому духу Джеймса Дина, который в простом переложении сюжета Каина и Авеля рисковал остаться невостребованным. Имея в руках такую личность, Казан смог наполнить картину яркой импровизацией. Явственный отказ от христианского канона позволил режиссеру оттолкнуться от исходной точки и дать возможность своим героям находиться на символической высоте, с которой четко просматривается прожитая жизнь, и не ясно лишь, в какую сторону направить руль. Сбивчивый диалог Кэла и Абры на колесе обозрения говорит о природе многолетней драмы много лучше неохотных объяснений недовольного отца и деспотичной матери. Как бы ни прожил свои годы ревнивый юноша, а спускаться ему все равно придется, стать счастливым никогда не поздно. Маленькой точкой рай маячит где-то вдалеке, а достучаться до сердца близкого необходимо здесь и сейчас, ибо жизнь переменчива и второго шанса не будет.

«К Востоку от Рая» - фильм режиссёра Элиа Казана. Фильм снят по мотивам романа Джона Стейнбека. Юноша по имени Кэл пытается найти смысл жизни и завоевать любовь отца, который отдаёт предпочтение его брату Арону. Сюжет напоминает версию истории Каина и Авеля. Элиа Казан - один из самых талантливейший режиссеров в истории кино. Он открыл миру такого актера, как Марлон Брандо. Его работы всегда показывают несчастных людей, которых не понимает мир. Взять ту же Бланш Дюбуа из «Трамвая „Желание“». Есть такие люди и по сей день, они просто напросто другие, не злые и не добрые, просто другие. Этот фильм как раз о таком человеке - его зовут Кэл Траск. Он не ладит с людьми, у него нет друзей, даже отец отдает предпочтение другому сыну. Все мы когда-нибудь ревновали. Кэл Траск одержим ревностью. Он хочет быть любим. Единственная кто его понимает - это девушка по имени Абра. Она видит, что Кэл очень добрый и ранимый, Абра понимает, что Кэлу необходима любовь и ласка. Она старается его поддерживать во всех его начинаниях. Брат Кэла считает его неудачником и всегда смеется над ним. Они совершенно разные люди. Кэл пытается найти свою мать, которая бросила семью, когда он был маленький. Но и тут его ждет разочарование, мать оказывается очень жадной и озлобленной женщиной, которой плевать на него и его семью. Кэл понимает, что вся ненависть и ревность досталась ему по материнской линии. Роли в фильме сыграли: Джеймс Дин, Джули Харрис и Рэймонд Мэсси. Джеймс Дин один из моих любимых актеров. В его фильмах чувствуется, что образы героев взяты из его собственного опыта. Дин мастерски показывает всю ненависть, злость и ревность человека. Его героя почти никто не понимает. Он сам по себе. В фильме «К Востоку от Рая», Дин сыграл свою важнейшую роль в карьере. Образ Кэла - это один из самых мощных образов в истории кино. Джеймса Дина будут помнить и восхищаться его мастерством. Джули Харрис тоже великолепная актриса. Ее персонаж один из самых добрых и чувственных, она во всем помогает и поддерживает Кэла. Мне она очень понравилась. «К Востоку от Рая» - это классика кинематографа и главный фильм одного из лучших актеров в истории кино - Джеймса Дина. Я советую всем посмотреть этот фильм, таких больше не снимают. 9 из 10

«Если хочешь что-то подарить мне, подари мне свою честную жизнь Это я оценю». Но за выспренными фразами часто скрывается всего лишь внешняя лакированность и солидность. И может, гораздо порядочнее окажется тот, кто поймёт: «Ты не любишь меня за то, что я похож на неё. Ты так и не смог простить себя за то, что любил её». Несмотря на то, что это такая своеобразная трактовка истории Каина и Авеля, огромную роль играют приметы времени, в особенности война. Пусть на экране нет боевых действий непосредственно, но война врывается в жизнь семьи заметно и ужасающе... Парады в звёздно-полосатых и статуи Свободы костюмах не могут этого скрыть. И всё-таки это невероятно камерный фильм. Тут есть много о чём задуматься родителям, которые разделяют детей на «плохих» и «хороших», и причём не основываясь на их поведении, а исключительно на большей приязни к одному из детей, чем к другому. Но в итоге тот ребёнок, которого травят, и впрямь начинает совершать удручающие поступки. Этого не принято признавать, но в жизни-то встречается сплошь и рядом. Взрослые часто даже не замечают этого, но тем не менее, это так. Не говорят ребёнку, что любят его... не стремятся к тому, чтобы и он им это говорил. Потом же ещё досадуют, если ребёнок скажет: «Мне больше не нужна ничья любовь. Она не окупается». Эдипов комплекс тоже во всей красе — проблемы с родителями есть и у героини, а из-за этого и в личной жизни подвохи, она колеблется, кого же из двух юношей ей выбрать в любимые... Итак, этот фильм для каждого поколения, и о крайне актуальных семейных темах. Каннская веточка, Оскар за лучшую женскую роль второго плана Джо Ван Флит... И Джеймс Дин, трагически погибший молодым, но успевший превратиться в легенду, получить номинации на Оскар посмертно, в частности одну за данный фильм. И чьи импровизации и находки во время сьёмок превратили эту ленту в нечто изумительнее, чем то, что сначала присутствовалао в сюжете!

Я отношусь к тем людям, которые решили посмотреть этот фильм не из-за того, чтобы оценить экранизацию известной одноименной книги Джона Стейнбека, а исключительно в целях интереса, интереса связанного с Джеймсом Дином. Просто не каждому актеру удается стать легендой столь рано снявшись лишь в трех фильмах, в двух из которых Джеймс номинирован на Оскар. И Джеймс Дин в этом фильме действительно хорош. Именно из-за того, что я не читал книгу и мне не с чем сравнивать, у меня будет положительная оценка. Потому что, как я заметил, именно те, кто сравнивают фильм с книгой, клеймят картину отрицательной или нейтральной оценкой. В центре сюжета семья Трасков. Адам - глава семейства, фермер, цель в жизни для него заключена в помощи людям, чрезмерно религиозен, этакий 'ходячий катехизис', когда-то давно от него ушла жена и это является для него самым большим переживанием в жизни. У Адама есть два сына Кэл и Эрон. Кто хотя бы вкратце знаком с содержанием Библии, проведет параллель между Адамом из фильма и Адамом из Библии. И эта параллель здесь не случайна. Кэл - представляет из себя полную противоположность отцу и, как его нам представляют на протяжении всего фильма, является 'плохим'. Эрон - имеет характер отца, 'сын маминой подруги', в фильме преподносится, как 'хороший'. К сожалению, 'плохие' и 'хорошие' характеры сыновей представлены зрителю лишь на словах. Ни по каким особым действиям героев этого невозможно понять вплоть до конца фильма. Да, Кэл немного странный, рад войне и лезет в драку, но все это не делает его каким-то 'плохим'. Странность его является следствием того, что отец все свое внимание переключал на Эрона и у Кэла развился комплекс, стал завидовать своему брату. Радость войне вызвана тем обстоятельством, что теперь он сможет помочь отцу возместить убытки после его неудачи в стезе новатора по заморозке овощей. Ну а активность в драке не делает Кэла плохим персонажем точно так же, как и пассивность Эрона не делает его положительным. Только к концу фильма проявляется по настоящему злая сущность Кэла, но, как мне кажется, это вызвано тем, что столкнувшись в очередной раз с отцовской моралью, ощутив толчок отцовского безразличия к стремлению Кэла помочь, психологическое равновесие парня пошатнулось и проблемы, как снежный ком, начали нарастать в жизни семьи Траск. На протяжении всего фильма разворачивается серьезная семейная драма. По началу мне показалось, что эта драма смазана, не понимал в какую сторону режиссер тянет одеяло, на что нужно обращать внимание. Лишь к середине фильма стал понятен основной посыл этого фильма. Быть плохим или хорошим - этот выбор зависит только от тебя самого. Это твое самое главное сокровище - свобода выбора. И от того, как ты распорядишься своим выбором, будет зависеть вся твоя жизнь и жизнь близких тебе людей. 7 из 10

Это уже второй фильм с участием мистера Дина, который мне удается лицезреть после “Бунтаря без идеала”. И несмотря на то, что я всегда нахожу в старом американском кино то, что мне не по нраву (а смотрела я немного, откровенно говоря), Джеймс Дин всегда задевает за живое. Какой-то он мистический. И не только в своей загадочной любви к смерти, которая его привела к трагичной развязке в столь молодом возрасте, он играет просто феноменально. С таким надломом, надрывом! В его излишней серьёзности люди находили кич, я лишь вижу безмерное одиночество. В какой-то мере Джеймс Дин очень похож на своих героев – бунтарей и бэдбоев, за поступками которых скрывается семейная драма, отсутствие любви и поддержки. Ну это мне так кажется. 'Ты прощал нас, но никогда не любил'. Что касается самого фильма, я знаю, что для многих американцев он является классикой, как и оригинальный роман Стейнбека. Только вот от меня и моего эмоционального потенциала кино далеко. Я хочу сказать, что мне что-то мешает всерьёз насладиться фильмами такого ранга. Поэтому я и тяну с просмотром “Унесенных ветром”. Меня отвлекает чертовски громкая и пафосная музыка, не нравятся некоторые актеры (вообще-то многие). Среди них Джеймс Дин смотрится просто гениально. Меня не совсем устраивает режиссура. И снято вроде все хорошо, и сценарий вроде действительно несет в себе смысловую нагрузку, но я не могу воскликнуть, что я в восторге. Но могу точно сказать, что фильм сильнее и глубже “Бунтаря”. Он точнее и в показанной проблеме отцов и детей, психологизм которой поражает. И в общем кульминационная сцена, где герой Дина уходит из дома крича от боли, просто блестяще поставлена и сыграна. 'Я ревновал всю свою жизнь. Ревновал и ничего не мог с этим поделать. Этой ночью я даже пытался купить твою любовь, но теперь я больше не желаю этого… Мне больше ни к чему это… Я больше не желаю какой-либо любви. Она не окупается'. 8 из 10

- «Тимшел» - в этом слове заключено все величие человека. Если, конечно, он хочет быть великим. В этом слове – залог свободы. Оно дает человеку право быть личностью, быть непохожим на других. - Непохожий, он всегда одинок. - Все великое и истинное тоже одиноко. В следующем году выходит сериал по роману Стейнбека «К востоку от Эдема», который адаптирует и продюсирует внучка Элиа Казана, Зои Казан, и, видимо, это будет что-то в духе закрытия гештальта, так как дедушка экранизировал лишь вторую половину романа, а судя по касту, ради которого этот сериал и хочется посмотреть, а главное – дожить до его премьеры (Кристофер Эбботт, мое кареглазое чудовище + Майк Фейст, моя ранимая крыска-челленджер, которые сыграют Адама и Чарльза Трасков соответственно, хотя я поменяла бы их местами), в 2026 году мы увидим, если и не дословную экранизацию «К востоку от Эдема» (все же в книге есть побочная линия предков Стейнбека, Гамильтонов), то более расширенную, чем в 1955 году. Что могу сказать о книге и о версии Элиа Казана? Книга – проповедь. Фильм – сеанс психоанализа. Книга – литературная мастурбация. Фильм – мастурбация на Джеймса Дина. Стейнбек плетет слова ради узора, плетет их вокруг наипростейшей идеи, которую еще и повторяет, показав вначале на примере отцов, а затем – детей, что природа добра и зла тесно взаимосвязана, что нет однозначного ответа, кто хороший, а кто – плохой. Что нам кажется, что мы делаем выбор, в то время, как жизнь (читай, другие люди) выбирает нас. В фильме, в силу существовавшей цензуры, очень многое сказать было нельзя, например, что Кэти Эймс – хозяйка борделя, но игра Джеймса Дина, обогнавшая свое время на десятилетия вперед, придает этому довольно пуританскому творению неудержимую игривость, нет-нет да и пульсирующую запретной сексуальностью. Как молодой жеребчик, Джеймс Дин не может устоять на месте. Он все время куда-то летит, ползет, выползает, в кого-то влетает, или налетают на него. Если и выходит из машины, то через окно. Если передвигается зайцем, то на крыше поезда. Даже остановившееся колесо обозрения для него не препятствие – он сползет с самой верхушки, как заправский каскадер. Но при этом трюкачества эти не выглядят комичными, как у Чаплина и Китона, в них нерв, надломленность, ломка врубелевского демона. Вот. Ближе к концу эта фиксация на персонаже Джеймса Дина начинает раздражать. Из драматургии полностью выпадает брат Кэла, хороший Арон. Хотя Казан придумал и для него немного сюрреалистичную сцену, когда он отправляется на фронт, больше – чтобы досадить отцу, и доказывает, что это абсолютно абсурдный поступок тем, что разбивает стекло собственной головой. Выпадает мать Кэла и Арона, Кэти Эймс, невероятно инфернальная, одновременно притягательная и отталкивающая, личность. Из убийцы и интриганки Казан превратил ее в эмансипированную женщину, и вот непонятно, почему сыновья должны этого стыдиться, по книге-то понятно, хозяйка борделя, все дела, а в фильме, ну наливает мужикам по вечерам, в чем здесь большое прегрешение… Китайца Ли и вовсе нет, как и слова «тимшел». Но…(я такое стараюсь не говорить) фильм красив. Глубина кадра, наклоны камеры, цвет и цветы, за внешним фасадом угадывается мысль, которая, возможно, заложена в самом начале – в увертюре, когда нам показывают скалистый риф, о который методично бьются волны. И теперь мне кажется, что скала – это отец, упрямый пуританин, который при любом случае тычет пальцем в Библию, пытаясь отыскать там ответ, но на деле – скрыться от неприглядной правды, что любви в нем – с ноготок, а больше – правила да наставления. А волны – это неугомонный Джеймс Дин, который истерит, пляшет, изгаляется так да эдак, чтобы только папа его заметил, даже покупает его любовь, но упрямому праведнику и этого не надо. И в общем, несгибаемость этой скалы приводит к ошеломительным последствиям, о которых, кстати, в фильме не будет упомянуто. Финал немного скомкан и тороплив, может быть Казану нужно было уложиться в хронометраж, но в целом фильм смотрится не скучно и очень динамично, благодаря все тому же динамичному Джеймсу Дину. И напоследок хотелось бы отметить очень чувственную сцену с участием Джули Харрис и Джеймса Дина, когда она срывает цветок в поле, потом они долго разговаривают о личном и, видимо, Абра уже по уши влюблена в Кэла (а ведь она девушка Арона!), но словами это никак не выдает, а язык жестов, его ведь не остановить... И вот Абра, которая при разговоре все время держала сорванный цветок рядом со своим лицом, берет и проводит этим цветком по лицу Кэла ровно посередине – ото лба, по носу и к губам, так легко и ненавязчиво, что кажется, это просто случайность, но у обоих такие глаза, что понятно, что совершенно это все не случайно. Красота.

'К востоку от рая' - этот фильм был создан для того, чтобы его полюбили зрители. Неувядающая актуальность этой семейной драмы, которая проносится сквозь века, была понята и принята и зрителям того времени, и зрителями современности, а флёр растиражированной личности-загадки Джеймса Дина, притягивает лишнюю аудиторию к своим фильмам, поднимая их на ступень классики, хотя и весьма справедливо. Герой Джеймса Дина - Кэл Траск, так любимый всеми типаж, ведь добро и зло сочетаются в нем в равных пропорциях, а борьба двух противоположностей будет нестись главной темой в развитии его героя весь фильм, окутанная различными внешними событиями и предпосылками к дальнейшим действиям. Он привык быть нелюбим. Он взлелеял в себе собственную ненужность миру, ведь больше всего он не нужен своему собственному отцу. Более того, у него нет видимых причин упрекать своего отца, ведь отец олицетворяет собой сущую добродетель, образец, картинку. Кэл непримиримо очарователен; его тонкая натура, которую он охарактеризовывает штампом 'плохой' с долей отчаянной усмешки на губах, на самом деле отражение тех бесполезных попыток стать для отца хотя бы вровень по важности со своим братом. В какой-то степени он по-ребячески неуклюж, застенчив, а его манеры, особенно в начале фильма, угловаты и нескладны, но в то же время в некоторые моменты он потрясающе уверен в себе, если не сказать, что нагл. По сути, его личность - не однобокое врожденное зло, пусть и было для этого много предпосылок, а следствие, приобретенный характер под воздействием ярких факторов, конечно же, чувство отчужденности от своего отца, в первую очередь. Его рост идет на протяжении всего фильма, достигает апогея, но под конец фильма обрушивается обыкновением: он тихо-тихо превращается в такого же, как все. Он не остается феноменом, чем-то удивительным, чем казался до этого, но в этом и проявляется даже скрытая сила этого фильма - в реалистичности, в тонкой психологии человеческого поведения. Этот фильм неоднозначен. Как и неоднозначна моя оценка ему. Высший уровень актерской игры не только Джеймса Дина, но и Джули Харрис и Рэймонда Мэсси, а также Бёрла Айвза, Ричарда Давалоса и Джо Ван Флита, которые хорошо, пусть и не всегда блестяще вписались в общую картину фильма, редко, но все же выделяясь моментами-жемчужинами актерской игры. Съемки и их способ обычны, консервативны, присущи Америке того времени. Но все же это однозначная классика цветного кино. Для желающих хорошего и качественного, сильного и прочувствованного, но не душераздирающего и сложного к просмотру для неподготовленных, как кое-что из черно-белого или немного кино, к примеру. 8 из 10