Ремейк лучше оригинала?
Таким вопросом я задался, когда случайно нашел японскую версию фильма. И решил проникнуться духом востока с его философией и глубокомыслием. И это была ошибка стоимостью в два часа потраченных зря. Чтобы не тратить ваше время зря, перейдем к разбору фильма. Первое с чем мы сталкиваемся при просмотре этого фильма, это бессмысленные перемещения персонажей из комнаты в комнату, потом в другую комнату или в другое место. Где абсолютно ничего не происходит! Не знаю что хотел показать автор фильма, но вышло, что вышло. Просто тянет время. Из фильма можно спокойно вырезать час. И это не тот случай, когда в сценах идут душевные переживания героев или смена ключевых локаций с последующей цепочкой событий, как делает Вильнев или южнокорейские режиссеры (Ким Джи-ун, Пон Джун-хо). Второе пробитое дно, это сюжет. Синопсис фильма один, а события фильма о другом. Подается рвано и кусками, где ничего тебе не расскажут. Или повторяющийся 'рояль в кустах' Пример. Заходит студент в библиотеку, к нему подходит другой студент, хз вообще кто, даже его имя не упоминали. И вдруг начинает рассказывать персонажу свои теории касательно того, что происходит. Это говорит о том, что сценарист банально не может подать историю понятно для зрителя. Поэтому каждый раз приходится ее подавать случайными кусками. Третье и самое главное дно - сценарий. Диалоги у персонажей настолько ужасные и бредовые, что складывается впечатление, что сценарий был написан школьником по принципу: а давай ты вдруг пойдешь туда, а там будет кто-то, кто скажет тебе что-то, но ты ничего не поймешь, потом окажешься дома, будешь пить воду, а потом, а потом как уууххх. Конкретный пример из фильма: П:Смерть - это вечное одиночество. К: Тебя нет, ты не существуешь. Я в тебя не верю. А что если я тебя поймаю и ты меня не получишь, так и будет! Вот так и будет! Или А: Эти шарики на мониторе, на них лучше не смотреть долго. Это программа, которую написал автор и никто не знает зачем. Б: как интересно! А:Они как призраки. Прямо как мы! Б:ооо. Четвертое дно: игра актеров. У всего азиатского сегмента своеобразный отыгрыш нарочито вычурный. Но тут просто дубовая игра актеров. Про звук, низкий бюджет я даже писать не буду. Итог: это лютый артхаус, где ужасно все. Автор хотел вложить смысл, что цифровизация общества, делает из нас призраков и все это подать сквозь восточную философию. Но блин, сделано это настолько ужасно, что выкатил огромную рецензию. Лучше посмотреть американскую версию. Там хотя бы есть внятный сюжет. 1 из 10
Что мертво, умереть не может
Киёси (не родственник) Куросава легко ломает привычные зрительские представления о конце света, как о событии…заметном. В «Kairo» не разверзаются хляби небесные, не отравляют треть вод апокалипсические звезды, нет в нем полчищ зомби, разоряющих большие города, как нет и метеоритов, угрожающих стереть землю с лица космоса. Даже разрушение тут не причина конца, а лишь закономерное следствие оного. Зато ощущение безысходности в ленте Куросавы буквально умножается на бесконечность – смерть мира приходит лично к каждому, накрывая мегаполисы звенящей тишиной, заглушающей едва уловимый пульс еще живущих и не готовых уходить во всепожирающее небытие людей. Неторопливый, будто затянутый в бледно-молочную пленку – этот фильм соотносится с жанром ужасов лишь формально. Мир, созданный Киёси Куросавой, перенаселен призраками, но существуют они не ради назойливых скриммеров или исключительно эстетических целей. Ведь каждый мертвый здесь – живой, добровольно и незаметно для всех шагнувший за порог бытия. Причем механическая природа массового суицида практически не интересует режиссера, упоминания о ней теряются в сюжетной дымке, принимаются как данность, на которую невозможно повлиять. Куда более значима в «Kairo» роль одиночества, да не отдельного человека, а мира в целом. Токио тут подобен умирающему в пустой квартире старику, чье осипшее дыхание теряется в глухих стенах. Недуг приходит внезапно, а когда его симптомы уже невозможно не заметить, рядом не оказывается никого, кто смог бы помочь. Этой ленте можно простить многое. И нелогичные, часто слишком отстраненные действия главных героев, и желание ради зрелищности вылезти за рамки бюджета, выливающееся в неказистые и откровенно дешевые спецэффекты, вроде падающего с неба американского авиалайнера. Нужно понимать, что «Kairo» вовсе не развлекательный фильм, он в полной мере обращается к бессознательным страхам. Встречи с призраками приводят людей в настоящую экзистенциальную яму, в которой некому выслушать, некому уберечь от ужаса и осознания тщетности бытия. Можно лишь сбежать, закрыться в собственной комнате, красной лентой оградиться, нет, не от мёртвых, а от всех. Как скоро социум заметит твое отсутствие? Как быстро отреагируют соседи на непривычную тишину за стенкой и приторный до рвоты запах из вентиляции? И хочется ли жить в таком мире, где осознание пролегающей между людьми пропасти животным ужасом проникает под кожу? Вопросы можно задавать бесконечно, с ответами же режиссер не спешит. Впрочем, любые пояснения и прямые рассуждения, скорее всего, раскололи бы хрупкую мифологическую скорлупу этой ленты. Позднее подобное сделает Уэс Крейвен, которому сценарий оригинала покажется слишком артхаусным для американской адаптации. Сама же адаптация станет куда популярнее японской ленты. «Kairo» же так и останется двухчасовым и не до конца осознанным прыжком в бездну.
XA
Xiphactinus audax
Кинокритик
Позитивный отзыв
Как одиночество приблизилось вплотную.
Будучи ценителем японских ужасов, я не мог пройти мимо «Пульса». Это фильм, прославивший режиссёра Киёси Куросаву, и даже вдохновивший американцев на создание ремейка. Вопреки моим ожиданиям, это оказался вовсе не аналог большинства других j-хорроров. Более точное определение «Пульса» – психологический триллер-артхаус, который едва ли оценит абсолютное большинство зрителей. Здесь нет ни людей со скрытыми лицами, как в «Магазине страха», ни монстров с длинными волосами, как в «Проклятии», однако в «Пульсе» больше оригинальных идей, чем даже в последующем «Маребито». Весь фильм Киёси Куросавы – это сплошной стон, переполненный отчаянием от абсолютного одиночества. Устами и поступками персонажей режиссёр великолепно показывает мнимость сплочённости людей в нашем стремительно развивающемся мире. Мы боимся призраков, но разве чем-нибудь сами от них отличаемся? Если поначалу таинственные случаи пугают своей неизвестной природой, то потом страх вызывает осознание того, что ответ на тревожащий вопрос лежит на поверхности, а мы его даже не видим. Над смыслом фильма можно размышлять ещё довольно долго после просмотра. Всё, что мы увидели – не что иное, как мрачная аллегория. Если в самом деле случится такое, что каждый потеряет себя, это будет равносильно смерти. И в этом случае лишь единичные выжившие, такие как Кавасима, будут метаться в опустевшем мире с надеждой на то, что ситуацию можно поправить, составив хоть кому-то компанию. С радостью и удовольствием можно похвалить всех актёров, персонажи которых то впадают в тревогу, то с головой уходят в пустоту. Чувствуется, что режиссёр брал на роли не абы кого – Харухико Като, Кумико Асо и Коюки играют неподдельно. Стоит также отметить удачную графическую обработку с преобладанием тёмных тонов, вызывающих ощущение другого мира. В целом «Пульс» – вдумчивый фильм, подобные которому нередко появляются в Японии, однако данное кино Киёси Куросавы до сих пор выделяется на фоне работ других режиссёров, в которых упор делается либо на страх, либо на философию. И это главная изюминка фильма – даже после подробного ознакомления с другими j-хоррорами «Пульс» будет вспоминаться очень живо. И каким бы грустным ни был его смысл, это то, что стоит нашего внимания. 10 из 10
Мы и есть призраки
Сразу хочу сказать, что фильм очень понравится ценителям японского артхаусного саспенса, я искала фильм чтобы потревожить нервишки и наткнулась на “Kairo”. Я хорошо знакома с жанром j-horror и примерно представляла чего ожидать от этого фильма - аллегорий на важную тему в трешовых образах. Но! Фильм оказался невероятно атмосферным, несмотря на специфичную графику начала 2000х. Этот фильм не только испугал меня, но и заставил расплакаться. Фильм о смерти, трагедии жизни и... дружбе. Вся картина пропитана одиночеством, это можно почувствовать с первых минут фильма. Тревогу вызывают не бессмысленные громкие скримеры, а тишина и крики о помощи. Когда в фильме наступала тишина, я закрывала лицо руками. Я не знаю можно ли найти этот фильм в оригинале, но русский дубляж хорошо подпортил атмосферу, особенно в моментах с шёпотом. Чем одинокий человек запертый в четырёх стенах, делающий вид, что живёт, отличается от призрака? Такой вопрос задаёт нам этот фильм. И что будет если мы умрём? Одиночество не исчезнет. Мы перестаём ценить дружбу, семью, близких нам людей, зацикливаясь на рутине, не замечая как проходит жизнь. После просмотра этого фильма я перестала бояться призраков, я стала бояться потерять жизнь в пустую. 10 из 10
AC
Andrei Cristea
Кинокритик
Позитивный отзыв
Призраки одиночества
Как отличить действительно хорошую кино-картину, среди всех остальных? Как понять, что фильм, который ты посмотрел, был просмотрен не зря? Для меня такой 'лакмусовой бумажкой' являются первые пять минут после титров. Что это - задумчивость, страх или может бесконечное восхищение. А может, просто чувство оцепенения? Именно такие эмоции я прочувствовал после просмотра Пульса, и хочу сказать, что это было прекрасно. Меня давно интересовала тема японских ужастиков, ведь не для кого не секрет, что именно они являются источником вдохновения американских киноделов. Помню, как меня приятно впечатлил ремейк Звонка. Там были действительно, всем знакомые элементы японского хоррора как симбиоз технологий и потусторонних существ, тематика воды и тд. Фильм действительно держал в напряжении, однако после просмотра ты оставался спокоен. 'Ну попугали, неплохо, молодцы'. Так и есть, это была очередная голивудская жевачка, очень вкусная, но бесполезная. И вот сегодня я наконец-то понял, что означает действительно 'японский ужастик'. Это не про то, как женщина убивает своих детей, из-за коварного демона(просто пример). Тут все гораздо глубже и интереснее. Начнем с сверхъестественного. В данной картине необычные события происходят в вполне обычных условиях и это пугает больше всего. Казалось бы простой красный скотч в руках мастера становится настоящим триггером для зрителя, предупреждением об опасности. Что еще сильнее меня удивило, так это отсутствие скримеров. Разве можно снять без них, при этом пугая зрителя? Маэстро Киёси Куросава показывает, да, можно - и это будет настолько ужасно, насколько зритель сам того захочет. Данной картине на передний план ставится размышления об одиночестве маленьких людей в огромном мире. Несмотря на то, что мы вроде совместными усилиями построили огромные мегаполисы и создали величайшие изобретения, мы так и не научились понимать друг друга. Ну и как понять в действительности? Где-то в ближе середине фильма главная героиня пытается помочь своему другу, понять что с ним происходит. Но разве можно передать словами весь тот ужас, что он испытал за дверью комнаты в которую 'нельзя входить'? 'Слова слишком конкретны чтобы передать все наши внутренние переживания' - говорил персонаж с х/ф 'Зеркало' Тарковского. И это лишь вершина айсберга тех мыслей и переживаний возникающих при просмотре фильма. И только, казалось бы, персонажи находят выход, встречают друг друга, и ты думаешь вот оно - 'неодиночество'. Но стоит мгновения, как обернувшись, никого уже не будет, и только остатки былой личности витают в воздухе, уходя в небытие. Нет, я не говорю, что в картине нет минусов. Как уже упоминалось, финал намного слабее середины, и многих может даже расстроить. Ведь два часа это действительно много, и я могу понять этих людей, Но эти небольшие минусы не могут перекрыть все те плюсы которые я перечислил и не перечислил ранее. Это действительно настоящий ужастик, который пугает содержанием, а не оберткой. Капля свежего глотка креатива и отличного кина. Всем советую. 8 из 10
Культовость даже через десятилетия
Со всей уверенностью могу заявить о том, что причисляю себя к тем зрителям, которые являются безоговорочными фанатами японских хорроров. К несчастью для меня уже давно стал очевидным тот факт, что большая часть тех самых хорроров осталась далеко позади, где-то в девяностых или начале нулевых. Потому как чего-то необычного, впечатляющего и жуткого среди относительных новинок мне не доводилось смотреть уже очень давно. Вот и приходится мне как зрителю переносится лет на двадцать назад и шерстить хоть что-нибудь. Впрочем, иногда приятно удивляться тому, что ты все-таки пропускал этакие жемчужины в жанре и стало быть есть ещё вещи, что способны интриговать и впечатлять тебя. На фильм «Пульс» режиссёра Киёси Куросавы мой взор пал совершенно случайно. Натолкнулся на просторах интернета на один впечатляющий эпизод из фильма, после просмотра которого и было принято самое твёрдое решение о просмотре. Картина расскажет нам о группе молодых людей, что проживают в Токио. После того, как их знакомый совершает таинственное самоубийство у себя дома, начинается цепочка совершенно необъяснимых и загадочных событий. По всему Токио начинают пропадать люди, они просто исчезают, и никто не может объяснить причины этого загадочного события. Главные герои повествования безусловно тоже пытаются найти ответы на животрепещущие вопросы и приходят к тому, что всё началось как раз с квартиры их друга, что совершил суицид. Но поиски ответов омрачаются регулярными исчезновениями людей и это уже больше начинает походить на какую-то загадочную эпидемию, природу которой не знает никто, по меньшей мере из ещё живых людей. Я впервые смотрел фильм Киёси Куросавы, но тут уж с некоторой уверенностью могу заявить о том, что с атмосферой он работать однозначно умеет. В «Пульсе» Токио выступает не каким-то неоновым городом с красивыми девушками и автоматами пачинко на каждом углу, а скорее каким-то промозглым и крайне обречённым мегаполисом. И это чувствуется ещё даже до начала основных событий повествования. До начала этих событий и все герои ведут себя несколько странно и словно бы хранят в себе какую-то загадку и тайну. По мере событий картины всё закручивается в какой-то мрачный водоворот таинственных исчезновений и загадочных смертей. Всё это оставляет после себя какую-то безнадёгу. Ты прям чувствуешь всем своим восприятием в насколько безвыходной ситуации находятся все главные герои повествования. Ну и возвращаясь к тому самому эпизоду, который и побудил меня на просмотр «Пульса», можно с уверенностью сказать, что снят он просто превосходно с точки зрения именно классики японских хорроров. Чем-то подобным нас всегда впечатляли в серии «Проклятье» и «Звонок». Описанный эпизод до сих пор умудряется впечатлять, ведь в нём сохранена таинственность и осознание чего-то привычного, но в то же время неестественного. Этакая «зловещая долина», которой всегда и исправно умудрялись пугать зрителя. По какой причине создатели нынешних глянцевых хорроров этого не понимают, лично мне не очень понятно, когда есть вещи, безусловно проверенные временем и множеством зрителей, а также критиков. Единственное, что мне может быть не очень приглянулось в картине Куросавы, это местами некоторая сумбурность в происходящем. Словно бы у создателя была тонна идей, все из которых он не смог уместить в одном фильме, а те, что уместил, показал не с той полнотой и должным вниманием, которого он сам бы хотел. Хотя конечно же это никак не умаляет заслуги автора, который талантливо создал впечатляющий и достойный хоррор, теперь уже современную классику, которую действительно хочется смотреть, просто даже ради одного эпизода с призраком. И поверьте мне, этот один эпизод однозначно стоит десятка современных и унылых фильмов ужасов, которые все как под копирку безликие и посредственные. Можно долго искать что-то для просмотра из новинок, но так ничего и не выбрать, а можно вернуться к классике и получить именно те эмоции, которые ты, как зритель и должен получать от качественного хоррора. 8 из 10
Беспринципность, как она есть.
За что можно похвалить такие фильмы, так это именно за указанное в заголовке антрософское качество, водружаемое во 'главу угла', выполняющее роль в то же время 'камня преткновения' и 'камня краеугольного'. Рецензия нейтральна, не смотря на низкий бал, так как культура всё-таки японская, к тому же, молодёжная. По сути, опровергая теоретическое компонирование жизни загробной, представляемое служителями культов Рассудка или Веры (и в особенности, тех, кои столь страстно открещиваются от принадлежности к той или иной стороне) - ты наталкиваешься на совершенное непонимание мотива, коим руководствуешься - по неизвестной причине (не хотелось бы прибегать к обобщениям) но 'большинство' людей нерасторжимо связывает в сознании своём понятия 'послесмертия' и 'осмысленности' - хотя 'логика вещей' подсказывает нам совершенно обратное развитие подлежащего оцениванию мира. В частности, существование события, как такового, не нуждается в наделении его смысла, поскольку оно само по себе им является. А не событие ли человек? Или он претендует лишь на роль зерцала преломляющего? Для дополнительно примера, уже из литературы - смотреть 'Загробные песни' Константина Константиновича Случевского, оконченные одновременно с началом просмотра фильма (да-да, по 'странному совпадению', многопочитаемые имитаторы). Наверняка, случайный (непрошенный) читатель укажет на чрезмерное количество кавычек во многих рецензиях, но, к сожалению, судить о вещах в отношении кинематографа (позволительно ли обобщить, искусства в целом?) не вредно иначе, кроме как подвергая сомнению полноту используемых определений (а заодно и собственные умственные способности). Пробежаться по мелочам: музыкальное сопровождение выполняет свою функцию угнетения нервной системы, а неоправданная громкость фоновых звуков (в особенности, отвратительнейшей, чисто американской одышки) способствует претенциозности постановки (для сравнения, наверное, стоит представить скандинавский кинематограф Наших Дней - к сожалению, без наименований, по 'наитию'); визуальный ряд не впечатляет, не смотря даже на привлекательность Коюки и Кумико Асо, а спецэффекты контрастируют со звуковым сопровождением - однако, учитывая Век Когнитивного Диссонанса, этого следует ожидать. Относительно используемых клише - запретная комната и пагубное воздействие технологий. Для краткого пояснения следует немного обратить точку зрения на фабулу и представить именно героиню Кумико Асо - жертвой этих технологий, 'единственно выжившую' постольку, поскольку в её сознании погибли все остальные. Для аргументации такого подхода следует обратиться к (опять же клише для аниме, насколько понимаю) герою Харухико Като - эдакому разгильдяю, способному, но принципиально не желающему использовать предоставляемую ему цивилизованным обществом свободу для построения достойной молодого человека его лет карьеры. Он не разбирался совершенно в компьютерах, будучи жителем мегаполиса XXI века - да, это, конечно, возможно, для периода Windows XP (коя, к слову, используется и рецензентом до сих пор), но, как минимум, он таким образом претендует на роль богемы (а), государственного деятеля (б), пережитка прошлого (в). Эту идею позволительно копнуть глубже, но, возвращаясь к интерперетации сюжета - когда погибает этот паренёк? Верно, будучи изолированным от каких-либо технологий, в открытом океане, свидетелем чего оказывается одна только недавняя знакомая, готовая назвать его post mortem 'единственным другом' - не смотря на наличие вполне живого и уважительно к ней относящегося капитана. Как итог, фильм не рекомендуется к просмотру до тех пор, пока зритель не окажется способным отчленять откровенный 'экзистенциальный популизм' или проще говоря, нытьё - от показательного культурного явления (почему-то среди дипломатично настроенных особ распространено мнение, что именно 'нытьё' и является наиболее показательным - хотя между критическим состоянием психики и человеческой слабостью лежит пропасть литературы). Кто-нибудь заметит, что 'плохие фильмы не наталкивают зрителя на изложение столь длительных сентенций', но первое, никто не называл фильма 'плохим', второе - испоконвечный диалог собутыльников в общественном транспорте способен вызвать ничуть не меньшее желание высказаться, безотносительно от затрагиваемой ими проблематики. 3 из 10
Одиночество, текущее по проводам из загробного мира
Мы не знаем и не понимаем, что происходит после смерти, хотя и часто пытаемся. Не знаем, обретем ли там покой или же станем вечными скитальцами, застрявшими между мирами. А что, если с появлением интернета мы можем не только знакомиться с живыми, но и видеть, что делают мертвые? Может быть, и мертвые, используя то же подключение, могут видеть нас? Один из самых больших страхов человека - одиночество, от него просто невозможно сбежать, как невозможно сбежать от пустоты, вакуума, в котором находишься. Некоторые ищут спасение в смерти, но и там мы можем быть обречены на бесконечное скитание, рассказать о котором получится только по телефонному проводу и только в одну сторону, взывая к помощи. Мир теперь связал нас триллионами проводов, но стали ли мы слышать друг друга лучше? Киёси Куросава начал снимать хорроры не сразу - жанр ужасов он освоил уже после того, как преуспел в кинематографе в других жанрах, поэтому его хорроры - это зрелые, глубокие и даже во многом социальные картины, затягивающие зрителя как густой черный вар. “Пульс” вышел в первые годы активного распространения интернета в мире, когда многие не знали, какого будущего ждать от “соединенного мира”, зато видели самые разные, подчас и изощренные возможности Всемирной паутины. Идеи, поднимаемые в “Пульсе” во многом напоминают вышедший 20 годами ранее “Видеодром” Дэвида Кроненберга, где такой же всепоглощающей сущностью было телевидение. “Пульс” Киёси Куросавы - это многослойная мистика, которая примерно до середины развивается медленно и последовательно, а после взаимосвязи между событиями начинают размываться, а происходящее сливается во всепоглощающий хаос. Это фильм об одиночестве, смерти, призраках, связи всего этого сетевым соединением, а еще странных “запретных комнатах”, оклеенных красным скотчем. Не спрашивайте, почему. По уровню напряжения фильм немного не дотягивает до “Исцеления”, который был первой сенсацией Куросавы в мировом кинематографе, но точно не уступает ему по стилю и аудиоэффектам. 8 из 10
ЕМ
Евгений Машошин
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Глубокое погружение в философию и ужасы в фильме Kairo (2001)»
Фильм 'Kairo' (2001) представляет собой захватывающее и философское кино с элементами японского ужаса и классических литературных оттенков. Он переносит нас в японскую культуру, где вопросы одиночества, смерти, боли и карьеры в IT-индустрии стоят особенно остро. Главный герой, Каиджи, ведет нас сквозь глубокие размышления и философские построения, свойственные классической японской культуре. Он обладает возможностью выживать в своем трансформированном состоянии, но его выборы и поступки напоминают ситуацию, когда профессиональный игрок, как s1mple, принимает непредсказуемые решения вместо того, чтобы заняться спасением. Фильм 'Kairo' может оказаться непонятным или неинтересным для поклонников игры 'Genshin Impact' (Геншин Импакт), но будет ценен для любителей классических японских фильмов ужасов или тех, кто интересуется литературой Набокова, Мацуо Башо или Веры Камши. Он пронизан философскими рассуждениями, которые уникальны для Японии, и глубоко затрагивает такие темы, как одиночество, смерть и боль. В целом, фильм 'Kairo' оставляет глубокое впечатление и может вызвать у зрителей множество размышлений. Он предлагает уникальное кинематографическое погружение и заслуживает высоких оценок, но не забываем, что это всего лишь фильм, а не лекарство от всех проблем.
Экзистенциальный ужас
Начало 2000-х годов ознаменовалось формированием японского хоррора, как самостоятельного культурного феномена, получившего международное признание. Импульс этому процессу придали такие картины, как «Звонок» Хидэо Накаты (1998) и «Проклятие» Такаси Симидзу (2000), которые не только задали новые эстетические и нарративные стандарты жанра, но и обозначили его философскую направленность — смещение ужаса из сферы телесного в пространство экзистенциального. Фильм Киёси Куросавы «Пульс» можно поставить в один ряд с этими картинами, но «Звонок» и «Проклятие» были более сюжетно ориентированы, легко экспортируемы и быстро получили ремейки на Западе. Киёси Куросава же, так и не получил широкого мирового признания. Его фильмы, построенные на затяжных паузах и концептуальной неоднозначности, оказались слишком медленными и интеллектуально требовательными для традиционной аудитории жанра, ориентированной на динамику и прямолинейный эффект страха. В то же время, его работа в жанре «хоррор», отводил от его фильмов, ту часть аудитории, которая могла бы оценить его работы как философские притчи о вине, утрате и экзистенциальном отчуждении. «Пульс» Киёси Куросавы — это фильм об одиночестве, как фундаментальном состоянии современного субъекта. Формально выстраиваясь, как история о вторжении призраков в мир живых, картина постепенно раскрывается, как притча о распаде человеческих связей в эпоху тотальной трансформация институтов и повседневности под влиянием медиа и интернета. Очень читаем тезис о том, что компьютеры и Интернет, вопреки утопическим ожиданиям конца 20 века, не столько объединяют людей, сколько увеличивают их разобщённость. Но, замечу, что Куросава не занимает позицию технофоба-моралиста, утверждающего, что «Интернет — зло». Его позиция - что проблема не в самой технологии, а в том, что она совпадает с уже существующим кризисом человеческих отношений. Куросава говорит о глобальных тенденциях — одиночестве, распаде связей — но помещает их в специфически японскую среду, где они проявляются с особой интенсивностью. Именно японская модель общества (коллективизм, культура стыда, жесткая иерархия, нормативность поведения) делает исчезновение субъекта особенно драматичным. Так же думаю, стоит разобрать, в чем же отличие экзистенциального ужаса, от типичного для массовой аудитории прямолинейного ужаса. В «Пульсе» Киёси Куросава сознательно отказывается от традиционного понимания фильма о привидениях, как повествования, направленного на генерацию локального страха. В «Пульсе» «УЖАС» не является жанровым аттракционом. Это радикально отличает фильм от классических историй о привидениях, где страх строится на противостоянии. У Куросавы же отсутствует форма «жертва — монстр»; «УЖАС» рождается из осознания того, что пустота оказывается более притягательной, чем присутствие. Призраки перестаёт быть фигурой зла и становятся зеркалом человеческого состояния. «УЖАС» возникает не из столкновения с чуждым, а из узнавания. Призраки пугают именно потому, что они — такие же одинокие, растерянные, застрявшие в пространстве без выхода. Многим достаточно тяжело смотреть японские экзистенциальные фильмы. В этом их специфика и специфика поэтики Куросавы. Они действительно не стремится быть «понятными» в традиционном нарративном смысле. Они работают, как атмосфера, как состояние, как длительное эмоциональное давление. Фильмы Куросавы — это не «хоррор» в том смысле, в каком мы, обычные любители фильмов ужасов, его понимаем. Это искусные размышления, интеллектуально насыщенные притчи, в которых элемент «хоррора» служит не самоцели, а средством глубокого анализа. «Пульс» - это не классический «хоррор» в обычном понимании, это некая стимуляция философских смыслов. Поэтому если вы ищете интеллектуальную стимуляцию то фильм однозначно понравится, если же в фильмах ужасов ищете развлечения и выброс адреналина, то фильм вам не понравится. 6,5 из 10
КОММЕНТАРИИ