Сказ о том, как Кончаловский в Кустурицу играл.
Когда выходит очередной военно-патриотический фильм про Чеченскую войну, опасений он не вызывает. Постреляют, поубивают парочку статистов, разбросают бутафорские кишки, попытаются выжить слезу, и окончат всё на пафосной патриотической ноте. Пусть хотя бы боевики снимать учатся. Вот когда выходят «умные» фильмы про Чеченскую войну, рождаются смутные сомнения. Почему? Та война была трагичной и непонятной простым смертным. Из-за каких-то политических игр гибли невинные люди с каждой из сторон. Снять что-то правдивое и искреннее, очень ответственная задача. Андрей Кончаловский с ней, увы, не справился. Снято это нагло, с ориентировкой на получение Оскаров, львов, веток. Русские солдаты какие-то идиоты, вечно под кайфом, под командованием офицеров истеричек. Когда чеченские боевики благородные и добрые герои, борющиеся против империи зла. Конечно, не буду утверждать, что все чеченские солдаты были зверьми, а русские прям все ангелы. Просто Егор показал именно то, что хочет видеть запад. Ту сторону правды, необходимую для получения ласки от зарубежных критиков и академиков. Честно, можно стерпеть подобное от какого-либо иностранного режиссёра, который то и не знает где Чечня на карте. Но когда такой фильм снимается русским режиссёр, это уже вверх наглости. Тот же Михалков в своих 12 (кстати тоже затрагивая эту тему) хотя бы говорит мол фильм про Россию и для России, при том что цели у них с Кончаловским одинаковые. Но даже не явный плевок в сторону своей родины губит картину, а откровенная бездарность режиссёра. Общая стилистика буквально копирует картины Кустурицы. Не будем говорить о деталях, просто сворованных у гениального режиссёра (вроде той же игры на граммофоне), лучше укажем на самые режущие глаза заимствования. Та же смесь страшного, смешного, и трагичного, по стилю напоминает работы Югославского Феллини. Вот только у Эмира в фильмах бывали моменты, когда ты не знаешь что делать, плакать, смеяться, или вовсе закрывать глаза. В картине «Дом дураков» нам на выбор лишь два варианта развития событий: перемотать момент, либо вовсе выключить фильм. Ещё атмосфера некого безумия и фарса, с чем Кустурица мастерски обращается, погружая зрителя в свой фильм. А Кончаловский наоборот отталкивает от своей картины, видно что только режиссёр пытается создать такую атмосферу, но увы, ему до Кустурицы далеко и мы видим лишь жалкую попытку подражать. Идём далее. Использование различных символов. Да, символами пользовались и до Кустурицы, но ведь и вышеуказанные мной пункты тоже не одному ему принадлежат. Дело то в самом стиле. Вот символы, их очень любит использовать Алан Паркер, но у него свой стиль, а у Эмира свой. А Кончаловский просто нагло тянет как сорока воровка, и старается замаскировать под своё, впрочем, это занятие большинства российских режиссёров. Да и маскирует он довольно паршиво, так что аналогии сразу рождаются. Ну, что-то отошёл от темы, символы. Если у Эмира каждый нёс в себе смысл, послание зрителю, то Андрей просто лепит их, дабы потом дяди критики сами придумали смысл. Перейдём к актёрским работам. Юлия Высоцкая всё же справилась с ролью. Такая милая девушка, хоть и чуть тронутая. Актриса не показала чего-то сверхъестественного, просто сыграла как надо. Всё же вызывает симпатию к себе, что в российском кино уже редкость. С остальными персонажами не всё так гладко. Пациенты дурдома, по большому счёту малоизвестные актёры. Ну тут вспомним того же Кустурицу. Нет, сейчас никого в подражании не обвиняю, просто привожу пример. У Эмира все актёры малоизвестные и полупрофессиональные, но он подобно дирижеру руководит этим оркестром, и в состоянии заставить играть даже простого прохожего. Кончаловский хреновый дирижер, в его оркестре царит бардак и хаос. Так что симпатию из второстепенных персонажей никто не вызывает. Да и я скажу Миронов, со своей задачей тоже не справился, играет кстати не лучше, чем любой персонаж этого дурдома. В итоге мы видим паршивый фильм. Бездарная съёмка, основанная только на заимствованиях у Кустурицы, скучное и вялое повествование, и просто предательство своей родины, во имя Оскара и прочих наград. Оскара фильм не получил, зато снискал других наград, в том числе 4 номинации на отечественных Золотых орлов (чем не позор и унижение?). Но мне как то побоку что там решили жюри и академики. Я не советую смотреть данный фильм. Глупый, бессмысленный, попросту скучный. Потеря времени и нервов.
НС
Никита Севастьянов
Кинокритик
Позитивный отзыв
Система доктора Смоля и профессора Перо
Что такое Кончаловский? 1. Это взгляд со стороны. Он снимает о том, чего не знает, о тех, с кем не знаком, с кем не имеет ничего общего. Он родился в Москве. Его папа писал гимн СССР. Его мама слагала стихи. Его прадед - художник Суриков. Что он может знать о нищете деревни, об Асе Клячиной? Есть ли что-то более далекое от зажиточного московского интеллигента, чем Сибирь и история её покорения? Он снимает беспощадно, издалека, через бронированное стекло, с чуткостью энтомолога, приговаривающего 'Ой ты моя прелесть...', разглядывая муравья в микроскоп. Энтомолог не идентифицирует себя с муравьём - им движет исключительно научный интерес. Во имя прогресса он раздавит объект своего исследования и даже глазом не моргнёт. 2. Это сюрреалистическое нагромождение аляповатых аллюзий. Феллини. Драматургия Кончаловского - это грязь, фарс, сборная солянка, цирк, разврат, порнуха, бордель, китч - мюзикл и балет в одно флаконе. Не потому что ему так нравится, а потому что иначе не выходит. Лаконизм и чистота - не его конёк. Его актёры кривляются. У них накладной крысиный нос, они носят нацистскую форму, поют хором и танцуют лезгинку. И не стоит коситься на Кустурицу - в 1974 году, когда Кончаловский снял свой первый цирк-балаган под невинным названием 'Романс для влюбленных', фестивальный югослав ещё под стол пешком ходил. Вот уже второй раз Кончаловский использует сумасшедших персонажей в качестве двигателя сюжета. Его роуд-муви 'Гомер и Эдди' тоже отнюдь не брезговал низменной эксплуатацией и дурновкусием. Но это стиль режиссера. Он неэтичен, безнравственен. Он до того избыточен и бесстыден, что порой вгоняет в краску. В его понимании использовать душевно-больных как символ России, сорвавшейся с тоталитарной цепи - это нормально. А что? В 1970 году Херцогу ведь не показалось аморальным использовать карликов как символ уродства человеческой расы - а нам почему нельзя? Юлия Высоцкая в роли Жанны - это Кабирия Джульетты Мазины. Блаженная идиотка в озверевшем мире. Её светлая мечта - красивый ухоженный Брайан Адамс. Настолько чистый и непорочный, что почти Христос - тот, что из 'Гомера и Эдди', а значит она в свою очередь - безумная Эдди и - невеста Христова. Но жених не в курсе. Там, на плакате, идеализированный мир цивилизованного запада - душистый, добрый, элегантный. А здесь - уроды и гоблины - перекошенные рты, жирные тела, плешивые макушки и атрофированные ноги. Цинизм Кончаловского достигает олимпийских высот. Экскурсовод - он тащит зрителя за собой по залам Кунсткамеры и комментирует: 'Смотрите, какие они мерзкие и жалкие... Бедняжки... Какая гадость... какое уродство!'. Больные - душевно и физически - люди срываются в танец под цирковую музыку как дрессированные обезьянки с напомаженными мордашками. Вертолёт рушится на землю лишь чтобы у героини Высоцкой взрывной волной сорвало белую шляпку. В этой бесстыже-отстраненной порно-симфонии можно найти сходства с поздними картинами Никиты Михалкова - шарфик из 'Солнечного удара', дефекация с бомбардировщика в 'Утомленные солнцем 2'. Братья на то и братья. Разница между ними в том, что у Кончаловского фарс - это инструмент, а у Михалкова - смысл. 8 из 10
Трэш по-русски
«Дом дураков» - фестивальная однодневка, прогремевшая в момент выхода, но моментально забытая. Сегодня этот последний качественный прокатный фильм Андрея Кончаловского не найти ни в адекватном цифровом издании ни на экранах ТВ. Авторское высказывание на тему чеченской войны сделано постфактум, аж в 2002 году, когда говорить о таких вещах стало уже неэтично по государственным меркам. Формально воссоздано в стиле типичного артхауса по европейски: в мрачных тонах, с дерганой камерой. Типично для фестивального продукта из России: с национальной экзотикой, с игрой в загадочную русскую душу. Конфликт также типичен и выполнен аккуратно, без передёргиваний, чтоб никого не обидеть. И психи из дурдома, и федералы, и чеченские боевики – хорошие люди, оказавшиеся по чьей-то злой воле пешками в бессмысленной бойне. Режиссёр обходится без откровенного проявления злодейств в кадре. Зло стихийно и неперсонифицировано. Жаль должно быть всех. Тем более, если над суетой заблудших душ потерявшихся в богом забытом месте где-то на взрывоопасной границе то и дело витает галлюциногенный призрак Брайана Адамса исполняющего в сновидческих светлых красках красивую песню, как бы далёкую ритмом и языком от происходящего на экране хаоса. Конечно, Кончаловский не даст ответа на вопрос «Кто виноват?», зато ответит на другой «вечный» русский вопрос «Что делать?». Надо жить в мире и согласии, ведь все мы люди и Бог одинаково любит всех. Не оригинально, но спорить трудно. «Дом дураков» перекликается по атмосфере и поставленному конфликту с работой Н. Михалкова «12». Понятно, что для аристократичных братцев столь болезненная тема всегда будет инспирироваться не личным сопереживанием, а корыстной мотивацией торгового работника от искусства. Это фильмы для международного проката («Дом», вообще, вполовину профинансирован французами), настоящие матрёшки, где есть место и русскому мату, и лезгинке, и «гамлетовским» страстям в запотевших шинелях. К такому подходу можно отнестись по-разному, но талант, как известно, не пропьёшь и фильмы профессионально сделаны. И всё же, Кончаловский честнее своего «славянофильского» братца. Он типичный «западник», а значит более циничен. Персонажи его фильма не прикрыты шутовскими мантиями. Они открыто заявляют своим политкорректным поведением о конъюнктурной позиции режиссёра. Нельзя рассматривать данный фильм, как «правду о чеченской войне». Не потому, что любая «подобная» правда – всегда ложь. Не потому, что для режиссёра трагичные судьбы, им же созданных персонажей, всего лишь кинематографическая игра на потеху снобам. Здесь иная эстетика, незапланированная, но выполненная безукоризненно. Миловидная Высоцкая добросовестно изображающая паралич разума; «Мышкин российского кино» Миронов разговаривающий матом в неуместной солдатской форме; благообразный доктор с миссией ангела на Земле; благородные несчастные террористы и литовская снайперша в их рядах; боевик Ахмед всем видом напоминающий не кавказского моджахеда, а итальянского хохмача Челентано; психи которые хотят казаться дураками и Брайан Адамс собственной персоной, в модных одёжах и мотивом из «Дон Жуана Де Марко». Почти Бунюэль или Линч. На деле – изысканный грайндхаус. Зомбический трэш от Родригеса отдыхает. Сын автора гимна РФ рулит. Картинно падающий вертолёт за спиной наяривающей на аккордеоне Жанны и уносящий взрывом шляпку героини Высоцкой… За океаном такие сцены позволяют себе блокбастерные олигархи вроде Кэмерона или Бэя. У нас мэтры авторского кино. Смотрится здорово, если оценить вменяемость отличного непредсказуемого сценария без идейных подсмыслов. Это всё-таки кино. Не самое правдивое, но не самое плохое. 9 из 10
Дом для дураков
В своем творчестве Кончаловский не раз обращался к фарсу. Вероятно, его таланту в этом пространстве легко. Можно сделать ставку на лицедейство, шутовство, манерность, даже некоторое фиглярство и жонглирование вещами сакральными, а ведь тем самым нивелируя риторику, можно сказать самые смелые и передовые вещи. Сказать напрямую, без каких-либо витиеватостей. А тут такая прекрасная возможность рассказать об ужасах войны, безумствах разума, сквозь постояльцев психиатрической лечебницы. Собственно, может ли более содержательным быть контраст толстой женщины, явно не ладящей со своим миром, держащей автомат? Любовная линия тут скорее для соблюдения общепринятых стандартов. Вообще, фильм мне показался очень осторожным. Осторожной была игра актеров. Осторожными были сюжетные ходы. Осторожной была и режиссура. Все дело в том, что очевидно отталкиваясь от формановского 'Отрыва' и 'Андерграунда' Кустурицы, Кончаловский все-же старается быть понятным. А оттого, при всей нестандартности авторского взгляда, без академического прононса не обходится. Тем самым, фильм остается не более, чем понятной всем метафорой досужих социокультурных рассуждений. Не спасает и Брайан Адамс, харизму и мелодичные напевы которого уже ранее успешно использовали в ленте 'Дон Жуан де Маркко'. Вот, кстати, в истории про Андрея Тряпицына Кончаловский 'похулиганил' до конца, рискнул, отрекся от привычных форм и добился куда большего, как я полагаю, успеха. Все дело в искренности. В 'Доме дураков' я ее не заметил - прагматично, профессионально, без надрыва. И не случайно, самая ключевая сцена фильма - продажа солдатами трупа боевика его соратникам, обнаруживающая общность воюющих сторон, при всей своей безупречности, даже не скрывает своего постановочного характера. Поэтому, при всем уважении к Мастеру - 3 из 10
Андрон - эпигон
За отсутствием собственной ключевой творческой идеи Кончаловский (в отличие от младшего брата Никиты) часто отдавался в плен идей заимствованных. Но благодаря врождённому чувству стиля он уже в начале своего паломничества в большое искусство мог создавать потрясающие имитации, то под Куросаву в «Первом учителе», то под чешскую новую волну в «Асе Клячиной», мог на американский мюзикл «Скрипач на крыше» ответить советским «Трубачом на балконе» (которого в «Романсе о влюблённых» играл Смоктуновский), то вдруг проворачивал совсем уже амбициознейший проект «Сибириада» – не что иное как русский ответ итальянцу Бертолуччи на его «ХХ век». Даже в «Доме дураков» можно усмотреть вполне конкретное стремление повторить успех снятого годом раньше оскаровского лауреата, сербского фильма «Ничья земля», где военный конфликт был локализован в камерную трагикомедию о двух представителях бывшей Югославии. Авторские амбиции Кончаловского всякий раз подпитывались не столько художественными задачами или гражданским самосознанием, сколько честолюбивым соперничеством, либо с кем-то из коллег, либо с родным братом. Эти амбиции всегда вступали в трудно разрешимый конфликт со стремлением снять хит в Америке или народный фильм в России. Длительный вояж режиссёра в США не прошёл даром: с момента возвращения на родину, ему напрочь стало изменять чувство правды, что для российского кино, у которого всегда были проблемы с чувством жанра, является едва ли не главным грехом. Начиная с «Ближнего круга», и продолжая «Курочкой Рябой», фильмы Кончаловского истекают «клюквенным соком»: чувство стиля вступает в неразрешимый конфликт с отсутствием чувства правды. Именно это чувство правды с первых же кадров начинает предательски изменять режиссёру и в «Доме дураков». Но зная его главную слабость – отсутствие чётких творческих воззрений, не кажется удивительным, что он пытается соединить здесь несовместимое - актёров и ярких типажей. Это примерно то же самое, что выпустить в театре на сцену пятилетнего ребёнка, который будет жить по своим законам и разрушит всю условность (Форману в «Кукушкином гнезде» хватило ума доверить всё профессиональным актёрам, которые сработали так, что иллюзия их ненормальности была абсолютной). В результате уже с самых первых кадров с трудом веришь в предлагаемые обстоятельства. Однако Кончаловский не злоупотребляет этим, сосредотачиваясь на построении образного ряда. В этом смысле «Дом дураков» предлагает сразу несколько сквозных метафор. Первая заключена уже в названии: дом дураков – это не только конкретная психушка в Ингушетии, но и состояние нашего общества. Вторая: война – это мероприятие, непременно кому-то выгодное, если не в финансовом, то в политическом смысле. Третья: рядовые солдаты враждующих сторон – всё одно братья, вынужденные играть в игры грязных политиков. Четвертая и сюжетообразующая метафора – история попранной невинности и красоты. Её воплощением становится дурочка Жанна (явная перекличка с дурочкой из «Андрея Рублёва»), любительница играть на аккордеоне, влюблённая в образ канадского певца Брайана Адамса, и на полном серьёзе поверившая в шуточное предложение чеченского воина выйти за него замуж. Будто вечный студент ВГИКа (куда пришёл из консерватории, поскольку кино тогда, в хрущевскую оттепель, было даже не модой, а религией), Кончаловский всё никак не решится довериться самому себе, цитируя всех, кем восхищается – от Феллини до Кустурицы. В результате натурализм перемешивается то с карикатурой, то с романтикой не лучшего пошиба. Через весь фильм рефреном проезжает поезд в лампочках, будто заимствованный из рекламы кока-колы (хотя в этом смысле у режиссёра есть железное алиби: все эти образы как бы пропущены через сознание дурочки, а что у неё на уме одному Богу ведомо). И тем не менее, за всей этой эклектикой чувствуется культурный контекст, а не пустопорожнее эпигонство. Циничные моменты (например, все сцены с Адамсом, где фоном присутствуют «больные», но уже нет настоящих больных) чередуются с сильными эмоциональными образами, совсем как у брата Никиты в его лучшие времена (когда по спине мурашки, в горле комок, а на глазах слёзы). Видно, что автора мало волновали «рабочие моменты», а интересовали вещи более важные – художественные образы, а они (если настоящие) будут посильнее любой правды. Извечный любитель женщин, переживший немало романов (читай «Низкие истины»), Кончаловский, похоже, что и к кино относится как любовник: вдохновляется чьим-то созданием и начинает примерять его к себе, оплодотворяя семенем своих амбиций уже созданный кем-то стиль, идею, образ… Вот потому-то «Дом дураков», как бы не «колбасило» порой его создателя, всё-таки смотрится не без интереса.
Психологично
'Вам нужно, чтобы кто-нибудь пилил мне тупой пилою палец и чтобы я орал во всё горло, — это, по-вашему, психология?' А. П. Чехов На концепции отпиленного пальца сейчас базируются почти все 'психологические' фильмы. Фильм Кончаловского психологичен в самом чеховском понимании. Ему удалось избежать темы 'Пролетая над гнездом кукушки' – страдания беззащитных перед всем миром 'дуриков'. С другой стороны здесь нет смакования ужасов войны (по типу 'Блокпоста'). Ну и конечно, беззащитная девушка в белом, перед толпой чеченцев – это постоянная тревога за её … В общем, во время просмотра не хотелось наткнуться на насилие, в одном из этих трёх проявлений. Высший пилотаж – пройти между обкатанными (чтоб наверняка) темами, сделать классный фильм и остаться человеком. И при этом любить людей, через дурочку Жанну. А людей любить очень нелегко (животных легче). Не обвиняйте Кончаловского в отбеливании чеченских боевиков. В фильме показано начало войны, где люди воевали еще за идею. Героиня М. Полицеймако – Вика, очень похожа на Новодворскую. Борьба с режимом в стенах психушки, по-моему, это стёб над диссидентами, но, опять-таки, по-доброму. 10 из 10
Самый добрый фильм Кончаловского
Фильм, за основу которого были взяты реальные события 1995 года, но сам по себе имеющий к реальности довольно мало отношения. И дело вовсе не в том, что 'не так все было, совсем не так'. На мой взгляд, основная прелесть этого фильма в том, что нам показывают несуществующий, изолированный мир, который мог бы быть сказочным, если бы не был таким болезненным и незавершенным. Разумеется, лучше всего это видно в образе Жанны, для которой мир - это любовь, и существовать без любви она не может. А приходится, потому что человека, способного принять ее чувства, рядом нет. Поэтому она влюбляется в идеальный образ эстрадного певца. Вообще взаимоотношения между пациентами лечебницы довольно интересные. Немного похоже на взаимоотношения родственников в большой семье, живущей вместе: они постоянно ссорятся из-за мелочей, дерутся за очередь в туалет, оскорбляют друг друга, но как только на горизонте появляется настоящая беда, они немедленно превращаются в сплоченную команду, в которой каждый держится друг за друга и каждый готов помогать ближнему чуть ли не до последней капли крови. Это очень контрастирует с большинством людей, которые во время серьезной опасности мгновенно включают режим 'каждый сам за себя'. Не думаю, что режиссер хотел сказать, что по-настоящему добрыми и человечными в минуту опасности могут быть только сумасшедшие. Вообще, по-моему, этот фильм - скорее призыв, чем утверждение. Призыв обратиться к тому хорошему, что есть внутри каждого из нас, и помочь тем, кто в этом действительно нуждается. 10 из 10
«СКАЖИ МНЕ ДЕВОЧКА… А КТО ЗА ТЕБЯ МОЛИТСЯ?»
Очень современное кино, которое обнажило всю нашу сегодняшнюю действительность. Андрей Сергеевич, как подлинный мастер, ответил здесь за каждый кадр, за каждый жест, за каждое движение век. У каждого был свой характер, не было 'плохих' или 'хороших', были люди, просто люди. Мне показалось, что все кто жил в этом 'доме' для душевнобольных - это подобие нашего постсоветского общества, которое разрушило все что было этим же обществом выстрадано ради неприменимых для него западных идей, прекрасного, как им казалось мира, который в их запутанных головах казался 'песней' Брайн Адамса. Собственно, это все и привело к конфликту, вооруженному и идеологическому, который ведет в никуда! Посмотрите на ту жизнь, которой живет эта 'клиника', там нет фальши, там у них все по-настоящему: ЛЮБОВЬ, ИСКРЕННЯЯ ДРУЖБА, ПОДДЕРЖКА, ДОВЕРИЕ, ИДЕЯ, ГОТОВНОСТЬ ЗАЩИЩАТЬ СВОЙ 'ДОМ'! Именно эта идеология и была привита людям советского времени. В сцене разговора командира-чеченеца и русского командира, в их выражениях лиц мы видим, что это все безвозвратно разрушено, ДЕНЬГАМИ, которые ничего не значили по сравнению с долгом и честью раньше! Это грустно... Очень много еще хочется написать, поделиться мыслями... Но слова ни к чему. Это фильм, который поднимает много вопросов, на которые еще предстоит найти ответы. Браво режиссеру. Это и есть кино! 10 из 10
WE
Warrior of Erathia
Кинокритик
Позитивный отзыв
Будьте как дети и спасетесь
Наивность безумцев из Дома дураков подкупает и навеивает множество глубоких мыслей про жизнь, которые у всех будут разные, но одинаково избегаемые под суетой наших будней. Для лучшего проникновения эту картину лучше смотреть одному и более одного раза. Лично мне пересмотреть ее захотелось. Сюжет не дает засыпать, как иногда бывает в русском арт-хаусе, а наоборот, в течение просмотра открываются все новые стороны героев и раскрываются их характеры. Смотреть фильм волнительно и приятно. Каждый вынесет из него что-то свое: в очередной раз осудит чеченскую компанию, признает, что среди нас, обычных с виду людей, есть еще большие безумцы, чем лечащиеся в спецбольницах или подумает о своих осечках, и что еще можно изменить, а может быть что-нибудь другое. В любом случае тем для раздумий эта картина выносит предостаточно. 'Каждый человек живет, потому что его кто-то любит, за него кто-то молится и посылает ему все свои силы' - по детски наивно сказала Жанна (Ю. Высоцкая), которая 'живет' в этом Доме дураков . Уста обычной больной психбольницы описывают жизнь одной фразой. Тут уже в пору задавать вопрос, так кто же настоящий безумец? Достойное кино. 9 из 10
Дом совсем не дураков
Фильм производит неоднозначное впечатление, здесь бесспорно есть много над чем подумать. Но мне показалось, что тем раскрыта не до конца. Какие то слишком добрые чеченцы, и слишком непонятный главврач. Фильм обещает многое своей завязкой, но по ходу просмотра понимаешь, что вот уже больше половины фильма а ты находишься в каком то предвкушении и ожидании чего то действительно судьбоносного и волнующего. Но увы! Актерская игра неплохая, но порой этот парад кривляний немного надоедает и ощущение недосказанности преследовало меня весь фильм. Особенно хочу отметить Евгения Миронова, чье появление в самом конце картины просто взорвало и оживило все вялотекущее действо. Это бесспорно потрясающий актер, его образ командира взвода кажется самым ярким и пожалуй самым живым из всех. Голос, мимика, речь-ему веришь с первых секунд в кадре, сама не понимаю как он это делает, но ты как завороженный начинаешь следить за каждым жестом именно его героя. В целом, картина достойная, к просмотру рекомендую. 7 из 10 Миронову-100!!
КОММЕНТАРИИ