Любовь, сбивающая с ног

Любовь, сбивающая с ног Честно никогда бы не подумал, что буду писать положительный отзыв на фильм, где играет актер Адам Сэндлер. Я просто уже объяснял свою позицию к этому актеру в других отзывах. Но у него все-таки есть один настоящий шедевр. И сейчас я хотел бы про него немного рассказать. Почему Адам Сэндлер? Все очень просто, гениальный режиссер Пол Томас Андерсон очень сильно любит фильмы с Адамом Сэндлером. Он пригласил его в новый проект и снял настоящий шедевр для тех, кто знает, что такое настоящая любовь. В начале фильма есть один момент, когда Адам выходит на улицу и тут перед его глазами машина разбивается, он в страхе убегает назад. Многие тут спрашивают, зачем вообще режиссер решил показать этот момент, лично мне кажется, персонаж Адама боится очень сильно этой жизни, он сидит в своей коморке и ему там хорошо. Но любовь найдет любого, где бы ты ни сидел. Не могу, какая она миленькая актриса Эмили Уотсон, мне ее почему-то всегда очень жалко, охота обнять, ведь над ней “издевался” сам Ларс фон Триер. А в данном фильме она играет настоящую любовь Адама Сэндлера. Никогда не забуду конец фильма. Пол Томас Андерсон снял отличный фильм. Что мне понравилось, кто любят комика Сэндлера были разочарованы. Так и должно быть, перед нами абсолютно другое кино, настоящее и живое. Даже Адам сыграл в этом фильме гениально. Весь зажатый, забитый, идет бешенный орет на Филиппа Сеймура Хоффман, это гениальная сцена. Наверное, мой самый любимый фильм Адама Сэндлера. Советую посмотреть этот фильм, всем кто любит другой кинематограф. Любовь.

Живет себе парень по имени Барри. Барри- невротик, и закомплексованный молодой человек. Его работа это олицетворение американского артхауса- офис на границе 'нигде', где постоянно что-то ломается, а рассвет сопровождается ропотом погрузочных машин, да руганью странного персонала. А ещё Барри нравится носить костюм оттенка deep blue,что весьма странно, ведь в его конторке никто не носит деловые костюмы. Барри вообще своеобразный человек, это могут подтвердить его семь сестёр. Они любят брата, а он их…своеобразно держит на расстоянии. И совершенно непонятно чем бы закончилась история Барри если бы не два забавных фактора: Служба секса по телефону, и внезапная незнакомка. Таки я изначально не знал как реагировать на фильм. Он стартует как артхаус, с шумовым террором, что как я понял нужен для подчеркивания критичности ситуаций героя, но потом, через 'вдруг' вырисовывается стойкая психология главного героя. Странность Барри имеет четкие корни аутизма, но на фоне происходящего герой Сэндлеоа очень гармоничен. Значит ли это что мир бытового дня- абсурден? Далее начинает проклёвываться некий 'привет братьям Коэн', вся эта заваруха с антагонистом Хоффманом выглядит на редкость мило, и опять же подчеркивает стремление Барри убить одиночество, и быть любимым. Две стези истории образуют красивый, теплый и романтический сюжет, что держит в интересе, и не скатывается в непонятные трактовки. Любовь это прекрасное чувство, и на нее заслуживает каждый. Даже ментально отсеянный от мира человек. Это мое четвертое знакомство с Томасом Андерсоном, могу сказать, что его видение романтики и любви произвело на меня впечатление. Ибо: режиссерский почерк угадывается через 'проникновение' и образность, а Адам Сэндлер вновь заставляет призадуматься - отчего его талант, так умело адаптированный в драме, упорно трамбуется в жанр дешёвой комедии?

Ум талант и мастерство рождают лаконичность, лаконичность дарит лёгкость. Лёгкость, нежно отпускает тебя своей невесомой рукой после просмотра, и вот в голове, как в той стеклянной игрушке со снегом, оседают красивые комплементарные по цветам хлопья. Улыбаешься. Возможно плачешь. Послевкусие — то нежно прекрасное, заставляющее писать сей отзыв. И знаете, совсем нет желания углубляться в детали, невооруженным глазом видно насколько прекрасно автором и соавторами освоено ремесло этого 'иллюзиона', не хочется и заострять на прекрасных актерах, в которых хочется влюбиться. Просто смотрите и наслаждайтесь. Наслаждайтесь этой искусно выстроенной в целостное полотно, бесконечностью факторов, деталей, картин улыбок, эмоций, цветов. Наслаждайтесь, и в какой то момент в вас срезонирует теплом и человеколюбием, эта гравитационная волна, выпущенная Андерсеном войдет в сердце, заставит улыбаться, сопереживать, радоваться. Возможно это одна из самых добрых и элегантных и талантливых сказок, в самом лучшем смысле этого слова. Сказка о одинокой принцессе нашедшей своё счастье, своего принца. Своё счастье быть в его объятьях, так близко к этому чистому, доброму и преданному ей сердцу. Сказка о принце, принце запутавшемся и забитым близкими, настолько, что в государстве и делах у него было далеко не все в порядке. Но главное — принце добром. Конечно они должны быть вместе. Конечно теперь принц изменяется, находит себя, обретает то второе крыло без которого он так долго не мог взлететь, почувствовать вкус этой жизни, полета и управления ей. И вот уже нет в мире никого сильнее него, а значит и них. Вот, вы теперь даже не в силах представить себе эту созидающую изнутри, и помогающую преодолеть любые неурядицы силу. Силу Любви Давненько не смотрел столь прекрасных, добрых и человеколюбивых фильмов. Совсем не ожидал такой легкости и позитива от Андерсена после просмотра Нефти (бесконечно любимой и пересматриваемой). 10 из 10

Миллионом способов можно показать любовь. И каждая будет особенная. Главный герой, Бари, подавлен авторитетом своих 7 сестер. Он хороший человек, а поэтому часто терпит их насмешки. Но постоянно держать это в себе не получается: время от времени у Бари случаются вспышки гнева. Все что ему нужно - это обычный разговор. Но среди многочисленных родственников быть услышанным и не наткнуться на осуждение задача не из легких. Режиссер показывает нам чудаковатого персонажа. Но думаю многие могут увидеть в некоторых ситуациях себя. Например, когда будучи в целом хорошим человеком, делаете что-то не совсем правильное, часто пытаетесь это скрыть из-за стыда. Герой придерживается по жизни тактики ни к кому не лезть и никому не мешать. Но у всех есть своя точка кипения. Черта, после которой что-то может сломаться в человеке или наоборот встать на место. Никто не знает, что может послужить этому и произойдет ли это когда-нибудь с вами. Герой встречает эту встряску в момент влюбленности. И теперь он может все. Ведь 'у меня есть любовь и она делает меня невероятно сильным'. В интервью одного актера я прочитала, что если бы пришлось взять с собой на остров только один фильм, то это бы была 'Любовь, сбивающая с ног'. Собственно, после этого я и пошла смотреть, что же это за фильм такой. Не сразу поняла, что в нем такого особенного, кроме того, что это совершенно особенная роль для Адама Сэндлера. На моменте, когда главные герои выходили из ресторана: он в синем костюме, она в красном, - что-то во мне переклинило. А под конец фильм дарит такое спокойствие и умиротворение, что пожалуй, этот фильм может быть достойным сопровождать вас на остров.

Труднее всего писать о том, что очень сильно нравится. Тем более это фильм ПТА - о его фильмах невозможно спокойно говорить, мешает внутренний вопль восторга. Попробую вкратце, но будет несвязно и эмоционально. Название практически полностью соответствует тому, какое впечатление производит фильм. Сумасшедшее совершенно зрелище: ритм неровный, безумный главный герой (хоть и очень трогательный). Ощущение нереальности, но вместе с тем все очень узнаваемо. Сэндлер настолько вплелся в эту роль, будто его самого и снимали скрытой камерой. Он фантастически крут, непонятно, как такого актера чуть не про... чуть не профукали. Все, что делает герой - абсолютное безумство. Он довольно успешен, у него свой бизнес, но он собирает огромные стопки пиццы, чтобы получить какой-то выигрыш, хотя не нуждается в деньгах. Эдакое дитя с СДВГ, тревожным расстройством, ОКР, и еще кучей всего, чему сейчас медики придумали название. Да и можно ли вырасти уравновешенным и рациональным, если ты младший братик в многодетной еврейской семье, где одни женщины? По ходу фильма начинается вообще какое-то безумство: какие-то нелепые разводы, какой-то клавесин на дороге, и на закуску - совершенно безумный (знаю, это слово уже пятый раз в тексте!) роман. Надеюсь, те, кто не видел ни одного фильма П.Т.Андерсона, оценят, а его поклонники наверняка давно уже его оценили, но непонятно, почему здесь еще ни одной рецензии..

'Один из наиболее притягательных и ярких талантов, появившихся в кинематографе в последнее время'; 'один из высших талантов современности' - то немногое, что говорят критики об американском кинорежиссере и сценаристе Поле Томасе Андерсоне. За 29 лет своей карьеры Андерсон написал и срежиссировал 8 полнометражных картин, ни одна из которых не была обделена вниманием различных американских и европейских кинонаград. В большинстве своем фильмы Андерсона - это почти три часа хронометража, проведенные в размышлениях о внутреннем мире героев, анализе их психологического портрета. Несмотря на явную признанность работ режиссера, по - моему мнению, не каждую его картину получается досмотреть до конца не утратив ту же заинтересованность, что присутствовала вначале. Но есть у мистера Андерсона история, которую он рассказал в 2002 всего за полтора часа и получилось чУдно. 'Любовь сбивающая с ног' - отличная находка для человека, который посмотрел уже много кино и находится в поисках чего-то новенького. Хотя история любви - это изъезженная вдоль и поперек тема, Андерсону удалось преподнести ее на блюдечке с разноцветной каемочкой. Барри Иган - восьмой ребенок в семье и единственный мальчик. Не удивительно, что маленький Барри провел детство в приобретении комплексов и психологических расстройств. Мистер Иган - неуверенный в себе невротик, склонный к неконтролируемым вспышкам гнева. Взрослый мужчина, до сих пор подвергающийся тирании своих сестер и не имеющий решительности остановить это. Жалкая история с грустным концом если бы... не любовь. Невротик встречает свою леди и все в миг меняется. Он меняется, обстановка вокруг меняется, цвета, звуки, запахи - все почему-то приобретает значение. На лице Адама Сэндлера появляется улыбка, а внутри просыпается решительность и воля к жизни. На первый взгляд может показаться, что сюжет схож с десятком других фильмов, но вы еще никогда так не ошибались. Такой романтической комедии вы не видели, а стоит посмотреть. На мой взгляд, 'Любовь, сбивающая с ног' - один из лучших фильмов о любви. О силе, которую она придает людям, познавшим ее. Любовь может и длится всего три года, но каждый раз, влюбляясь, мы меняемся, появляется что-то новое внутри нас, а это всегда к лучшему. Игра стоит свеч.

Каждый раз погружаясь в мир Пола Томаса Андерсона, складывается ощущение самокопания в его персонажах. Он всегда делает их сложными, противоречивыми и очень глубокими. Даже независимо от того, каким будет персонаж — ты ему будешь сопереживать, хвататься за голову и кричать о том, насколько неожиданна его эволюция и какие могут быть к ней подвязки. Что сказать об этой картине? Всё довольно типично для любовных историй: герои влюбляются, теряются и сходят с ума. Да, но где же здесь изюминка? Я ранее говорил о высоком психологизме картин Андерсона. Здесь следует обращать внимание именно на него. Он главный движущий объект происходящего. Вы думаете, что дело в съемке? Я не помню, чтобы его картины были сложными в техничном плане. Он очень прост в этом плане, ибо немного иначе расставил акценты. Я очень сильно удивился, когда увидел справляющегося Сэндлера. Как он сделал это? Вы должны понимать, что сложно раскрыться с таким количеством Золотых малин. У него была мотивация и он с ней справился. Честно, потрясающе. Что по поводу совета? Я посоветую фильм людям, которые либо начинают знакомство с режиссером (поверьте, он не самый сложный), либо хотят расслабиться под легкую романтическую комедию. 8 из 10

I have a love in my life. It makes me stronger than anything you can imagine. (с) Кажется, я влюбился в этот фильм. Он очень честный, нестандартный и не пытается ни понравиться, ни убедить в чём-то. Пол Томас Андерсон просто оставляет тебя на полтора часа рядом с героем и его внутренним шумом. Барри Игану около тридцати. Он до сих пор не научился нормально общаться с людьми. Барри живёт с неврозами и внезапными вспышками ярости. Но, однажды он встречает девушку, которая необъяснимым образом влияет на него. В Punch-Drunk Love почти нет привычной опоры. Сюжет движется, но важнее даже то, как он ощущается изнутри. Сцены могут казаться странными или лишними, пока не начинаешь слышать ритм. И тогда всё собирается не в историю, а в состояние, которое легко узнать. Андерсон не ставит диагнозов, но снимает так, что это считывается сразу — не как клиническая картина, а как телесный опыт ментальной перегрузки и попытки с ней справиться. Барри не смотрит людям в глаза. Он отвечает не на то, что ему говорят, а на то, что уже звучит внутри. Он не умеет регулировать громкость ни чужую, ни свою. Семь сестёр вокруг него — не семья, а постоянный сенсорный штурм, и каждая их фраза звучит как вторжение. В этом нет намеренной жестокости, но есть отсутствие дистанции. Андерсон выстраивает не сюжет в привычном смысле, а систему давления. Цвет, звук, ритм монтажа работают как продолжение внутреннего состояния героя. Синий становится почти физическим цветом тревоги. Музыка не сопровождает сцену, а вмешивается в неё, сбивает дыхание. Даже паузы здесь не дают отдыха, они просто меняют форму напряжения. Барри бьёт стеклянные двери на вечеринке не потому, что злой. Это единственный способ, который он знает, — выпустить давление, которое иначе разорвёт его изнутри. Вспышки ярости здесь устроены именно так: это не агрессия против кого-то, а попытка саморегуляции. История с «пудингом» и милями на перелёты кажется абсурдной деталью, но именно в ней появляется первое ощущение контроля. Барри цепляется за эту схему, потому что она ясна: есть правило, есть результат. В мире, где всё остальное распадается, это почти спасение. Параллельно возникает линия с телефонным сексом, которая быстро выходит за рамки. Это другая форма давления, более грубая, но устроенная по тому же принципу: вторжение в личное пространство. И вот здесь появляется Лена, подруга одной из сестёр. Она остаётся рядом без объяснений и попыток его починить. Для человека, который всю жизнь слышал от ближайшего окружения, что он странный, неудобный, слишком громкий или слишком закрытый, само присутствие другого человека, который не уходит, — это радикальный опыт. Лена даёт ему ощущение, что с ним можно быть. И это меняет его. Андерсон показывает, что иногда достаточно минимального сдвига — возможности сказать «нет», выйти из комнаты, совершить в конце концов ошибку. В жизни, где каждое внешнее воздействие ощущается как перегрузка, это уже изменение масштаба. Любовь дала его энергии направление и точку, относительно которой можно было ориентироваться. Самое честное в фильме то, что Барри остаётся собой до конца. Он всё так же не смотрит в глаза. Он всё так же говорит невпопад. Но человек, который всю жизнь был лишним в собственной жизни, нашёл наконец место, где его объём — именно нужного размера. Без морали, без попытки всё привести к ясной формуле, Пол Томас Андерсон снял фильм о том, что любовь не лечит. Она даёт право быть.

'Любовь, сбивающая с ног' (2002) - намеренно неуютный фильм. Различные звуки и шумы(отдышка героя, перебивающая музыка), закрытые пространства(коридоры, квартиры, гараж), где над дверными проходами часто можно заметить зелёный светящийся знак выхода. Пол Томас Андерсон будто держит зрителя в заложниках, давая надежду лишь аварийными табличками о возможном выходе из коридорного лабиринта. Это в первую очередь антиромком, хотя и заявляется как любовная история. Барри Иган(Адам Сэндлер) - неуверенный в себе невротик, который может взорваться как газовая труба и разнести дверь туалета. Лена Леонард(Эмили Уотсон) - странная леди. Она преобразовывает Барри в лучшую сторону. Пол Томас Андерсон заявляет и вторую сюжетную линию в криминальном духе, но к сожалению не выкручивает её на полную в конце. Дин Трамбелл(Филипп Сеймур Хоффман) здесь лишь как второстепенный герой, который заслужил явно больше экранного времени. Раз уж показываете героя с таким прекрасным актёром, так и доведите его до мощного финала. С этой кинокартины потихоньку начинает меняться и преобразовываться стиль Пола Томаса Андерсона. Он становится более взрослым, начинает рассуждать на серьёзные темы. Если первые фильмы рассказывают преимущественно криминальные истории, то уже начиная с 'Нефти', идёт упор на драму главных героев и их внутренние переживания. В любом случае 'Любовь, сбивающая с ног' - добротный фильм, доказывающий, что даже у неуверенного в себе невротика есть шанс встретить принцессу. Или это только в фильмах? Каждый сделает свой собственный вывод.