Левша

Начинаю привыкать к тому, что Шон Бэйкер тяготеет к малаховщине, играя даже на чужом поле (в «Left-Handed Girl» он выступает в качестве со-сценариста, монтажера и продюсера), потому, что в фильме есть одна кульминационно-истеричная сцена, в свою очередь напомнившая «Торжество» Томаса Винтерберга, когда на праздновании юбилея одного из родственников прошибает на откровения, и хорошо, что в случае с «Left-Handed Girl» обошлось без изощренной чернухи, а ее динамику перетянула на себя побочная ветвь откровений в лице завалившихся незваными гостей, поэтому весь этот крикливый спектакль смотрится больше с нежностью, чем с осуждением. Возможно, еще и потому, что материнская любовь победила в нем лицемерие традиций, да и вообще, эта сцена показательная – в ней режиссер Цоу Ши-Чин раскрывает главный конфликт своего произведения. Поначалу я думала, что фильм обыгрывает китайско-тайваньский кризис (правая рука, левая рука) и будет направлен на критику рыночных отношений, но Цоу Ши-Чин решила ограничиться кругом семейных традиций, в котором женщина все еще играет роль второй скрипки. Несомненное достоинство этого фильма – актерские работы и динамичный монтаж, который не дает заскучать при вполне прямолинейном повествовании. А оно таково, что возможно перед нами среднестатистическая тайваньская семья. Бабушка зарабатывает на рынке нелегальной миграции; дочь (Джанель Цай) возвращается в Тайбэй, чтобы начать все с начала - муж, за которого она выплачивала долги, ее бросил и находится при смерти, что делает ее парией для собственной семьи; старшая внучка (Ма Шиюань) бросила школу и приторговывает наркотой, а младшая (Нина Е) – левша. По меркам ветхозаветного дедушки, это верх неприличия и девочку нужно переучить, так как левая рука – это рука дьявола. Сперва пятилетняя малышка вовсю пользуется этой привилегией и не без ехидства, но после трагедии с сурикатом (мощнейшая эмоциональная встряска, которую можно покритиковать как запрещенный кинематографический прием, усиленный детскими слезами, но не буду, потому что снят с безумной достоверностью, как по части актерского исполнения, все время напоминала себе, что передо мной пятилетний ребенок, а не профессионал, так и по искусству монтажа. Шон Бэйкер тасует разные виды съемки – основное повествование + съемка с камер видеонаблюдения + телевизионный репортаж, за которым наблюдают опять с точки зрения основного повествования – все это похоже на маленькую революцию под знаменем Фридриха Вильгельма Мурнау, чьим девизом было «показывай, а не рассказывай») пересматривает приоритеты. И Цоу Ши-Чин их поддерживает. Она не укладывает своих героинь на кушетку, но в самые интимные моменты не отводит взгляда. Самый глубокомысленный лично для меня – это ночное наблюдение за Ма Шиюань, когда она возвращается с вечеринки с бывшими одноклассниками и ложится в постель к Нине Е, смотрит в потолок и тихо плачет. В этот момент последовательно предположить, что это слезы обиды на социальную пропасть между ее положением и положением богатеньких студентов, но после опереточного откровения на бабушкином дне рождения, отматываешь назад, снова к этой сцене, и видишь ее историю совсем по-другому. Мне очень нравится, что Цоу Ши-Чин остается невероятно лиричной, даже когда затрагивает вопросы социальной несправедливости по отношению к женщинам. И эту лирику она пронесла до самого финала, все потому, что не выносит обвинительных вердиктов, но призывает включать голову, особенно когда близкие люди не отворачиваются, а идут тебе навстречу.

«Левша» — редкий пример тихого, почти незаметного фильма, который говорит о семейной боли без крика и мелодрамы. Это история о трёх женщинах (женщине, девушке и девочке), зажатых между бедностью, ожиданиями общества и собственными страхами, но снятая с такой деликатностью, что даже самые тяжёлые мотивы ощущаются как часть живой, дышащей реальности, а не как киношные «страдания». Главная декорация картины — ночной рынок Тайбэя, лабиринт из парящих в воздухе запахов, света неоновых вывесок и гулких голосов. Здесь не бывает тишины, но в этой суете легко оказаться одиноким. Камера часто держится на полушаге от героев, ловит их усталые движения за прилавком, пустые минуты между покупателями, короткие взгляды, которыми они обмениваются. Визуально фильм построен на контрасте тёплых уличных огней и тусклого домашнего света, подчёркивающем хрупкость их микромира. Мать Шуфэнь и две её дочери — не героини в привычном смысле, а люди «из толпы», которых кино обычно оставляет за кадром. Мать упряма, практична, иногда резка — но это тот случай, когда жёсткость рождается не из злобы, а из постоянного стресса: нужно платить долги, работать ночами и притворяться, что всё под контролем. Старшая дочь Иэн живёт в привычной для азиатских семей ловушке ожиданий: она «правильная», «умная», но система не обязана вознаграждать даже самых старательных, и фильм аккуратно показывает, как это давит на самооценку. Младшая, левша Ицзин, — эмоциональный центр картины. Её стеснение своей «неправильной» руки становится метафорой ощущения собственной ненужности и «кривизны» в целом. Фильм не рассказывает это в лоб, через длинные монологи; вместо этого мы видим мелкие ритуалы и события, связанные с этой рукой. Благодаря этому зритель постепенно считывает внутренний конфликт, не получая его в виде готовой психоаналитической формулы. Фильм не делит персонажей на богатых злодеев и бедных святых, но постоянно напоминает: даже талант и трудолюбие не гарантируют лифта наверх, если стартуешь слишком низко. Режиссёр выбирает созерцательную манеру: длинные планы, минимум объясняющих диалогов, внимание к бытовым деталям. Это создаёт ощущение документальности, хотя сюжет полностью художественный. Особенно хорошо работает динамика между родственниками: их общение балансирует между конкуренцией, ревностью и безусловной близостью. Это кино о том, как сложно оставаться собой, когда мир вокруг постоянно намекает, что ты «сделан неправильно», и как много может значить даже небольшая поддержка внутри семьи. Фильм подойдёт тем, кто ценит неторопливые, человечные драмы без крупнобюджетных трюков, но с атмосферой, в которой узнаётся настоящая жизнь, а не только сюжетные повороты.