Автострада

«Мы сочиняем ужасы, чтобы помочь себе справиться с реальностью» (Стивен Кинг) В противоположность Фрэнку Дарабонту, самому успешному специалисту в области адаптаций «Короля ужасов», бравшемуся, главным образом, за масштабные дорогостоящие проекты для большого экрана, Мик Гэррис, самый плодовитый на данный момент экранизатор его произведений, нашёл себя в создании именно телевизионных фильмов. Постоянно чередуя полнометражные картины с альманахами и сериалами, в какой-то момент он даже несколько потерял грань, разделяющую эти форматы, поэтому неудивительно, что вышедшая в 1997 году «Автострада», позиционировавшаяся как самостоятельная картина, больше напоминает два объединённых эпизода каких-нибудь «Баек из склепа», «Сумеречной зоны» или тех же «Мастеров ужасов». Ощущению антологии здесь способствует и наличие персонажа-рассказчика в исполнении небезызвестного Кристофера Ллойда, который служит своеобразным проводником для героев, появляясь в начале и конце каждой из историй, созданных на основе «Политики тела» Клайва Баркера и «Стучащих зубов» Стивена Кинга. В первом случае мы знакомимся с успешным пластическим хирургом, руки которого однажды перестают слушаться своего хозяина и поднимают массовое восстание среди себе подобных. Здесь режиссёр сумел точно передать и прочувствовать нерв первоисточника и максимально достоверно воссоздать стилистику произведения Баркера. Экранизация этого предельно мрачного, сюрреалистичного и едва ли не физиологичного по своему воздействию рассказа обошлась почти без кровавых натурализмов и даже обогатилась оттенками чёрного юмора. Надо отдать должное исполнителю роли врача Мэтту Фрюэру, своими кривляньями, гримасами и умением владеть собственными руками, заставившего поверить в реальность их обособленной жизни. В этом ему активно содействовал и оператор, эффектными ракурсами выявляя взаимосвязь его жестикуляции и мимики, порою помещая ожившую кисть на передний план, будто отдельного персонажа. Гэррис определённо вдохновлялся сценой из «Зловещих мертвецов 2», в которой на героя Брюса Кэмпбелла напала его же заражённая рука, случайно или намеренно создав её трэшеподобную, сумасбродную, но невероятно смешную полнометражную версию. Фильм также интересен несколькими камео: ассистента хирурга играет известный постановщик Джон Лэндис, его супругу настоящая жена режиссёра Синтия Гэррис, занятая во многих его лентах, а анестезиолога, в которого едва не попал брошенный скальпель - Клайв Баркер собственной персоной, возмущенно, но с иронией, вопрошающий: 'Эй, что я тебе сделал?”. В истории реально углядеть политический подтекст, показывающий тщетность мятежа народа-рук против власти-головы или антисоциализм, закрепляющий за каждым рабом-рукой своего хозяина-тело, но, вероятно, писатель просто планировал показать зависимость человека от его конечностей и от души развлечься. Второй эпизод посвящён встрече коммивояжёра, купившего в подарок сыну заводные зубы на ножках, и подозрительного попутчика, которого первый неосмотрительно решил подвезти во время разбушевавшейся песчаной бури. Рассказ Кинга, сделавшего основную ставку на атмосферность царящего вокруг природного хаоса и внутренний монолог испуганного героя, воспроизводится практически дословно, но излишняя насыщенность сюжета множеством элементов и общая несбалансированность экранизации, уделяющей больше времени завязке истории, нежели психологии персонажей и динамике происходящих событий, несколько снижает ожидаемый эффект. С технической стороны история выглядит более правдоподобно, особенно, в сценах с песчаной бурей и происшествием внутри машины, но она совершенно не пугает, а только в очередной раз показывает привычную для писателя Америку на грани морального и физического саморазрушения, призывая внимательнее прислушиваться к голосу собственной интуиции. Демоничный и экстравагантный рассказчик этих баек Аарон Квиксильвер, не то загадочный коллекционер, работающий продавцом редкостей на передвижной ярмарке, не то сам Сатана, разъезжающий на грузовике по хайвеям и наблюдающий за героями своих же историй глазами гордых птиц. Странствуя по дорогам Америки в поисках её души, он делает встречающихся ему путников частью своих легенд и составляет собственные хроники нации. Отличающийся характерной для режиссёра мягкой манерой подачи материала, фильм снят в комедийном стиле с элементами ужасов и мистики и похож на жутко атмосферную, но при этом абсолютно не страшную, приключенческую сказку. При малом количестве персонажей, достаточно ровной актёрской игре, умеренном темпе повествования и свойственным телефильмам скромным компьютерным эффектам, картина запоминается в первую очередь своей магической аурой, погружаясь в которую ощущаешь одиночество и отчуждённость от остального мира.

Если честно, то от фильма я ожидала совсем другого, но и сказать, что я разочаровалась, я не могу - это не так... Если закрыть глаза на то, что режиссер глуповато связал две разные истории (а-ля 'Байки из склепа'), то в целом фильм вырисовывается очень интересным и забавным... Да-да, именно забавным! Как такого чувства страха я не испытала, но создатели к этому и не стремились (особенно если обратить внимание на музыку сопровождающую фильм). Первая история - оригинальна, но события в ней развиваются ОЧЕНЬ быстро и поэтому пропадает чувство реальности происходящего. Вторая история - это рассказ Кинга, я его не читала и поэтому не могу сказать оригинал такой нудный или просто сняли так... В любом случае сама по себе история довольно не плоха, но какой-то странный и не понятный конец, да и в целом снята плохо. Вся история какая-то поломанная... неужели из рассказа Кинга нельзя было составить более грамотный сценарий?! Я не знаю в чем причина, но здешние актеры ТАК стараются, что без судороги не взглянешь - они прям из кожи лезут, чтоб показать ту или иную эмоцию (Кристофер Ллойд не в счет). Это очень мешало мне получить нормальное человеческое удовольствие от фильма. Ну, и напоследок я оставила самое сладенькое - Кристофер Ллойд. Была одновременно в шоке и в восторге, когда в начале фильма увидела его имя. Он как всегда, прекрасен! А какой потрясающий образ! Я его таким никогда не представляла, но он ТАК убедительно сыграл, что только ради него я готова была выслушать еще сотню таких историй... 6 из 10

1996 год был памятен тем, что именно тогда культовый сериал «Байки из Склепа» прекратил своё существование, что расстроило многих людей, не только зрителей, но также сценаристов и режиссеров средней руки. И дабы отдать память известному сериалу, а возможно, чем черт не шутит, воскресить его лишь немного изменив концепцию, в свет стали выходить кинокартины, которые являлись своего рода альманахами и вмещали три или четыре истории связанные общей тематикой, как правило человеком, что эти истории рассказывал. К сожалению, а может быть и к счастью, изначальная цель достигнута не была, хотя многие, в том числе и автор сих строк, воспринимают сериал «Мурашки», как идейный продолжатель «Баек из склепа». Да, он был нацелен больше на аудиторию, что училась в школе… *смеется* но если подумать именно они и были основной аудиторией «Баек из склепа», которые не столько пугали, сколько развлекали почтенную публику. Впрочем, сейчас речь не об этих двух сериалах. Сейчас пойдет речь о фильме, который мало того, что является идейным наследником «Баек», так еще и за сценарий отвечали два самых ужасных, в хорошем смысле этого слова, авторов Америки – Клайв Баркер и Стивен Кинг. Звучит интригующе, ну а коли так, то давайте познакомимся с фильмом поближе. Чарли Грейнджер – хитрый и ловкий малый, который зарабатывает на жизнь тем, что обворовывает людей. Женщин, детей, инвалидов. Для Чарли нет ничего святого, да и не считает он что совершает что-то плохое. Люди должны помогать друг другу и если они не хотят этого делать добровольно, то что ж, придется облегчить кошельки окружающих. И так уж случилось, что прогуливаясь по карнавалу Чарли заходит в шатер, где демонстрируются очень странные экспонаты – повешенная мумия, гильотина, отрубленная рука, чьи пальцы служат свечками. В общем жутковатое местечко. А тут еще появляется владелец этого странного цирка Эйрон Квиксильвер. И мало того, что выглядит парень так, будто его извергла сама преисподняя, так еще имечка наводит на нехорошие ассоциации. Самое время сваливать отсюда подобру-поздорову… Аа нет, не выйдет. Какая-то сознательная гражданочка начала голосить не своим голосом, что ее обокрали, а коли так, то надо либо смешаться с толпой, либо прикинутся «валенком» и с глуповатой улыбкой послушать историю, которую намерен рассказать Эйрон Квиксильвер. История рассказывает о талантливом пластическом хирурге с лицом ловкого вора Чарли Грейнджера, зовут правда героя иначе, но сути это не меняет – он такой же наглый, самовлюблённый и хитрый человек, да, уже не проходимец, но все такой же ловкач. Вот только изворотливость выходит ему боком, когда его собственные руки взбунтуются и попытаются устроить революцию. В общем, первая новелла напоминает такие фильмы, как «Рука», «Зловещие мертвецы 2» и «Музей восковых фигур 2», с той лишь разницей, что данная новелла не является ужастиком в привычном понимание слова и она ближе к гоголевскому «Носу» - этакая сатира над современной действительностью. Судите сами – многие люди учатся не на того, кем они мечтали стать, они работают там, где им не хочется работать и занимаются тем, что им не хочется делать. И вот руки решили, что все, с них хватит – даешь революцию и свободу от всех и всяческих оков! Ну а учитывая то, что это сатира, то начинающие революционеры будут слушать того, кто громче всех кричит и пойдут за ним куда угодно, ведь он обещает светлое будущее. Врет ведь, скотина, но так самозабвенно, что его все слушают. Вторая история повествует о паре молодожёнов, которые ехали из «пункта А» в «пункт Б» и застряли где-то в «пункте С» - на пустынной дороге. И молодой супруг не придумал ничего лучше, как оставить свою жену одну в машине, рассказав ей перед этим жуткую историю, после чего направился вперед по дороге в надежде что вскоре он дойдет до города или до бензоколонке. Женщина же, оставшись одна, да еще в подвенечном платье, вскоре начала нервничать, а когда наступила ночь ее и вовсе охватила тревога – мужа все еще нет. И в тот самый момент, когда женщина готова была отправится на поиски своего суженного из тьмы вынырнул автомобиль за рулем которого сидел… кто бы вы думали? Да, все верно, наш старый знакомый – владелец жуткого цирка – Эйрон Квиксильвер, собственной персоной. Естественно он остановился рядом с женщиной и предложил последней поужинать в его домике на колесах, от чего девушка не отказалась. Не самое лучшее решение, да. В любом случае вскоре между владельцем цирка и симпатичной невестой состоится разговор, который вызывает аналогию с ангелом и демоном, что беседуют о смысле жизни. Ну а чтобы беседа не переросла в интеллектуальный диспут, который бы закончился поножовщиной Квиксильвер решает разбавить происходящее рассказав еще одну из своих историй. Билл Хоган – коммивояжёр, что возвращавшись с работы домой попал в пыльную бурю и решивший остановится у ближайшей заправке, дабы перевести дух и понадеяться, что буря поутихнет. Увы, не случилось ни того не другого, плюс еще нужно где-то раздобыть подарок на день рождения сына. Спрашивается где можно найти игрушку в такой глуши!.. О, а вот и ответ. На заправке продавались жуткие зубы на ножках и Билл как их увидел сразу понял – это отличный подарок для сына. Мдя, что-что, а в детях герой Рафаэля Сбаджа точно не разбирается. Впрочем, помимо одного глупого поступка Билл совершает еще один – он подбирает попутчика, который оказывается бандитом и убийцей. А чтобы было совсем весело, заводные зубы – оживают и жаждут кого-нибудь покромсать. Что не говори, а Биллу Хогану будет что рассказать своим внукам, если он жив останется, разумеется. Вот такие вот истории предстанут перед зрителем. Истории, которые не пугают, но и не развлекают зрителя, как это было с теми же «Байками». Безусловно, в фильме снялись хорошие актеры и они играют донельзя серьезно, даже несмотря на то, что происходящее плавно скатывается в «треш», но действительно ли это было так необходимо. О нет, я не про самих актеров, все-таки увидеть на экране Кристофера Ллойда и Мэтта Фрюэра лишний раз приятно. Я о том, что съемочная группа слишком серьезно подошла к созданию фильма, который является театром абсурда. А может все дело в том, что атмосферы в этом фильме как таковой нет и происходящее подается как само собой разумеющееся? Как знать. Но вот что я скажу – фильм вполне неплох для одноразового просмотра, но если вы его пропустите, то ничего не потеряете. 5 из 10