Гениально
Впервые посмотрел фильм несколько лет назад, на фестивале Британского кино. Смотрел на английском языке и испытал много эмоций. Сегодня пересмотрел уже в русском переводе - и еще раз испытал очень особенные, ни с чем не похожие чувства. Это один из тех гениальных фильмов, которому не суждено было стать популярным. И не важно какие причины - важно, чтобы мы поделились этим фильмом с другими и дали и им шанс прикоснуться к этому незабываемому творению. О чем же фильм? Как мне кажется, в первую очередь о Жертве. О жертвенной любви, если можно так выразиться. То, что совершил Матео - это чудесный, магический, но все же поступок. И его искренняя любовь к самой обычной семье - это воистину чудо. Рекомендуется всем тем, кто верит в чудеса, и тем, кто в них сомневается. 10 из 10
Reminders
«Аа-аа-аа. А. Аа-аа-аа. А» В одном из знаковых фильмов на тему Американской мечты произносится меткая, хотя сейчас и порядком заезженная, фраза о том, что жизнь — это коробка шоколадных конфет», и это высказывание наиболее применимо именно США. Сотни фильмов о тяжких судьбах нелегальный иммигрантов в Страну Возможностей будто оспаривают: жизнь — это коробка из-под конфет, да и шоколад за просто так здесь раздают не очень охотно. И только главный ирландский национальный режиссер Джим Шеридан додумался до самой верной в данном случае иммигрантской мысли: американская жизнь может предоставить вам конфеты, коробку, золоченую фольгу «Ферреро Роше» и даже подарочную ленточку, но шоколад и пастилу все-таки придется привезти с собой. У миловидной Ирландской семьи, преодолевшей границу Канады и США, из пожитков были только старая машина, вера в будущее, тысяча долларов на первое время, трогательные семейные взаимоотношения и один призрак прошлого на всех. В конце, из этого всего должен был получиться сладкий пирог простого семейного счастья. Джим Шеридан иммигрировал в США как раз в возрасте героев фильма и имел с собой горечь утраты брата такую же, что герои - от утраты сына. Когда центральным нервом фильма выступает столь тяжелая тема, все страноведческие аспекты уходят на второй план: в центре — эмоциональные поиски и перерождения. Путь через Атлантику оказывается за кадром, но в глазах героев видна невероятная усталость, месяцы физических скитаний и годы моральных. И дальше они бродят по Нью-Йорку, как полуночные ковбои, пока не оказывается, что Путеводная звезда была просто пятном краски на потолке. И где-то в этом районе фильм очень деликатно проводит невидимой рукой по струнам зрительской души. Неизвестно каким образом, но «В Америке» получается фильмом настолько трогательным, что пробивает стену цинизма любой толщины и крепости, берет за душу очень крепко и не отпускает до конца. Сцены, над которыми не стыдно плакать, чередуются со сценами, над которыми не стыдно дурацки улыбаться — и в итоге получается сокрушительная сила и кино скромное и эмоциональное одновременно. Один из секретов такого эффекта в том, что Шеридан как постановщик практически гениально хорош, а как рассказчик — еще лучше. Во-первых, ему удалось снять фильм об ирландских эмигрантах в неблагополучные кварталы Америки без, во-первых, алкогольно-католической зеленой ирландской рябины и, во-вторых, абсолютно без обличительной чернухи Страны возможностей. И могло бы найтись огромное количество людей искусства — очень возмущенных и очень остросоциальных, готовых сказать о том, что жизнь на «Адской кухне» Манхэттэна с наибольшей вероятностью не приведет к светлому будущему, но ругать Джима Шеридана за спорные идейные составляющие не получится, даже если у какого-нибудь бессердечного зрителя возникнет огромное на то желание. Дело в том, что, учитывая превалирующую долю автобиографичности, «В Америке» - это кино невероятно пронзительное, со зрителем абсолютно искреннее, но, что еще важнее, правдивое от первого и до последнего слова. Поэтому вытаскивать из фильма призрачно маячащие отсылки к пьесам Эдварда Олби или, скажем, брату Винсента Ван Гога было бы очень неправильным, потому что их здесь, наиболее вероятно, нет. Все рассказанное было на самом деле, более или менее, и поэтому кино о столь тяжелых событиях получается грустным и жизнелюбивым одновременно: 'В Америке' лишен нарочитой односторонности выдуманных сюжетов. Ирландскому режиссеру удалось сформулировать все, что он хотел сказать, настолько четко и метко, что даже в самых предполагаемо душераздирающих моментах киноязык не срывается на крик и не скатывается в слезовыжимательную пошлость. И в этом, наверное, главное глобальное достижение ирландца как постановщика. Но в отличие от сложности характеров, эмигрантская позиция Джима Шеридана ясна вполне. Дом — там, где душа, и если она еще не обратилась в камень после долгих скитаний, то он найдется обязательно. По большому счету, ирландец снял фильм о духовном бродяжничестве, о вечном поиске себя и своего места в мире. По этой домашней, теплой и жизнеутверждающей ирландской философии, каждый из нас — кусочек глобального паззла. Некоторые из них пропали, некоторые втиснули себя в неправильный промежуток, а какие-то, возможно, совсем из другой коробки. Главное лишь то, что в конце концов, каждый ищущий найдет место, куда идеально встанет и создаст гармонию не только внутри, но и вокруг себя. И тогда, вопреки расхожему мнению, место будет красить человека, а человек, в свою очередь, место.
Мир входящему
Старшая дочь не расстаётся со старой кинокамерой, временами изображая из себя домашнего хроникёра своей потрёпанной жизнью семьи. Супруги недавно потеряли старшего сына. Осталось внутреннее напряжение и ощущение вины за случайность, из-за которой в их дом пришла беда, и, чтобы забыть и избавиться от него они бросаются вон, рассчитывая начать все снова и попробовать ещё раз… Нью-Йоркская халупа, населённая маргиналами и отбросами общества, должна стать оплотом несгибаемого оптимизма Джонни, Сары и их дочерей, вездесущей Ариэль и младшей – Кристи. Отсюда должен засиять свет новой жизни, которую решили зачать измученные родители. Безграничная любовь, страдание и самопожертвование - на совести Пэдди Консидайн и Саманты Мортон. Красивейшие чувства, преданность и настойчивость в желании вырваться из плена временных неудач, чутко реагируя на кризис, переживаемый каждым из членов их стойкой к невзгодам семьи. Трогательная грусть усталой печали замыкает круг, открывая дверь в таинственную комнату чернокожего соседа – отшельника, ставшего другом семьи, творцом её духовного культа, поддерживавшего настрой на борьбу за жизнь ещё не родившегося ребёнка. Главная заморочка фильма – использованная сценарием закольцованность жизни, цикличность земного бытия, протекающего от появления на свет к смерти, естественный процесс непрекращающейся боли прихода и ухода, представленного здесь в связке двух людей, одного – вступающего в этот мир, другого – покидающего его совсем, навсегда. Философию задумчивого мавра источает невозмутимый Джимон Хунсу, герой которого постиг таинство начала и конца, открывая теперь свою мудрость тем, кто ещё не потерял надежды на будущее, нисколько при этом не забывая, что, надеясь на Бога, нельзя оплошать самому. И не оплошал. Шеридан тоже не упустил своего: повесть легко переносит испытание на прогиб тематическими стандартами, беря свое прямотой и беззащитной искренностью рассказа взрослеющего ребёнка, делающего первые в своей жизни выводы о смысле того, ради чего приходится жить.
Режим выживания
Immigrant goes to America, Many hellos in America Психологи склонны рассматривать творчество в любом его проявлении как механизм психологической защиты от неразрешенных внутренних конфликтов, порождающих неврозы. Бежавший в начале 80-х в Нью-Йорк, в стремлении выжить после громкого скандала, ирландский режиссёр и сценарист Джим Шеридан пускает энергию бессознательного в реализацию художественных фантазий, сублимируя свои неврозы в полуавтобиографической ленте о семействе ирландцев-иммигрантов, пытающемся начать жизнь в Америке с чистого листа. История эта вовсе не волшебная сказка о радостях новой жизни в чудесной стране, не является она и мрачной драмой о трудностях выживания в иммиграции. Адская кухня в картине изображается без прикрас во всей своей гнетущей правдивости и острота финансовых вопросов болезненно врезается в горло неудачливому театральному актёру Джонни Салливану. Однако, даже самая напряжённая и эмоционально насыщенная сцена фильма, когда Джонни рискует всеми своими жалкими сбережениями в стремлении выиграть на ярмарке игрушку для дочки, отнюдь не является определяющей. Выживание физическое подаётся с иронией и ярко выраженным оптимистическим задором с шутками про наркоманов и трансвеститов, тогда как тема психологического выживания постепенно завладевает сознанием зрителя, утяжеляя его настроение и расшатывая душевное равновесие. Посвящая картину умершему в десятилетнем возрасте брату, Джим Шеридан исследует динамику отношений в дисфункциональной семье, недавно потерявшей ребёнка. Каждый из членов семьи Салливан находится в режиме выживания, функционируя независимо. Разрушительные эмоции Джонни приводят к изменениям в структуре его личности, что выражается во враждебности по отношению к окружающим, эмоциональной импотенции и отстранённости от всего происходящего. Защитные механизмы его супруги Сары толкают её на риск новой беременности в стремлении найти равнозначный объект заботы. Их 10-летняя дочь Кристи вынуждена повзрослеть раньше времени, взвалив на себя весь груз ответственности за страдающую от одиночества 5-летнюю сестру Ариэль. Свои эмоции Кристи хоронит вместе с братом, а внутренние переживания доверяет только любимой видеокамере. Иллюзия стабильности первой половины ленты не обманывает зрителя ведь дисфункциональная система вроде этой может существовать лишь определённый отрезок времени. Однажды вся эта хрупкая конструкция рухнет прямо на головы всех членов несчастного семейства и предсказать исход этого события в подобной ситуации невозможно. Кризис супругов Салливан проступает в нежелании жить как раньше, жить как все, жить вообще. Чувство вины, ощущение несправедливости жизни, невозможность дальнейшего существования – всё это является неотъемлемыми этапами процесса переживания утраты и не каждому дано выйти из этого состояния. Однако, даже самая тяжелая утрата содержит в себе возможность обретения. Кризис детерминирует перестройку отношений с миром и переосмысление ценности жизни. На трудном пути осознания значимости потери в подавляющем большинстве случаев человеку требуется посредник. Проводником Салливанов становится «дружелюбный инопланетянин» – африканский художник Матео. Излучая теплоту, любовь и глубокую привязанность ко всему живому, их умирающий от СПИДа сосед меняет микроклимат в семье, помогая им достигнуть положительной динамики во взаимоотношениях и «просветления чувств». Джим Шеридан создает очень личную эмоционально напряженную психологическую драму, но реалистичность персонажей и искренность подачи позволяет даже незнакомому с утратой зрителю проникнуться его настроениями и чувствами. Участие дочерей Шеридана, Кирстен и Наоми, в написании сценария, а также их экранное воплощение сёстрами Болджер, привносит в картину смех и радость, слёзы и грусть, без искусственных подсластителей или плаксивого угнетения психики зрителя. Единство жизни и смерти знаменуется закольцованностью повествования – конец одной истории является началом другой: лишь впустив потерю в свою жизнь можно принять смерть и в той или иной мере смириться с ней, получив шанс на возрождение. I like to be in America! O.K. by me in America!
Тонкость.
Всплеск радости и всплеск отчаяния. В этом фильме необыкновенно насыщенная атмосфера, она, как будто, дышит этим скользящим переливанием чувств. За одну минуту можно рассмотреть всю их глубину, плоскость, яркость, жизнь. Актеры. Саманта Мортон была великолепна. Я видела ее в паре ранних работ, она не вызвала у меня никаких особых эмоций. Но это... ясная хрупкость, женственность, сила характера, настолько обширное раскрытие образа. Очень редко мне приходится наслаждаться женской игрой такого уровня. Странно, что в итоге Оскар достался Шарлиз Терон, хотя может это субъективно. Насчет Педди Консидайна таких песнопений у меня нет, однако играл он весьма хорошо. Явно был немного на втором плане, возможно так и было задумано. Сложно снимать, когда одними из главных актеров являются дети, но девочки справились со своими ролями. Джимон Хунсу был в жанре Джимона Хунсу. Разнообразил фильм своеобразным отпечатком и бесспорно прибавил ему силы. Режиссер и сценарист данной картины не требует моего комментария. Всегда на высоте, всегда выше высоты. Сценарий был написан не только профессионально, но и с большим личностным вкладом, так как он в значительной степени основан на автобиографических фактах жизни самого Джима Шеридана и посвящен памяти его брата. Возможно, поэтому атмосфера этого фильма ощутимо отличается от всех предыдущих и последующих его работ. В этом фильме во всем есть надломленность, чуть прикоснешься и каждый из персонажей, их мир, рассыпется на кусочки. Нужно только чудо, чтобы все это снова стало целым. И оно было дано, в какой-то мере. Ведь в конце раздвигаются границы между которыми двигались герои и им дается свобода. Свобода жить дальше. Вообще мне кажется, мало что можно написать про такое бескрайнее творение. Оно больше чем слова или сюжет, оно содержит в себе неуловимость... 10 из 10
хороший фильм
Так получилось, что я в один день посмотрел два фильма, у которых было много похожих черт. Это 'В Америке' и 'Мечтатель'. И в том и другом главную роль играет девочка подросток, причем играют очень замечательно. И там и здесь герои сталкиваются с реалиями рыночной экономики, жесткими законами капитализма. И выход из этих ситуаций в взаимовыручке, помощи другим. В обоих фильмах ощущается оптимизм, вера в успех, жизнь. И так эти фильмы похожи на советские 70-х годов. Добрые, отзывчивые, с верой в будущее. В России давно не ставят таких фильмов. А на таких фильмах надо воспитывать подрастающее поколение.
«Просто представь, что ты счастлив»
От этой картины исходят лучи нежности и добра. Эта семья так привязана друг к другу, что любая позавидовала бы. Две сестрички ходят постоянно вдвоём и играют с папой в монстра; стоят под холодной водой и смеются. И даже их немое горе не омрачила их семью. Они держатся, что придаёт им больше нежности друг к другу, особенно когда появляется ещё одна девочка. В конце картины без слёз радости за них не обойтись. Этот фильм настолько светлый, что я всё время ждала какой-нибудь подвох. Ждала, что кого-нибудь из них убьют или ещё что-нибудь - и дождалась. Матео, казавшийся в начале нервным психом из-за двери с надписью 'держитесь подальше' и диким ором оттуда, оказался добрым человеком. Когда к нему пришли девочки на день всех святых и прокричали 'кошелёк или жизнь', он не мог не впустить и не дать им денег. Смертельно больной человек, так полюбивший эту ирландскую семью, навсегда останется в их памяти как герой. Музыка подобрана превосходно, актёры замечательнейшие. 6 из 10 за этот нескончаемый поток добра.
Дети
Без денег и с имуществом в виде пары чемоданов, старой машины и видеокамеры, но полные оптимизма и веры в свои силы, Джонни и его жена Сара пытаются адаптироваться к жестоким и странным нравам Нью-Йорка, отправившись туда со своими детьми. Двумя замечательными дочками, которые считают Америку волшебной страной, в отличии от родителей, которым очень сложно жить, имея мало денег. Ко всему этому семья потеряла сына, брата. Эта трагедия часто не дает им покоя. Но, их спасают дети, это самое главное в любой семье. Именно они придают смысл каждому дню родителям. Ведь именно они умеют замечать маленькие детали, которые не видят взрослые. Пока они маленькие они веселятся, радуются жизни, исследуют её. Но не смотря на свой возраст, порой они становятся опорой семьи, именно в них родители видят свой смысл и поддержку. Этот фильм переполнен душевностью, каждый кадр снят от чистого сердца, не зря сам режиссер сказал, что сценарий в значительной степени основан на автобиографических фактах его жизни. Можно смотреть данную картину вместе с семьей, можно одному, но она обязательно подарит вам нотку мотивации, легкой грусти, приятности, и веру в будущее. А также напомнит и о вашем детстве, куда вы погрузитесь хотя бы на пару минут. А смысл фильма заставит захотеть вас иметь большую семью. Вместе с этим, хочется отметить и хорошую музыку, и пейзажи Нью-Йорка. Затронул, зацепил, великолепный, семейный, душевный, трогательный фильм. Я люблю всё, что живёт 10 из 10
КОММЕНТАРИИ