Компаньоны

Замечательный американский режиссер Роберт Олтмэн умер через несколько месяцев, после того, как его 'Компаньоны' вышли в свет и очаровали публику. Критики и киноведы всего мира моментально заговорили о том, что ушел еще один настоящий гений кинематографа... В сутолоке восхвалений и причитаний этот фильм как-то потерялся, быстро забылся... По телевидению и в прессе мелькали названия 'МЭШ', 'Попай', 'Игрок', 'Высокая мода', 'Доктор Ти и его женщины', но о 'Компаньонах' не было сказано ни слова... Хочу сказать, что этот прекрасный фильм никак не достоин забвения. Мэтр ушел красиво, и его уход был предсказан этой лентой на 100%, я бы даже сказал, что, снимая фильм, Олтмэн чувствовал скорую кончину. Американцы скажут, что фильм, прежде всего, о популярном радио-шоу 'Спутник прерий', которое в реальности выходит до сих пор. Но для меня название этого шоу не значит ровным счетом ничего, поэтому для меня этот фильм, прежде всего, о людях. Олтмэн со свойственной ему бережливостью продолжает собирать разнообразнейшие человеческие судьбы и характеры в свою гигантскую творческую копилку. Поэтому через 20 минут после начала фильма, мне показалось, что это шоу мне знакомо с малых лет, а эти люди сопровождали меня, по меньшей мере, последнее десятилетие. Это свойственно многим лентам Олтмэна, смотря его фильмы, оказываешься, словно в кругу закадычных друзей. Атмосферу такого удивительного уюта, такой теплоты, простоты и легкости, могут создать очень немногие режиссеры. Олтмэн смог. Это 'свое' кино от начала и до конца, и посягать на кнопку 'стоп' на пульте не захотелось ни разу, хотя все полтора часа фильма не происходит ровным счетом ничего! Люди поют старые песенки, болтают о совершенно обыденных вещах, переживают совершенно человеческие проблемы и занимаются своей ежедневной работой, с той только разницей, что этот рабочий день у них последний, работа, которой они отдали жизни - исчезает, и нервическая напряженность, тихая грусть, обреченность сквозит во всем, что делают эти люди. Каждое шоу они делали как последнее, и вот пришло время настоящего последнего шоу, и тут уже, храбрись, не храбрись, а придется спеть поистине 'лебединую песню'. 'Компаньоны' - фильм авторский. Я бы сказал - двуликий. Один - сам Олтмэн, осуществивший постановку и донесший до зрителя эту удивительную атмосферу уюта и тепла, которое уходит в прошлое, как и все хорошее в этом мире. Второй - Гаррисон Кейлор, сценарист, актер, и по совместительству, истинный основатель этого реального шоу. Наверное, поэтому за фильм ни разу не возникло желания крикнуть, что на экране - ложь. Кейлор рассказал правду такой, какой он ее знает на протяжении многих десятилетий своей работы. Перед нами вполне реальные люди, и, как и в реальной жизни, ничего неординарного с ними не происходит. Никакой излишней драматизации, никаких трагических ноток, никакого ужаса - только тихая щемящая боль за свое детище, умирающее на глазах у родителей. Вероятно, примерно так же думал престарелый режиссер, доделывая свой последний фильм. 55 лет он отдал кино, знал и любовь и признание, и теперь тихо угасал, уходил, честно и качественно доделывая свою работу, которой он посвятил всю свою жизнь. Уходил, потому что все должно уйти - любимое радиошоу, любимые родители, любимая работа и любимая жизнь... Именно поэтому многие фильм не поняли. Ностальгическая грусть Олтмэна показалась им 'мертвой', бытовые ситуации - надуманными, созерцательность и легкая меланхолия - скукой, а борьба с эмоциями и глубокое внутреннее переживание - плохой игрой актеров. Кто-то даже назвал этот фильм Олтмэна - костюмным. Ну, что ж, 'нам не дано предугадать, как наше слово...' Да, на самый поверхностный взгляд человека, который ждет от кино развлечения, будет непонятно, что хорошего в этом фильме. Он ведь совершенно бессмысленный! Морали - нет, любви - нет, борьбы - нет, завязки нет, интриги нет, даже главных героев нет. А разве все это так уж необходимо? А потому что фильм был о старости, о уходящем времени, о грусти по прошлому, яркому и сложному, в нем есть и тоска, и усталость. Олтмэн тоже привнес в фильм много личного. Это комедия. Ведь комедии бывают разные. Эта комедия напомнила мне комедии Шоу или Островского, в которых можно лишь иногда улыбаться, зато такая улыбка - искренняя и не давит на психику. В лучших своих фильмах Олтмэн всегда оставался режиссером с неброской, но точной и проникновенной манерой повествования. Ему не свойственен гротеск, эксцентрика, клоунада, карикатура. Он либо тонкий сатирик, либо ностальгирующий чудак, режиссер мягких пастельных тонов, психологических деталей, не бросающихся в глаза, не вызывающих восторга, но и никогда не оставляющих равнодушными. Отсюда и невероятное богатство Олтмэновских характеров. В этом фильме нет главных героев, скорее речь идет о большой семье, где все - равны, где все - и счастье и горе - общее, а привычка быть вместе и компаньонские отношения переросли в настоящую крепкую дружбу. У Олтмэна снимаются шикарные актеры. Да, им не получить за его фильмы миллионы и не шагнуть на очередную ступеньку популярности, зато для них это отличная возможность для самореализации. Именно поэтому Мэрил Стрип, Томми Ли Джонс, Кевин Кляйн, Лили Томлин, Вуди Харрельсон, Вирджиния Мэдсен и т.д. сыграли здесь - все фактически второплановые роли, потому что главную роль здесь играет сама жизнь, а вторую главную роль - музыка, отличная музыка. Песни и песенки из фильма мне очень понравились, во многом именно музыка здесь держит ритм фильма, но так и должно быть. Я не стану рассказывать о каждой роли, лишь пара слов. Лохан - что ж, готов признаться, что здесь она смотрится лучше, чем во всех идиотских фильмах, где она играет главные роли. Кевин Кляйн очень забавен в роли недотепистого и неуклюжего охранника, мнящего себя большим мастером сыска, а Лили Томлин - в роли мужиковатой грубиянки с добрым сердцем. Кино Олтмэна, как и это старое шоу со старой музыкой, отмирает, уходит в прошлое, становится частичкой истории, уходит, дыша добротой, мягким юмором, ностальгией, уходит не в небытие, уходит на полки киноманов, в сердца зрителей в фонд мировой классики. Главное достоинство этой ленты в том, что при изысканности и явной 'фестивальности', эта картина остается простой, близкой и человечной. Кроме того, ее никак нельзя назвать вторичной. Так что, я уверен, пройдет пара десятилетий, и она тоже станет классикой, которую будут искать, как сейчас ищут старые нуары или ранние шедевры того же Олтмэна. 9 из 10

От экрана невозможно оторвать глаз, может быть это было связано, что фильм не переведен на русский язык, но факт есть факт. ...Действительно реквием. Реквием по своему поприщу... Представленный в фильме день - по сути последний день, когда зрители слышат завораживающее кантри из первых уст. Фильм о смирении перед наступающей индустриализацией и глобальной перемене в обществе. Конечно, все понимают, что этого не избежать - Coffee Jingle, также видно само смирение и надежда перед грядущим - Let Your Light Shine On Me, You Have Been A Friend To Me, есть также волшебство - Guy Noir, Strappin' The Strings, и безусловно большую часть занимают песни, посвященные дому, родному Дому - Goodbye To My Mama, My Minnesota Home, Slow Days Of Summer. Фильм хоть и веселый по внешней оболочке, но довольно трогательный и тяжелый внутри.

Жизнь в Чистилище, где приход Ангела не означает смерть, а, судя по всему, покончившая с собой девушка понемногу выбирается к свету. Жизнь в Чистилище, где шоу каждодневно закрывается и возрождается вновь в старой уютной забегаловке. Жизнь в Чистилище, где Ангел приходит не только за душами, но и затем, чтобы дарить вдохновение и надежду. Жизнь начинается и заканчивается с одного и того же кадра, но эта цикличность не оставляет дурного чувства - ведь завтра снова на сцену выйдут смешные и серьезные люди, и музыка зазвучит вновь. И когда-нибудь Ликвидатор, этот старый угрюмый дьявол, перестанет приходить - и жизнь - светлая и сияющая - начнется снова. ИМХО: если посмотреть этот замечательный фильм ещё раз с этой точки зрения, то можно найти много маленьких 'подсказок' режиссёра и сценариста, подтверждающих эту идею. Странную идею хорошего, но уже умиравшего Роберта Олтмена, сказавшего о своей работе устами Ангела: 'Когда эти ребята звучали в моём радио - они были МОИМИ ДРУЗЬЯМИ'. Такое маленькое, но доброе бессмертие. 10 из 10

То, что первым делом поражает в «Компаньонах» так это невероятная, физически ощутимая любовь режиссера к своим персонажам: будто и не было десятилетий сатиры, «Свадьбы» и «Нэшвилла». Да, здесь есть порой неприличные шутки и сальные песни, есть едва ощутимые уколы постановщика в адрес американских корпораций, выраженные не только в том, что они душат малый бизнес, но и в многочисленных рекламных сообщениях, которые вынуждены произносить герои радиошоу, чтобы продержаться на плаву. Последняя передача радиостанции, которая вот-вот закроется, - это, конечно, метафора недолговечности гуманного подхода к жизни. Герои «Компаньонов» работают на радио десятилетиями в одном и том же коллективе, и им естественно не хочется расставаться друг с другом. А тут еще ангел смерти бродит по студии, думая, кого забрать (не самый лучший образ, грешащий прямолинейностью). Никогда еще со времен «Нэшвилла» Олтмен не снимал фильма с таким большим количеством песен и музыкальных номеров, однако, если в картине 1974 года кантри-музыка была проводником консервативной пропаганды, то теперь в своем последнем фильме Олтмен придает этому музыкальному жанру ностальгические черты потерянной глубинной Америки, уничтоженной корпорациями. Звезды из актерского состава поют в «Компаньонах» много и талантливо, по мере сюжета очаровывая своей харизмой (пальма первенства здесь, конечно, за Мерил Стрип, которая и спустя десятилетия, как Катрин Денев, не утратила сексуального и человеческого обаяния). До выступлений персонажи вспоминают прошлое, здесь, видимо, сказался возраст Олтмена, не только подобревшего, но и склонного к идеализации прошлого своей страны. «Компаньоны», как и остальные лучшие фильмы мастера, почти лишены сюжета и композиционного центра, внимание режиссера то и дела переходит от одного героя к другому, уравнивая в правах главное и второстепенное. Однако, в отличие от большинства картин мэтра это нужно не для создания панорамы или среза жизни общества, но для формирования атмосферы большей теплоты и сердечности. Так песни, исполненные дуэтом Стрип-Томлин (последняя часто снималась у Олтмена со времен «Нэшвилла»), трогают самые глубинные измерения коллективного бессознательного не только американской ментальности, но и любого народа вообще, который жив песнями такого типа. В противоположность лирическому дуэту Стрип-Томлин дуэт Харрисон-Си Райли всецело комичен и вульгарен, он выражает ту сторону жизни американских мужчин, которую принято увязывать с токсичной маскулинностью (особенно это заметно в их финальной песне «Сальные шутки люблю я…»). Несколько вторичной кажется фигура Гая Нуара в исполнении Кевина Кляйна: персонаж без улыбки, намекающий своим закадровым комментарием героев знаменитого американского жанра, вместе с этим нужен для изображения уходящей натуры вообще. Шоу, показанное в «Компаньонах» не ахти какое художественное, здесь есть место и вульгарности и крепкому словцу и даже смерти (автоцитата «Свадьбы»). В то же время конкретно для олтменовской фильмографии эта последняя лента мастера важна как прощание с жизнью и искусством вообще. Прощания пополам с примирением. И пусть это примирение, отодвинувшее на второй план авторское ерничание и сатирический дар, пришло к Роберту Олтмену поздно, фактически на пороге смерти. Важно, что любовь к людям здесь компенсировала все недостатки его таланта, а значит слова Жиля Делеза о человеконенавистничестве этого постановщика уже не работают, а значит и не мешают художественной законченности его творчества.