Непобедимый Атор

Главной отличительной чертой так называемой 'эпохи видеосалонов' в пока ещё живом, но уже сильно нездоровом что физически, что психологически Советском Союзе, формальной хронотопической точкой отсчёта которой можно назвать горбачевскую перестройку с последовавшей за ней тотальной гласностью(хотя подобные советские драйв-ины таки появились чуть раньше), являлась кинематографическая всеядность тогдашней публики. Исголодавшая от постоянной цензуры, истосковавшаяся по беспардонному сексу и беспринципному насилию, жаждущая запретных забугорных зрелищ, она с неистовым и подчас просто необъяснимым восторгом принимала на ура каждый новый фильм американского, британского, итальянского, французского или любого иного ненашенского производства при том, что великое множество тогдашних салонных фильмов не вписывались даже в узкие рамки забористого трэша, так как были намного хуже его. И у этой славной и странной эпохи, бесспорно, были свои голоса. Гаврилов, Горчаков, Михалёв, Белов, Володарский etc. Нынешнему IT поколению эти фамилии вряд ли скажут что-то конкретное, тогда как на родителей современных бивисов и баттхэдов неизбежно нахлынет штормовая волна воспоминаний. Милые сердцу, но не щадящие слух, иногда переводившие невпопад, иногда как душа ляжет, очень по-своему, самобытно и авторски, эти мастера кустарного дубляжа сделали ту эпоху такой особой, со множествами дополнительных 'не': незабываемой, неповторимой и, чего уж греха таить, в чем-то и вовсе непереводимой. Именно тогда в СССР под шумок сумел попасть фэнтези фильм 1982 года 'Непобедимый Атор'. Яркий представитель малобюджетного итальянского ширпотреба, выпущенный в пику всемирной популярности милиусовского Конана, тем не менее этот скромный фильм и ныне остаётся весьма ценным образчиком изобретательного еврокульта, в своё время чрезвычайно паразитировавшего на куда как более самобытных кинематографических изысканиях. Снятый к тому времени достаточно знаменитым в европейских бэмувишных кругах итальянским режиссером Аристиде Массачезе, более известном как Джо Д'Амато (следует заметить, что в тех или иных своих картинах, в прямой зависимости от жанра, сей синьор с успехом пользовался с добрым десятком англосаксонских псевдонимов), в контексте его обширной, но не сильно впечатляющей фильмографии, 'Непобедимый Атор' сумел небезосновательно выделиться, породив до начала 90-х годов ещё четыре продолжения, хотя все равно переплюнуть главный д'аматовский шедевр, 'За пределами тьмы', эта картина не сумела ни с точки зрения здравого смысла, ни уж тем более художественных достоинств. Хотя становится удивительно и неловко, что Джо Д'Амато, начавший свою карьеру с софткорной эксплуатационной эротики, а кончивший её сухо и бесславно хардкорным порно с гигантом чресел Рокко Сиффреди, сумел сделать 'Непобедимого Атора' таким: чуть ли не детским по духу, атмосфере и буквам данного MPAA рейтинга классическим фильмом жанра 'меч и магия', без постмодернизма, иронии или нелепостей. Фильм крайне адекватно вписывается во все каноны этого, между тем, достаточно эксплуатационного жанра литературы и кино, поскольку все в 'мече и магии' лишено дополнительных подтекстов и философий. Есть главный герой в центре нехитрого повествования, преимущественно полуголый бастард скандинавского или древнеримского божка, движимый импульсами мсти, и окруженный не менее эксбиционистски настроенными девицами разной степени полезности, но для пущей верности делящихся на мизандрических амазонок, смертоносных пифий и случайных сексуальных спутниц, сначала требующих перманентного спасения, а уж потом спасительной дефлорации. Все и даже больше шаблоны имеются в наличии в 'Непобедимом Аторе', за литературную основу которого отвечал тогда ещё не отмежевавшийся от Дарио Ардженто и не успевший породить культовый ' Собор' Микеле Соави, создавший насыщенное, лишенное всяческих сюжетных провисаний эффектное псевдоробертговардовское содержание, ибо события в ленте меняются с калейдоскопической скоростью. Вроде недавно отпетросяневали подчистую Атора, но вот уже он сам потрошит с наслаждением демона или прочую нечисть. Однако, к сожалению, это весьма пристойное и, надо заметить, аутентичное содержание (литературных первоисточников картина Д'Амато не имеет), режиссёр облек в не самую достойную кинематографическую форму, что для любого мало мальски претендующего хоть на что-то фэнтези смерти подобно, и в итоге Джо Д'Амато обрёк картину на глубокую могилу мирового трэша, хотя и успев снять если не густые жирные сливки, то жёлтую пенку точно. Неубедительность декораций выдуманной вселенной делает фильм камерным, а топорная актёрская игра( Д'Амато без труда заманил на съёмочную площадку почти всех порнодив из своих предыдущих опусов, не забыв о бессменной мулатке Лауре Гемсер и статистах внушительных достоинств, естественно, нижепоясных) кажется лишь изюминкой до поры до времени, к финалу же просто раздражая и вымораживая. Но при этом фильм не только нехитро развлекает, исполняя простейшую утилитарную функцию любого кино, но и выводит один главный месседж, итожащий весь нарратив до простой, но такой правильной в сущности мысли, что любой тиран, даже возомнивший себя воплощением Бога на Земле, рано или поздно, но будет повержен. Пускай для этого суждены будут невыносимые муки, боль и страдания, но этот тиран будет поставлен на своё место. Где-то там, не у амбразур ада, а в самом аду, и не будет ему умиротворения и успокоения. Актуальная мысль в наше время, столь сильно рифмующееся своей чудовищностью и гротесковостью с канувшей безвозвратно в Лету славной и странной эпохой видеосалонов.

Главной отличительной чертой так называемой «эпохи видеосалонов» в пока ещё живом, но уже сильно нездоровом что физически, что психологически Советском Союзе, формальной хронотопической точкой отсчёта которой можно назвать горбачевскую перестройку с последовавшей за ней тотальной гласностью(хотя подобные советские драйв-ины таки появились чуть раньше), являлась кинематографическая всеядность тогдашней публики. Исголодавшая от постоянной цензуры, истосковавшаяся по беспардонному сексу и беспринципному насилию, жаждущая запретных забугорных зрелищ, она с неистовым и подчас просто необъяснимым восторгом принимала на ура каждый новый фильм американского, британского, итальянского, французского или любого иного ненашенского производства при том, что великое множество тогдашних салонных фильмов не вписывались даже в узкие рамки забористого трэша, так как были намного хуже его. И у этой славной и странной эпохи, бесспорно, были свои голоса. Гаврилов, Горчаков, Михалёв, Белов, Володарский etc. Нынешнему IT поколению эти фамилии вряд ли скажут что-то конкретное, тогда как на родителей современных бивисов и баттхэдов неизбежно нахлынет штормовая волна воспоминаний. Милые сердцу, но не щадящие слух, иногда переводившие невпопад, иногда как душа ляжет, очень по-своему, самобытно и авторски, эти мастера кустарного дубляжа сделали ту эпоху такой особой, со множествами дополнительных «не»: незабываемой, неповторимой и, чего уж греха таить, в чем-то и вовсе непереводимой. Именно тогда в СССР под шумок сумел попасть фэнтези — фильм 1982 года «Непобедимый Атор». Яркий представитель малобюджетного итальянского ширпотреба, выпущенный в пику всемирной популярности милиусовского Конана, тем не менее этот скромный фильм и ныне остаётся весьма ценным образчиком изобретательного еврокульта, в своё время чрезвычайно паразитировавшего на куда как более самобытных кинематографических изысканиях. Снятый к тому времени достаточно знаменитым в европейских бэмувишных кругах итальянским режиссером Аристиде Массачезе, более известном как Джо Д`Амато. Следует заметить, что в тех или иных своих картинах, в прямой зависимости от жанра, сей синьор с успехом пользовался с добрым десятком англосаксонских псевдонимов. В контексте его обширной, но не сильно впечатляющей фильмографии, «Непобедимый Атор» сумел небезосновательно выделиться, породив до начала 90-х годов ещё четыре продолжения, хотя все равно переплюнуть главный д`аматовский шедевр, «За пределами тьмы», эта картина не сумела ни с точки зрения здравого смысла, ни уж тем более художественных достоинств. Хотя становится удивительно и неловко, что Джо Д`Амато, начавший свою карьеру с софткорной эксплуатационной эротики, а кончивший её сухо и бесславно хардкорным порно с гигантом чресел Рокко Сиффреди, сумел сделать «Непобедимого Атора» таким: чуть ли не детским по духу, атмосфере и буквам данного MPAA рейтинга классическим фильмом жанра «меч и магия», без постмодернизма, иронии или нелепостей. Фильм крайне адекватно вписывается во все каноны этого, между тем, достаточно эксплуатационного жанра литературы и кино, поскольку все в «мече и магии» лишено дополнительных подтекстов и философий. Есть главный герой в центре нехитрого повествования, преимущественно полуголый бастард скандинавского или древнеримского божка, движимый импульсами мсти, и окруженный не менее эксбиционистски настроенными девицами разной степени полезности, но для пущей верности делящихся на мизандрических амазонок, смертоносных пифий и случайных сексуальных спутниц, сначала требующих перманентного спасения, а уж потом спасительной дефлорации. Все и даже больше шаблоны имеются в наличии в «Непобедимом Аторе», за литературную основу которого отвечал тогда ещё не отмежевавшийся от Дарио Ардженто и не успевший породить культовый» Собор» Микеле Соави, создавший насыщенное, лишенное всяческих сюжетных провисаний эффектное псевдоробертговардовское содержание, ибо события в ленте меняются с калейдоскопической скоростью. Вроде недавно отпетросяневали подчистую Атора, но вот уже он сам потрошит с наслаждением демона или прочую нечисть. Однако, к сожалению, это весьма пристойное и, надо заметить, аутентичное содержание (литературных первоисточников картина Д`Амато не имеет), режиссёр облек в не самую достойную кинематографическую форму, что для любого мало мальски претендующего хоть на что-то фэнтези смерти подобно, и в итоге Джо Д`Амато обрёк картину на глубокую могилу мирового трэша, хотя и успев снять если не густые жирные сливки, то жёлтую пенку точно. Неубедительность декораций выдуманной вселенной делает фильм камерным, а топорная актёрская игра (Д`Амато без труда заманил на съёмочную площадку почти всех порнодив из своих предыдущих опусов, не забыв о бессменной мулатке Лауре Гемсер и статистах внушительных достоинств, естественно, нижепоясных) кажется лишь изюминкой до поры до времени, к финалу же просто раздражая и вымораживая. Но при этом фильм не только нехитро развлекает, исполняя простейшую утилитарную функцию любого кино, но и выводит один главный месседж, итожащий весь нарратив до простой, но такой правильной в сущности мысли, что любой тиран, даже возомнивший себя воплощением Бога на Земле, рано или поздно, но будет повержен. Пускай для этого суждены будут невыносимые муки, боль и страдания, но этот тиран будет поставлен на своё место. Где-то там, не у амбразур ада, а в самом аду, и не будет ему умиротворения и успокоения. Актуальная мысль в наше время, столь сильно рифмующееся своей чудовищностью и гротесковостью с канувшей безвозвратно в Лету славной и странной эпохой видеосалонов.

''Атор - сражающийся орел '' вышел в том же году, что и легендарный ''Конан-варвар'',поэтому, случайно или намеренно, невозможно не провести параллель между двумя этими фильмами, созданными в одном жанре и в одно время. Как и в ''Конане'',главный герой здесь-мужественный воин-варвар, избегающий магии и полагающийся во всем только на свой верный меч, желающий отомстить убийце своих родителей-верховному жрецу храма Паука-и с этой благородной целью отправляющийся в дальний путь, полный опасностей, приключений и смертельных ловушек. Конечно, исполнитель роли Атора - Майлз О'Киффи - значительно уступает ''железному Арни'',идеально подошедшему на роль сурового киммерийского воина. Многие склонны критиковать Арнольда за малоэмоциональность и ''каменное'' выражение лица, обвиняя его в слабой актерской игре. Однако, на мой взгляд, именно эти качества и явились, в данном случае, стопроцентным попаданием в образ, ведь Конан именно таким и был-с детства видевший вокруг только смерть и страдания, суровый, угрюмый и малоразговорчивый юноша, предпочитающий любым словам действие и поступок. Да и не отнять у молодого Шварценеггера его харизмы, кто бы что ни говорил. Именно поэтому, глядя на него в этом образе, я поверил, что это-действительно Конан! Атор же больше похож на атлетичного красавчика, нежели на сурового воина, одержимого идеей мести за родителей и избавления от власти тирана - уж очень он благодушен и мил. Хотя, скорее, это мелкие придирки-ведь перед нами еще юноша, только становящийся взрослым мужчиной и делающий первые шаги на воинском поприще. Поставил фильм укрывшийся под англоязычным псевдонимом небезызвестный Джо Д'Амато, тогда еще не ушедший с головой в эротику, граничащую с порнографией, а экспериментировавший с разными жанрами и выдававший иногда такие вот любопытные фильмы. Занятно, что, несмотря на имя режиссера, обнаженки в ''Аторе'' почти нет; пара эпизодов с ней сняты весьма целомудренно, что вообще нетипично для фильмов жанра ''меча и магии'' 80-х годов - в большинстве из них она просто расцветает на экране пышным цветом, фактически, являясь непременным атрибутом жанра. Даже специально приглашенная на роль чародейки, приворожившей Атора, любимица режиссера Лаура Гемсер, снявшаяся у него в огромном количестве фильмов про черную (и не только) Эммануэль, задействована в довольно скромной сцене. Приключения Атора и примкнувшей к нему по пути боевой подруги достаточно разнообразны - тут будут и амазонки, и пещеры со слепыми воинами, и даже бой с Тенью, сторожащей волшебный щит...Не обойдется и без финальной разборки в храме главного злодея. Все же во время просмотра меня пару раз посещала мысль, что действие могло бы быть и подинамичнее, что схватки могли бы быть более жесткими и яркими-мы же смотрим ''героическое фэнтези'',а не костюмную драму!Здесь следует плавный переход к, пожалуй, главному недостатку фильма - слабовато поставленным боевым сценам. Не знаю, что сказалось-маленький бюджет или неопытность Д'Амато в постановке приключенческих, насыщенных действием, картин, но результат налицо-каскадеры и мастера фехтования явно могли бы постараться и лучше. Подводя итоги:несмотря на все недостатки и явно небольшой бюджет(да, явно о таком финансировании, как у 'Конана-варвара'',не приходилось и мечтать),фильм мне понравился. Это как раз такое кино, которое, несмотря на всю его наивность и простоту, оставляет у меня исключительно положительные эмоции после просмотра. И даже его огрехи не производят отрицательного впечатления. Все же я не осмелюсь рекомендовать ''Атора'' всем без исключения поклонникам жанра ''героическое фэнтези''- многих наверняка разочарует вторичность фильма и не слишком высокая динамика разворачивающегося на экране действия. Тем не менее, я с удовольствием его посмотрел (ведь не Конаном же единым, хоть и люблю я его, чертяку! ) и в моей коллекции он займет свое почетное место.