Типичная европейская семья
Очень захотелось написать рецензию на этот фильм, потому что он ожидаемо противоречив. Я прекрасно понимаю людей, которым он кажется затянутым или скучным. Действительно, там довольно мало что происходит, но взамен зритель получает больше деталей. Не все готовы всматриваться в такие детали, это можно понять. Мне кажется, что это очень сильный фильм, однако он нишевый и понравится не каждому, что и объясняет такую оценку. Этот фильм ставит зрителя в позицию наблюдателя. Меня не покидало ощущение, что я подслушиваю или просто молча присутствую в сценах, но не влияю на происходящее, почти как персонаж уборщика. Фильм очень европейский в культурном и психологическом смысле. В русской культуре принято 'не выносить сор из избы', в то время, как в европейской сора не должно быть и в самой избе. Когда появляется намёк на то, что в избе есть сор, персонажи проходят через классические стадии отрицания, гнева, торга (при помощи бородатого друга) и принятия, на чём фильм и завершается через символический жест отца в последней сцене. Все эти стадии очень очевидно описаны через прямые фразы, и весьма толково обыграны с долей самоиронии. Интересно, что персонажи переживают конфликтную ситуацию исключительно в контакте с социумом. Вдвоём они почти не говорят друг с другом о ситуации, либо просто отрицают её существование и хотят всё вернуть 'как было'. Но в присутствии третьей стороны они начинают обсуждать и открыто говорить о своих чувствах. Это я считаю проявлением европейской культуры - валидация своих ощущений через окружающих и некоторая открытость. Резюмируя, мне кажется это весьма подробный снимок типичной современной европейской семьи и их проблем. Документальный стиль съёмки усиливает ощущение наблюдения за настоящими людьми. Понравится не всем, но посмотреть стоит.
ДЦ
Дарья Царькова
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Форс мажор или Однажды в Альпийских горах
Форс мажор или Однажды в Альпийских горах В мировом кино из года в год абсолютно по-разному пытаются раскрыть тему семьи, разные истории, сюжеты, перспективы, все они обличают множество человеческих пороков, проявляющихся в перосанаж, их характерах, игре актеров. Люди знают множество фильмов, приемущественно снятых в США на эту довольно широкую и необъятную тематику: «Семейка Аддамс» Барри Зонненфельда, «Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Коппола, «Отрочество» Ричарда Линклейтера. Шведский кинематограф – не исключение, режиссёр Рубин Эстлунд в картине «Форс мажор», который вышел в прокат 2014 году, изобразил совокупность проблем, которые так или иначе пересекаются с темой семьи. Благополучная семья из Швеции, отдыхающая во Французских Альпах, во время завтрака попадает под сход лавины. Глава семьи в панике бросает жену с детьми и убегает, никто из них не пострадал, но трусливый поступок некогда сильного в глазах семьи мужчины делит их жизнь на до и после. Первая проблема, которую хочется выделить – восприятие партнерами друг друга. В начале фильма мы видим привыкшую друг к другу пару, испытывающую кризис в браке, которая надеется, что совместный отдых поможет им вновь сблизиться, ведь дома, в Швеции, из-за работы и бытовых проблем они почти совсем не проводят время вместе (при этом они снимают один номер вместе с детьми, что уже портит эту идею). Все становится только хуже, особенно их отношения начинают рушиться после инцидента с лавиной, что неудивительно, ведь в представлении Эббы (главная героиня фильма, мать семейства) её муж, Томас, – защитник, а не жалкий трус. Это наслоилось на и не без того истощенный брак, вследствие чего у всех закрадываются мысли о разводе, в том числе и у детей. Ставя героев в одну неприятную ситуацию за другой, режиссер мастерски демонстрирует нам, как одна стрессовая ситуация может запустить целую цепь откровений — когда вроде бы близкие люди вдруг обнаруживают друг в друге худшие стороны, что становится триггером для разрушения брака. Сами дети ведут себя нервно, они довольно взрослые, чтобы понимать, как следует себя вести, при этом легко заметить их несдержанность, в тех моментах, когда родителям требуется минимальное понимание, тепло и поддержка. В некоторых сценах прослеживается их разбалованность и вседозволенность, отсутствие в их жизни ценностей, заинтересованности в чем-либо и потребительское отношение к жизни, родителям, они транслируют критический взгляд режиссёра на современный подход к воспитанию. Уважение человека самого к себе во время кризиса среднего возраста может неожиданно для него самого исчезнуть, ведь любой кризис, будь то подростковый или средневозрастной, меняет представление человека о самом себе. Сложность второго варианта в том, что от тебя зачастую зависят другие люди, и ты как бы уже не можешь «проявить слабость», как Томас, который от разочарования в себе потерял контроль над эмоциями и устроил истерику при семье. Фильм за счет сдержанной цветовой группы, неспешного ритма и сюжетной легкости, предсказуемости дает шанс разглядеть те самые насущные проблемы, которые большинство переживают изо дня в день.
Стигматизация против инстинктов, или как усидеть на двух стульях
5 дней семейного отдыха в Альпах, где каждый следующий день длиннее предыдущего. На вторые сутки, когда обычный обед чуть было не обернулся трагедией — милую летнюю террасу могло накрыть гигантской лавиной, но посетители ресторана отделались лишь испугом и снежной взвесью, — на пике общей паники Томас, схватив свой Айфон и перчатки, бросился спасаться, напрочь забыв о жене Эббе, сыне Гарри и дочери Вере. Несложно предположить, что данное событие не лучшим образом отразилось на отношениях между членами семьи, привыкших к условиям демократической несвободы, заботливо огораживающей от настоящего, безразличного и опасного мира. Отдых идёт к чертям, дети обижены и в панике, мать не находит себе места и не может поверить ни в произошедшее, ни в свои чувства, ни в реакцию Томаса, который решил вести себя как-будто ничего и не случилось, и даже не хочет объясниться или извиниться. Вместо этого отец семейства просто отрицает факт своего бегства. Происходит газлайтинг наоборот: жена всё пытается вразумить мужа, ведь он упорно не хочет признавать то, что случилось, и его страх заключается больше не в том, что он струсил, а скорее в том, что он оказался не мужчиной, что, впрочем, в его представлении взаимоисключающие понятия. Рубен Эстлунд довольно точно и без труда находит причину семейного кризиса: стигматизация и навешивание ярлыков требуют вести себя определённым образом. Ценности, укоренившиеся в обществе, просто не приемлют тот факт, что человек может иметь краткосрочные и долгосрочные отношения одновременно и при этом быть счастливой матерью, успешно воспитывающей двоих детей. Социальные установки настолько глубоко укоренились в головах, что когда Томас сталкивается с реальностью, в которой все идеалы разбиваются об эволюционные инстинкты, он не может поверить в то, что он не такой, каким его хочет видеть общество, а мир его жены оказался разрушен. Однако если хладнокровие и храбрость — сильные черты личности, то это вовсе не значит, что трусость, важнейшее качество эволюционного процесса, — порок, о чём осторожно говорит режиссёр. Эмоционально выливающиеся за край последние два дня в итоге завершаются эгоистичным актом самопожертвования, расшатывающим конструкцию сложившихся социальных институтов, диктующих поведение и желания как отдельно взятого человека, так и общества в целом. Кажется, что вот-вот будет либо большой взрыв, либо медленное угасание жизни в лицах персонажей. Но нет, режиссёр заставляет детонировать лишь описанное отречение от себя, происходящее и продиктованное исключительно в рамках общественных норм. Значит ли это, что Томас и Эбба усвоили урок? Да. Но это был урок, который они хотели получить, но не тот, который им был нужен. И если вглядеться в суть усвоенной морали, то она, будучи абсолютно правдивой в вакууме, всё же окажется насквозь противоречивой, с учётом проведённых наблюдений: симбиоз невозможен. Рубен Эстлунд кормит персонажей тем, к чему их вкусовые рецепторы уже привыкли, тем, что они хотят в очередной раз получить на обед. Именно поэтому я не верю главному герою, с напускной уверенностью отвечающему на вопрос удивлённого сына: «Ты что, куришь?» Единственное настоящее здесь — твёрдо идущая в никуда, словно буржуа из «Скромного обаяния буржуазии», толпа, в то время как не обременённые стигматизирующими тараканами не стали пренебрегать удобствами общественного транспорта. 6 из 10
Ох уж, эти инстинкты самосохранения
Приятный отпуск в горах сулит незабываемые выходные. И вот уже добропорядочное семейство из четырёх человек оказывается в номере отеля, живописно и душевно распластавшись на огромной кровати. Звонком мобильника рушится эта идиллия, подготавливая зрителя к череде семейных разборок на фоне ревности к предполагаемой любовнице супруга. Вдумчивый и умный зритель всё ждёт это предсказуемое событие. Ан нет. Умелые создатели виртуозно манипулируют сознанием и предвкушением искушённого смотрящего, в итоге выдавая желаемое за недействительное. И опасность, исходящая от мнимой любовницы, улетучивается вмиг, перерастая в нечто большее, откуда беды и не ждали. Несуществующую любовницу с лихвой переигрывает природная стихия – привычная для горнолыжного курорта лавина. Ведь глава семейства в условиях экстремальной ситуации при надвигающейся лавине показал себя не с лучшей стороны, прикрывшись инстинктом самосохранения – он просто убежал, прихватив с собой мобильник и оставив жену с детьми одних. К счастью, по счастливой случайности опасность миновала, и все вернулись на свои места в это чудное кафе с видом на горный рельеф. Только в сознании опешившей супруги с тех пор появилась брешь, насквозь пожирающая изнутри и не дающая покоя и умиротворения, что кажется будто ситуация с той же любовницей разрешилась бы проще, если бы имела место быть. Тут же целый надлом душевного состояния – ситуация аховая, хотя и видится с первого взгляда совсем простой. Благо природные инстинкты выживания присущи всем без исключения, что, собственно, и приводит саму выносящую сор из избы супругу к подобного рода действиям в конце фильма, которая, к слову, в страхе и не замечает за собой такого же «тяжкого греха».
EE
elizabethnorbenko
Кинокритик
Позитивный отзыв
I'm a bloody victim of my own instincts!
В момент слабости отец двоих детей пытается спасти себя и забывает на какой-то (очень важный) момент про семью, и это действие является отправной точкой развития конфликта фильма. Лауреат приза жюри 'Особый взгляд' Каннского кинофестиваля в 2014 и официальный представитель Швеции в гонке за Оскар в качестве Лучшего иностранного фильма, Форс-Мажор (Турист в оригинале) - это яркая сатира с острыми клыками. Фильм рассказывает историю очень счастливой семьи в начале (Томас, Эбба и Гарри с Верой) приезжает на каникулы на французский курорт в Альпы. Эбба говорит подруге, что цель их приезда - объединить семью поскольку Томас постоянно проводит время на работе. Все кажется прекрасным, но идеализированная картинка начинает разрушаться после того самого форс-мажора. Не важно, насколько поведение Томаса, который сбежал, прихватив перчатки и телефон, можно объяснить с рациональной точки зрение, доверие к мужу у Эббы потеряно. Чтобы как-то решить проблему, оба ищут какой-то способ контроля ситуации и отрицания чувств до тех пор, пока это становится невозможным. Перед парой друзей Томас пытается рационализировать свой поступок и вообще отрицает этот факт. Странно, но у его жены есть видео, свидетельствующее об обратном. В конце концов чувство вины просто съедает Томаса, и он не может не задыхаться от этого буквально, заливаясь истерикой. Его плач перестает нести характер лирики и становится чем-то просто несчастным, чем-то, что не вызывает ни симпатии, ни эмпатии. Форс мажор написан очень остроумно, невероятно красиво снят, и даже имеет какой-то характер мрачной комичности. Желая столкнуться с гендерными стереотипами, фильм бросает вызов нашей собственной жизни, дает нам возможность решить, как бы мы поступили на месте любого из героев в ситуации силы природы, как буквально, так и фигурально. 9 из 10
Что бы вы сделали, если бы попали под лавину?
Муж, жена и двое детей отдыхают на горнолыжном курорте. Утром они спускаются со склона, днем обедают в ресторане, вечером чистят зубы и ложатся спать. Однажды за завтраком на туристов сходит лавина. Так начинается фильм-катастрофа, впоследствии обладателя Золотой пальмовой ветви, Рубена Эстлунда. Нет, лавина оказывается не настоящей, а только валом снежной пыли. Никто не погиб и горнолыжники, пусть и хорошенько перепугавшись, возвращаются за столы и продолжают трапезу. Однако жизнь героев уже никогда будет прежней. Отец семейства инстинктивно хватает телефон с перчатками и первым бросается в укрытие. Про жену и детей он, кажется, забыл. Через пару минут уже стыдливо прячет от них глаза. Кино не просто о том, что делать, если близкий человек оказался слабым в критической ситуации. Дело в европейских ценностях, которые до добра не доведут. Во всяком случае, пока будут оставаться только красивыми словами и неоспоримым идеалом. Цивилизованный человек настолько держится за вид своей цивилизованности, что нарочно избегает нравственных конфликтов, в том числе и с самим собой. Так за внешним благополучием скрывается глубокая изоляция. Кризис коммуникации как результат страха выявить то, что не вписывается в общественные нормы. Ведь и открытые упреки в сторону мужа полетели не сразу. Некоторое время все настойчиво делали вид, что ничего не случилось. Настолько утратили критическую оценку и разучились говорить о проблемах. Мы же идеальная семья, как можно подумать иначе! Камера отстранено наблюдает за разворачивающейся катастрофой. Много общих планов, редко кто из героев остается в кадре один. Словно некто ведет почасовые дневниковые заметки. Вполне естественно, что зритель тоже занимает нейтральную позицию и только ждет, чем все обернется. Дело не в том, что ты не осуждаешь поступок мужа. Фильм в первую очередь заставляет усомниться в самом себе. Ну и проверить свое мужество не получится, пока не попадешь под снежную лавину или огромный метеорит. Поэтому и вернуть потерянное доверия, кажется, делом невозможным. Хотя, если речь идет о любви, которая несмотря на все кризисы в этой семье определенно присутствует, пожалуй, возможно все. Однако кино остается тонким и безумно актуальным, не потому что исследует треснувший брак, эгоизм или вред информационных технологий. Человек есть раб своих животных инстинктов точно также, как и раб цивилизованности. Причем непонятное еще, что хуже для общества и влечет за собой больше последствий.
Лесные зверушки
Какая интересная тема! По-настоящему оригинальная. Не традиционная для фестивалей социальщина, а настоящее художественное исследование. Человек перед лицом опасности ведет себя не так, как сам ожидал. Спасти свою шкуру для него оказывается важнее, чем спасти жизнь близких. В современной цивилизованной Европе это очень неожиданный вопрос. Психология, социология, биология так много изучали человека, все его реакции давно систематизированы, считается, что поведение можно спрогнозировать. И тут на тебе! Папаша так перепугался лавины, что убежал как заяц. Режиссер, конечно, не обвиняет его и не судит. Он лишь констатирует. И предлагает нам задать себе этот вопрос. А как поступили бы мы? И прелесть в том, что никто не знает. А как с тем, чтобы признать свою слабость? Это вторая важная тема. Мужчина, естественно, понимает, что выглядел не по-геройски, и этот факт настолько шокирует его самого, что он превращается в маленького ребенка, который в ужасе взирает на свою природу, непонятную и страшную. А мы всегда готовы осознать свои страхи и признать свое несовершенство? О, нет. Мы хотим выглядеть достойно, зрело. Мы считаем себя смелыми, сильными и адекватными. Не думаю, что для Рубена Эстлунда важны здесь половые различия. Он выбирает в качестве объекта изучения именно мужчину, только потому, что для мужчины признание своей трусости - это полный крах. В фильме много юмора, что делает взгляд режиссера мудрым, а не насмешливым. Вторая парочка прекрасно поддерживает главную линию. Большой, могучий мужик с внешностью викинга мило теряется, когда возлюбленная задает ему вопрос о том, как поступил бы он. Немного разочаровал финал картины. Эстлунд и сам потерялся в выводах и не придумал, с чем же оставить своих героев. Но режиссер смело смотрит в глаза действительности. А она в том, что мы, серьезные цивилизованные люди в дорогой одежде, с машинами и недвижимостью - все те же лесные зверушки, которыми правят обыкновенные инстинкты. И, думаю, это осмысление очень важно для современного человека, уверенного в своем совершенстве и превосходстве над природой. 8 из 10
Стихия преподносит урок
К сожалению, тенденция такова, что все большему количеству лент создатели навешивают ярлык 'арт-хаус'. В кинотеатр стало тяжело ходить, фильтра хорошего кино нет. Так же и с независимыми проектами. Их стало слишком много, потому что модно. Безусловно. 'Форс-мажор' - драматургия, игровое кино с остросоциальным контекстом. Отчасти удалось разглядеть художественные метафоры автора. Правда, не всегда получалось извлечь из них смысл. Моя вина? Да. Подобного формата картины снимаются для определенного круга зрителей. К сожалению, мой набор художественных восприятий отторг 'Форс-мажор'. Возможно, местами стоило разжевать чуть тщательнее. Да, это кино для думающих людей, но заставить думать можно по-разному. С одной стороны можно размышлять о происходящем на экране, искать смысл, гиперболы, параболы, парафразы. При этом вывод художественных образов на поверхность совсем не означает отклонение от цели 'думающего кино'. Открытые образы рождают лишь иного рода размышления. Случается, что восхищаешься самим использованным приемом, рассуждаешь о первопричинах и последствиях. И такие рассуждения гораздо продуктивнее, нежели игры в сыщика образов. Говоря о 'Форс-мажоре', показательна сцена с бегущей толпой. Кажется, как раз в этот момент Томас окончательно убеждается в своих страхах. Толпа - лавина, волна, поглотившая его. Внутри творятся безумство, неконтролируемый хаос. И когда волна достигает берега, у тебя есть всего пару секунд, чтобы перевести дух и приготовиться к новым ударам. Нарастающее несчастье жены, обозленные дети, страх одиночества. Для Томаса лавина - это не стихия, но сама его жизнь, стремительным потоком несущаяся под откос. Лавина помогла ему вывести проблемы наружу. Но хочется ли ему их решать? Может проще довести себя до ручки? Окончательно сломаться? Нервный срыв? Тогда окружающие пожалеют и простят. Но в данном случае жалость и жалкий - антонимы. Эбба разочарована не в раскрывшейся сущности Томаса, но в его категорическом отрицании действительности. Она не истеричная женщина, не плакса. В сложившейся ситуации вынести сор из семьи, копаться прилюдно в своем грязном белье - единственное верное решение. Возможно, удастся достучаться до Томаса и вернуть его к реальности, спасти семью. В конечном итоге, она сама доказывает Томасу, что он все-таки настоящий защитник семьи. Фильм неплох, очень неплох. Но боюсь, после просмотра он переходит в категорию непонятых. Вялое же течение отодвигает к призрачным перспективам на повторный просмотр. Не понят мной остался и контраст лавины на фоне затяжных молчаливых размышлений. Но думаю, это от моего невежества, неспособности глубже проникаться в художественный мир автора. 6 из 10
Фильм про этих странных и смешных человеков, среди которых мы живём
Случайно попал в прошлом году на «Квадрат» не известного мне тогда шведского режиссёра Рубена Эстлунда. Фильм, смелый и очень остроумный, мне понравился, но показался слишком затянутым и насыщенным, будто часами смотрел какой тематический канал на ютубе, так что собрать все мысли воедино и написать рецензию мне тогда не удалось. Что ж, отыгрываюсь теперь на «Форс-мажоре». С виду идеальная шведская пара, Томас и Эбба, с детьми приезжает отдыхать на горнолыжный курорт во Франции. Накатавшись на лыжах, семья идёт в ресторан под открытым небом. Взрыв. На отдыхающих несётся снежная лавина. Глава семейства хватает айфон и убегает, оставляя жену и детей «на верную погибель». Только вот взрыв был контролируемый, так что кроме «дыма от лавины», как позднее выражается Эбба, площадке ресторана ничто не угрожает. Все живы и целы, но в отношениях между мужем и женой возникает трещина, и вокруг этой трещины действие фильма и разворачивается. Эстлунд исследует то же поле, что и его коллега по цеху Йоргос Лантимос, обнажает те же нервы. Только скальпелем орудует как-то деликатнее, и надрезы у него тоньше, и заживают они быстрее. Эстлунд какой-то более игривый, лёгкий художник, нежели Лантимос, хотя, казалось бы, первый из Швеции, второй из Греции – наоборот бы должно было быть! Но нет, камера медленно плывёт вдоль тускло освещённой стены, заворачивает за угол, зритель видит зловещую дверь, в воздухе потрескивает от напряжения: «Готовься, зритель…» – шепчет Лантимос; «А вот и нет, это я так просто!» – громко и весело восклицает Эстлунд и показывает кукиш. И получается смешно. Швед вообще очень здорово играет на контрастах. И заливающийся в истерике мужик, посаженный перед объективом камеры Эстлунда – это очень смешно. Не потому, что слёзы – удел женщин, нет, просто у Эстлунда вообще все персонажи какие-то дурацкие и делают всё как-то не так, как надо: в каждом жесте какая-то аляповатость и неловкость. Совсем как в жизни, а точнее – в ютубе, и сопереживать таким персонажам как-то без натуги получается – чего не скажешь о лантимовских манекенах. В общем, забавная вышла лента: вас тут и носом тыкнут в нечистоты, и посмеяться вдоволь дадут, и ослепительно белым снегом накормят, и подумать будет над чем. Держу кулаки с Эстлундом на пару, чтобы женатые пары после просмотра «Форс-мажора» ещё раз хорошенько подумали о разводе.
О видимости
Какова нужда в видимости? Настолько ли она велика, чтобы сохранять семью и связь, независимо от очевидной 'неискренности' частиц и участников? Настолько ли велика, чтобы исключать любую возможность предоставления вниманию связанных видимостью того, что выступает контекстом взаимоотношений? Настолько ли, чтобы очевидные вещи были рассматриваемыми с дистанции сугубо зрительского (потребительского) изумления, из глубины литературного 'Как если бы'? Видимость, если она действительна (необязательна) - не страшится быть видимой, но отчего же действенной (актуальной) она считается лишь по мере приобретения качественной 'невидимости'? Отчего рассуждение необходимо ведётся 'в контексте', таким образом в основание рассуждения полагая нечто столь хрупкое и оскорбительно 'женственное'? Или же контекст не есть видимостью? В таком случае, к чему установление видимости сверх существующего и предположительно определяющего её контекста? Если контекст есть природа вещей, то видимость выступает культурой вещи - или культурой обращения с вещами - или культурой реакции, рождаемой вещью - или культурой, как сферой влияния вещей, приобретающих известную независимость от контекста, удаляющихся от корней настолько, насколько древесная крона может подниматься над почвой в её слепом стремлении к свету. Но в то же время, представление о дереве - представление человеческое, то есть отношение имеющее либо к контексту либо к видимости, и в этом случае есть ли хоть малейшая гарантия того, что 'дерево, которое мы знаем растущим' - не есть видимостью знания, дерева, роста, слепоты и в принципе необходимости умозаключать? Видимость - это наличие гнезда и страх, испытываемый маленькой девочкой, вообразившей себя новорожденным птенчиком, не успевающим и позавтракать толком, как ветвь, поддерживающая её дом (место рождения), оказывается на невообразимой высоте, при одной только мысли о которой холодеют неокрепшие крылышки, а редкое оперенье поднимается дыбом. В то же время, состояние детства остается контекстом человечества, и страх одиночества - есть видимость, необходимая для сохранности гражданского общества. Кто бы назвал видимостью эту девочку, - и даже если найдётся человек в достаточной степени эгоцентричный (альтруист), чтобы не признать её присутствие, то и он, исходя из недр губительного самомнения, не сможет отрицать дара её воображения. Но имеет ли воображение отношение к видимости более, нежели к контексту, или же оно исключительно одаренно в творении именно собственного (индивидуального) поля влияния? ... Так обстоит дело и с данным семейством, персонажами кинокартины, с постановкой чьей 'жизнедеятельности' довелось ознакомиться на бесплатном показе на улице Межигорской в Киеве около двух недель назад. Можно ли говорить об этом фильме, как предмете искусства всерьёз, учитывая возможности, которые нам преподносят технологии - это вопрос. Но в основании затрагивается куда более значимый, нежели сохранность отдельной семьи, опыт - нечто катастрофическое и неминуемое, от чего вынужден отгораживаться как зритель, так и персонаж, какое-то, возможно, тотальное суеверие, некая беспросветная глупость, на которой (оказывается) зиждется как нужда общения, так и тяга к уединению. Нет нужды в лавине, чтобы прочувствовать самое нутро - таково положение вещей сегодня. Достаточно быть 'начеку' и сохранять известную долю ницшеанской подозрительности. 6 из 10
КОММЕНТАРИИ