Мамочка

Фильм 'Мамочка' оставляет такие неоднозначные эмоции, что не знаешь с чего начать рецензию. Это фильм из разряда, когда идут титры, а вы продолжаете смотреть, не в состоянии выключить фильм. Сказать, что фильм ошеломляющий, мощный и раздирающий сердце, это ничего не сказать. Это лучший фильм Ксавье и заслуживает всех тех наград, что он получил. Долан возвращается к истокам творчества и снимает фильм о непростых отношениях матери и сына, выворачивая наизнанку душу. Диана - вдова, пытающиеся свести концы с концами, забирает своего сына Стива из интернета, где он устроил поджог. И семью могло бы ждать новое начало, если бы не СДВГ Стива, граничащий с агрессией, вандализмом и вспышками ярости. Диане приходится мириться с непредсказуемым поведением сына, потому что несмотря не на что, в ней течет безграничная материнская любовь. Диане приходится принимать непростые решения ради благополучия сына, и в этом ее поддерживает замкнутая соседка со своими тараканами. Сцены, где все трое беспечно проводят время, одни из самых лучших во всех кинематографических смыслах.Танцы на кухни под 'On ne Change pas' Celine Dion, поездка на велосипедах, вылазка в лес. Все сцены символизируют семейную идиллию, которая имела бы место быть, не будь в жизни героев определенных сложностей. Фильм снят в формате 1:1, что придает ему определенный шарм и создает впечатление, что герои заперты в клетке, что им просто необходимо вырваться на свободу. И когда во время идилльных семейных сцен экран расширяется до привычного нам формата, это, поистине, одна из самых гениальных фишек, которую только можно было придумать для этого фильма. На протяжении всей картины, мы не можем оторваться от экрана и переживаем вместе с героями этот непростой период времени. Это фильм не о конкретной матери, это фильм о всех матерях, которые любят своих детей, не смотря не на что, жертвуют своей личной жизнью, своим счастьем. И, конечно, любая мать хочет самого счастливого конца для своего ребёнка, но всегда ли это возможно? Сцена, в которой Диана представляет каким бы могло быть будущее ее сына, пожалуй, является самой яркой и эмоциональной сценой за весь фильм. А играющий на фоне 'experience' Ludovico Eunaudi добавляет происходящему ещё больше пронзительности. И это ни капли не удивительно, ведь Ксавье придумал сначала эту сцену, а затем и весь фильм. Фильм 'Мамочка' это определено выход на новый уровень для Долана, это ЕГО фильм от и до. Долан в каждой сцене, в каждом диалоге, в каждом герое. Можно очень долго перечислять гениальности этого фильма начиная от сценария, раскадровки, формата съёмки, блестящей актерской игрой и заканчивая гениальным саундтреком. Я не буду расписывать каждую мелочь, потому что это надо увидеть. 8 из 10

Можно ли снять психологическую или социальную драму без чернухи, без слёзовыжималки, без морализаторства? Ксавье Долан (режиссер) показывает, что можно. “Мамочка” - это история о людях, которые зажаты в тисках обстоятельств. У каждого они свои. У мамочки Дианы - это потеря мужа, больной сын и, скорее всего, СДВГ. У сына Стива - СДВГ, проблемы с законом. У соседки Кайлы - утрата в семье, заикание, потеря вкуса жизни. Фильм снят в формате 1:1, что заставляет зрителя, избалованного 16:9, сжать весь свой фокус по центру экрана. Приблизится на интимно близкое расстояние к персонажам, почувствовать их дискомфорт, клаустрофобию, отсутствие возможности дышать полной грудью. Ксавье Долан не хочет оставлять своих персонажей в этих рамках, они пытаются ощутить вкус жизни, побороться с превратностями судьбы. И у них это получается. Именно в этот момент экран расширяется до полного формата, мы, наконец, можем вздохнуть полной грудью. Нам хорошо и спокойно, мы вместе с персонажами верим, что все может закончится happy endом. Но Ксавье Долан не питает иллюзий - есть вещи, против которых мы бессильны, а временные победы лишь отсрочат неизбежное. К плюсам фильма можно отнести музыкальное сопровождение и постановку кадра. За фильмом приятно наблюдать несмотря на его тяжелую смысловую часть. Но главное украшение картины - это актерский состав. Трио Энн Дорваль, Сюзанн Клеман и Антуан-Оливье Пилон создают сложных персонажей на экране, которым хочется сопереживать несмотря на все их поступки. Особенно это относится к Антуан-Оливье Пилону. Его персонаж - это последний с кем бы вы хотели встретится в жизни, нам не жалко его, но ему можно посочувствовать. В паре с Энн Дорваль мы получаем очень эмоциональный дуэт матери и сына. Их отношения - извращенная форма родительской любви, которая вертится в диапазоне от нежных чувств, до ненависти. И эти крайности очень яркие, перед нами любовь друг к другу на грани инцеста, ярость до драк и слёзы от бессилия. Но виноват ли в этом СДВГ? Или все же проблема в том, что людям нет дел и времени для близких? Итог. Это хороший фильм. Пример драмы, после которой не хочется помыться или утопиться в печали. Но это не веселый и не обнадеживающий фильм. Он с терапевтическим эффектом, но без морализаторства. В отличие от его персонажей, он без крайностей, как и сама жизнь. 8 из 10

Пятый фильм канадского режиссёра Долана, которого мировое киносообщество уже давно успело окрестить «вундеркиндом», повествует нам о сложных, до дрожи и кома в горле, взаимоотношениях вдовы Дианы и ее сына-подростка Стива, страдающего СДВГ. В один день женщина забирает своего эксцентричного, взбалмошного и гиперактивного отпрыска из интерната для «непростых» детей, и в один момент привычный ход жизни рушится. Стив становится главным объектом и смыслом ее жизни. «Мамочка» прекрасна и удивительна не только несколько необычной операторской выходкой— про неожиданное операторское решение не писал только ленивый, но напомню снова: Долан снимает свою картину не в привычном арт-хаусном формате, а в инстаграмном 1:1. Интересный момент, как Стив собственноручно изменяет «квадратный» формат на широкий экран, как бы раскрывая кадр руками. Ощущение тотальной свободы, отсутствия каких-либо ограничений и выходом за рамки завершается эпичным криком героя «Свобода!», что ещё раз подтверждает мою догадку. Подобное кадрирование вполне оправдано: оно ещё больше загоняет нас в рамки неизбежности, внутреннего страха, придавая бОльшую замкнутость и напряжение на протяжении всех 2 часов 18 минут, за исключением нескольких счастливых сцен, которых лично я насчитала 5. Возможно, вы увидите их гораздо больше или меньше, но это— самые наиболее впечатляющие меня «позитивные» моменты: •Танцы на кухне под Celine Dion •Момент «Внутренней свободы» Стива на лонгборде под душераздирающий трек Colorblind •Кадр с тележкой под Oasis •Мечты Дианы о счастливом будущем их маленькой семьи •И, конечно же, финал, который многие не сочтут не самым хэппи-эндовым (я без спойлеров, если что), с закатом под хиптерский и один из моих любимых треков «Born to die» Ланы дель Рей, за что Долану и композитору лично от меня огромное спасибо. На протяжении почти двух с половиной часов мы задаемся вопросами: Насколько далеко готовы зайти люди, чтобы спасти себя? Спасти ближних? Спасти собственного сына? Как не навредить ребёнку, желая ему лишь лучшего, в какой момент следует сказать «стоп» и признаться в собственном проигрыше? Вопросы спасения для меня в этом фильме будут ключевыми, как и слова, прозвучавшие в первые десять минут фильма, которые уже заранее обрекают Диану «Ваша любовь не спасёт его, любовь здесь вообще не при чем». Возможно ли возлюбить ближнего своего, как самого себя, если единственное, что возможно с гиперактивным и больным подростком— это неистово кричать, рыдать, устраивать драки, душить, что и делают главные герои на протяжении почти всего фильма? (К слову, делают это настолько убедительно, что от их криков и эмоций невольно начинает болеть голова— так реалистично, что ты начинаешь принимать все слишком близко к сердцу) Ответы мы будем искать вместе с Доланом, который уже отвечал на подобные вопросы, несколько под другим углом в своём первом полном метре «Я убил свою маму.» Лицо Дианы, ее рот, который зажимает рука Стива. Ровно через секунду он поцелует ее сквозь собственную ладонь, а в моей голове будут звучать строчки из песни группы Oasis, с того самого эпизода «внутренней свободы Стива» с тележкой и любимой мамой на фоне. «Maybe you’re gonna be the one who saves me» Действительно, ведь если не мать с ее всеобъемлющей и безграничной любовью, то кто? Кто спасёт его?

Любовь делает нас всесильными. Мы часто говорим, что она помогает преодолеть самые трудные этапы и озаряет жизнь особым светом…Но что всемогуще — одновременно парадоксально, об этом давно известно. Так получается, что одной любви недостаточно? Сюжет: своенравная Диана забирает сына с диагнозом СДВГ из интерната в надежде начать жизнь с чистого листа. Но к чему приведут старания? Оговоримся сразу, что «Мамочка» — не о проблеме отцов и детей. Скорее наоборот, родитель и ребёнок, как мне показалось, едины и во многом нераздельны. Дети, словно на генетическом уровне, наследуют проблемы отцов и матерей. «Мы с тобой ближе, чем мужчина и женщина». Интересно, после просмотра я уловила себя на мысли, что расстройство Стива не влияет на суть фильма: родителем быть настолько трудно, насколько трудно быть ребенком мечты. Мне очень нравятся отношения, изображённые в «Мамочке». Нечеткие, расфокусированные, но при этом яркие связи постоянно колеблются на грани. Ещё чуть-чуть и сын покалечит мать в припадке гнева, ещё чуть-чуть и женщины признаются друг другу в любви. Но незаконченность и неопределённость отражают витальность фильма. Такие разные персонажи: застенчивая Кайла, эксцентричная Диана и гиперактивный Стив образуют сложный триптих. Они меняются, сливаются и разъединяются и мне было очень интересно наблюдать за этой динамикой. Помимо прочего, операторская работа наполняет фильм особый теплом. Формат 1:1 в моменты наибольшей душевной гармонии главного героя «раздвигается» до полноэкранного, полного надежд. Меня приятно удивила актёрская игра канадского состава. Она довольно отчётливо разнится с привычной голливудской манерой. Фильм не ограничивается в жанре. Он дал свободу зрителю в эмоциональной реакции. Есть эпизоды, способные вызвать, если не смех, то улыбку, а есть очень трогающие моменты. «Мамочка» — честный и животрепещущий фильм о непростых отношениях; о действиях, которые кажутся жестокими, но часто делаются по любви. P.S. Don’t make me sad don’t make me cry…

Десятиминутная > бурная овация от зрителей во время премьеры показа фильма на международном Канском кинофестивале, именно так встретил наш Мир эту киноленту. Пятая по счету полнометражная кинокартина от канадского молодого режиссёра-вундеркинда Ксавье Долана и первое моё знакомство с его блистательной работой. С начала просмотра сперва недоумеваешь, местами кое-где раздражаешься, потом приходит попеременное ощущение неудобности и переживания, затем уже сближаешься всей душой к соучастию в происходящем на экране и в конце концов неожиданно до беспамятства влюбляешься в красоту произведения. Вот настолько режиссёр умело жонглирует эмоциями зрителей, прокладывая дорожки к сути захватывающего с ног до головы сюжета картины, и высвобождая пространство для дальнейшего размышления. А размышлять в этой картине есть о чём и в первую очередь о возложенной нам ответственности за ту любовь и воспитание, которые мы даём своим детям, и их последствиях, “подумайте о бедном маленьком Кевине Жюльене”. Прошлое главных героев особо не раскрывается, есть только то, что происходит с персонажами здесь и сейчас, и видя характерные особенности героев и так все понимаешь в их истории. Главная героиня картины Диана Дюпре любит своего сына как может, Стив сильно скучает по отцу и как любой сын пытается ему подрожать в своем понимании, милая соседка с проблемами Кайла привносит в семейную идиллию щепотку счастья и надежды. Жизнь это американские горки, есть взлеты и падения, никогда не предугадаешь наперёд. Сценарий получился живым, в игру актеров веришь, некоторые операторские фишки очень порадовали. Также хочу отметить идею демонстрации фильма в квадратном формате экрана 1:1 и в моменте его расширения ты как бы выходишь за рамки реальности в сторону грёз, но затем в моменте сужения этих рамок мечты заканчиваются и ты возвращаешься в свою реальность. Это очень необычный ход, от момента начала расширения до сужения квадрата есть как бы характерный для этого свой сюжетный цикл. Это было очень здорово! Хочется сказать СПАСИБО моему теперь любимому режиссёру (одному из любимых) за браво исполненную работу, а также блистательно вжившимся в роли актерам. Картина подойдет для просмотра любому зрителю – для которого кинематограф это не ведёрко поп-корна и отключения головных извилин – а искусство. 10 из 10

Эмоции на надрыве. Как быть, если ты в ответе за человека-ураган? Как защитить того, кого любишь, и при этом защитить от него себя? До какого момента живёт надежда на счастливое будущее? Мы не меняемся Особое внимание хочу уделить художественным приёмам, которые отнюдь не случайны и позволяют лучше понять смысл картины. Действие происходит в очень интересной пространственно-временной ситуации. В титрах указано, что это вымышленная Канада, эдакий параллельный мир. При этом, на деле он более чем реален. События датированы 2018 годом, что относительно выхода картины (2014) является ближайшим будущим. Однако мы видим ярко выраженную эстетику и стиль жизни начала-середины нулевых. Телефоны-раскладушки, стразы, Dido на компакт-диске. И хочется понять: что произошло со временем в Канаде параллельной Вселенной? Может быть, время сдвинулось лет на 10, и поэтому микроволновка оказывается изобретённой только в 2010? Или в какой-то момент герои “застряли”, и вот уже много лет у них ничего не меняется. Последний вариант более близок к моему пониманию. Это даже соотносится с названием песни Селин Дион, под которую танцуют на кухне Диана, Стив и Кайла - On ne change pas (Они не меняются/Мы не меняемся). Жизнь героев оказалась закована в квадрат старой любительской камеры, который расширяется до полноформатного изображения лишь в самые радостные и беззаботные моменты, чтобы снова сковать их, когда проблемы напомнят о себе. Душные “ тучные нулевые” со своим нагромождением всего и максимализмом. Обилие вещей и эмоций. Душные, как маленькая комната от дыма сигарет. Будучи ребёнком нулевых, я воспринимала некоторые кадры как обрывки воспоминаний из собственного детства. Особенно те, что сняты крупным планом. Мы будто подглядываем сквозь щелочку на скрытый от чужих глаз, хрупкий мир героев. Не участвуя в их судьбе, мы наблюдаем за их переживаниями, видим искреннюю радость, боль, слёзы, истерику. Именно такими всплывают моменты из раннего детства. А ещё мелодии тогдашнего радио, желто-коричневые интерьеры с ковролином и несочетаемые сочетания в одежде. В итоге получилась своеобразная ностальгия в будущем. (Или будущее обречено вернуться к прошлому, из которого нельзя выбраться?) Каждый травмирован по-своему При просмотре фильма хочется понять каждую деталь, каждого героя, понять их ситуации. Удивительно красочное сочетание персонажей. Диана - мать-одиночка, которая любит и боится своего сына. Стив - тот самый шестнадцатилетний сын, страдает недостатком внимания и гиперактивностью, что выливается в приступы неконтролируемой агрессии. Красавица Кайла - тихая и добрая соседка напротив, с заиканием и повышенной застенчивостью. Все, можно сказать, травмированы, и каждый по-своему. Но вместе у них происходит что-то невероятное. Несмотря на все истерики и тяжелые эмоциональные моменты, им троим получается найти гармонию, пусть на недолгие моменты. И эти моменты самые счастливые. Здесь и раздаётся голос Стива: “Свобооодааа!” Помимо истерик в доме Дианы, одна из самых напряжённых, контрастных и эмоциональных сцен случается в караоке. К слову, увеселительные заведения в фильмах Долана - это всегда обилие шума, безумия, разврата, и атмосфера всего это будто душит героев. Вспомним, например, “Матиас и Максим”, где Матиас сбегает с тусовки “на свежий воздух”, или головокружительные вечеринки в “Воображаемой любви” с болезненно мерцающим светом. Стив, несмотря на тяжёлый характер, неуважительные по отношению к окружающим, особенно к матери, выходки, эгоизм, местами вызывает улыбку и симпатию. Его невозможно осуждать за поведение, пусть даже оно подвергает опасности окружающих. Диана - женщина-подросток. Она не уверена, что может справится с испытанием, выпавшим на её долю, но бьётся всеми возможными способами. У неё есть огромная сила - бесконечная материнская любовь. И всё же, как сказали Диане в интернате, “одной любви здесь будет недостаточно”. Кайла - ангел, пришедший из дома через дорогу на помощь к семье Дюпре. Со своим недугом - заиканием и связанной с этим застенчивостью кажется таким хрупким созданием. Не только хрупким, но и таинственным - она многое умалчивает о своей жизни, о прошлом, но видно, что оно висит на ней неким грузом. И все трое нужны друг другу как никто другой.

Быстро и как-то незаметно очень молодой режиссер Ксавье Долан (28 лет) превратился в весомую и значимую фигуру. Ничего, казалось бы в основной массе времени на экране не происходит, там ходят и разговаривают люди, хотя экшн временами прорывается наружу и еще какой. Тема семьи в творчестве Долана главенствующая. И пусть семьи его постоянно состоят из бешеных и эпатажных людей - эффект реальности происходящего превосходит все ожидания. Не могу точно определить - почему это так. Может из-за ненавязчивого звукового фона, может из-за множества самых обычных, но значительных образов - из крана капает вода, пакет рвется и продукты сыпятся на асфальт, затем парнишка бежит с продуктовой коляской по дороге, мешая машинам и швыряет в водителей лаймы. Образы оригинальные и какие-то концептуальные, что ли. Долан действительно умеет снимать кино. 'Мамочка' - еще один из фильмов на тему взаимоотношений сына и матери, первый фильм режиссера был 'Я убил свою маму', все с той же Энн Дорваль. Проблемы их кажутся настоящими и вот еще что - и сын, и мать, не то чтобы представители каких-то альтернативных, ненормальных взглядов на эту жизнь. Они оба такие, что энергия бьет ключом, не только несовершеннолетний сын, но и мать в свои 46 лет (почти соответствует реальному возрасту актрисы). Фильм неистов, будоражит и жжет, заряжает и заражает, режиссерские находки удивляют, убивают и уносят, сюжетные повороты оригинальны и многозначительны, невообразимы и кошмарны. Послевкусие же гарантировано во всех смыслах. Фильмы Долана не забываются. 10 из 10

Зайдя в рецензии от зрителей, что хочет найти там человек, взбудораженный фильмом? Он хочет увидеть мнение, которое будет совпадать с его? Может он ищет стройную теорию, что в одно предложение сможет упорядочить весь тот хаос, что ликовал на экране? Или он ищет слова, что копошатся в его голове, но никак не могут сложиться в чёткую картинку пазла? Может всего понемножку? Самое первое, что должно было тебя встретить, это окно - квадрат 1:1 и две чёрные полосы по краям твоего широкоформатного экрана. Эта, с виду неудобная манера демонстрации реальности, на многое способна. Уменьшая полотно, мы оставляем себе мало места, стараемся в ограниченном пространстве поместить самое главное и пренебречь всем лишним. В этом окне редко когда одновременно появляются и люди и предметы окружения - либо одно, либо другое. Если это люди, то очень близко и с выразительно игрой, что неизбежно сближает нас с персонажами, буквально прилепляя их к нам. По этой же причине, в основном, все действие и движение в кадре, всегда располагаются ровно по центру, давая маленькие зазоры по краям для ориентации зрителя в пространстве. Я же знаю, что ты любитель эстетичного и оригинального, тут есть очень много моментов и находок в постановке, съёмке, игре, что способны открыть свежие выражения для чувств и верификации отношений у людей. Конечно, это всё заламинировано, под вздохи, крики и стоны дешёвой драмы, но многие только за этим в кино и идут. И кадр здесь очень выразителен, почти всегда подчиняется заложенному в него цветокоду, много тёплых тонов заполняющих внутренние помещения, блики и стильная одежда придаёт картине глянец и «клиповость». Этот фильм в принципе можно смотреть, как один большой музыкальный клип, здесь очень много, таких, типичных клиповых планов, замиксованных с замедленной съёмкой, они обычно появляются под музыкальное сопровождение в моменты, когда герой, как бы сам слышит эту музыку. Так что, если ты застал М-тв, где казалось каждый клип был похож на предыдущий, то легко считаешь эту стилизацию. Теперь давай об истории и актёрах. Сам понимаешь, история здесь незамысловатая, очень мелодраматичная и наивная. Несмотря на то, что актёры подобраны замечательно, реально веришь их словам, хочешь быть участником этого процесса, но если бы я смотрел это трезвым, я бы скорей всего опплевался от такой выверенной театральности и намеренной экспрессии. Внутренний сноб, грыз бы меня и уповал на не реалистичность. Но! Выпив и закусив, я становлюсь фанатом Вуди Алена и Стрыкало, поэтому даже такие инфантильные истории могут тронуть сердечко каждого, включая тебя. К тому же, кино говорит одновременно на очень популярные, каждодневные темы, так и касается глубоких внутренних проблем каждого персонажа: что такое семья и обязательно ли, она связана только узами крови? Проблемы трудных подростков и их образ мышления. Ответственность родителей за непутевых детей, есть она или нет? Любовь. Страх. Дружба. Мечты. Минусы: 1.Пришлось пожертвовать реалистичностью и чисто бытовой логикой, можно для примера сказать, что женщины наводят мейкап в темных помещениях (сам Долан, потом будит шутить об этом моменте в другом своем фильме). 2.Я смотрел в российском переводе и он, как всегда теряет отсылки, шутки, интонации. Добавляйся в друзья.