Пиковая дама

Я понимаю весь ужас положения, в котором оказалась съёмочная группа «Ленфильма» в 1982-м году. На руках уже довольно затратный проект, два совковых халтурщика уже за него брались, деньги истрачены, результата нет. Надо вытягивать. Голь на выдумки хитра, и приглашённому в последний момент режиссёру Масленникову пришла в голову идея ввести в киноповесть (точнее, в телеповесть) рассказчика (точнее, рассказчицу). Чтоб не писать диалоги за Пушкина (а то киношники этим грешат). И в её чтение вплести уже отснятые игровые сцены с актёрами. Затея правильная на сто процентов. Трудно представить, какая была бы прелесть, если б Масленникова не ограничили деньгами и сроками. Ведь перед нами не просто чтец. Это Автор. Очень точно уловлено отношение автора с героями – скажем, проходя по улице, она сталкивается с Германном. Прямо «с ним подружился я в то время, мне нравились его черты». Тот самый эффект присутствия. И не надо косить под Пушкина, лепить карикатурные бакенбарды и т.д. Но все эти находки безжалостно давит исполнение фильма. Даже зная всю подноготную, трудно примириться с убожеством кадра (и в «Шерлоке Холмсе» этот момент не блистал, а уж здесь). Хоть убейте, не хватает мне этой тяжёлой кареты, этих графининых ретроградских цацек. Ясно, что бюджет был уже спущен криворукими бездарями на балы и ещё непонятно на что. Но всё-таки. Вся картина (по идее) соткана из тайны. Действие происходит в загадочной полутьме, при свете свеч и лампад. Должен быть странный Петербург (а та сцена, когда Германн бежит вниз по потаённой лестнице после смерти графини, мне чем-то напомнила «Преступление и наказание» - другое время, другая история, другой мотив, но пострадала в обоих случаях старуха). Но куда там. В фильме загадочная полутьма оборачивается дубовыми потёмками, свет свеч и лампад – в тусклое мерцание лампочки Ильича. Одним словом, имеем неплохой телеспектакль. Это впечатление усугубляется тем, что персонажи бродят в одиночестве по современному Питеру. Находок крайне много, хотя некоторые (взаимодействие чтеца с окружением), кажется, только набросаны, это как бы только подмалёвок. Зажатость даёт пищу для некоторых залепух. Тут и целые классные сцены, происходящие исключительно за кадром (уж явление тени графини, панихиду можно было бы и показать), и несовпадение текста с картинкой (герой пишет, а нам говорят, что он достал деньги) и т.п. Впрочем, когда у нас есть такой «шедевр» как «Стакан воды», «Пиковую даму» можно на руках носить. Масленникову практически на 100% удалось избежать исторических ляпов ввиду полной абстрактности костюмов, полному отсутствию декораций, полному аскетизму во всём. Хоть так. А то как вспомнишь «Печорина», так не по себе становится.

Нехватка бюджета порой творит чудеса. Фильм-экранизация от 1982 года по одноименной повести А. С. Пушкина «Пиковая дама» характерное тому подтверждение. В 1982 году на советской киностудии «Ленфильм» под руководством Игоря Масленникова была снята картина по пушкинской повести «Пиковая дама». Казалось, что положение у фильма плачевное – достаточно небольшой бюджет и уже наскучившая в советском обществе тема пушкинского времени составляли серьезную преграду для всего проекта. Но Масленников, уже выдающийся на тот момент режиссер (к 1982 году были отсняты три фильма из цикла телефильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»), еще раз раскрыв свой талант, с уверенной легкостью преодолел все препятствия и создал одну из самых лучших экранизаций на пушкинские произведения! Главная его идея оказалась основной отличительной чертой, возвышающей «Пиковую даму» над другими кинолентами – Масленников ввел в картину рассказчика-автора, роль которого замечательно сыграла Алла Демидова. Сценарием стала сама повесть, из которой сценарист не изъял ни слова! Таким образом, с первой и до последней минуты мы слышим именно тот «пушкинский» язык, характеризующий целую эпоху, что несказанно влияет и на атмосферу. Демидова вкупе с остальным актерским составом справились просто отлично, выговаривая каждое слово, каждый слог. Литературный язык Пушкина оказался необыкновенно живым. Все действия были отсняты в небольших помещениях, вроде игральной или туалетной комнаты. Но Масленников даже со столь малым размахом сумел с помощью неярких, но достоверных и правдоподобных костюмов и декораций оживить их. Многие сцены повести в фильме произошли за кадром – в такие моменты их читала Алла Демидова. Но благодаря своей выразительности языка, своей мимике она сумела четко передать через себя все настроения, казалось, опущенных моментов. Браво! Кино, из-за своей минимизации, из-за темных сцен и порой попросту непоказанных зрителю эпизодов, приобрело взамен настоящую тайну, которая идеально вклинилась в мир зимнего Петербурга начала XIX века, в который нас перенесли прямо из XX. А в совокупности с блестящей актерской игрой, с живым, и даже тесно связанным с историей рассказчиком, с приятным музыкальным сопровождением, с точными декорациями, с долгими, но ничуть не скучными дублями, «Пиковая дама» становится настоящим триллером, идеально раскрывающем как саму пушкинскую повесть, так и поэта в целом. Картина Масленникова, не смотря на малый бюджет и размах сцен, оказалась одной из лучших экранизаций творчества Пушкина. Кажущаяся скучной, ее атмосфера на самом деле не отпустит до самого конца фильма. В конце остается сделать лишь уважительный поклон как режиссеру со съемочной группой, так и всему актерскому составу (Алле Демидове – отдельно).

'Пиковая дама' - фильм Игоря Масленникова по одноимённой повести А. С. Пушкина, снятый на киностудии 'Ленфильм' в 1982-м году. Я его смотрела, но так как место в памяти в то время занимал одноимённый фильм-опера режиссёра Романа Тихомирова - с текстом Пушкина, с музыкой Чайковского, с Олегом Стриженовым в роли Германа, то прозаическую 'Пиковую даму' я оставила без внимания. Как-то в тот раз она не прозвучала. Но недавно пересмотрела и впечатлилась. Игорь Масленников отличный режиссёр, и актёры в фильме из любимых, да и текст Пушкина звучит, словно повествует сам Автор. Понравилось. Режиссёр Игорь Масленников создал экранизацию слово в слово по повести Пушкина, то есть текст ни капельки не искажён, хоть сверяй с книгой! Текст от автора, а его в повести много, озвучила Алла Сергеевна Демидова, актриса театра и кино, мастер художественного слова. Сначала замена Автора-мужчины Актрисой-женщиной показалось странной, и я внутренне воспротивилась этой необычности. А затем - восхитилась, этот приём увиделся очень органичным, вплетённым в повествование прекрасным, соединяющим узором - замечательная придумка сценариста (А.Шлепянов) при поддержке режиссёра. Алла Демидова, стройная, изящная, элегантная, читала текст с видимым удовольствием, чётко и прочувствованно выговаривая каждое пушкинское слово. Она не просто читала текст, а жила в нём, как равноправная участница сюжета. В самых проникновенных моментах повествования в уголке её глаза даже блистала слезинка. .. Кто-то из кинокритиков назвал экранизацию Масленникова виртуозно-артистической, и я соглашаюсь с этим определением. В фильме мало драматического действия, большую часть экранного времени занимает авторский монолог, произносимый Аллой Демидовой, но всё вместе смотрелось, как единая, красочная, живая иллюстрация повести. Виктор Проскурин сыграл главного героя. Его Герман(н) насупленный, скупой на слова и действия, бедный в буквальном смысле. По его внешнему виду было понятно, почему ради богатства трёх карт (бедный же!) он забыл о любви к Лизе. Остальные актёры также оставили приятное впечатление: вальяжный и игривый Томский в исполнении Виталия Соломина, уставшая от жизни, пожилой ребёнок-Графиня (Елена Глаголева), напористый и хитрый Нарумов (Константин Григорьев), Чекалинский с мудрым взглядом Иннокентия Смоктуновского. .. Лиза в исполнении Ирины Дымченко терпеливая, спокойная, 'бедная овечка-мученица', но себе на уме. .. Игорь Масленников сказал, что 'Пиковая дама' его лучший фильм. Соглашаюсь, да, это (пока) лучшая экранизация пушкинской повести. Фильм оставил во мне ощущение душевной наполненности и хорошее впечатление. Вызывает желание вернуться к просмотру ещё раз. Самые запомнившиеся моменты в фильме – это Алла Демидова в роли Пушкина на фоне зимнего Петербурга.

Советский кинематограф неожиданным образом выдал для зрителя вполне себе готическую экранизацию великого произведения Алесандра Пушкина. Свечное освещение, высокие потолки, дореволюционные интерьеры, неприятная старуха и совсем не молодой Герман в совокупности подарили атмосферный классический хоррор. Создатели этой ленты стремились к безупречному переложению как буквы, так и духа великого произведения Пушкина. Спорным тут можно считать лишь приглашение современного рассказчика в лице Аллы Демидовой. На мой вкус это решение делало избыточную перекличку времен и нарушало аутентичность повествования. Зато куда более выигрышным решением может считаться выбор исполнителя главной роли. Германа обычно изображают худым, слабым юношей в унисон образу Раскольникова. Виктор Проскурин явно не попадает в этот типаж - это стремящийся к зрелости мужчина, который так не любит рисковать. Все во внешности Германа - Проскрурина выдает в нем расчетливость, стремление быть на голову умнее окружающих. Более того, создатели фильма предложили нам такого Проскурина, в котором нет ничего романтичного и возвышенного. Он с недоверчивостью относится к каждому событию, тщательно взвешивает все и ставит выше всего свой разум. В конце концов Виктор Проскурин выделил в Германе главное - он в полном соответствии с пушкинскими заветами играет человека, у которого нет никаких нравственных правил и ничего святого. Именно поэтому так нелепо выглядит его роман с Лизой, равно как и взаимодействие с Чекалинским. Очевидно, что Герману важно подняться в обществе за счет безоговорочной победы над влиятельным человеком. Благодаря блестящей работе Иннокентия Смоктуновского мы получаем выверенный психологический портрет Чекалинского. Это опытный игрок: человек лет шестидесяти, самой почтенной наружности; голова покрыта серебряной сединою... Смоктуновский наделил Чекалинского внутренним достоинством игрока, для которого важны неписанные правила. Он каждым движением излучает респектабельность. И это создает значимый контраст с поведением Германа. Так мы получаем стильный, достойный фильм, который заставляет взглянуть на нашу классику не только с академическим интересом, но и со зрительской симпатией. Но мне кажется, что авторы этого фильма все же были несколько зажаты и стремясь быть ближе к пушкинскому канону так и не выжали из рассказанной истории весь возможный напалм, несмотря н очевидный талант и все имеющиеся для этого возможности. 7 из 10

«Игра занимает меня сильно, но я не в состоянии жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее» © Первая фраза Германа Как же непривычно включать этот фильм сразу после чёрно-белых экранизаций 1910-х и 1940-х гг. Технические возможности кинопроизводства взлетели буквально до небес! Лента Игоря Масленникова является одним из самых точных воспроизведений повести Пушкина. Все диалоги и все детали сюжета перенесены почти один-в-один. Но есть одна важная оговорка, делающая этот фильм нетипичным в одном важном аспекте… Почти половина происходящего является озвученной историей, которую доносит до зрителей красивая и статная Алла Демидова. Её голос чарует, артистизм усиливает мистический оттенок фильма, а стук её сапогов по петербургской мостовой позволяет насладиться атмосферой этого города, воспетого Пушкиным и другими писателями XIX века. Эпизоды с героями самой повести можно похвалить за полноту событий. В отличие от ранних экранизаций, здесь уже уделено внимание не только Герману и графине, но и Лизе, чья незавидная жизнь в доме ворчливой опекуньи внезапно загорается надеждой, но вскоре разбивается о суровую правду. Режиссёр озаботился не только тем, чтоб передать все диалоги, но даже озвучил мысли персонажей, придуманных классиком более ста лет назад. Ни один абзац автора не остался без внимания. Могу честно похвалить фильм и за неплохую мистическую атмосферу, создаваемую приглушённым освещением и голосом Демидовой. Однако надо признать, что во всём остальном лента Масленникова сильно уступает экранизациям 1949, 1916 и даже 1910 гг. В первую очередь это касается, как ни странно, актёров. Офицеры, будь то Герман, Томский или Наумов, не обладают и половиной той харизмы, которая ощущается в персонажах немых постановок Российской империи и звуковом английском фильме 1940-х. Иннокентий Смоктуновский, играющий Чекалинского — настоящий эталон актёрской профессии, но здесь его роль второстепенная, поэтому он не в состоянии тащить на себе весь фильм. Ещё одна беда — общая вялость действий. Персонажи неторопливо ходят, их слова не сопровождаются насыщенной музыкой. И в отличие от постановщиков 1910-х и 1940-х, Масленников не смог показать эффектное появление призрака, а ведь это ключевой и самый интересный момент. И тем не менее, одному человеку спасти эту экранизацию удалось. Демидова. Несмотря на то, что рассказ вместо показа — не плюс, а минус кинематографа, в словах актрисы столько воодушевления, что зритель будто следует за ней на экскурсии по тем местам, где когда-то бродил в поисках вдохновения Пушкин. Если представить, что на первом месте стоит живой рассказ, а не эпизоды с персонажами, то в этом случае фильм со своей задачей справляется. Можно представить, что это своеобразная аудиокнига, где рассказчица иногда уступает место самим героям. Эксперимент без громких претензий, так что почему бы и нет? Итого, несмотря на ворох претензий, старания госпожи Демидовой меня задобрили. Пускай этот фильм отступает от важных правил, но он всё-таки способен увлечь, а это самое главное. 8 из 10