ОБЗОР · ДРАМА
Грация
7.514Кинопоиск
7.4IMDb
7.5Оценка критиков
Президент Италии Мариано де Сантис, осторожный центрист, приближается к концу срока и к почетной пенсии. Дочь, юристка и его ближайшая помощница, кладет на стол Мариано проект закона об эвтаназии, довольно взрывоопасного, учитывая положение Рима в самом сердце католического мира. Еще на президентском столе лежат два прошения о помиловании: одно касается пожилого мужчины, задушившего свою страдавшую болезнью Альцгеймера жену, другое — молодой женщины, зарезавшей мужа-абьюзера.
СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
RA
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Казнить нельзя помиловать.
На самом деле милосердие. О нем видимо и просит уже великий режиссер. Паоло Соррентино - далеко не мой самый любимый творец. Уж слишком вторичен. Тень Феллини нависает над ним, каждый раз рискуя поглотить. Однако как же красиво он идет в след за своими предшественниками. Это красиво, как сама Италия, ее опера, ее люди, ее море, ее кухня, ее темперамент. Пускай за всеми его философствованиями в кадре часто стоят вполне банальные истины, от этого они не перестали быть верными, а его фильмы терапевтическими. С «Грация», будем уж ее так называть, все пошло странным путем. Все вроде также, но не так. Не думал, что скажу такое про работу Соррентино: как же это скучно, тоскливо даже. Собственно, как и сам главный герой, который сам по себе фигура весьма незаурядная. Президент Италии Мариано де Сантис дорабатывает последние дни на своей должности. Он великий правовед и успешный руководитель. Народ его любит, подчиненные уважают, дети боготворят (дочь так вообще правая рука), но никто его совершенно не знает. Не позволяет скрытный юрист к себе подобраться. Он томно, безучастно выполняет свой долг, восседая в тех же великолепных интерьерах, что и герой Тони Сервилло (муза режиссера снова здесь, с нами) в «Великой красоте». Они ему идут. Перед ним две просьбы о помиловании, в которых «не все так однозначно», и проект закона об эвтаназии. Сложный нравственный выбор, который он совсем не готов делать. Выбор между убийцей и мучителем. Куча «за» и «против». Общественный резонанс, друг Папа Римский, конечно, не одобрит (ну ему и по статусу), дочь, сублимировавшая свою жизнь в помощь отцу и создание этого пресловутого закона, друг с сомнительными просьбами. Все разрешается одним выбором героя, только делать он его не хочет. Человеческие нравственные дилеммы – вечны, как небо, и не имеют разрешения и точно не анализируются. Человек – грешен и любой его выбор несовершенен. Однако наш герой это, итак, знает. Ему все надоело и мучает всего один вопрос, с кем ему изменила жена, которая сорок лет как умерла. В этом весь несовершенный человек: руководит страной, обожаем многими, добр, стремится к справедливости, в руках жизни, а такой простой милости, как прощение, дать не может уже умершей любимой. «В чьих руках настоящее», - вопрошается то и дело в фильме и тут же дается ответ: в руках живых грешных людей, умеющих дарить милость. Сам процесс помилования преступников и принятие законов – процесс юридический, светский, формализованный. Однако можно ли обосновать милосердие в том или ином виде, выдать протокол действий. Конечно нет, но приходится. Президент и пытается, но вынужденно приходит к идеи, что жить надо чувствами и желательно здесь и сейчас. Логика – бегство от жизни. Она не помогает и не защищает от навязчивых мыслей по ночам и боли в конце каждого дня, когда ты куришь единственную сигарету. Преступление, совершенное в любви и страсти, может быть объектом прощения. Все в «Грация» есть, за что мы любим Паоло Соррентино: мягкая ирония над бытием, красивые символичные выстроенные кадры, неожиданная музыка, контрастирующая с окружающим, но резонирующая с внутренним миром героев, сами герои, как музейные экспонаты самой жизни, и даже заслуженный Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль (Тони Сервилло). Тем не менее фильм вышел тяжеловесным, как будто живешь в том самом президентском дворце, без свежего воздуха и солнца. Возможно, Соррентино слишком рано начал задавать столь глобальные, но и глубокого личные, вопросы, а может быть сам не поверил в ответы, которые предложил. Сколько существует человек, столько и будет передвигаться запятая во фразе «казнить нельзя помиловать».
NN
Кинокритик
Позитивный отзыв
Grazie per la grazia
'Грация' - это тот случай, когда режиссер увлекшись красотой, не забыл о сюжете и не утомил зрителя. А такое с Соррентино бывало, как например, в предыдушем его фильме 'Пенелопа'. Несмотря на такую сложную тему, как эвтаназия, новый фильм не смотрится совсем уж мрачно или тяжеловесно. Здесь нашлось место и юмору, и самоиронии, и даже неожиданным сандтрекам в стиле рэп и техно, что внезапно крайне органично вписалось в образ главного персонажа - вымышленного президента Италии Мариано де Сантиса. Де Сантис - человек серьезный, преданный стране, в прошлом юрист, находится на посту уже 6-й срок. Но он так устал, устал от правил, запретов, наконец, от своей нерешительности, в которой упрекают все, даже его дочь, работающая при нем юристом. И все-таки искренне проникаешься этим персонажем, поскольку нам показан не просто железобетонный политик, как за глаза его прозвали коллеги, но и человек, которому не чужды простые ценности. С какой любовью он погружается в воспоминания о своей жене. Как по-доброму дискутирует со своей давней подругой. А как он переживает за детей, дочь и сына, при этом не подавая вида. А тут еще попадают на рассмотрение несколько дел об убийствах и закон об эвтаназии. Выбора два: переложить сложные решения на преемника (что для нашего героя привлекательный вариант), либо разобраться самому. Соррентино приглашает зрителя пройти нелегкий, но увлекательный путь вместе с героем и, наконец, ответить на вопрос: кому принадлежит жизнь. По итогу, фильм вышел потрясающий - живой, ироничный, красивый, но не яркой, а эдакой уставшей приглушенной красотой, под стать главному герою. Здесь кадры притягивают не сколько величием, сколько умиротворением. И сквозь это раздается пульсирующий саундтрек ( называется Surf Rider). Или же слова из рэп-песни, которую напевает президент. Тони Сервилло в роли президента здесь особенно прекрасен и органичен. Весь фильм не перестаешь восхищаться его спектром эмоций. Другие актеры тоже очень хороши и нисколько не потерялись на фоне Сервилло. Хотите посмотреть на Паоло Соррентино в лучшей форме - это как раз 'Грация'.
ТP
Кинокритик
Позитивный отзыв
Трудности перевода
Конечно, «Грация» - это один из самых сложных (комплексных) для восприятия и понимания фильмов Соррентино. Сложность эта заключена уже в самом названии, так как значение заимствованного слова «грация» в русском языке гораздо уже, чем многогранное, обширное, ветвящееся итальянское ‘la grazia’. По сути, всё кино - это такой дерридарианский постструктурализм, философия языка, плотно связанная, спаянная с исходящей из этого же языка философией жизни. И здесь сразу же всплывает почти библейский постулат Деррида: «Всё есть текст». Действительно, в начале всего - слово, и слово - Бог. А Бог - это мы сами. Поэтому, чтобы понять «Грацию», нужно сначала понять, а что же ‘la grazia’ значит. Прежде всего, это «помилование». Сперва буквально, а затем и философски. Главный герой - президент Итальянской республики Мариано де Сантис на последних порах своего срока должен принять несколько сложнейших решений: о помиловании двух заключённых и о принятии закона, легитимизирующего эвтаназию. В свою очередь само основание и суть помилования сразу расщепляется ещё сильнее. В первом случае, женщина, находящаяся в жесточайших абьюзивных отношениях, убивает своего спящего любовника, как бы освобождая его от бремени тяжёлого неизлечимого психического расстройства личности. Во втором случае, любящий муж убивает свою жену, страдающую от Альцгеймера, избавляя её (и себя) от мучений такого существования. Третий случай - само понятие эвтаназии как добровольного ухода из жизни и освобождение самого себя от длящегося бессмысленного страдания. Рассуждения об этих явлениях наводят нас и Соррентино на мысли о другой стороне помилования. Избавлении. Совершая акт помилования, актор избавляет, высвобождает, отстраняет не только того, на кого этот акт направлен, но и самого себя. Отсюда и нерешительность де Сантиса почти во всех вопросах. Он сам заперт. Он сам ожидает помилования. Избавления от долга, от буквы закона, от языка, от протокола. От самой власти, могущества принимать решение. Как ждёт избавления от диктата отеческого влияния его дочь. Как ждёт избавления от замкнутого одиночества астронавт, заброшенный в бескрайнем космосе. Как ждёт избавления конь, некогда красивое, гордое, мощное животное, которое больше не может двигаться. Как заперт каждый человек в своей человечности, принципах, установках, обязанностях, нормах, чужих ожиданиях, представлениях и даже музыкальном вкусе. Каждый из нас ждёт избавления. Помилования (христианское воззвание: «Господи, помилуй!»). Того самого укола эвтаназии. Эвтаназии от несчастной, счастливой, прошедшей любви, от зудящего и не отпускающего прошлого, от тайны, которой невозможно поделиться, от бодрствования, от нагромождения собственной жизни, от взрывающейся и коллапсирующей истории, от всеопределяющего случая. В этом смысле мы все переживаем Смерть. Переживаем Смерть. Оксюморон. Абсурд. Но это основа нашего бытия. Мы заканчиваемся в одном и длимся в другом. Физически и метафизически. Отсюда и главный вопрос фильма. Что же такое милосердие? Это подарить жизнь? Или забрать её? Я думаю, что милосердие - это чудо. Это откровение. Это то, что рождается из Человека и то, что его определяет. Поэтому и фамилия главного героя отсылает нас к святости (‘Santos’ - святой). Милосердие - это правда. Это свобода. Милосердие - это красиво. Утончённо. Эстетично. Это грациозно. Это роскошь, которую может позволить себе не каждый. Конечно, милосердие - это и Любовь. Милосердие - это высшая форма благодарности за возможность Быть. Чтобы понимать кино (да и любое искусство вообще), с ним нужно разговаривать. Понимание рождается в диалоге. Но пока мы молчим, как молчит наше сердце и наш разум, мы не получим ответы. С Соррентино разговор получается живым, глубоким и разносторонним. Поэтому к его кино и хочется обращаться и возвращаться. Через него можно понять многое о себе самом. Узнать себя. За это ему выражаю признательность. Grazie. #чтоясмотрю
РА
Кинокритик
Позитивный отзыв
Вавилонское столпотворение замыслов, в которых, похоже, запутался сам автор
При всей внешней красоте и внутренней сложности этого фильма к его финалу в голове крутится только «автор перемудрил». А эту и так перегруженную конструкцию в русской локализации добивает перевод названия «Грация». Думал, что уже смирился с креативами локализаторов, но в этот раз, не сумев понять, о какой такой «грации» шла речь, после просмотра попробовал разобраться и с удивлением обнаружил: даже первый перевод итальянского «la grazia» — это не «грация», а «благодать». А если пройтись по дополнительным вариантам перевода, то одним из них оказывается «помилование». С таким названием многое встаёт на свои места, потому что именно помилование — его природа, его границы — и есть тот вопрос, с которым мучительно разбирается герой истории. Сфокусируйся фильм только на этой дилемме, получилась бы идеально выверенная камерная драма, в которой автор исследует границы понятий «милосердие», которое по природе своей иррационально и не поддаётся обоснованию, и «помилование», которое можно и нужно юридически обосновать. Если бы автор сосредоточился на этой дилемме — это был бы, в хорошем смысле, типичный Соррентино, смотреть фильмы которого местами интересней, чем в них вникать. Если вам нравится его киноязык с выверенными симметричными кадрами, игрой светотени, безумно стильными персонажами, многочисленными образами, символами и аллюзиями на христианские и не только мотивы, да ещё и под безупречное музыкальное сопровождение — это было бы именно оно. Но к этой, заявленной уже на уровне названия основе буквально прикручены ещё две сюжетные линии. Первая — внутренний монолог героя с женой, умершей 8 лет назад, который открывает фильм и далее занимает львиную долю хронометража. Сама по себе эта линия скорби имеет право быть и не вызывает каких-то вопросов или претензий, но в контексте фильма, где не какой-то условный смотритель маяка, а итальянский президент, окружённый детьми, друзьями и заботами, подобная навязчивая рефлексия выглядит инородной. Но даже если бы речь шла о конструкции «два в одном», мотивы милосердия и скорби могли бы сложиться в своего рода белый стих — но тут имеется ещё один, третий слой, и он уже откровенно прикручен синей изолентой. Речь идёт о теме эвтаназии. До какого-то момента благодаря объективно высокому качеству постановки хочется махнуть рукой на художественные условности и подыграть — мол, «да-да, именно так выглядят будни президента страны» — и просто плыть по течению вместе с автором. Но когда дилемма милосердия, очевидно базирующаяся на хрестоматийных библейских мотивах (один преступник убил из любви и ничего не просит, второй — из самозащиты и требует помилования), напрямую привязывается к проблематике эвтаназии, да ещё и приплетая к этому логическую арку, что мол «нацисты тоже заигрывали с эвтаназией и дошли до Холокоста», моё подсознание категорически отказалось далее натягивать сову на глобус. Эвтаназия сама по себе безумно сложная тема, выходящая далеко за границы классической юриспруденции и базовых морально-этических принципов. Но, насколько мне известно, её базовый принцип добровольного ухода из жизни пока никто не оспаривал. Как можно подвести к этой теме два очевидно предумышленных убийства, а сверху залакировать мучениями умирающей лошади — животного, которое по определению не является субъектом права и не может дать согласия на смерть?! Что именно хотел сказать автор, для меня осталось загадкой, но попахивает это не попыткой приглашения зрителя на заочную дискуссию, а какой-то провокацией. В итоге то, что начинается как безумно красивая камерная драма, к финалу превращается в поток сознания, где прямо конфликтующие сюжетные слои не складываются во что-то осознанное, а так и остаются какой-то какофонией смыслов. Так как это работа Соррентино, я честно пытался найти какое-то объяснение такой сборке и, поправив шапочку из фольги, могу припомнить, что в фильме была фраза про то, что бюрократия чудовищно неповоротлива, но в этом её суть — убегать от поспешных решений. Выступая адвокатом того, кто этого точно не просил, можно предположить, что весь этот авторский Вавилон и был осознанно выстроен таким образом, чтобы создать симуляцию того, как блестящий юрист пытается найти рациональное в иррациональном. Но это из области такого сослагательного наклонения, которое с равной вероятностью может оказаться как ключом к истинному авторскому замыслу, так и приступом поиска глубинного смысла. Резюмируя: в этом фильме безошибочно угадывается Паоло Соррентино. Если вам нравится его творчество — смотрите обязательно, как минимум с визуальной точки зрения это шедевр. В части сюжета фильм выглядит как концептуальный черновик: автор набросал мысли, концепции и идеи, даже произвёл первые попытки объединить их в единое целое, но до симфонии тут как до Луны. В том виде, как есть, нагромождение создаёт эффект вавилонского столпотворения: новые сюжетные элементы постоянно и бессистемно множатся, не давая уже заявленным банально места для внятного развёртывания. Не могу сказать, что фильм разочаровал, — скорее, он оставляет ощущение нереализованного потенциала. Это совершенно точно не то, к чему захочется возвращаться и что будешь крутить в голове. Остается надеется, что это либо единичный эксперимент, либо первый блин комом, и маэстро ещё сумеет удивить. 7 из 10
CC
Кинокритик
Позитивный отзыв
Кому принадлежат наши дни?
Я очень долго ждал это кино, так как почему-то у меня было предвкушение того, что это будет шедевр, и моё чутьё меня не подвело. Отдельно хочется отметить, что перевели название фильма как «Грация». Так как значение этого слова очень разное, в фильме используются разные трактовки этого слова. Даже сам режиссёр до конца не понял и не может объяснить, что такое Грация в его понимании. Многие критиковали последние картины Паоло, будто он ничего нового уже не может предложить и стал заложником собственного стиля, эта картина показывает обратное. Тут мы уже видим взрослого, серьёзного Соррентино, который затрагивает очень серьёзные моральные дилеммы. В «Грации» он уходит в сторону религиозно-философского размышления о прощении, жизни и смерти. Стало больше диалогов, они стали глубже, меньше безумных вечеринок, красивых женщин. Кадр стал строже, цвета приглушеннее. С одной стороны, можно подумать, что мы уже видели темы власти, одиночества, молодости, увядания в «Изумительном» и «Лоро», но этот фильм, можно сказать, закрывает эту трилогию итальянских политиков. Президент Италии Мариано де Сантис дорабатывает последние дни на посту. На его столе оказываются два прошения о помиловании: от мужчины, который убил жену из милосердия, и от женщины, убившей мужа-абьюзера, а также закон об эвтаназии, который он никак не может подписать. Пока президент решает вопросы, связанные с законом, его мучает один-единственный личный вопрос, от которого он так и не избавился: изменяла ли ему жена, которая умерла 40 лет назад? Мы видим контраст: великие дела против маленьких человеческих проблем. Фильм не даёт простых ответов. Это философская драма о том, имеет ли человек право на прощение и где границы закона. Что значит для человека, имеющего такую власть, решать, кому жить, а кому умирать? Президент сам по профессии юрист, который досконально привержен истине, правде, закону, человек, которому предстояло пренебречь сентиментальностью и чувствами. Мариано, который всю жизнь ничего не чувствовал, за исключением своей любви к жене, к которой он возвращается из раза в раз, чье имя Аврора, что с латинского языка можно трактовать как «золотой час». Она для него то самое золотое время, когда он был молод, не обременён властью и полон энергии. Мариано — это закат, который пытается дотянуться до своей Авроры. Умирающее настоящее против сияющего прошлого. Чем старше становятся люди, тем чаще они считают, что прошлое — лучшее время, которое обязательно стоит вернуть, а настоящее ужасно. Очень понравилась фраза из фильма: 'Сначала дети должны следовать за родителями, а потом родители за детьми.' На фоне всего этого он пытается понять, что такое чувствовать, и ищет эти ответы из учебника, а есть ли они на самом деле? Это уже седьмая совместная работа Соррентино с Тони Сервилло. Роль была написана специально под него. Чувствуется, с каким доверием и братской любовью они относятся друг к другу. По мне, это один из лучших дуэтов в истории итальянского кино. Когда видишь эти два имени в фильме, это знак качества. За свою роль Тони получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. Здесь он играет предельно честно, уязвимо. Его герой - великая фигура, пытающаяся уйти красиво, сохранив остатки души. Слишком много говорить о визуальном ряде фильмов Паоло не стоит, мне кажется, и так каждый знает, насколько безупречно он работает с кадром, светом, цветом и картинкой. Очередное наслаждение и восторг для глаз. Прекрасный монтаж. Отдельно хочется сделать акцент на саундтреке, звуке в этой картине. Там сочетается и современная музыка: рэп, техно, и классическая музыка, что опять же очень в тему идеи самого фильма. Я уверен, что каждый после просмотра будет слушать в наушниках саундтрек к этому фильму. Это кино, которое вызовет у вас улыбку, заставит погрустить и подумать о великом, а также задуматься над тем, как стоит прожить ту самую одну жизнь, которая у нас есть и которая ускользает от нас так незаметно.
МО
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Грация» или «Милосердие»?
После просмотра нового фильма Паоло Соррентино у зрителя определённо возникнет вопрос: почему же фильм называется «Грация», если в нём это слово используется как милосердие? На этом моменте хочется начать ругань на наших локализоторов, но есть одно но.. Паоло Соррентино большой любитель через призму прошлого размышлять о насущных проблемах. Однако в «Грации» мысли о былом находятся в постоянном конфликте с настоящим. Президент Италии, наш главный герой, разрывается между мыслями об давно усопшей жене и нынешними острыми политическими дилеммами - кого из заключенных помиловать и одобрить ли закон об эвтаназии. Мысли о прошлом не дают вникнуть и понять настоящее, и наоборот. Круговорот вопросов заводит в тупик, в неспособность решить важное, даже если это касается судьбы живых существ. И если раньше Паоло Соррентино искал ответы только в безвозвратно ушедшем, то здесь он сталкивает два времени лицом к лицу и старается найти ответы везде. И у него отлично получается. В этой деликатности проблем и заключается та самая «грация» - умение находить баланс и чувство меры, умение делать выбор, любить и прощать. И самое главное - быть милосердным. Не только к людям, но и к прошлому, настоящему и будущему. Вот и получается, что в данном случае «Грация» = «Милосердие». Но лучше самому постараться решить это уравнение, посмотрев новый фильм Паоло Соррентино. Он определённо этого заслуживает.
DD
Кинокритик
Позитивный отзыв
'Грация' - еще один выдающийся эпилог Соррентино о власти, Риме, жизни, смерти и милосердии
Над Соррентино висит тень Феллини. Это понятно по бесконечным рифмам великому соотечественнику в его творчестве. Но локальный диагноз ставить бессмысленно. Тень Феллини висит над всей Италией, а то и привычной нам европейской культурой. Спустя несколько лет и пары прогулок по родному Неаполю Соррентино вновь в центре Рима. Он смотрит на него с Квиринала и снова глазами конкретного человека - на этот раз президента Итальянской республики Мариано Де Сантис - персонаж выдуманный, хотя вопреки комментариям самого Соррентино, очень напоминающий по экивокам судьбы Серджо Маттареллу. Мариано - президент Италии, фигура важная, но более чем условная, как это бывает в стране с парламентским строем. Среди его обязанностей (нам их перечислят на самом старте фильма под аккомпанемент итальянского триколора) - много юридической мишуры, а так же решения о финальной судьбе закона и актах помилования. За полгода до окончания срока пребывания у власти Мариано сталкивается с тремя сложнейшими кейсами - закон об эвтаназии, помилование мужчины, который убил больную Альцгеймером жену, и женщины, радикально избавившегося во сне от мужа-абьюзера. Все три случая рифмуются с личным самого президента, не способного отпустить уже свое прошлое То самое Grazia в названии, которую в нашем прокате решили не переводить, создав ненужное созвучие с русским словом, это, прежде всего, Божья благодать и юридическое помилование. Именно религия и закон создают каркас тисков, в которых проживает свои дни президент. Он - самый одинокий человек в мире. И более грустных глаз в Риме вы, пожалуй, так и не найдете. Президента окружает ответственность и уважение. Хоть за глаза Мариано и зовут 'бетоном', он вообще-то написал 4000-страничный талмуд по уголовному праву и пережил то ли 5, то ли 6 правительственных кризисов. Но три дела перед финальным отъездом домой выбивают из привычной колеи. Он перестает понимать, кому принадлежит настоящее Мариано засыпает, когда молится. Он - не только одинокий, но и самый скучный человек, которого вы знаете. Во всяком случае эти две догмы он твердит всем - подруге детства, министру юстиции, черному Папе Римскому с дредами и мотоциклом, покойной жене Авроре, являющейся президенту в предрассветном тумане. Соррентино, наверное, лучше всех в мире из современных режиссеров умеет сочетать личное и общественное (в данном случае - политическое) в рамках одного кадра. Тони Сервилло - актер-талисман - умеет отыгрывать это смятение на границе с тотальной уверенностью. Поэтому сколько бы тривиальные вещи не плодили в диалогах герои, искать в них потаенную глубину - почти безусловный рефлекс каждого второго слияния Соррентино и Сервилло. Фильм интимно проникает в поэтику власти через конкретного человека, мешая ее эстетикой и комедией отдельных сцен (президента Португалии нам теперь не забыть, а вот посла Литвы стоит) 'Грация' в меньшей степени зациклена на красоте. Соррентино строит фильм вокруг столкновения прошлого и будущего. Как можно успеть туда, если еще не понял, откуда ты идешь. Соррентино наделяет самого монолитного героя шероховатостями и зазубринами памяти. Красота - это истина, а ей не стоит придавать слишком уж большого значения. Поэтому основой милосердия тут становится любовь, одна из самых явных антитез бюрократической справедливости. Отпускать так же важно, как и признавать. Принципы так же важны, как и уступки. Лица любимого человека не помнишь целиком, лишь детали - главная правда настоящей любви, прием, который Соррентино ведет из фильма в фильм, почти не демонстрируя во флэшбеках точных деталей, максимум - на секунду-другую Любовь - фундамент решений, поэтому им свойственны ошибки. В 'Грации' это работает и в случае важнейшего вопроса современной Италии - закона об эвтаназии (каковы ее границы? что такое эвтаназия вообще, акт любви или акт освобождения?), и в случае с делами помилованных. В фантастической системе эпизодических персонажей Соррентино помещает с десяток двойников и проекций президента. Его дочь, которая 'не дышит'. Его сын, который сочиняет другую музыку, читает рэп про бимб и поставщиков дури. Инженер Джордано, космически одинокий, но имеющий в награде гравитацию. Выход из лабиринта памяти для президента лишь в том, что его срок (и не только политический) подходит к концу Милосердие - единственная замена страсти. И два увлекательных кейса о помиловании - извечная дихотомия смелости и подлости. Идеальная женщина милосердна, потому что думает о тебе. А родителям (опять же хорошая проекция на политику) хорошо бы не только думать о детях, но и прислушиваться к ним. Для Соррентино этот дуализм разлит в воздухе не только Рима и не только в судьбе выдуманного чиновника. Исповедаться можно и главе Vogue. Бинарный код - выдумка и условность. Ведь спеть одновременно можно и рэп, и патриотичную песню про альпийских стрелков. Вековые стены резиденций - не антитеза инноваций технологий. А Папа Римский не должен поддерживать эвтаназию. Так устроен наш мир, где прошлое умирает лишь когда отказывает второе легкое И Соррентино знает, что по итогу остается после. Жизнь? Смерть? Покой? Милосердие? Гравитация
ДЖ
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Кино умерло (субъективная паника)
… долгие годы Соррентино искал свой авторский коктейль из вульгарности и сентиментальности. В скандальной «Партенопе» он пытался довести до предела то и другое, и, по мнению части общественности, перешел все берега. Новое кино обещало быть иным, более тихим, философским, менее развязным и вычурным. Сбылись обещания, на мой взгляд, лишь наполовину. Скабрезности в «Грации» и впрямь нет, но и подлинной философии тоже. За помпезными афоризмами прячутся большей частью пустые лабиринты неискренних слов. Под почтенной обложкой - дорогой и приторный аттракцион, целиком построенный на хорошо знакомых режиссеру перепадах чувств, но рассыпающийся при попытках найти в нем серьезный смысл. Что мне понравилось - Сцена с мокнущим президентом. Ничего похожего не видел. Как редкая минута ожидания превращается в своем обманчивом покое в утрату стареющим героем чувства реальности, чувства времени, чувства жизни, отделяет от того, что он непосредственно наблюдает… Великолепно. - Итог темы с помилованием, как президент обосновал решение. Диалог, при всей пафосности, очень сильный и достоверный. - Объяснение, почему суть уголовного права – покорение невозможного. - Работа со звуком. В оригинале совсем хорошо, голоса сливаются с нотами и битами в полную гармонию. По сути звуковые приемы те же, что в «Молодом папе», но все равно хорошо. Застольная песня тоже прекрасна. - Пара мелочей в диалогах. «Я засыпаю во время молитвы». «А вы не молитесь» (я верующий, очень смеялся). - Полковник и генерал очень смешные, приятно было посмотреть. Что прикольно Наша цензура. Конечно, они вырезали 6 секунд не потому, что хотели перевернуть смысл фильма. Но в итоге перевернули, и знаете… хуже не стало, хуже стать уже не могло. В нашем прокате концовка получилась внезапной, как бы из ниоткуда. В оригинале все очень понятно – но объяснение финального катарсиса такое примитивное, что лучше бы его не было вовсе. Что не понравилось Видимо, Соррентино все-таки призвали к чувству меры с эротическими сценами, за что всем призвавшим большое спасибо. Но во всем остальном это чувство Соррентино, - возможно в отместку, - начисто утратил. Все фальшиво, искусственно, неправдоподобно, все истории любви доведены до абсурда и превращены в свою противоположность; а политика – сплошной цирк. Где премьер-министр? Где политическая жизнь президента? Я понимаю, что в Италии парламентская республика, и полномочий президента меньше, чем, допустим, у нас. Но не настолько же. Какие юрисконсульты должны пересмотреть проект? Что они делают полгода, упомянутые вначале? На что потратила три месяца Доротея? Это она отца переубеждала как «великолепный юрист»? Почему тогда великолепный юрист за полгода не исправил детские ошибки в формулировках и расстроился, когда ему на них указали? … и да, чудовищные самоповторы. Будь «Грация» текстом, она не прошла бы проверку на самоплагиат. Целые пласты приемов и образов слизаны либо с «Великой красоты», либо с «Молодого папы», либо с «Партенопы». Современный рэп торжественно и многократно вторгается в центр филигранно нарисованного Рима, красивые люди со слезами на глазах размышляют, что такое антропология, - ах, в этот раз уголовное право!... Ничем не занятое первое лицо государства изо всех сил пытается понять, что говорит ему кенгуру в Ватиканском саду, … ох, в этот раз конь! – простите, перепутал, просто конь говорит все то же самое. А, ну и конечно, главный герой весь из себя такой консерватор, что все вокруг на стену лезут, только почему-то опять от этого консерватизма остается только постмодернистский жест. … На мой взгляд, образ главного героя окончательно убивается одним предложением. Когда он отвечает для себя, кому принадлежит жизнь. Сам диалог в начале, когда проблемы эвтаназии сводят к этому вопросу, бесконечно приторен и фальшив. Но ответ на него фальшив еще больше. Я бы мог понять, если бы католик-президент в итоге подписал тщательно выверенный закон об эвтаназии (не буду спойлерить, сделал ли он это). Но чего бы он точно не сделал, так это ни на секунду не допустил бы, что вопрос, кому принадлежит жизнь, имеет самоочевидный ответ, и этот ответ не Бог. А здесь все настолько небрежно, как если бы Соррентино об этой опции Бога вообще не подумал. И ведь действительно мог не подумать. Полное ощущение, что он писал сценарий, не думая серьезно ни о чем. В той же «невесомости», «легкости в мыслях необыкновенной», о которой так грезил несчастный главный герой фильма. Или же под травкой, которую нашел другой его герой в пенале своего сына. *** Мне было очень интересно, как столь страстный эстет снимет кино про этическую дилемму. Сбылись худшие опасения – он превратил этические дилеммы в фон для своих очередных позерств. И по любимой своей проторенной дорожке снял очередной фильм про томного прожигателя жизни. Что романист-тусовщик, что старый пьянствующий писатель (блестящая роль Олдмана в «Партенопе»), что президент – разницы Соррентино не видит, разница ему не интересна. Поэтому президент живет той же жизнью стареющей богемы, бессмысленно смотрит вдаль и повторяет имя давно умершей жены. Поэтично? допустим. Но совершенно неуместно. Не верю ни одному слову. Это не президент. Это не юрист. И дочь его не юрист тем более. И с женой они познакомились не 40 лет назад, и умерла она тоже не 8. И не ходит тот человек каждый день стоять у стен тюрьмы. Все неправда, все ложь, и думаю, сам Соррентино это отлично знает. И я понимаю, что на этот счет могут быть разные мнения. Но на мой взгляд, когда насквозь искусственному главному герою пафосно говорят, что он слишком высоко ценит истину – это верх пошлости. Много мы видели кино насмешливого, циничного, ничего и никого не воспринимающего всерьез. Но чтобы оно при этом еще и так жеманно притворялось меланхоличным, тонким высказыванием о самой истине… Не упоминал бы ты имя Истины всуе, Паоло. … Большой плюс фильма в том, что он вызвал у меня сильные чувства, которые я могу выразить лишь метафорой. Представьте, что ваш недавний, но весьма уважаемый в обществе приятель за ужином при гостях вдруг начал бы, праведно вздыхая и явно ожидая от вас неусыпного внимания, рассуждать о проблеме вагонетки. А когда вы заметили, что эти дилеммы никак не относятся к реальности, жутко огорчился, возвел глаза к небу и до конца ужина не забывал выражать на лице, что считает вас жутким занудой. По мне, 2025 год – страшный для истории кино. Пон Чжун Хо, ПТА, теперь Соррентино. Один за другим люди, которые могли и снимали независимое, вдумчивое, тонкое кино, переходят в режим автопилота. И пока насквозь вымышленный президент вымышленно переживает об эвтаназии коня, серьезное кино умирает по-настоящему.
LL
Кинокритик
Позитивный отзыв
Фемида слепа и бессердечна. Таков ли ее слуга?
Мы знакомимся с главным героем, президентом Мариано Де Сантисом, за полгода до конца его полномочий. От него требуется принять решение по двум помилованиям и утвердить закон об эвтаназии. «Ваша политическая и социальная функция завершается. Горизонт приближается. Прошлое обуза, будущее – пустота». Казалось бы, что он теряет? «Если я не подпишу, то я садист, а если подпишу, то убийца». Он просит совета только у Высших: у Папы, и Бога. «Он не говорит, а исповедуется». Нерешительность, она же вдумчивость, то, что он оттачивал годами в своей профессии. «Бюрократия нужна, чтобы не принимать поспешных решений». Мучительность его откладываний раздражает весь фильм. Видите ли конь, который страдает, не просил его об эвтаназии. Хочется на него наорать, как делают его близкие дамы. «Ты никогда не вмешиваешься, всегда осторожен… подписание требует отваги, которой у тебя нет!» «Тебе всегда нужно лишь время, чтобы еще подумать». Президент Мариано Де Сантис и человечен (чего стоит момент в тюрьме «Я подожду со всеми»). И богоподобен одновременно. Его «Спрашивай!» величественно и властно. От Бога мы ожидаем справедливости и милосердия, а он держит ответ перед своими детьми. Мариано говорит о своей профессиональной деформации, он Судия. «Я тоже политик». «Нет, ты юрист». «Уголовное право – покорение невозможного. Невозможное – установление истины. В праве очевидное неочевидно'. «Вы великий юрист, вы сможете выяснить истину». «Вы слишком много важности придаете истине». «Он вечно держит все в себе… Его гнетет груз ответственности». «Я знаю о тебе лишь то, что ты позволяешь мне знать». Хоть его и прозвали железобетоном, мы ни капли не сомневаемся, что он тоскует, пылко любит, чувствует и именно это позволяет ему проницательно видеть любовь других. Двойственность, параллелизм – основа фильма. Одни и те же фразы, сказанные разными героями, значат противоположное. Соррентино приглашает нас смотреть внутрь, как делает главный герой. И именно это помогает «увидеть истину вблизи», принять решение. «Мы, военные и юристы, думаем, что закон и дисциплина избавят нас от докучливой обязанности обладать сердоболием». Соррентино умеет говорить о серьезных, неподъемных вещах легко. Какой комизм, герой будто знает, как решить вопросы помилования и эвтаназии, но мучается житейским случаем, который был сорок лет назад. «Позволять себе жить – то же самое, что позволять себе умереть. Я хочу лишь забыть и снова стать легким». Как всегда отличная музыка, иногда создает атмосферу, а иногда – контраст. А основная тема, которая «предваряет» его дар (вы ее сразу заметите). Те фильмы Соррентино, которые я смотрела, влюбляют сразу. В них есть какая-то густая красота и душевность, даже, если в них показано пустое («Лоро»). Хочется отметить один недостаток лично для меня. В этот раз слишком мало Рима, Паоло. «Грация» затянут, я даже нашла пару сцен, где можно было бы эффектно закруглиться, оставив открытый финал, но нет, режиссер ответил на все вопросы, которые поставил, поэтому мы и обрели легкость в невесомости. Проблема этого фильма в официальном (театральном) переводе, я смотрела в двух разных. Понимание концовки меняется кардинально. Выбор за вами, я за неофициальный: мы все же хотим понять, что имел в виду режиссер. «Бог предлагает вопросы и аккуратно избегает ответов. Он сохраняет нас живыми» Героини в фильме полны страсти (что герой, как он сам говорит, утратил к пенсии), зато обрел грацию. И здесь опять проблема перевода. Можно оставить принятое русскоязычное значение – изящество. Можно воспользоваться словарем – милосердие или волей переводчика – благодать. «Благодать. И что это?» «Это красота сомнения!»
CC
Кинокритик
Позитивный отзыв
Медитативное эстетство
Медитативное эстетство, размышляющее о том, что такое счастье и человеческие ценности, которые, судя по фильму, можно понять далеко не всем и очень не сразу. Красивейшая, канонично вылизанная картинка с легкими нотками провокаций, черным Папой, симпатичными монашками, современными танцами, электронной музыкой и современным искусством во множестве проявлений. Динамика почти отсутствует. Остается только попытаться не раствориться в формализме и поймать катарсис просветления в бытовой философии. Сюжет. Главный герой — престарелый и уставший от жизни и работы президент Италии Мариано Де Сантис. Его обязанности в основном делегированы помощникам, среди которых главное место занимает его преданная делу дочь. Мариано хочет уйти на покой, но ему надо принять два важных решения: одобрить закон об эвтаназии и помиловать двух осужденных на пожизненное заключение убийц. Делать он это не хочет, а все его мысли заняты давней обидой на друга, с которым, по его подозрениям, когда-то изменила ему уже умершая, но все еще любимая жена. Паоло Соррентино создал не лучший, но узнаваемый и приятный кинопродукт. Тони Сервилло, исполнивший роль президента Италии, завоевал Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале.
АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Тони Сервилло
Анна Ферцетти
Массимо Вентурьелло
Орландо Чинкве
Мильвия Марильяно
Джузеппе Гайяни
Джованна Гвида
Симона Коломбари
Линда Мессерлинкер
Васко Мирандола
Алессия Джулиани
Роберто Дзибетти
Рафин Дох
Александра Готчлих
Лучио Загария
Франческо Мартино
Tommaso Amadio
Гуэ Пекеньо
Shablo
Фабрицио Бординьон
Alessandro Salvatori
Michele Azzarito
Elisa Perolini
Giorgia Liguori
Чезаре Скова
Giulio Prosperi
Ernesto Caccetta
Alessia Santini
Стефания Барка
Федерика Корти
Ornella Amodio
Ahmed Alameldeen
Lorenzo Pellegrinetti
Режиссёр
Паоло Соррентино
Продюсеры
Анна Мария Морелли, Andrea Scrosati, Паоло Соррентино, Camille Courau
Страна
Италия
КОММЕНТАРИИ