Грозовой перевал

Как бы не хотелось верить в миф о Чистом Искусстве, понятие «Имя» в нем значило (да и сейчас значит!) очень многое. Так, например, сложно поверить, что Уильяму Уайлеру, режиссеру, без сомнения превосходному, очень нравился оригинальный роман Эмили Бронте. По крайней мере, сложно объяснить как-то иначе, этим и попыткой угодить Голливуду первой половины прошлого века, переделку завуалированной романической драмы, классики XIX века в банальную мелодраму, снять которую можно было преспокойнейшим образом, даже не раскошеливаясь на авторские права. Впрочем, утрирую, ведь сюжетно от оригинального романа здесь куда больше, чем могло показаться, но напрочь убитая атмосфера первоисточника заставляет говорить о фильме, как об очень дурной экранизации. Итак, на деле же сюжет претерпел такие изменения: изящно обрублена вся вторая половина романа путем выкидывания из нее всех детей главных героев. Сосредоточено действие вокруг отношений Хитклифа и Кэтрин Эрншо, даже не просто отношений, а страстной любви, пусть по большей части и платонической. Появилась целая гора, в прямом смысле, мелодраматического символизма. Сюжет, в принципе, передан дословно, некоторые диалоги выписаны фактически из книжки, с небольшими вкраплениями голливудской отсебятины, призванной накалить уровень любовных чувств героев до предела. В итоге получилась неразделенная история любви знатной девушки и приемыша-оборванца. Актеры хороши, если простить им, что играли они малость не то - вообще замечательные. Лоуренс Оливье великолепно сыграл страстного любовника, человека с каменным сердцем, которое только и ждет, чтобы его растопила любимая. Да, именно это сделали из Хитклифа. И даже когда в его сторону летят обвинения «злодей», «человек с черным сердцем», не особенно ясно, чем этот практически святой человек в исполнении Оливье смог их навлечь на себя. Его преображение здесь скорее превращение из гадкого утенка в прекрасного лебедя, чем из замкнутого мальчишки в жестокосердного тирана. Кстати, соперничество ему составил не менее обаятельный Дэвид Нивен в роли Эдгара Линтона, что практически уравнивает шансы обоих джентльменов на сердце красавицы. Хороши и актрисы, причем тут как нельзя лучше подойдет именно слово «хороши». Итог: очень хороший пример того, как классическую драму можно перелопатить в банальнейшую мелодраму, даже при сохранении основной сюжетной концепции. Впрочем, имя Эмили Бронте и таких прекрасных актеров, как Оливье и Нивен вряд ли дадут одному из ранних фильмов Уайлера утонуть в пучине безвестия.

Уильям Уайлер продемонстрировал настоящий мастер-класс в вопросе экранизации классики. Произведения Эмилии Бронте представляются мне весьма сложными для кино-экранизаций. В них много второстепенных персонажей и еще больше сюжетных линий. В силу этого обстоятельства не удивительно, что по Бронте часто снимаются мини-сериалы, которые включают в себя все детали ее романов. Уильям Уайлер несмотря на все сложности, решил сконцентрироваться на истории любви двух героев - Хитклиффа и Кэти. Начав повествование с детства героев, режиссер несмотря на небольшой хронометраж расскажет нам о всех важных точках в их жизни. На мой взгляд, получилось весьма незаурядное авторское видение классического романа. Уайлер снял множество красивых сцен - начиная от знакомства двух детей с Грозовым перевалом до последних десяти минут фильма, которые мне показались очень эффектными и запоминающимися. Последние кадры двух призраков идущих по перевалу - это настоящая классика истории кино. Еще одно важное достижение Уайлера в том, что он 'нейтрализовал' обаятельную харизму Дэвида Нивена. Нивен играет в картине важную второстепенную роль, и делает это очень точно. Его герой получается сдержанным, сухим и чопорным. Я не заметил в фильме даже его знаменитой улыбки, благодаря этому мы получили интереснейшую актерскую работу Нивена, которая прекрасно дополнила фильм. Если же обсуждать актерскую игру, то и Лоуренс Оливье и Мерл Оберон в полнйо мере вписываются в созданный Уайлером мир. Конечно, сейчас мне Хитклифф видится персонажем более эмоциональным и нервным. Конечно же для такой роли куда более подходили молодые Рейф Файнс или Тимоти Далтон. Другое дело, что Оливье ни в коем случае нельзя обвинять в слабой игре. Он играл персонажа, который, как мне видится, ему был эмоционально чужд, и сыграл его хорошо. Однако, смотря за работой Оливье я ни на минуту не забывал о том, что это фильм, а передо мной известный актер. В итоге: заслуживающая внимания экранизация Бронте. Главное внимание я бы уделил прекрасной режиссуре Уайлера, а вовсе не актерским работам известных Оливье и Мерл Оберон. Последние десять минут фильма сняты на высочайшем режиссерском уровне 7 из 10

'Мне тем светлее, чем дальше прочь увожу мою душу из плоти в ночь...' Трудно пересчитать сколько раз экранизировался этот, воистину кажущийся бессмертным, роман Эмили Бронте. Каждый режиссёр чувствовал книгу по-своему, по-своему и снимал, выделяя те моменты, которые ему показались наиболее важными. А поскольку эти самые «важные моменты» весьма разнятся в разных версиях, сравнивать экранизации я не стану. Поговорим лучше о нашем фильме. «Урезан, изменён, но прекрасен».- так бы я его описала. Когда я увидела, что главную роль играет Лоуренс Оливье, я признаться достаточно удивилась. Не могла я себе представить его, такого аристократичного, невероятно красивого в роли неопрятного дикого и немного угловатого цыганёнка Хитклифа. Однако он предстал именно таким, только более красивым, что придавало лишь большую энергию зрительскому переживанию и сочувствию любви главных героев. 'О жизнь - как страшно было в ней Зреть лицемерье, фальшь, разврат; Бежать в себя и - что страшней - В себе найти весь этот ад'. Вообще, если присмотреться, то Хитклиф сильно изменился в своей киноверсии не только внешне, но и внутренне. Он стал более мягок, значительно менее жесток и в какой-то мере даже добр. Такой ли уж большой это недостаток?! Не думаю. И вообще, многие осуждают Хитклифа за дьявольский характер, за излишнюю мстительность и жестокость. Но разве он в этом виноват? Сам ли он хотел таким стать или таким всё-таки сделала его среда, окружающие его люди?! То, что он делал, это не жестокость и не месть, это кровавые слёзы смертельно раненого растоптанного всеми сердца и навеки искалеченной души изначально прекрасного человека. Что погубило Кэти? Гордость. Что погубило их счастье? Чувство, как ни парадоксально. Я думаю, когда одолевающее людей чувство настолько сильно, то оно всё и всех сметает на своём пути, включая своего обладателя. Это маниакальное стремление выйти за слишком узкие рамки, поставленные жизнью, стремление обрести свободу в чём-то вечном и нерушимом. Если это и было целью, то цель наверное достигнута и счастье найдено. Единенье душ выше единенья тел, считал автор, хотя сама идея выглядит весьма сомнительно. 'Но чистый свет, что мной ловим Так жадно, так давно храним - Твой свет, преобразивший прах, Один со мной на всех путях'. Исчезли многие персонажи, например Кейт и Гэртон, но этого особо не чувствовалось. Ибо главными героями романа являются Кэтрин и Хитклиф, а не эти молодые герои, которые в свою очередь служили неким средством для придания книге большей драматичности и, дорисовавшее портреты главных героев. Но в этой экранизации драмы было достаточно, а дорисовывать образы не было необходимости. Могу добавить, что ч/б съёмки чудесные, костюмы красивые, интерьеры соответствующие, виды впечатляющие, а игра актёров на высоте. Фильм как собственно и книга ставит много различных вопросов, на которых нет ответа, но над которыми хочется и надо подумать. Кстати, одноголосый перевод у фильма просто чудовищный, что изрядно раздражает нейроны, и только едва уловимая английская речь и интонация как-то спасают ситуацию. Но смотреть всё равно стоит, несмотря на или даже вопреки. 'И с облегченьем дом вздохнул, Когда он плащ свой запахнул И страшный взгляд прикрыл полой - Как пламя затушил золой'.

Очень важно, что упущено 3 сюжетные линии: жены Хиндли, Гэртона и Кэтрин (дочь Кэти). Это в большой степени влияет на восприятие не только самого Хитклиффа (герой выглядит менее жестоким и мстительным, нежели он описан в романе), но и Хиндли (Хиндли кажется жертвой зрителю, не в полной мере знающим его прежнее поведение по отношению к Хитклиффу и его отношение к сыну, который должен был быть упомянут в экранизации), а также Эдгара (режиссер представляет зрителю высокомерного и слишком гордого помещика, вместо заботливого мужа и любящего отца). Любовь Кэти, несмотря на всю красоту самой героини, кажется мне фальшивой. Девушка не должна была быть такой жестокой и эгоистичной. Все-таки она никогда не забывала Хитклиффа и никогда навсегда не предавалась прелестям светской жизни. Но это лишь мое мнение. Таким образом, фильм принимает некий иной смысл, нежели смысл романа Эмили Бронте. Я бы не сказала, что такое отступление губительно для сюжета и главной идеи, однако фильм для меня существует как будто отдельно от книги. Возможно, время, когда он был снят, повлияло но уподобление его обыденным романтичным историям с любовниками, которые не могут быть вместе по причине разности их социального положения. Книга совсем не такая. Советую всем прочитать *печатный вариант*. Тогда никакой фильм нельзя будет поставить в сравнение...) 6 из 10.

В то время пока Европа неуклонно катилась к началу Второй Мировой войны на другом материке огромными шагами прогрессировал кинематограф. Именно в то время кино начинали называть и с этим соглашаться, что появилось новое веяние в искусстве. Однако же, и в США (Вы же прекрасно поняли какой материк и какая страна имелась ввиду), как довелось узнать, в то время не было коммерческих заказов, люди, посвящённые в это искусство, конечно же, пользовались большой свободой, но финансы выделялись из госбюджета. В виду этого и сценария для кинопроизводства тщательнее выбирались, дабы оправдать вложенные средства. Обойти вниманием классику от английской поэтессы и писательницы Эмили Бронте они точно не могли. Были уже немые картины, но в эпоху развития звукового кино стало необходимостью вновь экранизировать бессмертный роман. Тем более, что в ту бытность о себе в полный голос заявил легендарный атёр Лоуренс Оливье. Его имя в кругах критиков стало нарицательным, например Роджер Эберт назвал Лесли Нильсена 'Лоуренсом Оливье комедийного кино'. Выражение, естественно, имеет свой подтекст, но сама дань уважения Оливье в рецензии к картине имеет свой смысл. Сей актёр безупречно вжился в образ такой неоднозначной фигуры, как Хитклифф. Цыган, которого приютил набожный мужчина, познакомил со своими кровными детьми, но он не знал того, что с тех пор спокойной жизни его детям ждать не стоит. Лоуренс Оливье практически не играет мускулами лица, он одним только выражением бездонных глаз безупречно передаёт всю гамму эмоций своего персонажа. А надо сказать, что многослойный персонаж Хитклиффа так сыграть не каждый сможет. Там можно было прочитать всё и даже без слов: от безмятежной любви до уничтожительной жажды мести. Вот Лоуренс Оливье стоит вполоборота, он опустил взгляд, а значит он либо не хочет говорить либо думает, что сказать, тщательно взвешивает, а потом поднимает взгляд и всё - понятно, какие чувства его обуревают, именно обуревают. В чёрно-белом кино есть своё изящество, до которого цветному кино довольно далековато, если не сказать, что вообще невозможно постичь: в чёрно-белом кино эмоции людей выходят на первый план, поэтому пёстрой картинкой не приворожить. Поэтому актёрское мастерство на первом плане. Если с Лоуренсом Оливье всё понятно - человек родился и жил в своё время и в свой час и нашёл своё поприще, - то вот другие актёры оставили вопросы. Роль Кэтрин Эрншоу, возлюбленной Хитклиффа и его сводной сестры, исполнила Мерли Оберон. На самом деле очень красивая девушка, но в фильме её почему-то сделали неприглядным утёнком. Её персонаж оказался немного утрированным: она без устали демонстрирует безудержную страсть к герою Оливье, но в тоже время редко выражает откровенную боязнь к Хитклиффу, а ведь эти два радикальных чувства - основа для Кэтрин Эрншоу. Вот поэтому, наверное, при всём сочетании номинаций на 'Оскар' её кандидатуры там не было. И ещё три личности, три персонажа придают и произведению и экранизации особый ореол. Двое из них мужчины. Честно признаюсь, что скверный, неприятный, малодушный кровный брат Кэтрин по имени Хиндли каким-то образом привлекает. Я не говорю, что мы с ним родные по характеру, скорее меня привлекает его насыщенность и момент интриги - насколько может пасть человек. В этой картине его сыграл Хью Уильямс. Не сказать, что авторы адаптации романа отдали ему главенствующую роль второстепенного персонажа, а поэтому его не было достаточно, не было как раз гаммы эмоций. Зато за него прекрасно отыграл свою роль Дэвид Нивен, сыгравший мужа Кэтрин. Серьёзный и отчаявшийся, но в тоже время джентльмен от мозга до костей - безукоризненная роль. И третьей личностью есть Изабелла Линтон - фигура в игре мести на шахматной доске Хитклиффа. На высочайшей ноте её сыграла Джеральдин Фицджералд (за что и получила номинацию на 'Оскар'). Она даже при нечастых своих появлениях затмевала главную героиню. Диапазон не велик - не надо бездны эмоций, но даже тут она умудрилась показать бездну любви к нелюбящему её человеку. Редко кто сейчас посмотрит ленту, которой больше семидесяти лет, но даже при этом условии я советую посмотреть её, она затронет все фибры души, даже если не читать роман. Не бойтесь, что она чёрно-белая, будьте проще и с этой лентой станете внутренне богаче в кинематографическом масштабе. 8 из 10

Эта экранизация довольно сильно отличается от романа. Причем это различия не только в сюжете, но и в самой обстановке, в характерах героев. Герои чересчур романтизированы. Но если на время забыть о романе и воспринимать этот фильм просто как красивую историю любви, он покажется далеко не плохим. Причем красота здесь присутствует всюду. Это и декорации, и наряды героинь, и музыка, и танцы, а уж о красивом дуэте Мерл Оберон и Лоуренса Оливье можно и не говорить! 7 из 10

Посмотрела экранизацию знаменитого романа Эмилии Бронте 'Грозовой перевал' с Лоуренсом Оливье и Дэвидом Нивеном. В этом фильме я впервые увидела Нивена в молодом возрасте, очень симпатичный мужчина. Ну, и конечно, превосходная игра как и везде в фильмах, где он снимался. Мерл Оберон не зацепила, считаю, что фильм только выиграл бы с Вивьен Ли. Про Лоуренса Оливье вообще слов нет- красавец! Тут в рецензиях кто-то написал, не красивый, а очень красивый и я с этим согласна. А какая игра! Почему его игра заставляет сжиматься и замирать сердце? Почему его глаза настолько правдиво передают всю душевную боль и тоску, что и зрителю от этого становится не по себе. Да, 4 Оскара сэр Лоуренс Оливье получил не зря. Потрясающая игра везде. Вчера только посмотрела 'Мальчики из Бразилии', там сэру Лоуренсу 72 года, а какая превосходная игра. Раньше умели актеры играть, а режиссеры снимать! 'Грозовой перевал '1939 года советую всем, очень достойный фильм. Но, книгу я не читала (к стыду). 10 из 10

Что делать такому зрителю, как я? То есть тому, кто с книгой знаком, но не попал под ее влияние и так и не смог проникнуться переживаниями Кэтрин и наречь Хитклиффа самым романтическим героем всех времен. Наверное, поэтому я не буду с книгой наперевес доказывать, что экранизация не вполне точна. На то она и экранизация, чтобы быть результатом взгляда режиссера на роман. Потому я особенно ценю творение Уильяма Уайлера, великого волшебника Голливуда, сумевшего подарить мне сказку, сделанную из книги Эмили Бронте. И Уайлер не был бы мастером романтических фильмов, если бы не снял фильм именно так. Он оставил только тех героев, которые действительно несли смысловую нагрузку, что сделало саму историю гораздо мягче. Он свел на нет кровную месть, забыл про кучу грехов Хитклиффа, наделил всю картину настоящей романтикой. Под его чутким руководством «Грозовой перевал» стал историей любви, а не мести. Его черно-белая романтика очаровывает, заставляя забыть о тех мрачных и ужасных картинах, которыми запоминается роман. Изменяя историю, он меняет и героев. Кэтрин становится более спокойной и более похожей на леди. Она может быть на удивление здравомыслящей, чем не грешила книжная Кэтти. Очаровательная Мерл Оберон, кто знает, может быть стала лучше Вивьен Ли, которой так хотелось заполучить эту роль. Что же касается Хитклиффа… Он был стержнем романа и остался им в фильме. На истории его страстной, непобедимой любви зиждется весь эмоциональный накал, который способен испытать зритель. Конечно, сэр Лоуренс Оливье отнюдь не похож на того героя, что писала Бронте. Он джентльмен по всему своему виду. Джентльмен, которому просто не хватает приличного костюма. И когда Хитклифф во фраке появляется в бальной зале, это сэр Лоуренс привлекает к себе все взоры. В нем приглушена безрассудная порывистость и слепая ярость. Он мягок с Кэтрин, настолько мягок, насколько вообще мне доводилось видеть это качество у киношных Хитклиффов. Сэр Лоуренс превращает его в романтически отвергнутого возлюбленного, циничного, холодного, но страстного и нежного. Вот тут поклонники книги начинают протестовать, а я говорю браво сэру Лоуренсу и практически вижу, как стоило дать за эту роль Оскар. Прекрасная музыка Альфреда Ньюмана и восхитительные вересковые пустоши только дополнят историю удивительной любви, которую для нас рассказывает маэстро Уайлдер. За более чем семьдесят лет ее черно-белое очарование не угасло. Может быть, потому, что все в ней есть для того, чтобы миллионы видели здесь самую романтическую историю о любви мужчины и женщины. 10 из 10

Пожалуй, фильму больше бы подошло название «Вересковая пустошь», потому что именно там происходит основное действие как романа, так и самого фильма, что пошло последнему только на пользу. Фильм проигрывает во многом — и в выборе актеров, и в пропуске многих глав и целых пластов романа. Но вересковая пустошь вытягивает фильм, несмотря на все недостатки. Возможно, режиссер зацепился за вереск, и именно это помогло ему создать самостоятельное произведение по мотивам известного романа, не разрушив идеи — страстные отношения не могут принести радости. Актеры стараются донести до нас эту идею и справляются, как могут. Но вересковая пустошь становится тем местом, где их характеры проявляют себя в наибольшей мере. Вот среди вереска строят свои воздушные замки главные герои. Вот белый вереск получает в подарок главная героиня. Вот мы видим, как пустошь разделяет жизнь героев на до и после. Люди будто живут не в своих усадьбах, а посередине — на вересковой пустоши (идея не моя, но откликается, и в фильме она главенствующая). Я понимаю, почему авторы фильма взяли вереск и пустошь за исходную точку. В противном случае им бы было не совладать с этой глыбой по имени «Грозовой перевал», столько всего там происходит. Двух часов не то, что мало, это предательски мало. За два часа не покажешь всей хтони и сумрака, которые наполняют этот великий роман. Напоследок скажу, что «Грозовой перевал» надо читать, чтобы прочувствовать всю жуткую атмосферу места и «саму смерть, злобную, пустоутробную; смерть, вечно подстерегающую новую жертву», как сказал один русский писатель. В фильме этого практически нет, здесь главный герой немногословен, но не жуток, уныл, но не страшен, трагичен, но не демоничен. Вообще, фильм смотрела, прежде всего, ради исполнителя главной роли — Лоуренса Оливье. С задачей он справился, если мы не сравниваем книгу и фильм. Ставлю достаточно высокую оценку за то, что замахнулись и вытащили с помощью вереска: 7 из 10