Старая, добрая мысль...
Однозначно могу рекомендовать киноманам и ценителям истории, поскольку данная картина сделана одним из величайших режиссёров, к тому же уроженцем той страны, о которой идёт речь. Фильм построен на основе тех событий, что дошли до нас с тех времён. До сих пор все уроженцы и жители Ассизи (и гиды в том числе), рассказывают эту историю: про то, как один молодой человек, сын торговца и француженки (откуда и прозвище его, ставшие впоследствии именем) постиг истину для себя и решил нести её другим людям; про то, что Любовь - величайший дар свыше, и мы не должны его в себе терять. Сам фильм слегка напоминает 'Бен Гур' (и 1925, и 1979 годов). Но лишь тем, что имеет в себе одну единственную и правильную мысль: всё тщетно и смертно, кроме души человеческой, и о ней надо заботиться. 10 из 10
С ЛЮБОВЬЮ О ЛЮБВИ
Прекрасная картина Франко Дзеффирелли о Любви, о безусловной Любви, о Любви в высшем понимании этого слова.. Когда смотришь этот фильм, получаешь огромное наслаждение от возможности переживать самые разнообразные эмоции: то слезы катятся из глаз, то охватывает воздушная легкая радость и хочется летать, а иногда сливаешься с героями в едином потоке любви, которая изливается из их распахнутых настежь сердец.. История брата Франциска актуальная в наши дни, как никогда.. Человек обретает свое Высшее Я, соединяется с Богом, побеждая свое эго.. Один из лучших духовных фильмов - для всех искателей на Пути.. С любовью, DL
Кинонектар
Итальянское кино хранит в себе неповторимую атмосферу. Здесь нужны особые характеристики при оценке, которые будут связаны с культурой этой страны и её выразительными особенностями. И, наверное, как нельзя лучше подойдёт для этого процесс дегустации итальянского вина, который поможет обнаружить все скрытые нотки фильма, чтобы полнее насладиться ими. Итак, начнём дегустацию произведения «Брат Солнце, сестра Луна». 1. Внешний вид упаковки. Сразу стоит подчеркнуть марку изготовителя данного продукта – режиссёра Франко Дзеффирелли. Его фамилия самый настоящий бренд искусного творца классических образов. Одним из самых известных его творений стала классика кино винного мастерства – «Ромео и Джульетта». Так что упаковка сразу привлекает внимание, а внутренняя выпуклость донышка говорит о его качестве, проверенным временем. Внешний вид бывает обманчив, но именно он создаёт первое впечатление. И на первый взгляд данную кинокартину хочется взять в руки и стремительно откупорить значок начала воспроизведения на экране компьютера. 2. Цвет. Уже при виде первых капель картины ты ощущаешь невероятную насыщенность и яркость происходящего вокруг. Порой даже это вводит в заблуждение, и всё кажется реальнее самой действительности. В одном из эпизодов картины главный герой сам, буквально, окрашивается в цвета французского флага (как же в дегустации итальянского вина не упомянуть, хотя бы символически, эталонные французские образчики пьянящего нектара). От первой и до последней минуты мы видим огромное разнообразие палитр цветов, которое приятно нашему глазу и заставляет следить за порой излишне неторопливыми развитиями сюжета. 3. Аромат. Самый сложный и легко ускользающий компонент. Аромат многим картинам придают два элемента – ритм музыки, ведущей нас впереди всех вкусовых рецепторов, и выбор органичных лиц главных персонажей. Лиц в самом прямом смысле этого слова, так как порой прекрасная на вкус и замысел картина таит в себе какую-то толику неудовольствия аромата, портя тем самым впечатление обо всей работе. И эта частица кроется в органичном выборе внешних характеристик главных героев, которые должны отталкивать, либо наоборот притягивать в зависимости от предназначенной для них роли. В данной работе образы мужчины и женщины – Франциска (Грэм Фолкнер) и Клэр (Джуди Баукер) – гармонично ложатся на внешний вид актёров и создают аромат сопереживания и веры. Что касается музыки, то она здесь проста и незамысловата, чем абсолютно не напрягает твой слух и обоняние. Она не дополняет визуальный ряд, а также является органичной частью картины. 4. Вкус. На мой вкус произведение имеет слишком сладкий привкус театральности. В ней нет сухости повествования, но слишком сладко всё преподносится в яркой игровой форме. И гиперболизированные формы костюмов, излишество красок, театральность игры актёров – за этикеткой красного вина кинокартины скрывается скорее лёгкий оперный мартини с примесью сладких специй. Такой вкус и стиль повествования, безусловно, для любителя, и не всем придётся по вкусу. Вряд ли данное произведение без надлежащей рекомендации уже вашего благородного окружения падёт выбором для просмотра тихим самоизоляционным вечером. И данную дегустацию мы оканчиваем не в состоянии опьянения, напротив, этот кинонектар в какой-то степени отрезвляет от наших беспечных мыслей и дел. Также не будем лукавить, глубинный смысл этого фильма вряд ли что-то изменит в вашей жизни, мировоззрении и поведении. Но он, безусловно, заставит вас на одну секунду задуматься. Что очень ценно, так как далеко не каждый фильм сейчас способен на это.
По-детски трогательно
В первую очередь я бы отметил, что фильм очень красивый. Много живописных планов: луг с церквушкой, засеянные поля, заснеженные горы на фоне, цветы, цветы и ещё раз цветы. Всю эту прелесть прекрасно дополняет приятная музыка, написанная не абы кем, но самим Донованом. Песни такие же простые, как и сам фильм — о чём-то добром и светлом, но это и им, и ленте только на пользу. Персонажи сразу же читаются, сама история несколько наивная и в известном смысле детская, но обезоруживающе искренний и доброжелательный Франциск приковывает к себе внимание. Хотя я уверен, найдутся те, кому кинолента покажется приторной и несерьёзной. Как отметил один из критиков, разве стал бы Папа собирать целый совет для встречи с Франциском? Но нам-то с вами понятно, что это режиссёрский ход. 10 из 10 Прекрасный во всех отношениях фильм: красочный и яркий с простой, но трогательной историей.
ТТ
ТатьянаТаянова
Кинокритик
Позитивный отзыв
Честнее жить нагим
Фильм Ф.Дзефирелли 'Брат Солнце, сестра Луна' (1972) о молодости святого Франциска Ассизского, о его неотмирности и святости, но он также раскрыл эпоху режиссера (60е-начало70х). Странно вместил в себя энергетику поколения и юных советских шестидесятников, свободных, справедливых, по-детски чистых героев Олега Табакова ('Шумный день') и Леонида Быкова ('Алешкина любовь'), и западных наивных романтиков-хиппи, бунтующих своей чистой любовью к правде, своей верой в лучшего человека против мещанского мира вещей, где люди, сами не замечая того, тоже вещи, вернее, их рабы. Но эти ассоциации при внимательном вглядывании в лицо героя уступают место 'Идиоту' Достоевского, тем более что словом 'идиот' в фильме Дзефирелли называют Франциска чаще, чем по имени. Путь Христова юродства принят и тем, и другим, оба дети в мире успешных и взрослых, только за Франциском идут люди, его подвиг поддерживают друзья из богатых семей, его дело любви и нищеты впечатляет самого Папу, а путь Мышкина одинок - он идет в темноту, в отверженность и безумие. Однако каждый из этих героев - послание миру о том, что все же честнее жить нагим, ничем не прикрывая наготу сердца, не кутаясь в броню и всевозможные защиты (от логики мысли до комфорта тела), в рискованной свободе любви, а не в тесном футляре житейского опыта. Камни, из которых мы строим храмы своих душ (а ведь каждый из нас такой строитель), должны быть живыми и мягкими, чистыми, отмытыми слезами - не только страдания, но благоговения, благодарности, слезами невинности, которая может быть обнаружена в каждом. Именно в каждом. Дзефирелли утверждает мысль, что человеческой природе свойственно не только первородство греха, но и первородство невинности. Именно поэтому поиск истинной свободы и чистоты, мечта прожить жизнь птицы при всей их очевидной неосуществимости понятны всем, и блаженные 'нищие духом' Франциск и Мышкин способны умягчить любое сердце. 'Добро остается добром; никаким неизменным обычаям, никаким изменениям эволюции ничего с этим не поделать' (Честертон, 'Ортодоксия'
КОММЕНТАРИИ