АР
александр рыков
Кинокритик
Негативный отзыв
Проморолик
Когда имеешь дело с экранизацией, всегда идёт сравнение с первоисточником. Банальное 'Книга лучше', напишу я для тех, кто не очень хочет это читать. Другим же скажу почему. История Астрид Магнуссен, воплощённая на экране, захватывает и притягивает... Она оказывается жертвой импульсивных действий своей матери, вынужденная менять одну приемную семью за другой, после того как ее властную мать создают в тюрьму. Мною была совершена ошибка, я не был знаком с романом когда смотрел фильм впервые. Мне казалось, что все вполне ничего. Конечно бросаются в глаза недоеденные до конца сюжетные арки. Иногда кажется, что смотришь в какое-то другое измерение, однако вполне смотрибельно. Но это если не читать книгу... А когда открываешь роман, видишь вполне себе реальный мир, с живыми людьми, с оконченными арками. Поразительное открытие для меня, человека, которому просто нечего было почитать. Было поднято очень много интересных злободневных тем: взаимоотношения 'отцов и детей', ювенальная юстиция, проблеммы подросткогого возраста и ещё много чего. В фильме это тоже затрагивают, но не так глубоко. Слог был понятен и без притензий на гениальность, но читать было интересно. Роман начат, развит и закончен. А что же предлагает Питер Козмински? Это не просто укороченная версия романа. Вырезано очень много и не только моментов, значимых в замысле автора, вырезаны целые арки ключевых персонажей. Не могу назвать эту ленту экранизацией. Как отдельный фильм особого восторга он не вызывал. После книги он больше похож на рекламный ролик книги. Конечно кино, есть кино, а книга, есть книга. Однако. Такого диаметрального различия ещё поискать надо. Нет в фильме того эмоционального окраса взаимоотношений между Астрид и матерью. Нет того накала, который был в книге. Получилось кино уж очень рафинированное, убравшее очень многие 'острые углы' романа и это вина сценариста. Вместе с немногими 'водными' моментами книги, Мэри Донахью лишает зрителя дополнительных нитей, ведущих к пониманию мотивов героев. Отчего и нет монолитности в фильме, которая есть в книге. Тут именно тот случай, когда можно было бы показать картину в формате мини-сериала. Тогда может что-то достойное и получилось бы и может когда-нибудь это и сделают. А пока придется все время знать, 'который час в Калифорнии'. 3 из 10
Белый Олеандр
Редкий случай, когда случайно попавшийся фильм оказывается действительно стоящим потраченного на просмотр времени. Белый олеандр как раз из такой категории. История, которая показана в фильме очень оригинальна в своём роде. Борьбе за выживание главной героини можно только позавидовать. Она, как только завязавшийся росток, пытается зацепиться за единственную возможность прорости. Но её бесчеловечно отрывают и отправляют дальше в пучину неизвестности. Главная героиня Астрид невероятно сильна духом, тут сказалось фанатичное воспитание матери, которая прививала дочери спартанскую выдержку. Но независимость мысли не всегда приводит к положительным результатам. Чем ты циничнее, тем меньше счастья ты повидаешь. Этому главному уроку фильм нас как раз и учит. Проблем же, которые подняты в фильме масса: тут и взаимоотношения дочерей и матерей, взаимоотношения полов, проблема семейного быта да и много других. Отметить бы ещё хотелось, большую символичность названия. Все девушки, которые так или иначе играли роль в жизни Астрид, как и Белый Олеандр блондинки и так же как этот кустарник кто то чем то был отравлен. Ингрид была отравлена своим цинизмом, Стар травила себя алкоголем, Клэр же отравила себя лекарствами. Фильм хорош, даже очень хорош, он не идеален, но выстроен он превосходно, он не динамичен, но в то же время смена событий ошеломляет. Вот ничего не происходит, а в следующем кадре героиня славливает пулю и так на протяжение всего фильма. Заскучать он точно не даст. Подводя итоги хочется сказать, что фильм я смотрел в очень сложный период своей жизни, и он очень помог обрести силы, чтобы этот момент пережить. 8 из 10
Несвободные: психологическая клетка в «Белом олеандре»
Фильм Белый олеандр — это кинематографическое исследование токсичной привязанности, где материнская фигура, даже будучи за решеткой, продолжает доминировать в психическом пространстве дочери. Мишель Пфайффер воплощает Ингрид Магнуссен — женщину, чья харизма и разрушительная сила воли формируют невидимую, но неразрывную нить, связывающую её с Астрид. Даже в тюрьме Ингрид остается режиссером жизни дочери, манипулируя её выбором, эмоциями и самооценкой. Это психологическое взаимодействие обусловлено не только кровными узами, но и тем, что Астрид, несмотря на всю боль, продолжает видеть в матери недостижимый идеал — сильную, свободную, пусть и опасную женщину, чья любовь даруется дозированно, как яд и лекарство одновременно. Символика белого олеандра — красивого, но смертоносного растения — становится лейтмотивом картины. Как и этот цветок, Ингрид сочетает в себе эстетическое совершенство и отравляющее начало. Её влияние на Астрид проявляется в каждом её поступке: в попытках бунтовать, в страхе разочаровать, в бессознательном воспроизведении материнских моделей поведения. Даже вдали от неё Астрид оказывается втянута в орбиту чужих судеб, словно повторяя материнский сценарий — то подчиняясь, то пытаясь вырваться. Образы, созданные режиссером, работают на тонком уровне метафор: калифорнийское солнце, выжигающее пустоту, тюремные решетки, отражающиеся в глазах героини, мимолетные укрытия в домах приёмных семей, где ни один угол не становится по-настоящему своим. Всё это подчеркивает экзистенциальное одиночество Астрид, её поиск идентичности вне материнской тени. И тем не менее, именно через этот мучительный процесс отделения она обретает не свободу от матери, а свободу несмотря на неё — хрупкую, но подлинную. Фильм не даёт простых ответов, оставляя зрителя с пониманием, что некоторые связи невозможно разорвать, но можно переосмыслить. Ингрид навсегда останется частью Астрид — не как опора, а как шрам, напоминающий о том, что даже самые ядовитые отношения могут стать почвой для роста.
«Красота, погруженная в печаль, впечатляет более всего» — Э. Берк
'Из пустыни дул горячий ветер Санта-Ана, сворачивая весеннюю траву в пучки тусклой соломы. Только олеандр благоухал — нежные ядовитые цветы, зеленые листья-кинжалы' - Д. Фитч 'Белый Олеандр' Однажды посмотрев этот фильм, я запомнила его надолго. Он оставил в моей памяти особый след, хотя фильм, на первый взгляд, кажется совершенно обычным, и нет в нем каких-то чрезмерных кульминаций и интриг. Лично мне этот фильм показался очень глубоким и проникновенным. Разглядела я в нем что-то таинственное, завораживающее и притягивающее. Мне кажется, в 'Белом Олеандре' затронута не только тема отношений матери и дочери, но и тема силы женской красоты. Убийственной красоты, как яд олеандра. Неспроста фильм носит такое название - красивый, но ядовитый цветок. Безусловно, в центре сюжета отношения матери - Ингрид и дочери - Астрид. Между матерью и дочерью существует сильная духовная связь, у них даже имена созвучны. Ингрид относилась к Астрид, как к собственности, стараясь лепить из нее подобное себе самой, навязывая свое мировоззрение. Независимая и безумно красивая Ингрид поступает эгоистично по отношению к дочери, убивая своего любовника. Она поддалась эмоциям, внутреннему порыву, не задумываясь о дальнейшей судьбе своей семьи. Позже Ингрид доводит и вторую опекуншу дочери до самоубийства, вновь поступая эгоистичным образом, вновь надламывая судьбу дочери, отбирая у нее право на счастье. Но это не означает, что Ингрид не любила Астрид. Их связь чувствуется на протяжении всего фильма, не смотря на происходящие события. Ингрид любила дочь своей особой любовью, которая понятна только ей одной. Далее нам показывают трудную жизнь юной Астрид, которая вынуждена один на один столкнуться с суровой реальностью, она вынуждена забыть о тех идеях, которые навеяла ей мать и о прошлой жизни. Астрид, как и мать, наделена необычной внешностью, природной красотой, за что ей и приходится в дальнейшем расплачиваться. Ей завидуют, ее гнобят и ненавидят лишь потому, что она красива. Не только внешностью. Вначале фильма Астрид - воплощение чистоты, и не смотря на то, что к к концу фильма, она меняет свой облик, Астрид по-прежнему чиста, хотя очевидно, что девушка изменилась, она больше не зависима от матери. Но разве можно ее в этом винить? По женской глупости Ингрид оставила свою дочь на произвол судьбы - Астрид воспитывалась уже не матерью, а жизнью. Фильм показывает, что сила женской красоты способна на многое, и обладать этой губительной красотой не всегда есть счастье. Стоит заметить, что все героини фильма - блондинки. Красивые блондинки. Возможно, их что-то роднит, и я сейчас не о цвете волос. Над этим нужно подумать. 'Белый Олеандр' покорил меня своей атмосферностью, непринужденностью и легкостью. Прекрасная музыка, холодные тона и обыденные диалоги. Есть в этом фильме какая-то загадка, спокойствие, умиротворение. Он отлично подойдет для просмотра с мамой или в одиночестве в дождливый осенний день. Конечно, 'Белый Олеандр' кому-то может показаться скучным или нудным, но мне он пришелся именно по душе. Тронул. Близко к душе. 10 из 10
' - Тебе нельзя меня бросать! Я ведь дала тебе жизнь, ты моя кровь и плоть! И ты отсюда уйдешь когда я тебя отпущу!' - Ингрид Магнуссен
Цветковое растение, распространённое в субтропиках, с красивым названием 'Олеандр', венчик которого чаще всего имеет белый цвет, является ядовитым... Так что можно понять, почему писательница Джанет Фитч выбрала столь метафорическое название для своей книги, ставшей бестселлером. У главной героини отравлена жизнь и яд она выводить будет долго и упорно, пройдя через множество испытаний, которые могли сломать её жизнь каждый день, но девочка только закалялась и становилась всё умнее и умнее. За обработку книги Джанет Фитч взялась Мэри Агнес Донохью, известная по своим работам с картинами 'На пляже' (1988) и 'Рай' (1991). Главными действующими лицами что в книге, что на экране являются представительницы прекрасного пола, так что понятен и даже одобрен выбор сценариста-адаптатора. Ей явно удалось связать женскую чувственность и эмоциональность, которую надо выразить на экране, но сделать это так, чтобы фильм был понятен и мужской части зрительской аудитории. Главную героиню зовут Астрид Магнуссен. Она счастливо живёт со своей матерью-художницей Ингрид. Астрид постоянно напоминается о том, что она - самый прекрасный ребёнок на свете, лучше и красивее которого нет и быть не может. Мать поучает Астрид и другому: никто не должен мешать и счастью, они абсолютно самодостаточная семья. Но однажды Ингрид оказывается отверженной мужчиной. Она не может этого принять - её бросили?! Да как он посмел?! Такого Ингрид прощать не собирается, её эгоцентризм, маниакально настроенный на самовлюблённость и даже женский нарциссизм, нашептал Ингрид, что она должна быть отомщена. И женщина вначале стирает данные на его компьютере, отчего тот в приступе ярости совершает нападение на её с дочкой дом, но Ингрид этого мало - она травит бывшего возлюбленного, за что оказывается арестованной и осуждённой на очень долгий срок. Все действия юродивая мамаша проводила в присутствии ненаглядной дочери, ни разу не задумавшись какое разрушение она несёт. После ареста и суда юная Астрид начинает скитаться по приёмным домам и приютам. За режиссуру этого достаточно серьёзного и интеллектуального кино взялся англичанин Питер Козмински. Он больше занимается военно-исторической документалистикой, однако же в 1992-ом году именно он снял 'Грозовой перевал' по роману Эмили Бронте. В главных ролях снялись Жюльет Бинош и Рэйф Файнс и, пожалуй, этот фильм - лучшая экранизация литературной классики на данный момент. И вот только спустя ровно десять лет Питер Козмински вернулся в художественный кинематограф. И проделал это очень удачно. Он не экспериментировал, не задерживал взгляд зрителя но отдельных эпизодах фильма, он давал с 'Белым Олеандром' возможность размышлять, пытаться понять действующих персонажей, ставить себя на их место. 'Белый Олеанд' - это не пережёванный материал, который остаётся только проглотить, его придётся тщательно распробовать, сиречь проанализировать, и затем выносить своё мнение. Кроме того хотелось бы отметить операторскую работу от Эллиота Дэвиса, который плавно вёл камеру, чтобы зритель мог почувствовать себя невидимым свидетелем происходящего, а также работу композитора Томаса Ньюмана, сделавшего классное и тонкое музыкальное оформление к картине. Но даже эти труды могут ускользнуть от взгляда и слуха зрителя, потому что 'Белый Олеандр' запоминается ещё и игрой актрис. На роль Астрид была утверждена тогда 23-летняя Элисон Ломан. Молодая актриса прекрасно вписалась в эту роль, показывая переживания своей героини, оказавшейся после совершенно опрометчивого поступка матери на попечении государства и прошла за короткий промежуток времени школу жизни. Смотришь, наблюдаешь за ней и тебе её жаль и очень хочется, чтобы девочка не сломалась, чтобы судьба дала ей шанс на счастье. И шанс этот даётся, она чуть было не упустила его, но всё же ты радуешься, что Астрид наконец-то находит покой и выводит яд из своей жизни. А отравляла всё это время её - собственная мать. Поразительная игра Мишель Пфайффер в образе Ингрид завораживает. Ты подсознательно ощущаешь, что эта женщина опасна, она съест тебя и перемелет косточки, но почему-то она такая притягательная... Честно говоря, удивлён, что за эту роль Пфайффер была обойдена вниманием критики и жюри различных кинопремий. Несправедливо! И Робин Райт, Рене Зеллвегер и Светлана Ефремова (новосибирская актриса) добавят от себя разнообразия картине - к ним тоже чувствуешь разные эмоции, но они искренние, значит актрисы добились нужного эффекта. И как же всё-таки без мужчины в кино? Патрик Фьюджит порадует своим приятным персонажем, можно будет поблагодарить, что судьба распорядилась так, чтобы его герой повстречал несчастную и замкнутую талантливую художницу, сыгранную Элисон Ломан. Но как бы не был хорош Фьюджит, всё-таки ему очень далеко до игры всё той же Элисон Ломан, Рене Зеллевегер, но особенно до Мишель Пфайффер: какой вердикт Вы вынесите её героине, уважаемый зритель? Она виновна, безусловно, но только ли в одном отравлении её вина? Перед нами самый настоящий олеандр - красивое, но ядовитое растение. Но 'Белый Олеандр' позволяет восхищаться не только игрой актрис, но и умным кино, после которого анализируешь каждого из участников действа. 9 из 10 P.S.: В завершающей фильм сцене героиня Ломан, напевая, заканчивает художественное оформление чемоданов и внутри одного из них ясно видна надпись на русском языке 'Милой мамочке'.
5 чемоданов. 5 кругов ада
Олеандр – монотипный род цветковых растений семейства Кутровые (Apocynaceae). Очень ядовит, во всех частях растения находятся гликозиды олеандрин и инериин. Растение представляет большую опасность при самолечении. Отравление может вызвать даже жевание нескольких листиков олеандра. (Википедия) Это один из любимейших психологических триллеров. Фильм о двух сильных красивых женщин: матери и дочери. У них так много общего: обе красивые, cильные, гордые, и очень одинокие. Но все же слишком разные. История главной героини Астрид (дочери) - тяжелая, незабываемая, пронзительная. О 15-летней девочке, которая боготворила свою мать. Больше всего на свете боящаяся ее потерять. Она не представляла жизнь без нее. Незаметная, всегда в тени: «Мама может все». Какое же это наслаждение: повиноваться такой матери – красивой и жестокой как скандинавская богиня; поклоняющейся искусству, как религии. Дожидаться ее по ночам, не сомкнув глаз. Ждать у двери ее возвращения. Забывать о себе. Служить ей. И быть счастливой от этого. Но увы, для эгоистичной матери (Ингрид) она была лишь крепкой цепью, которая мешала ей жить так, как ей хотелось. Просто в голове не укладывается, как столько испытаний может выпасть на долю маленькой девочки. Считается, что человеку дается столько испытаний, сколько он может вынести. Но всему же должен быть предел? Особенно, если это еще ребенок, который только-только пытается понять окружающий мир, найти свое предназначение в жизни. Насколько же нужно быть стойким, чтобы не сломаться в ситуациях, в которые попадала Астрид. Далеко не каждый взрослый выдержал бы с высоко поднятой головой. Очень больно было смотреть, не хочется верить, что матери способны на подобную грязь, но закрыть глаза не получается. Астрид переживает взлеты и падения, и возникает это с большой непредсказуемостью. Вот он – очередной удар в живот и еще больше грозовых туч над головой, хотя вроде еще недавно показалось, что вот-вот выйдет солнце. Я сопереживала героине так, словно она - моя близкая подруга, реальный человек. Мысль о том, что все происходящее является лишь фильмом, пришла ко мне только после того, когда показали конечные титры. — Я всегда тебя ждала, мама! Ожидания составляли всю мою жизнь! Я всегда боялась — вдруг ты не вернешься, оставишь меня в каком-нибудь автобусе, забудешь в магазине... — Ты все еще ждешь меня? — Нет. Когда Клер мне показала, как чувствует себя тот, кого любят, я опомнилась. А на что ты надеялась? Что я стану очередной твоей забавой? Ты потому и родила меня? Думала, что мы будем наслаждаться стихами Иосифа Бродского??? Ингрид (мать Астрид) - наш Белый олеандр. Ее дочери Астрид рано придется учиться выживать. Существовать рядом с ней. Выживать без нее. Ингрид боец по натуре и свободолюбивая, и ребенок в ее систему значимости, оказывается, не входит. Правда, можно попробовать ее туда 'впиндюрить', при этом сломав ее полностью. Она жестока и эгоистична, ее гордыня выше любви к дочери. Иметь такую мать - катастрофа, любить такую мать - равносильно концу света. На протяжении всего фильма, я не переставала возмущаться: Как можно настолько наплевательски относится к своей родной дочери? Похоже, она даже не догадывалась, что Астрид - живой человек. Она судья и палач 2 в 1. Ингрид не задумывалась, что тем самым убийством любовника, она вынесла приговор и собственной дочери, которая осталась одна и вынуждена была приспосабливаться сама, выживать, как потерпевший кораблекрушение в открытом море. Рядом с Астрид не было человека, кто бы подсказал ей спасение после 'кораблекрушения', поэтому девочка ищет 'руку помощи' где угодно: в религии, в мужчине, в женщине с добрым сердцем и тд. Пожалуй, можно согласится с ее матерью: Астрид моментально привязывается к каждому, кто показывает ей доброту и заботу. Но не виновна ли в этом сама Ингрид? Девочка ищет маму и папу, которые стали бы для нее опорой, дарили ей любовь и теплоту, но эти поиски лишь добавляют ей ран. Телесных и душевных. Редкий по своей депрессивности фильм. И вот заворожив уже своим, казалось бы, безысходной тьмой, он вдруг дает молниеносный заряд прямо в сердце. Это история, которую трудно смотреть, она прекрасна и безумна. Фильм-потрясение. Не только потрясение для мозга, но и души. 10 из 10
AA
AwkwardGirl1999
Кинокритик
Позитивный отзыв
Прекрасная снаружи, смертельная внутри
Для меня фильм стал настоящим открытием. Мне всё показалось идеальным. К примеру цвета стен на площадке. Эти небесно-голубые тона в первый период жизни(с родной мамой),розовые во второй. А потом интернат. Это мой любимый период в жизни Астрид. Ведь она перестала быть одинокой и нашла настоящего друга. Потом белый цвет, богатая жизнь.. И снова интернат. Я не могу объяснить, но это место показалось мне невероятным конкретно в фильме. Я думаю, она чувствовала себя настоящей, когда жила там. Следующий период с русской мамой. Красные тона. Именно в этом периоде прослеживается то, что где бы она не была, насколько бы она не изменилась, она всё равно та же самая прекрасная Астрид. Мне безумно понравилась работа костюмеров. Все периоды жизни показаны очень ярко с помощью грима, одежды и причёсок главной героини. Так же и подбор актёров просто великолепный! Астрид в образе феи ранимой и чувствительной, но в то же время очень сильной. Пол-невероятные глаза. Я не могу представить иного актёра в этой роли. Но Ингрид(Мишель Пфайфер) выше всех похвал. Невероятная красота и пылающие ядовитые глаза. Вот именно она мне очень понравилась как актриса, нежели героиня. Обычно в тяжёлых фильмах всё показывается чёрным, грязным, отвратительным, из-за чего становится очень сложно смотреть. Но здесь всё в тёплых тонах, что показывает не только у 'грязных' людей могу быть проблемы. Именно после таких фильмов моя жизнь превращается в сказку. Я начинаю получать удовольствие от самых обычных вещей. Но больше всего мне понравилось сравнение белого олеандра и Ингрид. Прекрасная снаружи, смертельная внутри. Я думаю, что отныне этот фильм станет мои любимым, потому что я безнадёжно влюблена во всё,что в нём есть. 10 из 10
Бледный 'олеандр'
«Белый олеандр» - экранизация романа Джанет Финч от Питера Козмински. «Белый олеандр» Финч имел большой успех в конце прошлого века, и был экранизирован в 2002 году Питером Козмински, за которым не числилось каких либо успешных работ. Адаптацией сценария занималась Мэри Агнес Донохью, однако ее работу нельзя назвать безупречной. Подхватив дух и основные идеи романа, Донохью сделал множество промашек в построении сюжета, который то и дело зависает в бездействии. Персонажи и их диалоги сохранились, но в отличии от оригинала стали менее выразительными. Маленькая актриса Элисон Ломан, которой досталась главная роль, не справилась со столь сложной задачей, в отличие от опытной Мишель Пфайффер, которая точно и тактично передала характер своей героини. Среди актеров второго плана выделились Рене Зеллвегер и Робин Райт, чья игра разбавила фильм положительными и милыми моментами. Технически фильм не выделился чем то положительным. Операторская работа не интересная, декорации ничем не примечательны, а вот выразительный саундтрек на общем фоне смотрится привлекательно, так как очень подходит к общему настрою картины. Режиссер Питер Козмински взялся за неподъемную для него ношу, кидаясь от мелодрамы в общечеловеческую драму, и к финалу он потерял весь настрой и смысл картины. Красивых драматических сцен мало, зато невнятными флэшбэками заполнен весь фильм, а смазанный хэппи – энд оставляет противоречивые эмоции. 5 из 10
Белый Олеандр - все части растения ядовиты
18+ Человеческое общество этого мира чем-то неизлечимо болеет, если судить по западной киношке. И болеет оно уже давно, давным давно. Странно даже, что на западе у подобного фильма возрастной рейтинг начинается от 12 лет в зависимости от страны и максимум доходит до 16+. У нас, выходит, 18+. С одной стороны понятно, что это обучающая история и скорее по этой причине там дозволяют в присутствии родителей детям-подросткам такое смотреть. Но подобное нельзя показывать детям до совершеннолетия. Тут слишком всё взрослое и запретное. Это кино путешествует по судьбе одной девочки/девушки. При этом мы нарочито всё время ступаем в самое, самое болото этого мира. И нас затягивает туда. Кто-то кого-то убивает, кто-то сидит, кто-то путешествует от одного опекуна к другому. И в каждой жизни, в каждой семье мы видим изъяны. Кругом одни изъяны. Конечно, может показаться, что не у всех оно так. Кто-то живёт как в сказке, как кажется. И эти сказки есть в других фильмах. А это просто серо-чёрная жизнь. И главное, что каждый зритель сможет что-то отдалённое из своей жизни найти в этом фильме. Как же так? Отклик. Есть такие фильмы, которые откликаются чем-то, кем-то, как-то в наших душах, телах, сердцах... в нашем духе возможно даже. Чем это кино откликнулось в вас. Напишите. Напишите КП. Оранжевая ждёт.
Созидание ради уничтожения.
Астрид… даже имя у неё очаровательное, трогательное. Оно слетает с губ, как музыка. Астрид. Она боготворила свою властную, сильную, умную, красивую мать. Да и как могло быть иначе. Расти под влиянием этой ЖЕНЩИНЫ и не поддаться её чарам. Ингрид независима и властна, в любви она как и во всем хочет полной отдачи, хочет обладать мужчиной, знать что и как он делает, о чем думает. Это и сыграло с ней злую шутку. Она сама загоняла мужчин в клетку и они сбегали. «Никогда не оставляй мужчину на ночь. Не извиняйся и ничего ему не объясняй.» Она сама нарушила свои правила и это привело к ужасным событиям. Три семьи за три года. И это после преступления матери. Тяжелая судьба у девушки, но мне почему-то не было её жаль. Астрид переживала это все достойно и спокойно, она так же сильна, как и её мать. Не понятно зачем она завязала роман с Рэем, парнем женщины у которой она жила. Та хоть и стерва и лицемерка, но это было неправильно. Трогательная история любви между Астрид и парнем-художником. Такие хорошие, добрые отношения между ними сложились. Вот это настоящая любовь, которая продлиться долго, я думаю. Когда он вышел из автобуса, он ничего не сказал по поводу её нового имиджа, ему все равно как она выглядит, главное, что они сейчас вместе. Сцены в которых они сидят вместе и рисуют такие трогательные и милые. Хороший конец. Мать наконец-то выпустила дочь из под своего влияния. Астрид свободна. Может когда-нибудь она простит свою мать. Хороший фильм. Мне понравился. Приятная музыка. В нем нет особой художественной ценности или морали, но просто интересно наблюдать за происходящим на экране.
КОММЕНТАРИИ