ОБЗОР · ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ДРАМА
1985 · 02:16:35 · США

Белые ночи

Белые ночи
▶  Смотреть онлайн
7.005Кинопоиск
6.7IMDb
5.1Оценка критиков
Страна
Год фильма
1985
Время просмотра
02:16:35
Драматический триллер Лилианы Кавани, действие которого разворачивается в двух параллельных мирах — тоталитарном Ленинграде и свободном Нью-Йорке. Советский танцовщик Николай Родченко, находясь на гастролях в США, решает остаться на Западе, но попадает в аварию и теряет память. Очнувшись, он оказывается в ленинградской больнице, где его навещает американский стоматолог, приехавший в СССР по обмену. Между героями завязывается непростая дружба, полная недоверия и взаимопомощи. Фильм держит в напряжении благодаря контрасту между хореографией и политическим контекстом: танцевальные номера, поставленные хореографом-новатором, становятся метафорой борьбы за свободу.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Белые ночи
HD 1080 · 02:16:35
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

7 ФАКТОВ
01
Хелен Миррен очень убедительно сыграла Галину Иванову, что неудивительно, учитывая, что её отец был русским. Имя при рождении у неё Елена Лидия Васильевна Миронова. Её дед Пётр Васильевич Миронов был военным инженером и служил в Русском правительственном комитете в Лондоне, где ведал закупками оружия для русской армии. Убеждённый монархист, после революции он остался в Великобритании (по другим данным, бежал туда из Советской России).
02
На съёмках этого фильма познакомились актриса Хелен Миррен и режиссёр Тейлор Хэкфорд. Впоследствии они поженились.
03
Режиссёра фильма Тейлора Хэкфорда подвергли критике и насмешкам за использование в фильме снимков старого Хельсинки, которые он выдал за снимки Ленинграда. На самом деле Хэкфорд использовал снимки Ленинграда, сделанные по его просьбе представителями финского туристического агентства. Невзирая на критику, он долгое время терпел насмешки и молчал о происхождении снимков, чтобы не подставить своих финских друзей.
04
При выборе мест для съёмок режиссёр Тейлор Хэкфорд столкнулся со вполне ожидаемыми трудностями. Большая часть сюжета фильма разворачивалась в СССР, в частности в Сибири и Ленинграде. Учитывая тему фильма — и особенно участие в нём Михаила Барышникова — съёмки там были исключены. Нельзя было снимать Сибирь и на съёмочной площадке, т.к. технические возможности того периода не позволяли в точности передать типичное для северных широт освещение. Авторы фильма совершили несколько пробных поездок по странам, граничащим с Северным полярным кругом, и в конце концов остановили выбор на финском острове Репосаари. Большая часть населения острова, которое к те годы насчитывало 1071 человека, исповедовало идеи коммунизма, так что для получения разрешения на съёмки продюсеру Уильяму С. Гилмору пришлось применить максимум дипломатии. Так или иначе, финские коммунисты оказались прагматиками. Съёмки фильма означали инвестиции в экономику острова и временную работу для его обитателей (а расположенные на острове порт, химзавод и рыбокомбинат давно пришли в упадок). Одним словом, против съёмок фильма и превращения их деревушки в сибирский городок сроком на две недели высказались всего трое жителей острова.
05
В начале фильма показан отрывок из балета «Юноша и Смерть» (балетмейстер — Ролан Пети, автор либретто — Жан Кокто), премьера которого состоялась в 1946 году на сцене Театра Елисейских Полей.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

NN
nat-zouieva
Кинокритик
Позитивный отзыв
'Да, я был эгоистом... И остаюсь. Я не герой. Я - танцовщик. Это всё, что я умею и ради чего живу. Но здесь мне не дадут танцевать, как я хочу... Что бы ни говорили'.
Лично мне фильм показался очень сильным... Я его пересматривала много раз, и каждый раз не могла глаз оторвать. Фильм-исповедь... Вся кинолента показалась мне попыткой Михаила Барышникова объяснить миру, почему и зачем он уехал, чем он живёт и каковы его ценности... Но, по-моему, опять в России его мало кто понял... А увидели только то, что хотели: что он вылил 'кучу грязи' на Россию и выставил её 'империей Зла'. Он всего лишь показал ту реальность, в которой жил он сам... Нельзя человека насильно заставить любить страну, в которой ему было плохо! В которой он не мог реализоваться в полной мере! Которая была для него тюрьмой. Как этого не понять? Вот если бы он остался здесь, боролся и выживал, терпел и скатывался всё ниже, беспробудно пил и в итоге покончил жизнь самоубийством - вот это был бы пример образцового патриотизма, не правда ли? Тогда бы мы его уважали! Он не вписывался в рамки советского режима. И, рискуя всем, сумел найти свою нишу, построить свою жизнь по-своему. Почему бы просто не порадоваться за него? И вместо того, чтобы упрекать во всех смертных грехах, просто наслаждаться, глядя на его танец... А танец его действительно - что-то божественное... Мне кажется, всё дела в какой-то нашей закоснелости, в скрытом сознании собственной ущербности и... я бы даже сказала - зависти. И потом многих, мне кажется, напрягает то, что фильм снят американцами. Одно дело самим кричать, что мы живём в... большой помойке. Но не дай Бог кто-то со стороны скажет нам об этом... В общем, я это могу понять. Есть, наверное, и ещё какие-то причины... У советского режима были и свои неоспоримые плюсы. И это было бы глупо отрицать. Многого из того, что было, сейчас уже не вернуть и не повторить, а иногда хотелось бы. Но то, что творческому человеку явно не хватало свободы - факт... Многие сломались. Кто-то 'поменял цвет' и вписался в систему. А у некоторых получалось делать шедевры и при таком прессинге... Но, мне кажется, не нужно требовать этого от всех. Опять же, в американской 'свободе и демократии' не всё так гладко. Особенно сейчас. Но ему, Михаилу Барышникову, там лучше! Каждому - своё. Почему-то многие считают себя вправе решать за других, где им лучше... Мне не хочется занимать крайние позиции ни в чём. Они, как правило, ошибочны. Это касается и Михаила Барышникова. Я его не знаю. И сказать могу только одно: он действительно уникальный танцовщик. Остальное - лишь мои догадки. И я даже не знаю, стоит ли о них писать... Вокруг людей-феноменов всегда много тумана и небылиц. Чему верить? Я смотрю на его танец, смотрю на его лицо, на то, как он выражает свои эмоции на сцене и в жизни, и мне кажется, что это не самый худший человек на свете. Он очень непосредственен, он завораживает... И, мне кажется, он честен перед собой. А я это очень ценю. Единственное, что в этом отношении меня несколько покоробило - какие-то дикие советские дети в балетной школе... Вот уж чему действительно трудно поверить... А в остальном - всё вполне реально, на мой взгляд. Разве не было за ним постоянного контроля со стороны КГБ? Разве не было запрещённых танцев? Разве не было у нас пыток и лагерей? Говорят - это страшилка для американцев про ужасный Советский Союз? И что? Я увидела здесь только жизненный опыт конкретных людей, которым очень трудно жилось и работалось в этой системе. И именно так его нужно понимать... Были люди успешные, сумевшие приспособиться, а были те, которые не могли здесь прижиться... Говорят, что всё снято очень примитивно, что Советский Союз показан однобоко, что герои слишком положительные и слишком отрицательные... Помилуйте! Во-первых, в половине всех фильмов есть положительные и отрицательные герои, а если говорить о советском кинематографе - то даже спорить не о чем... Во-вторых, я не увидела здесь 'положительных' героев... Николай Родченко (равно Михаил Барышников) - талантливый, особенный танцовщик, мировая звезда. Попробуйте с этим поспорить. Но при этом он эгоист, абсолютно не патриот, ещё и меркантильный человек. Это вы называете образом положительного персонажа? Он человек. И этим всё сказано. Что касается 'однобокости' Советского Союза - повторяю: это восприятие конкретного человека. Он имеет право на своё мнение. Вспомните старый-старый анекдот, как живут люди в Советском Союзе... Как в трамвае: половина сидит, половина - трясётся... Да, без сомнения, здесь была уйма замечательных вещей, за которые я обожаю этот период в нашей истории. Но попробуйте рассказать человеку, на обнажённую кожу которого изо дня в день льют кипяток, как красиво поют вокруг соловьи и как благоухают розы... И я очень рада, что в Барышникове есть какая-то независимость, способность сохранять своё собственное личное пространство, без стремления угодить миру. Это, опять же, только мои впечатления, которые тоже могут быть ошибочными... В одном из интервью он сказал: 'Совершенство недостижимо. Это как с игрой в гольф. Но пока в окне горит свет, можно просто стараться мечтать о следующем шаге, или о том, как сделать этот день лучше, или как сегодня быть интереснее, чем вчера. У Бродского было любимое выражение: 'Будь хорошим'. Будь. Хорошим. К себе, к другим людям, ко всему, что ты делаешь. Это норма, в соответствии с которой люди должны стараться жить. Не трать время попусту. Будь интересным и проявляй интерес'. Кстати, именно его друг Бродский сказал: 'Страшный суд - страшным судом, но вообще-то человека, прожившего жизнь в России, следовало бы без разговоров помещать в рай'. Короче, 'не судите человека, пока не проходили две луны в его мокасинах'. И отдельное спасибо Грегори Хайнсу. Без него фильм действительно был бы очень однобоким. Монолог о жизни в Америке и бегстве оттуда действительно раскрывает мир с другой стороны. 10 из 10
VV
Van_Dort
Кинокритик
Негативный отзыв
Псевдо-американский супер герой
Американцы народ веселый и любящий погони, схватки, драки и прочие визуальные прелести. Только вот не учли ребята, что проблема советской 'закрытости', условно назовем ее так, намного более сложна, и в рамки побегушек Тома и Джерри не умещается никак. Михаил Барышников - один из ведущих мировых танцовщиков. Человек, которому удалось заставить говорить о себе не только СССР, но и весь мир. Далеко не многие звездные личности театра могут похвастаться такой славой. С чего вдруг он согласился сниматься в дешевом, не побоюсь этого слова, 'кине' про супер-героя абсолютно непонятно. Так что ли прижали в Совке, что хотелось как можно больше сказать об этом грязи? Не понятно. То же самое можно было выразить в более художественном варианте. Плоские типажи ты - хороший, а ты-плохой - традиция американского кино, увы и ах была применена и здесь. Зачем Барышников позволил так надсмеяться над собственной же жизнью? Почему нельзя было снять высокохудожественное кино о советских репрессиях и проблемах творческого самовыражения? Зачем превращать все в дешевый балаган? Обидно, господин Барышников. Единственное, что спасало фильм - это танцевальные вставки, музыка и игра отдельных актеров. В целом же 3- из 10

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Михаил Барышников
Грегори Хайнс
Ежи Сколимовский
Хелен Миррен
Джеральдин Пейдж
Изабелла Росселлини
Джон Гловер
Стефан Грифф
Уильям Хуткинс
Шэйн Риммер
Флоренс Форе
Дэвид Сэвил
Йен Листон
Бенни Янг
Режиссёр
Тейлор Хэкфорд
Продюсеры
Билл Борден, Уильям С. Гилмор, Тейлор Хэкфорд
Страна
США

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Белые ночи» (1985): Танец свободы в тисках холодной войны

Белые ночи

«Белые ночи» (White Nights) — драматический триллер 1985 года, снятый режиссёром Тейлором Хэкфордом. Фильм рассказывает историю советского балетного танцора, который бежал на Запад, но спустя годы вынужден вернуться в СССР после авиакатастрофы. Картина сочетает в себе элементы политического триллера, психологической драмы и, конечно, захватывающего танца. Главные роли исполнили Михаил Барышников (знаменитый танцор, сам эмигрировавший из СССР) и Грегори Хайнс. Фильм получил премию «Оскар» за лучшую песню («Say You, Say Me» Лайонела Ричи) и был номинирован за лучший звук.

Сюжет начинается в 1985 году. Николай «Коля» Родченко (Михаил Барышников) — выдающийся советский танцор, который восемь лет назад бежал из СССР в США, где теперь выступает в труппе Американского театра балета. Он летит на гастроли в Токио, но самолёт терпит крушение над Сибирью. Коля выживает, но оказывается на территории СССР. Его находят советские военные и доставляют в Ленинград (ныне Санкт-Петербург). Там его встречает майор КГБ Чайко (Юрген Прохнов), который пытается убедить Колю остаться в СССР и снова танцевать для советской публики. Коля отказывается, но его держат под домашним арестом в квартире, где он когда-то жил.

В этой же квартире живёт Рэймонд «Рэй» Гринвуд (Грегори Хайнс) — афроамериканский танцор, который бежал из США в СССР, разочаровавшись в расовой дискриминации. Рэй выступает в Кировском театре (ныне Мариинский) и пользуется привилегиями. Сначала Коля и Рэй враждуют: Коля считает Рэя предателем, а Рэй видит в Коле капиталистическую пропаганду. Однако постепенно они находят общий язык через танец. Коля понимает, что Рэй на самом деле несчастлив в СССР: его используют как пропагандистский инструмент, а его свобода ограничена.

Коля планирует побег. Он просит помощи у своей бывшей возлюбленной Галины (Изабелла Росселлини), которая теперь замужем за советским чиновником. Галина соглашается помочь, но её муж узнаёт о плане и угрожает ей. Тем временем Коля и Рэй решают бежать вместе. Они разрабатывают план: во время гала-концерта в Кировском театре, где оба должны выступать, они сбегут через подземные ходы.

В ночь концерта Коля исполняет соло, которое приводит зал в восторг. После выступления он и Рэй переодеваются и пробираются в подвал. Их преследует КГБ. В ходе погони Рэй получает ранение, но они добираются до американского консульства. Консул отказывается открывать двери, опасаясь дипломатического скандала. Коля и Рэй забираются на крышу, где их окружают советские солдаты. В последний момент появляется американский посол, который заявляет, что Коля — гражданин США, и требует его освобождения. Рэй, который всё ещё является гражданином США, также получает защиту. Советские власти вынуждены отпустить обоих.

Финал: Коля и Рэй улетают в США. В последней сцене они танцуют вместе на сцене в Нью-Йорке, символизируя единство и свободу. Фильм заканчивается на оптимистичной ноте, подчеркивая, что искусство и дружба могут преодолеть политические барьеры.