Людоед

Несправедливо обделённый вниманием вестерн с интересным (и редко где занятно прописанным) колоритом США середины XIX века. Очень, кстати говоря, напомнил мне 'Унесенных ветром'. Дело в уже упомянутой специфике исторического контекста и проблематике человеческой морали и, скажем так, натуры. Вопреки обозначению в описании, я никак не могу назвать это кино фильмом ужасов. Да, здесь есть кровавые моменты, однако они показаны как мерзко-эстетичные, а не пугающие. Я бы сказала, что это крепкая такая драматическая история с очень интересными, обаятельными героями, хорошим сюжетом и динамичным (это же таки вестерн) действием. Что мне особенно понравилось: 'Людоед' - это очень занимательная и, время от времени, задорная картина! Юмором это кино не обделили, на самом деле, что только улучшило фильм. Как я уже сказала, герои здесь просто шикарны - таким персонажам хочется сочувствовать и вместе с ними проживать эту историю. Таким образом, 'Людоед' - это вестерн с блестящим актерским составом, занятным сюжетом и неоднозначной проблематикой. Однозначно рекомендую вам эту классику жанра и как загрузку думалки, и для классное развлечение.

За что получили медаль? За трусость… (примерно 12-ая минута фильма) Людоед Когда мы вспоминаем каннибальский хоррор, то первым делом вылезает доктор Лектер. Потом всякие франшизы (У холмов есть глаза или Поворот не туда). Ну, а если киноман увлекается не только новинками, но и классикой – обязательно всплывет итальянская школа (Деодато, Мартино, Ленци и др.). Я это все к тому, что “Людоед” 1999 году, положа руку на сердце, отличается от многих собратьев по цеху. События здесь вообще разворачиваются в 1847 году. Американо-мексиканская война. Главный герой – лейтенант Бойд. Его сыграл Гай Пирс. Согласитесь, Пирс довольно редко залезает в ужасах. Его ссылают куда-то в заснеженные горы Калифорнии, где расположен небольшой форт. Т. е. на первых минутах может показаться, что мы смотрим военную драму, но дальше кино все-таки склоняется в сторону хоррора. Через пару дней, в форт проникает полудохлый крендель, который рассказывает жуткую историю, якобы члены его группы прятались в пещере, а затем стали пожирать друг друга. Бойд (вместе с остальными жителями форта) решает съездить в эту пещеру, проверить… Очень любопытный сюжет. Я не совсем понимаю, почему люди пишут, что в фильме мало крови. Мне кажется с этим у “Людоеда” все нормально. Плюс, картина со смыслом (шикарная концовка). Если говорить про недостатки (субъективно), то я бы отметил само поведение людоеда (или вендиго). Какой-то он чересчур самоуверенный и наглый, а-хи-хи. Странное поведение в некоторых сценах (с другой стороны – психопат, что с него взять). Иногда проскакивали совсем уж безумные нотки – человечина, е-мое, даже пулевые ранения может затянуть (ничего себе регенерация). Забавно, товарищ режиссер, забавно. Кстати, фильм снимала девушка, вот такие пироги. Англичанка Антония Берд. Старая знакомая актера Роберта Карлайла (На игле), сделали совместно несколько картин, поэтому нет ничего удивительного, что Роберт сыграл в “Людоеде”. Сыграл превосходно. На втором плане маячил Джеффри Джонс (Битлджюс) и Дэвид Аркетт (Крик). Фильм атмосферный (снежок вокруг). А самое классное – он смотрится легко. Каннибальское кино, но при этом музычка веселенькая звучит (особенно когда герои по лесу бегали), черный юморок присутствует. Короче, вполне адекватный хоррор (с военно-историческим колоритом) про людоеда-вендиго. Зачет! 7 из 10

Порой удивляет как некоторые женщины-режиссеры бывают куда строже и твёрже в режиссуре своих коллег мужчин. Возьмём к примеру англичанку Антонию Бёрд, снявшую самобытный триллер о каннибалах «Людоед» 1999 года в сеттинге США времён войны с Мексикой. Отметим, случай примечательный, кино позиционирующее из себя разовый триллер, выходит за рамки заявленного жанра и затрагивает довольно серьёзные аспекты политики, психологии и даже философии (поверхностно, но это есть!). Триллер об пожирании людской плоти, имея умный подтекст, цитирующий прямым текстом постулаты Ницше, как к примеру — «Мораль, признак трусости!», причём не важничает и не кичится этим, сбалансирован в умеренном тоне, и заставляет к нему проникнутся симпатией, устроившись под одеялом с глитвейном и печеньками. И самое главное, как и всегда, тут предоставляют людей, какими они являются по своей первозданной сути, — животными. Да, признаться мысль не такая новая, и ни на какое откровение не претендует. Но именно в этом главная прелесть ленты, она усмехается в сторону гуманизма и культурных ценностей. К примеру, в одном из моментов фильма, бедняга-полковник сожалеет об утерянных книгах Аристотеля, Платона, а потом через минуту как ни в чём не бывало, ест мясное рагу, приготовленное из его помощника. Единственный оплот человечности в фильме, персонаж Гая Пирса, всеми способами пытающийся противостоять монстрам, и переживающий внутри себя внутренний конфликт, связанный из-за его проступка на войне. У Гая удалось прекрасно передать образ надломленного человека, прошедшего войну и попавшего в уже новое чистилище, где он желает сохранить человеческое лицо. Ещё же, невозможно обойти вниманием Роберта Карлайла с усиками из хита Бойла, сыгравшего изумительного подонка, отжёг он здесь по полной. Подмечу странноватое музыкальное сопровождение, тему послевоенного синдрома и море жестокости, сродни сцене с медведем из «Выжившего». И данное всё вкусно поставлено с каплей абсурда, и с нужной долей трагедии об утрате человечности. Немного печально, что больше Антония Бёрд так и ничем дальше не отметилась. Приятного аппетита, спасибо за внимание.

Понравился мне фильм. Хотя на данное творение, было очень много разнообразных рецензий и отзывов, и на удивление с многими даже и согласен. Однако, многие заявленные критические замечания мне даже пришлись по вкусу. Разумеется, композиции фильма были весьма неординарными и даже в сценах где требовался более серьёзный звукоряд, играла довольно таки веселая и заводная мелодия. Но при этом данное решение мне показалось весьма необычным и оттого смелым, а я люблю такого рода эксперименты. В принципе основное описание ленты буквально вмещает себе половину сюжета картины, но смею вас заверить дальнейшее его развитие преподносит в себе недюжинные сюрпризы. Актерская игра выше всяких похвал. Я не знал актера Гая Пирса, хотя в его послужном списке весьма и весьма громкие работы. Но справился он с данной задачей просто отлично. Также отмечу и появление Джеффри Джонса и Нила МакДонафа. А вот актера Дэвида Аркетта было катастрофически мало в кадре, несмотря на появление его имени на обложке фильма. Все же со временем убеждаюсь, что франшиза 'Крик' так и останется самой высшей точкой в его фильмографии. А вот появлении Роберта Карлайла, было очень и очень приятным сюрпризом. Безусловно, самый колоритный и сильный персонаж в дилогии Дэнни Бойла 'На игле', и в данной картине бравирует центральной ролью. Его игра буквально приковывает к себе внимание, заставляя неотрывно следить за его экранным поведением. Картина 1999 года 'Людоед' режиссера Антонии Берд - это по-настоящему классный образец неспешного и визуально завораживающего триллера, с прекрасной игрой актеров и неоднозначными композициями. 8 из 10

Что вызывает страх? Кошмарный образ сверхъестественного, чуждого человеческой природе, что подсознательно порождает чувство ужаса. А может это наоборот что-то знакомое, что всегда живет внутри человека, сила, над которой человек боится потерять контроль, сознавая, что она несет смерть и разрушение. Фильму «Людоед» Антонии Берд удается синтезировать оба аспекта ужаса благодаря чему, по моему мнению, картина и получилась такой необычной и интригующей. Главный герой, участник Американо-мексиканской войны, за проявленную трусость оказывается отослан в горы Сьерра-Невады, где ему предстоит управлять отдаленным фортом. Там ему предстоит столкнуться со сверхъественными явлениями, а также побороть свой страх. Картина Антонии Берд принципиально отличается от ужасов с шаблонной фабулой — группа друзей в лесах/горах/ заброшенных домах сталкивается с паранормальные злом — тем, что главный герой не просто выступает главным соперником зла, к сражению с которым картина постепенно движется, устраняя в красочных подробностях «мясных» манекенов, но постоянно мучается мыслями о позорном прошлом, которое он не в силах изменить. Устойчивое выражение задумчивости и отрешенности от мира на лице Гая Пирса каждый раз напоминает зрителю о том, что фильм главным образом о внутреннем, а не внешнем монстре. Главное преимущество фильма — это умелая смена настроений и сюжетных линий. После быстрого знакомства с главным персонажем фильм сразу переходит к остросюжетному повороту, затем зрителю предоставляется возможность насладиться горными пейзажами, как будто Антония Берд решила создать вестерн, а не ужасы. Наконец наступает очередь «кошмарных событий», а завершается все почти что драмой. Как видно, экшен в фильме не загромождает собой передний план, временами уступая место эстетическим эпизодам, в которых рефлексия занимает первое место. Такие «качели» могут испортить фильм, если не осознавать ясно, для чего это делается, и как это может соотноситься в общем образе фильма, но Антонии Берд удалось совместить все вместе, так чтобы добиться определенного «настроения» от картины. Много было сказано о стилистике и глубинном смысле фильма. Но и сама сверхъестественная чертовщина, на основе которой завязан сюжет, способна удивить зрителя. Интересная интерпретация на тему вендиго, при этом с минимумом проявлений паранормального в кадре. Тут можно отметить два момента: 1) сильную сюжетную линию, нагнетающую чувство «саспиенса»; 2) превосходную игру Роберта Карлайла и Гая Пирса. Обоим превосходно удалось отразить образы своих героев. Очень рекомендую к просмотру.

Иногда появляются такие фильмы, которые сложно назвать плохими или средними, однако же хорошими назвать язык тоже не поворачивается, по крайней мере сначала. «Людоед» – одна из таких картин, именно потому, что история заключена в неприятной теме поедания людей. Это кино о судьбе героя войны Америки с Мексикой 1847 года, однако, здесь не будет пафосных, патриотических, идеологических и скучных сюжетов о «великой нации». Главного героя за его «заслуги», которые, в общем-то, и являются отражением его характера, ссылают в глушь, служить в тихом скучном форте в горах Калифорнии... И вот в этих краях появляется человек, который повествует своею историю, из которой обитатели форта узнают, что этот мужчина был участником заблудившегося каравана. Из-за начавшейся зимы члены каравана поселились в пещере, а в результате опустошения съестных запасов принялись людоедствовать. Такой вот нехитрый и интригующий синопсис. Капитан Джон Бойд, которого (кстати) великолепно сыграл Гай Пирс, – классический образец главного героя художественного произведения с глубоким философским смыслом. На протяжении всего фильма мы видим как переживания, так и размышления персонажа, которые, в свою очередь приводят к перерождению. Он проходит сквозь такие ситуации, благодаря которым понимает свою жизнь, изменяет (а может и обретает) взгляд на нее, меняет свое поведение. Более того, если в начале истории зритель абсолютно не хочет сопереживать Бойду, ввиду его случайной героичности и натуральной трусости, то в конце, пережив катарсис через события фильма, полностью отождествляет себя с капитаном. Подстать главному герою и антагонист. Он являет собой не абстрактное, абсолютно черное зло, а обоснованное, идейное. Кастинг и на эту роль подобрал замечательного Роберта Карлайла, который мастерски может показать нетривиальное безумие человека. Замечу, что антигерой, имея определенные цели, пытается перевести на свою сторону Бойда, сначала раскрыв свою тайну, поделившись переживаниями, и только после неудачных попыток переходит к более решительным методам. Посмотрев фильм, понимаешь, что смысл картины более глубже, чем кажется на первый взгляд. Это не просто интересная и забавная история про людоедов. Это метафора того, что истинный враг – трусость. Произведение не об антагонизме офицера и людоеда, а о борьбе, в первую очередь, с собой. Уничтожить врага можно лишь пожертвовав собой. Это не значит, что жертвуя собой – ты умрешь, это значит – что бы уничтожить врага (мысля шире – добиться своей цели) нужно отдать все силы, полностью погрузиться в борьбу. Именно это является главной заслугой творцов данного фильма. Но, чтобы донести правильную мысль до публики, мало просто хороших намерений, нужно сделать так, чтобы зрителю было интересно. Создатели полностью справились с задачей, так как в картине присутствуют: интересный, неожиданный и захватывающий сюжет; необычные персонажи как первого так и второго планов; (упомянутая) отличная актерская игра; прекрасная удручающая атмосфера американского захолустья середины XIX века; музыка, создающая правильное настроение в нужные моменты. Особенностью этой работы так же стоит отметить неординарные и абсолютно противоестественные данному жанру эпизоды. Буквально – в ужасы/триллер врезаны комические сценки, обращающие всё в сюр. Как ни странно, это только добавляет картине реализма, ведь и в жизни не может быть только темных (страшных) моментов. В итоге, не смотря на неприятную тему (каннибализм), кино заключает в себе глубокий смысл для думающего зрителя, а так же большое количество других составляющих хорошего художественного кино, которое хочется пересмотреть. 8 из 10

Странное, тревожное и удивительно атмосферное кино, сочетающее в себе ужасы, черный юмор и элементы вестерна. Действие разворачивается в заснеженных горах Калифорнии середины XIX века, где группа солдат сталкивается с жутким секретом одного из выживших — каннибализмом, превращённым в философию выживания и власти. Хотя действие происходит в горах Сьерра-Невада в Калифорнии, фильм снимался в Татрах в Словакии и Чехии. Суровая зима и натурные пейзажи добавили достоверности сценам выживания и изоляции. Музыку для фильма написали Дэймон Албарн (лидер групп Blur и Gorillaz) и классический композитор Майкл Найман. Их сотрудничество породило крайне необычный, минималистичный и временами издевательски жизнерадостный саундтрек, контрастирующий с ужасами происходящего на экране. Фильм выделяется своей оригинальностью: он не стремится следовать типичным жанровым канонам и намеренно уходит от шаблонного повествования. Атмосфера — его сильнейшая сторона. Она вязкая, тревожная, с постепенным нагнетанием напряжения и почти мистическим ощущением неизбежной угрозы. Актерская игра заслуживает отдельного внимания: особенно ярко выделяется персонаж в исполнении Роберта Карлайла — харизматичный, пугающий, притягательный. Его поведение балансирует на грани безумия и интеллектуальной холодности, что делает его антагонистом, которого невозможно забыть. Съемки проходили в крайне тяжелых условиях — холод, изоляция, напряжённые отношения на площадке. Говорят, что часть команды была уволена или ушла сама, и атмосфера на съёмках почти соответствовала тому, что происходило в сюжете. «Людоед» не просто фильм ужасов о поедании людей. В нем прослеживается идея уэндиго — мифического существа из индейского фольклора, которое питается плотью, становясь при этом сильнее. Каннибализм здесь — метафора ненасытной жажды власти, силы и бессмертия. Медитативная подача, странное чувство юмора и жанровая неоднозначность могут отпугнуть тех, кто ищет прямолинейный ужастик. Но для зрителей, готовых к эксперименту, это — редкая находка. Картина оставляет сильное послевкусие и долго не отпускает после финальных титров. Фильм не оправдал ожиданий в прокате: при бюджете около $12 млн он собрал всего $2 млн. Однако с годами «Людоед» обрел культовый статус и теперь ценится за оригинальность, нестандартную режиссуру и черный юмор. Впрочем, для меня это топ и 10 из 10.

Иногда ты копаешь. Ты зарываешься в интернет в поисках хорошего вестерна или триллера, находишь фильм с интригующим синопсисом и хорошим актерским составом, включаешь его... и понимаешь, что ты раскопал золото. Нетипичный фильм, который нельзя описать одним или двумя жанрами, не очень известный и непохожий ни на что. Америка, 1847 год. Капитана армии США Бойда (Гай Пирс) за трусость в бою ссылают в изолированный горный форт. Вскоре после знакомства с местными обитателями (каждый из которых — тот ещё персонаж) в сюжете появляется ещё один герой — измождённый человек по имени Калхун (Роберт Карлайл), который рассказывает обитателям форта леденящую историю о том, как его товарищи заблудились в метели и были вынуждены прибегнуть к каннибализму, чтобы выжить. Спешно снаряжается экспедиция, чтобы найти выживших — и в холодных северных лесах начинается кровавый кошмар... Впрочем, назвать фильм чистым хоррором, как я уже и писал, было бы не совсем корректно. «Ravenous» — в первую очередь непростая история о трусости, храбрости и нравственном выборе. И, конечно, он жонглирует жанрами в совершенно безумном темпе: тут есть и вестерн, и приключения (путешествие отряда в горы), и даже комедия (опять же, обитатели форта, каждый из которых запоминается по-своему), — и при всём этом разнообразии кино сохраняет цельность, не скатываясь в беспорядочный винегрет из отдельных сцен. «Ravenous» часто играет на контрастах. Захватывающий горный пейзаж североамериканского фронтира — и кровавое насилие, которое происходит на его фоне. Внутренний конфликт Бойда, тянущийся через весь фильм: конфликт между моралью, отвращением к насилию и крови — и инстинктивным желанием выжить, сопровождаемым диким животным голодом. Наилучшее представление об общем духе «Ravenous» дают два эпиграфа из начала: «Тот, кто борется с чудовищами, должен следить за тем, чтобы самому не превратиться в монстра.» — Фридрих Ницше «Съешь меня!» — *неизвестно* 8 из 10

А началось все в далеком 1847, наш Протагонист Капитан Бойд награжден за трусость, запишем за честь и доблесть. Отправлен в ссылку в Форт Спенсер в горы, так как признать верховному командованию свои огрехи не представляется возможным. А попадает он немного не мало, в забытое богом место, да и в отряд, с мягко говоря, посредственными солдатами. Казалось бы все, расходимся дамы и господа конец фильма, ан нет, сейчас самое интересное. Наш герой явно в смятении. Непрестанно борется с самим собой, достаточно силен и не теряет самообладания. Довольно с него крови, но твое истинное Я всегда тебя найдет. Но и борьбы с собой, конечно же не достаточно, мы ведь не драму смотрим. Появляется наш Антагонист. Тут музычка то и заиграла. Бойд и Айвз, две сущности, которые сплелись в конфронтации, а напоследок утопают в истоме. Философия данного кино, неоднозначно намекает нам, что генерал Айвз и Капитан Бойд - это один человек, который борется сам с собой в момент неопределенности. Какую сторону выберете вы? Решать вам. Побег страшен тем, что может привести в ещё более поганое место (с) Полковник Харт Триллерная составляющая на достойном уровне, ожидание оправдывается. Также удачно, что нет трешовых превращений героев А-ля оборотней, было бы неуместно. Ниша заполнена философской составляющей, отличный ход для фильма. Музыкальное наполнение в основном заставляет трепетать, хотя некоторые композиции эксцентричные, кажутся неуместными, тетрисоподобные, но также оседают на какое-то время в голове. Режиссерская работа немного сомнительная, наш фильм тащит актерский состав, его игра; и место съемок, заснеженная глушь, придает особенную пикантность. Сценарий сложен неплохо, на четверочку. Спросите кто сценарист? Тед Гриффин, который, на минуточку состряпал, такие шедевры как “Великолепная афера” (2003) и “Одиннадцать друзей Оушена” (2001) - но не в одиночку конечно. Персонаж Роберта Карлайла, приправленный чистым цинизмом и бесстрашием, наблюдающий за своими жертвами, да отпуская иногда колкости. Карлайлу такое всегда к лицу. Гай Пирс немного сдержан в роли, также отыграл отлично, ведь мы то знаем на что он способен – “Секреты Лос-Анджелеса” (1997), “Помни” (2000), “Самый пьяный округ в мире” (2012) Можно также поразмыслить над оригинальным названием, Ravenous - ненасытный. Человек ли ты, или вечно голодное существо Вендиго из легенд Алгонкинов, иногда полезно остановиться, посмотреть по сторонам, задуматься, что ты творишь, и так ли выглядит счастье. Такое вот проявление человечности. Также хочется отметить, в фильме говорили про трусость главного героя, да и отваги ему не хватило, но на деле - его стержнем оказалась великая стойкость. С пути его не сбить, уж поверьте, такого курса он и придерживался. И ради жизни Бойд готов пойти на все, но стойте - это ради жизни, ни больше, ни меньше, и никаких излишеств. Для зрителя приготовлен ещё тот аттракцион на минорной ноте. Нависшая атмосфера в киноленте, смрадной запах, распотрошенные тела как у весельчака Родригеса, но здесь все по взрослому - без шуток. Хотя иронии здесь предостаточно. Знаешь, если ты умрешь первый, я определенно тебя съем, вопрос в том, если умру я - что ты будешь делать. Bon Appetit (с) Пофилософствовали с вами слегка, да и довольно, философия же наука не точная. А по сему - все к просмотру. 9 из 10