Азартные игры
Это единственная зарубежная экранизация повести А. С. Пушкина «Пиковая дама», и, пожалуй, на мой взгляд, самая удачная. Получилось весьма мистично, качественно, и эстетично. И главное — была идеально раскрыта тема самого произведения - это азарт. Над фильмом работали совестно, и вложили немало усилий: уже с первых минут мы видим роскошные костюмы героев, красивые здания, эстетику XIX века, отличную работу режиссёра и монтажёра, и всё это сливают с оригинальным и загадочным сценарием. Несмотря на всю насыщенность и качество, в фильме так же царит некая мистическая атмосфера, которую А. С. Пушкин хотел поведать в своём произведении. И создателем этого замечательного фильма более, чем удалось это сделать. Конечно, единственный здесь минус в том, что мало уделили внимания концовке, где главный герой – Гектор «сходит с ума». Тут уже идеальная концовка получилась в самой первой немой экранизации 1916 г. режиссёра Якова Протазанова, где главного героя охватила паутина безумия и мрака. Но возможно, концовку сделали другую, чтобы не делать её схожей с экранизацией 1916 г., но в любом случае сам фильм без этого ничуть не хуже, и здешний финал получился так же весьма достойно. Но, несмотря на то, что повесть «Пиковая дама» - одно из первых произведений на русском языке, имеющий большой успех в Европе, единственная зарубежная экранизация почему-то почти всеми забыта, как и в России, так и в Европе. Весьма странно, не так ли? Забыто, как множество других шедевров. И очень зря, ведь действительно снято очень достойно и моё почтение режиссёру Торолду Дикинсону, за такое шикарное и неимоверно впечатляющее кино. Итог: бесспорно, ставлю высший балл. 10 из 10
Пушкин - Пиковая дама. Адаптация
На первый взгляд британская адаптация известной повести Александра Пушкина покажется идеальной. Создатели старались придерживаться текста произведения. Ну, а всем известная мистическая история Пушкина, как будто была написана специально для экранизаций. Тут вам можно встретить и темы страданий совести, несчастной любви, мистификаций и мошенничества, мистики и проклятий, а также - игры в карты. На мой взгляд, при сюжет сам по себе настолько силен, что снимай его даже Уве Болл, картина должна получиться выше средней. Однако это именно тот случай, когда создатели адаптации известного произведения не почувствовали всю его глубину. Британский фильм выглядит уж слишком чопорным. Нет в нем той страсти, которая 'съедает' душу главного героя и толкает на известные поступки. Да и его оппонент - зловещая старушка, совсем не выглядит инфернально, даже в ключевых сценах. Не учли авторы и еще один песонаж, участвующий в фильме. Дело в том, что в 'Пиковой даме' Пушкина, Петербург выступает фактически отдельным персонажем. Его топонимика усиливает психологические акценты. Принимая во внимание то, что архитектура Петербурга вполне похожа с архитектурой европейских городов, вполне можно было усилить картину сценами мрачного и холодного города на Неве. Уверен, что даже Лондон подошел бы для съемок (детали не так уж и важны). Да и игра актеров показалась мне излишне формальной - они были точны и профессиональны, но при этом поверхностны. В итоге: 'Пиковая дама' - произведение пронизанное психологическим напряжением и драматизмом. На мой взгляд, британская адапатация весьма точно повествует известный пушкинский сюжет и показывает мистическую линию. Однако, именно психологизма и не хватает этой картине. На мой взгляд, ключевые сцены сделаны весьма поверхностно - повествовательно, что и обосновывает невысокую оценку фильма 3 из 10
XA
Xiphactinus audax
Кинокритик
Позитивный отзыв
Роковая карта. Часть 3.
«Этот Герман – лицо истинно романтическое: у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля» © Характеристика Германа в повести Для меня как зрителя из России именно эта экранизация «Пиковой дамы» была самой интригующей. Снята она в Англии в 1949 году и с полным правом может считаться классическим хоррором и достойным конкурентом «тёмной вселенной» студии Universal. Тут есть многое, что порадует ценителей жанра, ценителей пушкинского оригинала, а также фильм интересен как английский взгляд на русскую культуру XIX века. Есть утверждения, что повесть – идеальный пример короткого произведения. Не буду с этим спорить, но скажу, что Торолд Дикинсон сумел удачно расширить сюжет, придерживаясь рамок, заданных Пушкиным. Таинственная личность Сен-Жермена обрела более устрашающую магическую природу, упоминание кабалистики перевоплощено в приобретении зловещей книги, а Герман неукоснительно, стопроцентно соответствует характеристике из повести, обладая не только внешностью, но и комплексом Наполеона, умело скрываемым за повседневным спокойствием. В фильме гораздо нагляднее показаны незавидные условия жизни Лизы, а также расширена роль Нарумова. За счёт таких дополнений сюжет стал насыщеннее, особенно под конец, что только сильнее затягивает зрителей в просмотр. Из четырёх увиденных мной экранизаций именно здесь показана самая напряжённая финальная карточная игра. И кстати, огромное спасибо персонажам за то, что они поясняют словами свои ходы. Как человек, далёкий от азартных игр, я только благодаря этому фильму понял, в чём суть фатальной партии. Отличия от основных событий повести тут тоже есть, но они либо добавляют интриги, либо заключены в таких мелочах, что я не вижу смысла на этом останавливаться. Замечу лишь, что графиня, в отличие от первоисточника, устала от избытка любовных романов. Как я её понимаю! Большой восторг и большое уважение у меня вызвали все актёры, которые тут снялись. Антон Уолбрук сыграл Германа великолепно. Расширяя образ, придуманный Пушкиным, он показал героя, который походит путь от простой заинтересованности до настоящей одержимости. Эдит Эванс – замечательная графиня. Ворчливая, вредная, одевается по моде XVIII века. Некоторые зрители считают, что у неё недостаточно инфернальная внешность, но, по-моему, её суть отлично передаётся и в поведении. В Ивонн Митчелл, играющую Лизу, легко влюбиться. Нежные черты лица, приятный голос, воспетые в послании Германа тёмные глаза, яркие эмоции… У актрисы, конечно, очень европейская внешность, но кто сказал, что Лиза по происхождению не может быть европейкой? Всё-таки ранний XIX век, дворяне многое заимствуют с запада и иногда нанимают там слуг (вспомните английскую экономку из «Барышни-крестьянки»). Иногда, кстати, Митчелл вставляет в свою речь русские слова. Это так мило звучит! Наконец, не могу обойти вниманием Полин Теннант. Юная графиня и впрямь «московская Венера», особенно в таком платье и с такой причёской. Так бы и поцеловал ей руку! Теперь самая любопытная тема: насколько достоверно тут показана Россия XIX века? Говоря по правде, чувствуется, что фильм снят не в России и нерусским режиссёром, но для иностранного производителя работа проделана достойная. Очень убедительны офицеры в аутентичных костюмах, храм с колокольней и зимние городские улицы с санями и каретами. Подозреваю даже, что в кадре показан настоящий снег. Красивы песни и танцы цыганок, причём, исполненные не загримированными европейками, а настоящими цыганками. Театр и дом графини… ну, тут особых сложностей не было, поскольку тогдашние аристократы стремились жить как европейцы. Вопросы с моей стороны вызвали только три момента, но довольно незначительные. Во-первых, я не уверен, что в то время уже носили пальто. Или, по крайней мере, что они так назывались в России. Во-вторых, песня цыганки. Сначала я думал, что она поёт на цыганском, но в финале вдруг распознал русские слова. Актриса всё это время пыталась петь по-русски? И в-третьих, нелепый бородатый банкир, чей кабинет где-то «в низах» и с нечитаемой абракадаброй из русских букв на входной двери. Но я не считаю это серьёзным недостатком, поскольку в фильме есть ошибки даже в английских словах. Например, имя Трисмегист (Trismegistus) написано как Tresmagistus. Но вот я подобрался к самому главному. К той причине, по которой я искренне полюбил этот фильм. В повести Пушкин предоставляет читателям самим решить, что стало причиной заключительного фиаско. В версии же Дикинсона эта причина явно обозначена и полностью совпадает с моим собственным мнением на подтекст первоисточника. Надо ли говорить, какой большой восторг я от этого испытываю? Я доволен этой «Пиковой дамой» и безумно рад, что она обрела известность на мировой арене кинематографа. 10 из 10
Пиковая драма
Торолд Дикинсон показал себя как режиссёр, умеющий включаться в проект в последний момент, в сжатые сроки реализовывать идеи качественно. У него есть как минимум два таких примера – «Газовый свет» и этот. На «Пиковой даме» изначально был другой режиссёр, но его уволили, и во избежание издержек экстренно искали другого. Актёр Антон Уолбрук из «Газового света» привёл Дикинсона, зная его суперспособности. В истории нет положительных героев, все себе на уме, никто никого не любит, а если и тянется один к другому, то это значит, что оппонент способен удовлетворить его нужду. Графиня Раневская стала жертвой ограбления, причём упустила деньги своего мужа. Поэтому воспользовалась предложением Сен-Жермена, который рассказал ей тайну, которая поможет разбогатеть. Гризетка Елизавета Ивановна, живущая в доме графини Раневской и мечтающая покинуть эти стены, «влюбляется» в первого встречного, который оказал ей знак внимания – просто квинтэссенция нарциссизма. Герман же таким образом использовал чувства девушки и преследовал свою низкую цель, через неё он мог приблизиться непосредственно к графине и выведать тайну карт. Герман – алчный манипулятор, с отсутствием эмпатии и хоть какой-то рефлексии. Его противоположностями, которые отлично и оттеняют, и характеризуют его низменные наклонности, являются ростовщик и продавец книг. Ростовщик и продавец, оба в классическом понимании и в сравнении с Германом, внешне некрасивы. Но при этом они намного лучше по человеческим качествам. То, как они смотрят на жизнь и адекватно воспринимают себя, вызывает уважение и внешность уходит на второй план. Эти второстепенные персонажи являются важными оттеняющими характерами. Ростовщик, выслушав глупое нытьё Германа про то, что он без связей и знакомых, выше инженера не дотянется, а ведь Наполеон в 27 лет добился уже многого, сказал, что жизнь нужно воспринимать такой, какая она есть. В книжном, купив книгу, он пропустил мимо ушей ценное замечание: Кто знает, какие знания вы почерпнёте. Эта мысль мне импонирует больше всего. В ней есть двойственность, она говорит и о том, что информация интерпретируется по-разному, и полученные знания можно использовать либо во вред, либо во благо. Двойственность в этом фильме везде – в поведении героев, а также она подчёркивается частым появлением теней, отбрасываемым действующими лицами. Один из примеров в сцене, когда Андрей и Герман в комнате обсуждают, почему Герман не хочет вернуться ко всем доиграть партию, на стене очень яркая тень от Германа, как знак его внутренней темноты, стремления разбогатеть. А в сцене, когда Андрей, понявший, что влюбился, делится с Германом, как бы он составил любовную записку даме сердца – в этот момент на стене отражается говорящая тень Андрея, а на первом плане сидящий с пером Герман, которому пришла в голову идея написания писем. Так рисуется и интрига, которая зарождается на наших глазах, все эти теневые игры, отсылающие и к тому, что это ещё и ghost story наравне с драмой. Хотя в фильме сознательно приняли решение не показывать привидения, а только голосом за кадром, загадочными постукиваниями и ворвавшимся через дверь ветровым вихрем, это всё же ghost story. От Германа прозвучала только одна здравая мысль за всю историю: Я не могу жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее, но и это быстро снивелировалось его стремлением за чужой счёт добыть блага. Манипулировал Елизаветой, чтобы она встретилась с ним, умолял и угрожал Раневской, чтобы она раскрыла секрет. Алчность до добра не доводит. И, как сказал ростовщик: Не хотел бы я оказаться на вашем месте. Так вкратце можно подвести итог. *** Зная, в каких ограниченных условиях создавался фильм, можно сказать, результат получился внушительный. Были ограничены время и бюджет, а сценарий переписывался в режиме реального времени, потому что Торолду Дикинсону не понравился имеющийся к его приходу вариант. Каждую новую сцену писали перед следующей сменой, и трудно было в итоге сказать, какой фильм получится. Работали в очень маленькой студии. И только благодаря мастерству оператора Отто Хеллера создаётся впечатление достаточно свободного пространства. Например, сцена танцев на балу снята широкоугольным объективом и смонтирована так, что у зрителя впечатление, что зал огромный.
«Пиковая дама» (1949) — Тайна, запечатлённая на плёнке
«Тройка, семёрка, туз…» — эта магическая фраза из повести Пушкина знакома даже тем, кто не открывал книги. Но британский фильм-нуар Торолда Дикинсона заставляет вспомнить не только карточный расклад, но и то, как хрупка грань между жаждой наживы и безумием. Скажу честно: классический сюжет я помнила смутно. Однако режиссёру удалось невозможное — он не просто экранизировал бессмертную историю об алчности, азарте и цене легких денег. Он сделал её объёмной, почти осязаемой. Каждый кадр дышит тревогой, а игра теней (визитная карточка нуара) превращает Петербург XIX века в декорации для готического кошмара. О чём эта история на самом деле? Дикинсон снимает не столько мистический триллер, сколько психологическую драму. Перед нами галерея характеров, которые не устаревают никогда: — Старая графиня — осколок былой страсти, превратившийся в «поборницу нравственности» и живое воплощение скупости. Её молодость давно канула, остались лишь карты, деньги и страх перед смертью. — Германн — не холодный расчётливый злодей, а неуверенный молодой человек, мечтающий прыгнуть выше головы. «Что наша жизнь? Игра!» — но для него это не метафора, а единственный путь из нищеты. Дикинсон показывает его падение с пугающей достоверностью: жажда наживы съедает душу постепенно, шаг за шагом. — Лиза — девушка, заточённая в клетке лицемерной опеки. Она верит в большую и чистую любовь, не замечая, что её используют как пешку. Это нормально для начала жизненного пути — не видеть правды, но её трагедия от этого только острее. — Второстепенный образ юноши, искренне влюблённого в Лизу, добавляет истории горечи: пока один герой идёт по головам ради денег, другой готов защищать честь ценой жизни. В итоге мы получаем не просто нуар, а притчу о том, что самые страшные призраки живут не в старых особняках, а в человеческой душе. Как писал сам Пушкин: «Деньги — вот что должно было зажечь его душу». И они зажгли — дотла. История одной находки Отдельного упоминания заслуживает судьба самого фильма. Почти 50 лет «Пиковая дама» считалась утерянной — плёнка пролежала в архивах, забытая всеми. Лишь в 2009 году её обнаружили, отреставрировали и показали в британских кинотеатрах, а в 2010-м выпустили на DVD. Этот факт придаёт просмотру почти детективный шарм: мы видим не просто кино, а воскресший артефакт. Слово мастера Мартин Скорсезе, увидев картину в 2009 году, сказал: «Торольд Дикинсон — недооценённый режиссёр, 'Пиковая дама' — этот потрясающий фильм — один из немногих истинных классических фильмов сверхъестественного кино». Я полностью согласна. Дикинсон создал то редкое кино, которое держит в напряжении без спецэффектов, одной лишь атмосферой и актёрской игрой. Бесспорно рекомендую для воскресного вечера, особенно если вы любите: — старый нуар с его тягучей тревогой; — классические экранизации, которые не искажают, но углубляют первоисточник; — истории о том, что тайна трёх карт стоит гораздо дороже, чем кажется. «Азарт — это сестра жадности», — сказано у Пушкина. Посмотрите этот фильм, и вы поймёте, почему эти две сестры убивают чаще любого пистолета.
КОММЕНТАРИИ