Кукольный театр
Сериал «Я люблю Люси» - явление для американцев культовое, так что отечественный зритель вряд ли проникнется темой, хотя давным-давно ситком шел по российскому ТВ и, в силу возраста, большого личного интереса тогда не вызвал. Той же части аудитории, которая вообще никогда не слышала имени Люсиль Болл и не знает, с чем оно связано, проект режиссера и сценариста Аарона Соркина мог бы предложить универсальную для понимания историю о знаменитости, чья жизнь на экране и за ним существенно отличаются, разыгранную звездным кастом в ретро-антураже. По задумке, видимо, так и было, однако результат не вызвал ни больших эмоций, ни банального интереса. Хотя Хавьер Бардем и Николь Кидман, являющиеся участниками грядущего наградного сезона, сами по себе превосходные актеры, на свои роли они не подходят совершенно (умолчим о том, что они как минимум слишком возрастные) – и внешний аспект тут очень важен, особенно это касается ведущей исполнительницы. Люсиль Болл – женщина, сделавшая имя на эксцентрике, смешных гримасах и исключительно живой мимике, а играющая её лауреатка «Оскара» уже в трейлере походила на ожившую резиновую куклу и фильм лишь подтвердил опасения, поскольку на крупных планах вообще пробивала дрожь от эффекта «зловещей долины», возникающего при одном лишь взгляде на ее неподвижное, скованное неудачным пластическим гримом лицо (эпизоды, где она участвует в съемках сериала, выглядели словно репетиция «Степфордских жен»). Ясное дело, наблюдать за манекеном, пускай и вполне техничным, принимающим нужные позы и пускающим слезу, когда надо – дело не слишком интересное, особенно когда в дело вступает действительно отличный второй план в лице Нины Арианды и Дж. К. Симмонса. В рецензии на дивный японский этюд «Случайность и догадка» я признавался в любви к красиво выстроенному сценарному слогу, но у меня есть одна проблема – когда речь меня абсолютно не увлекает, становится избыточной и шумной, я попросту перестаю её воспринимать. То же случилось и с Аароном Соркином, который устроил такую самовлюбленную демагогию, что уже через полчаса хотелось, чтобы хоть один персонаж замолчал минут на 5. Обожающий строить реплики и действие на массивном количестве текста, Соркин вкладывает в уста персонажей столько слов, что они начинают восприниматься как пулеметная очередь, не дающая передышки, постоянно разжевывающая и без того очевидные события и очень, ОЧЕНЬ утомляющая. За обилием лексики и нарушением золотого правила кино 'показывать, а не рассказывать' теряется, собственно, сама тонкость истории, построенная на разительном отличии и, вместе с тем, печальной параллели событий, показанных в декорациях и условиях реальной жизни. Вместо этого Соркин собирает все непременные клише (пускай и имевшие фактическое место), типичные для стандартного байопика средней руки вроде карьерных трудностей, личных предательств, гонений от власти и обвинений в «красноте», подавая их в обрамлении мрачной картинки «под Финчера» и упиваясь величием собственноручно написанного текста. Кем он так и не предстал, так это преданным фанатом «Я люблю Люси», который, даже обладая меньшим опытом и умением писать велеречивые диалоги, смог бы рассказать историю душевнее, сердечнее и, что самое главное, поведать зрителю, что же по-настоящему значило «быть четой Рикардо».
Скука тоже разновидность страдания
– Бабу-Ягу со стороны брать не будем. Воспитаем в своём коллективе! (Огурцов, «Карнавальная ночь») – О-ооо! Нет, нет, нет! Я не смогу провести вечер с тремя женщинами и не врать! [Закадровый смех]. Позвоню, Кэролин и скажу что болею! [Снова закадровый смех]. (Люси Рикардо, «I Love Lucy») Над чем мы шутим? Над своей жизнью, образом мышления и жизненными ситуациями – вот почему мы не можем понять американский юмор, наша жизнь кардинально отличается от их жизни – другая история, менталитет, традиции… всего не перечислить. Комедийный сериал «I Love Lucy» начали транслировать в 1951 году, он был первой программой, которую снимали перед зрителями в студии – закадровый смех, который мы слышим – настоящий. Что транслировали в 1951 году в Советском союзе? Страх! Животный, первобытный страх. И не удивительно, по 58-й статье (УК РСФСР) могли посадить за анекдот, невыполнение производственного плана, чтение Библии, короче за что угодно – подтёрся листком газеты с фотографией вождя – «издевательство над портретами руководителей партии и правительства» – срок не ниже шести месяцев, те же действия при массовых волнениях – расстрел с конфискацией имущества. Вроде 70 лет прошло, а история как будто повторяется – тюремные сроки за бумажный стаканчик, молитвы и репосты. Грустная получается рецензия. Цвет отзыва красный – не потому, что фильм «отстой», это просто «чужой» фильм, безусловно – качественный, но невыносимо скучный. Талант и мастерство Кидман, Бардема и Симмонса – неоспоримы, но персонажи, которых они играют, скучны и невыразительны – это же за гранью возможного – сыграть «табуретку» так, чтобы получить номинацию на Оскар! Посудите сами, Кидман в роли Люсиль, скорее напоминает накачанную ботексом куклу, чем реального человека, это «камень в огород» ответственных за визуальную составляющую и грим. Брутальный альфа-самец Бардем совсем не похож на слащаво-моложавого Рикки Рикардо. Соркин в очередной раз подтвердил, что пишет он лучше, чем снимает. Кто растянул хронометраж на два с лишним часа, режиссер или монтажер, оставим на суд истории, но фильм определенно затянут. Флэшбэк в чане с виноградом – цепляет, классика мировой комедии, помимо прочего становится понятно какой фильм, смотрела «красотка» Джулии Робертс в пэнтхаусе отеля. Закулисная возня и самоцензура на фоне трепыханий «маккартизма» – не вызывает ничего кроме зевоты. Видели мы и получше, взять хотя бы «Трамбо» с Брайанем Крэнстоном, тот же исторический фон, но как живо и интересно было снято. Оценку не ставлю, это как оценивать сюрстрёмминг – для одних помои, для других изысканный деликатес. Для меня пустая трата времени, лучше разок пересмотреть кино, которое действительно нравится, как говорила Фаина Раневская: «Четвёртый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актёры играли как никогда».
Being the Ricardos (2021)
Хорошо известно, что Аарон Соркин - прекрасный сценарист. Но прекрасный сценарист далеко не всегда способен снять прекрасное кино. Вот у А. А. Смирновой, изначально блестящей сценаристки, которая и не планировала никогда уйти в режиссуру, это получается. А у Соркина нет. Отдаю должное его интеллекту, юмору, замечательным диалогам, всему этому бесконечному бла-бла каждого персонажа, делающего их умными, политически грамотными и ироничными до черта, но с режиссурой здесь беда. Нет развития характеров, нет turning points, ну нельзя же, право слово, всерьез принимать за режиссуру то, что фильм начинается с продумывания сцены ситкома и обвинения Люсиль Болл в причастности к компартии и этим же и заканчивается (обвинения сняли, Эдгар Гувер по телефону подтвердил, сцену тоже сняли, все довольны, 'тут зрители аплодируют, аплодируют, кончили аплодировать.'). Драмкружок это при тубдиспансере, а не режиссура. Как я и предполагала, Хавьеру Анхелю Энсинасу Бардему в подобных фильмах делать нечего. Потому что не его масштаб это (хотя понятно, что Дези - сын кубинского губернатора, которому коммунисты перекрыли кислород, всего лишили, и он был вынужден бежать в сторону Калифорнии и там стать паяцем - это все мило, конечно, и уши всего этого растут из Before night falls, иначе бы его сюда и не позвали - мало ли (в Бразилии Педров) в Голливуде хороших актеров испанского/ латинского происхождения, но такие постановки - не для его дарования. Разумеется, он очень старается, иногда говорит дивно и прекрасно интонирует, но чаще, по обыкновению, пыжится и проглатывает слова (в конце концов, он по-английски только после 30 хоть как-то заговорил), поет (прилично, разумеется, не забываем из какой он семьи), но лучше бы он всё-таки не пел, опять все с надрывом, ну и прекрасно танцует (но не так божественно, как в Segunda piel, потому что постарел и погрузнел). В качестве резюме хочу сказать, что все -таки драмы - политические или частные с гомосексуальным акцентом - вот это его область кинодеятельности у больших мировых режиссеров, а все остальное - не его актерская делянка. Что до Кидман, то, как я и ожидала, за пластическим гримом Болл уже не скрыть того, что Кидман наконец-то научилась играть (впрочем, для меня это стало ясно уже в Hemingway и Gellhorn Филиппа Кауфмана), до этого она толком и актрисой-то не была (хотя кто-то считал, что она ещё в 'Мулен Руж' и играла, и пела (хотя играл и пел там из них двоих только МакГрегор, если положить руку на сердце). Так что опыт, мастерство и желание играть непростые характеры сделали свое дело. Хотя всегда ее терпеть не могла ни внешне, ни актерски, но то, что она выросла в профессии за последние годы не признать не могу. Актеры второго плана прекрасны, во многом они, как и художники по костюмам, равно как дивный оператор Кроненвет, который Fight club и миленькая Down with love с все тем же Макгрегором и Зеллвегер и вытянули картину. В общем, спасибо Соркину за то, что он превратил всех героев Being the Ricardos в живых людей с высоким интеллектом, благодаря изящным и умным, но бесконечным диалогам, но кино, это всё-таки, не театр, а movie, motion picture, прежде всего, так вот с movie и с motion тут очень большие проблемы.
А роли-то не очень
Конечно, я не могу сказать, что Аарон Соркин мой любимый режиссёр, во-первых, он снял пока всего лишь три фильма, во-вторых, эти три фильма не шедевры, 'Большая игра' лишь неплоха, 'Суд над чикагской семёркой' максимум хорош. Его первые две картины не совсем моё кино (юридические драмы), но, тем не менее, они смогли мне понравиться, чего уже нельзя сказать о третьем фильм режиссёра. 'В роли Рикардо' чем то похож на финчеровского 'Манка' - обе ленты погружают в Голливуд былых лет ('Манк' - 30-е годы, данный фильм - 50-е). Однако, если картина Финчера концентрируется на подноготной индустрии, то здесь хоть это и присутствует, но в намного меньшем объёме, уделяя основное внимание героям и их взаимоотношениям, тому как объединять обе жизни - жизнь кинозвезды и жизнь супруга и супруги. Главные герои Деси Арнас и Люсиль Болл - муж и жена, вместе снимающиеся в культовом в США ситкоме 'Я люблю Люси'. Персонажи сталкиваются с кризисом в своих отношениях и практически весь фильм мы наблюдаем за тем, как они пытаются с ним бороться, параллельно решая новые появляющиеся проблемы. Вроде бы Соркин сценарный мастер, но именно сценарий и стал главной проблемой этого фильма. Начнём с того, что у картины плохая экспозиция, она проносится сумбурно и понять, кто есть кто, что происходит очень тяжело; зрителя с ходу нагружают огромным количеством информации, которая, опять же, не раскрывает сути дела и грузом ложится на сознание мешая восприятию. Продолжим тем, что персонажи абсолютно не цепляют, проникнуться ими тяжело, их терзания и попытки спасти брак, но при этом не потерять карьеру не трогают душу, да и вообще, что Люси, что Деси очень монотонные и непривлекательные, видно, что Соркин пытался привнести в них какую-то красочность, но тщетно. Ну и закончим монотонными диалогами, я понимаю, что это фишка Аарона, но здесь он явно перегнул палку, реплики настолько объёмные в плохом смысле слова и подобно персонажам монотонные, что делает просмотр ленты самым настоящим испытанием, а вкупе с плохой экспозицией тем более. Хавьера Бардема и Николь Кидман номинировали на Оскар и на Золотой глобус за эти роли, однако, ничего выдающегося в их игре я не увидел. Конечно, они оба потрясающие актёры, но здесь их талант было тяжко разглядеть, ведь, как я уже говорил, герои неинтересные, но это не тот случай, когда актёр своей игрой может сделать персонажа хоть чуточку лучше, это тот случай, когда персонаж своей серостью не даёт актёру проявить себя во всей красе. Если у Бардема, слава богу, мало шансов на статуэтку, то, как бы странно это не звучало, Кидман, к сожалению, может получить награду, учитывая, что она уже получила Золотой глобус, как по мне, у неё в номинации есть намного более сильные претендентки, например, та же Оливия Колман с 'Незнакомой дочерью'. На их фоне разве что выделяется Дж. К. Симмонс, который тоже претендует на Оскар за роль второго плана, но ни его героя, ни актёрскую игру тоже нельзя назвать интересными. В данной картине Аарон Соркин явно перемудрил, причём очень сильно, с тем, за что мы любим его предыдущие работы, неимоверно нагрузив фильм. 5 из 10
Аарон Соркин не подвёл
В конце 2020 нас уже погружал в мир закулисья Голливуда Дэвид Финчер со своим 'Манком' и процессом написания сценария культового 'Гражданина Кейна'. В декабре 2021 вышел 'Быть Рикардо' ('В роли Рикардо'), рассказывающий о создании феномена своего времени (для США так точно), ситкома 'Я люблю Люси'. Это более камерное кино, но оно не становится от этого менее интересным, Аарон Соркин, выпустивший в 2020 гениальный 'Суд над чикагской семеркой', тут снова выступает режиссёром и сценаристом. Фильм рассказывает о создании серии сериала в условиях, когда из-за любви к дедушке вся карьера Люсиль Болл могла разрушиться, а вместе с ней закрылся бы и 'Я люблю Люси', который (как заявляет фильм) собирал у экранов 60 млн зрителей. Попутно нам рассказывают историю Люси и Дези, их встреча, создание шоу и дальнейшие события. Фильм очень интересно показывает каким трудом создавался получасовой эпизод, как создавались шутки, каждый казалось бы незначительный жест, который при итоговом просмотре мог вызвать у зрителя улыбку. Всё это рассказано и показано просто великолепно, да, возможно темп повествования более спокойный, чем в том же 'Суде...', но сценарий Соркина и актёрская игра Николь Кидман и Хавьера Бардема явно не оставят вас равнодушными 8 из 10
Взаимное влияние профессионального и личного
Жизнь порою невероятнее самых замысловатых сценариев, она подкидывает такие сюжеты, которые не могут и присниться мастистым сочинителям увлекательных небылиц. Видимо, чтобы не позволить пропасть такому добру, кинематографисты со всего света снимают байопики – истории и судьбы интересных людей со всего мира. Может быть, знаменитая в прошлом комедийная звезда Люсиль Болл и не является выдающейся личностью, однако, именно она привлекла внимание очередной творческой команды, решившей экранизировать важные, на их взгляд, эпизоды ее жизни, слегка приукрашенные художественным вымыслом. Хотя название фильма «В роли Рикардо», очевидно, отсылает к наиболее известному сериалу актрисы – «Я люблю Люси», картина достаточно успешно балансирует на тонкой грани между производственной и семейной драмой, и ведущую роль явно играет последняя. С одной стороны, в жизни Люсиль не происходит ничего трагического, если не считать почти сразу оставленную на задворках памяти статейку какого-то таблоида о ее муже, но с другой – именно это влияет на актрису и ее эмоциональное состояние. Не покидающая ее навязчивая идея по поводу сцены с цветами или сцены за столом для «Я люблю Люси» есть не что иное, как попытка отвлечь внимание на что-то конкретное и понятное, чтобы дать подсознанию работать и осмыслить то, что героиню волнует более всего. Впрочем, эпизоды работы Люсиль над сериалом очень характерны и ярки, и многое говорят об этой героине как человеке. Помимо этого, фильм затрагивает тему разборок относительно членства актрисы в коммунистической партии. Здесь важно понять, что никто не пытается осуждать прошлых власть имущих за гонения на, так сказать, инакомыслящих, важнее другое. Эта тема, будучи элементом сплочения Люсиль и ее мужа, является и темой их разобщения: спор об ошибочно поставленной галочке на самом деле представлен как дискуссия о реальной природе коммунизма. Декларируемые им идеи и воплощенная в жизнь реальность показывают, что искренняя вера в это политическое течение – заблуждение, и, таким образом, любое голосование или иная поддержка его не может быть ничем иным, как ошибкой. Ошибочно поставленной галочкой. Современный фильм, пусть и о прошлом, никак не мог обойтись без освещения современных проблем. Люсиль и ее муж Дези – удивительно схожие по своей прогрессивности люди, пусть даже они проявляли себя в разное время и в разных обстоятельствах. Они оба будто доказывают, что рядом с великой женщиной должен быть великий мужчина, а рядом с великим мужчиной – великая женщина. Обращает на себя внимание эпизод их первого свидания, когда Люсиль, как типичная женщина своего времени, заявляет об отсутствии каких-либо амбиций, о том, как ее устраивают ее роли сотого плана в плохих фильмах, а Дези говорит о ее ей самой неизвестном таланте, тем самым, меняя ее судьбу. Но на пороге главного шага в своей жизни, своего главного сериала уже Люсиль диктует условия, будучи в тот момент, судя по сериалу, никем, используя при этом аргументы, вероятно, весьма актуальные даже в наше прогрессивное время, обеспечивая в «Я люблю Люси» пресловутое культурное и национальное разнообразие. Зато, влившись в свою успешную комедию, будучи Люси Рикардо, спустя годы, она же и думать забывает о прогрессе и новых идеях, готовая потакать желаниям публики, сколь бы унизительными для ее героини они не были, точнее, она даже об этом не задумывается, что ярко проявляется в беседе актрисы и сценаристки, немного топорно доносящей свою мысль о новом поколении и новой роли женщины в современном мире. Одновременно с этим, именно Дези заставляет телевидение затронуть, пусть и завуалированно, до того табуированные темы, что в любом случае – шаг вперед к новому миру. Финал фильма, предваряемый беседой по душам Люсиль и пары актеров второго плана о накопившемся недовольстве шутками, которые теперь в приличном обществе не произнесли бы, является своеобразным апофеозом этакой борьбы прошлого и будущего: это выглядит не столько концом эпохи «Я люблю Люси», сколько эмансипацией его актеров, локальной культурной революцией, и совершенно не важно, что вызван он был, в первую очередь, причинами личного, а не профессионального характера. Оценивая этот фильм, невозможно не отметить удивительную работу совершенно неузнаваемой Николь Кидман, играющей как бы две роли – актрису и ее героиню. Она в этом кино удивительно…профессиональная. Ее Люсиль вовсе не ранимая, не мечтательная, она – женщина, преодолевающая преграды, этим весьма радикально отличающаяся от своей героини. Впрочем, Люсиль, играющей Люси, здесь не так уж много: в основном, актриса быстро выходит из образа, чтобы стать собой, но ведь и не в Люси суть – название фильма обманчиво, личности актрисы и ее героини никак не сплетаются воедино, они четко друг от друга отъединены. Не менее хорошую работу проделывает Хавьер Бардем – будучи в тени своей звездной супруги, его герой имеет отчетливо выраженный характер и настоящее мужское, мужественное обаяние, помимо деловой хватки, так что любому зрителю понятно, что в нем нашла Люсиль. Яркий, увлекательный и неглупый фильм с сильнейшими актерами современности в главных ролях. Тот факт, что получилось не просто пересказать жизнь, а показать смысл поступков и действий, тонкое, порою едва уловимое влияние профессионального на личное и наоборот, говорит в пользу «В роли Рикардо». Он очень равномерен по динамике – не затянут ни в начале, ни в середине, ни в конце, он имеет понятное начало и финал. Очень грамотно сделанная картина, которую точно можно рекомендовать к просмотру любому зрителю.
'В роли Рикардо' - в меру кукольная эпопея о любви к телевидению и семейных ценностях
Всегда очень жду фильмы Аарона Соркина. В моем идеальном мире его 'Суд над Чикагской семеркой' получил бы пару 'Оскаров', а сам сценарист давно бы стал живым классиком. В реальном мире все иначе. Новый сюжет Соркина разбирает на шестеренки мегапопулярное шоу 1950-х 'Я люблю Люси'. Такой классический мыльный ситком с элементами late night show. Закадровый смех, улыбки 40-летних мамаш и сверка часов по началу очередного выпуска. Явление для США настолько же культовое, насколько почти незаметно для всего остального мира. Уже это говорит, что фильм рассчитан сугубо на американскую аудиторию. Такой локальный (но дико качественный!) сценарий обречен на скучающие зевки. Никакого коктейля понятных образов. Полный игнор интернациональной повестки. Тем не менее, что хорошо. Увлеченно и безнадежно показан мир телевидения. Он по-прежнему так же жесток, как и мир кино в 'Манке' Финчера. Он все еще щадит лишь тех, кто живет в нем 24/7. Любой тв-работник скажет вам, что успех в этой сфере заточен не только на ваших зубках, но и на умении спать по 2 часа на потертом диванчике в двух метрах от телестудии. Дальше. Соркин, как всегда, точен в изображении эпохи. Охота на новых ведьм (коммунистов или кубинцев) - часть нацидеи, а свобода Америки лишь обретает новые очертания. Авторитет всех власть имущих уничтожается слишком легко и небрежно. Несущий правду определенно сильнее, а продажный чиновник обречен болтаться между 5 и 6 кругами по Данте. Ключевая линия, конечно, мелодрама. Она любит его и любит работу. Но не показывает ему первого. Он точно знает, что она любит его. Защищает ее от всего мира, а по вечерам изменяет с кучкой шлюх. Все по канону. Все с крепкими актерскими работами. И все равно чего-то не хватает. А не хватает вот какой штуки. Бардему - 52, а Кидман - 54. Я называю это 'проблемой Ирландца'. Выдать за 30-летних, даже таких уважаемых актеров, очень сложно. Мимикой не спасешь движения, а харизмой не скроешь хруст суставов. И Кидман, и Бардем, и даже Дж.К. Симмонс уже получали свои 'Оскары'. Все трое за свои лучшие фильмы. Боюсь, что в 2022-м их всех номинировали скорее по инерции. 'В роли Рикардо' никак не мог пройти мимо выдачи призов. Такое созвездие имен точно нужно было уважить. Правда, когда фильм изначально рассчитывает только на былые заслуги - Соркина, актеров, да даже шоу про Люси - ничего хорошего не выходит. Шедевры рождаются иначе
КОММЕНТАРИИ