Лунный свет

Что общего у того, кто продаёт наркотики и того, кто их покупает? Не только деньги. Но и маленький мальчик…А, ещё и разложение — физическое или ментальное. Нам рассказана история ребенка, парня, мужчины. Его путь. Его выборы. Все персонажи в фильме чернокожие. Это так красиво. Но в то же время это про маргинальность и наркотики, про банды и перестрелки (которых нет в фильме, но ощущение, что они все время происходят на заднем плане). Три разных актера играют три этапа взросления. Ощущение, что это не фильм, а именно картина, где что-то прорисовано четко, что-то плывет. А одежда главного героя словно раскраска души.. На этой картине представлена сама жизнь, здесь нет выводов, точек, разрешений конфликтов. Три важные фигуры в жизни главного героя: это мама, чья зависимость разрушает жизнь ребенка; наркоторговец и его жена, которые заботятся и дают поддержку, и первая любовь, как всегда призвана разбить сердце и дать ощущение жизни. Фильм про думать и чувствовать. Над тем, как детская травма ломает жизни. Над тем, как от боли становятся немыми, потому что если начать говорить, то слёзы хлынут рекой, и каждое чувство, вытесненное подальше, станет реальностью. И это молчание главный герой проносит через все своё взросление… А еще можно подумать над тем, каких детей булят в школе? Родители не научили их защищаться. Потому что родители этих детей сами представляют сплошную опасность. А ещё вопрос, нужно ли бить в ответ? Я стала наблюдателем на 1,5 часа жизни, которую я не знаю. У главного героя нет времени думать о чувствах, ему надо выжить и вырасти сквозь страх и боль. Стать сильнее. А потом он вернется в свой маленький город, взглянуть в глаза дорогим людям из прошлого.. Если есть возможность гляньте в оригинале, чтобы услышать, как классно звучит имя Chirone.

Банальная мысль про точное попадание в целевую аудиторию толерантного околооскарного общества: афроамериканец-гомосексуалист. Идеально! Ну а если отойти от того, о чем не написал только ленивый, то получилось отличное артхаусное кино про любовь. Да, необычные главные герои, особенно в зрелости, главный из которых ну вылитый 50-центовый качек. Таких тёлок жарит от рассвета до лунного света. Оказывается, что нет. Как-то не укладывается в голове то, что гомосексуалисты могут выглядеть и так, и эдак, и даже вот так вота! А стереотипы про жеманных мальчиков с челочками и манерными нотками в голосе всего-лишь стереотипами и остаются. Очень понравились актеры, особенно Эштон Сандерс, сыгравший главного героя в юности — в его взгляде, походке, поведении столько обреченности, безнадеги и одиночества, что сопереживаешь по-настоящему. Поэтому удар стулом по башке, несмотря на всю спекулятивность сюжета, выглядит так, как будто добро и правда победило зло. Неплохой фильм, заставляющий относиться ко всем этим пацанчикам из Бруклина совсем по-другому. 7 из 10

«Лунный свет» Барри Дженкинса не так прост, как кажется на первый взгляд. Корнями он уходит не в американскую традицию, а азиатскую. Азиатский авторский кинематограф — явление, возникшее на сложном переплетении национальных культур тех или иных стран Востока с веяниями вестернизации. Афроамериканская культура внутри неоднородной культуры США — тоже порождение сложных переплетений Западного мира с традициями его бывших колоний. Вот и диалог с азиатским кинематографом оказывается для Дженкинса поиском идентичности. Когда смотришься «Лунный свет», иногда создается впечатление, перед нами не Новый Свет, а какой-то остров, потерянный в Тихом океане, где течет своя, автономная жизнь. «Лунный свет», если на него смотреть глазами киноведа, оказывается почти зарифмованным с сюжетом трилогии индийского режиссера Сатьяджита Рая «Песнь дороги» (1955), «Непокоренный» (1956) и «Мир Апу» (1959). «Лунный свет» тоже поделен на три части, он тоже рассказывает о пути мальчика, юноша, а затем и мужчины из нищей семьи цветного гетто Майами. И финал «Лунного света» тоже проникнут идеей прощения и приятия. Следующее обращение к азиатскому кино – оммаж стилистике Вонга Кар-Вая, режиссера фильмов-икон 90-х и 2000-х («Любовное настроение», «Чунгкингский экспресс», «Счастливы вместе» и др.). От Кар-Вая он взял расстановку мизансцен, подчеркнутый эстетизм, ставку на атмосферность, которая при минималистичности сюжета создается музыкой, цветами, недоговоренностями. «Лунный свет» — фильм взрослении мальчика. Неприкаянность, потерянность, сквозящее отчаяние бесприютности, когда пойти некуда, родных душ не отыскать, а положить голову на плечо некому – кажется, именно эти настроения доминируют в пространстве «Лунного света», становятся его лейтмотивами, повисают эхом где-то в глубинах сознания. И, как я уже упоминал выше, это фильм о прощении и приятии. Именно оно завершает «Лунный свет», подводит черту под двумя главными сюжетными линиями (отношения с матерью и с Кевином). Поэтому «Лунный свет» – это драма о том, как можно простить тех, кто в ответ на просьбу любви причинил еще большее страдание. Это также фильм о невозможности выбраться из среды, преодолеть общество, в котором ты, страдая, рос. «Лунный свет» основан на автобиографической пьесе Тарелла Маккрейни, который в итоге выбился в люди и стал востребованный бродвейским драматургом. Ничего подобного в фильме не происходит. Одинокий мальчик вырастает в наркоторговца со сломанной судьбой, становится одним их тех людей, из-за которых пошла по наклонной мать, связавшись с наркотиками. Система воспроизводит сама себя. Замкнутый мирок цветного гетто непреодолим, а изменить его – невозможно. Система, общество, укорененные глубоко в подсознании персонажей, оказываются и катализаторами трагедии. Например, именно конформизм, неспособность против школьных хулиганов толкает на предательство Кевина. Да, драма всегда в головах и только в них, но в головы ее всегда вбивает общество. Одна из сильных сторон «Лунного света» заключается в особенности того, как рассказана эта история. Композиционно она делится на три части, три микроновеллы, озаглавленные в оригинале «Little», «Chiron» и «Black». Три возраста, три фрагмента одной жизни, которые с одной стороны складываются в целое, но с другой, каждую из которых характеризует незавершенность, недосказанность, обрывочность. Начала и конца в привычном понимании у трех частей нет. Просто вырванные из книги страницы, образующие повествовательную структуру, которую можно уподобить картине импрессиониста – с размытыми контурами, построенную на нюансах, дымчатую. «Лунный свет» — фильм не только с характером, но и со своим языком. Скрупулезно точно воспроизведена в нем речь цветного гетто, специфический говор английского языка, с деформациями фонетики, «проглатыванием» окончаний и т.д. Язык становится еще одним методом выражения с одной стороны, идентичности, с другой – инаковости. Обратите внимание – в начале фильма герой почти не говорит. Он закрыт в своей некоммуникабельности, нежелании идти на контакт с миром. Тщетно его пытается разговорить подруга наркодилера Хуана, взявшего мальчика под опеку. Трудно начать разговор и найти общие темы после десяти лет разлуки для Шайрона и Кевина. Вся сцена их встречи в кафе построена на невозможности диалога, внутреннем бегстве от него. Поиск общего языка, коммуникабельности с миром и их невозможность – еще одни сквозящие мотивы ленты. Еще один несомненный плюс «Лунного света» – фильм беспредельно красив. Некотором смысле даже поэтичен. Музыка Николаса Брителла, вторя самому сюжету, минималистична, но напитывает мира фильма мощью симфонии. Она вторгается в царящие здесь тишину и молчание (как символы некоммуникабельности) там, где нужно подчеркнуть особенное эмоциональное настроение героев и повествования в целом. Кадры буквально напоены цветом и светом. Луна, фонари, огни – важные стилеобразующие детали. Света в фильме действительно много. Игре же с цветовой палитрой уделено едва ли не главное внимание. Проследите, как меняются цвета в зависимости от сцен и настроений. Комната матери всегда освещена вульгарно-неоново-розовым, а сама мать Шайрона на ее фоне появляется в вызывающе красном. В последний раз в фильме, уже постаревшая, она появится в небесно-зеленоватом, словно очищенная от прошлого и жаждущая прощения. Или еще одно наблюдение: дом наркоторговца, в котором маленький Шайрон ищет спасения от агрессивных красно-розовых тонов родного дома. В интерьере здесь преобладают синие тона – тона спокойствия, уюта. В одной из сцен лазурный диван эстетски гармонирует с желтым соком в стакане. Когда же в один из моментов повествования герой проводит ночь на улице и одет он при этом в желто-фиолетовую рубашку, весь мир, кажется, отражается в этой самой рубашке. Лиловые оттенки заката – ядовито-желтые поручни автобуса. Желтая швабра в руках уборщика станции и его же фиолетовые кроссовки. Это лишь некоторые наблюдения. Мы оставляем вам самим возможность поискать, как и где цвета гармонируют или контрастируют, что пытаются рассказать о героях. Важным образом «Лунного света» становится и море, которое несколько раз возникает в сюжете как важный символ. Хуан учит Шайрона плавать – первое знакомство с водной стихией. Любовная сцена и первая интимная близость – совсем рядом шумит море. Финал – маленький мальчик, стоящий спиной к зрителю на фоне бушующей стихии. И, наконец, самая поэтичная сцена и мой любимый визуальный образ фильма. Когда повзрослевший герой едет на автомобиле навстречу прошлому, вдруг снова возникают кадры моря, накладываются на кадры едущей машины, создавая на мгновение иллюзию автомобиля, рассекающего волны, а затем растворяющегося в них. Это красиво до мурашек. Что же значит повторение этого образа? В «Лунном свете», на мой взгляд, кадры моря иллюстрируют тот самый поиск прорыва к Другому. Для Шайрона оно почти всегда подчеркивает моменты эмоциональной близости, попыток преодоления одиночества, выход из тюрьмы собственного «Я» к глобальной стихии мира. И, тем не менее кадр, завершающий фильм, тоже невероятно красивый и поэтичный (Шайрон, вновь маленький мальчик, один перед бушующей стихией), словно иллюстрируют вечное сиротство, хрупкость и уязвимость человека перед вечностью и судьбой.

Барри Дженкинс хайпанул на церемонии 'Оскар', когда отжал статую у 'Ла Ла Лэнда'. И это действительно был бомбеж, зарево которого и до России дошло: сам видел, когда выглянул в окно. Но почему все так негодовали, что повесточное и репрезентативное авторское кино обскакало шедевральный мюзикл Шазелла? Так ли это незаслуженно? Начнем с того, что это первое кино автора, которое я посмотрел, да и посмотрел я его с запозданием, но лучше поздно, чем никогда. Понравилось ли мне? Да, вполне. Это хорошее кино о американском гетто, где живут афроамериканцы. Я будто наблюдал за экранизацией 'GTA San Andreas', вот только тут никакой комедии и нет. Это кино о взрослении и принятии себя в условиях тотального криминала, наркоторговли, проституции и прочих элементов низко-социального уровня жизни. Вообще, данный вопрос очень резко и часто поднимается в кинематографе США, и это неудивительно - такое правда имеет место быть в их обществе. Мне понравилась форма повествования в данной работе: фильм вполне конкретно разбит на три части - детство, отрочество и взрослая жизнь. Проходя через конкретные жизненные отрезки вместе с протагонистом, мы наблюдаем за несправедливостью и токсичностью общества, в котором он пребывает. Да, мы сопереживаем и сочувствуем Мелкому, но ничем не можем помочь. И это угнетает тебя, как зрителя. Токсичность и абьюз есть везде, но тут это возведено в абсолют. Проскальзывает ЛГБТ+ тематика, но сделано это аккуратно и художественно, отчего и не выпячивает на фоне остального сюжета. Актерские работы прекрасны. Не могу сказать, что Али заслуженно забрал статую за роль второго плана, но почему нет. Минимальное наличие саундтрека, много ручной камеры, хороший монтаж и в целом ритмичный сюжет, который не затянут и не превращает кино в лютый артхаус для избранных. 'Лунный свет' - это авторское высказывание Барри, которое не должно в принципе забирать 'Оскары', ибо является фестивальным фильмом уровня 'Санденс'. Это крайне незрительское кино. Оно не развлекает. Оно рассказывает тебе актуальную историю и надеется на то, что ты ее усвоишь. Но при всем при этом его нужно посмотреть, чтобы быть в материале. Не сказать, что данная работа смотивировала следить за автором и дальше, но сам факт ознакомления с целью 'Почему он взял фильм года?' выдался удачным. Понял, принял. 'Оскар' до сих пор политизирован, репрезентативен и инклюзивен. Плохо ли это? Нет, наоборот. Кино - это запечатленное время, и если оно сейчас такое, то пусть таким и останется. 7 из 10

Оскароносный фильм Барри Дженкинса «Лунный свет» с первых секунд переносит зрителей в черный неблагополучный район, в котором будет жить и взрослеть главный герой Малыш, он же Шайрон. Судьба ему предстоит нелегкая: мать-наркоманка, постоянные нападки соседских мальчишек, царящая вокруг беспросветная бедность, одиночество и долгий путь принятия своей сексуальности. На первый взгляд фильм может показаться попыткой «выехать» на современной повестке и угодить всем угнетенным слоям общества сразу, но это далеко не так. Неторопливый темп повествования и тяжелая атмосфера, в которую не сразу захочется погружаться, могут оттолкнуть неопытного зрителя, но с развитием сюжета творение Дженкинса доказывает, что оно достойно вашего внимания. Фильм, разделенный на три главы, действительно затрагивает много остросоциальных проблем, но это скорее его плюс, а не минус. В каждой части показана определенная стадия становления Шайрона как личности, поднимаются проблемы, с которыми сталкивается герой в тот или иной период своей жизни, будь то отсутствие воспитания матери, которая готова продать телевизор ради очередной дозы, и всепоглощающая бедность, из-за которой мальчикам приходиться играть в футбол мячом, сделанным из газет и бумаги, или издевательства школьных задир и внутренние метания героя из-за неприятия самого себя. Все эти темы создают важный фон для раскрытия личности Шайрона, персонажа, который в той или иной мере является собирательным образом всех брутальных черных парней из бедных районов, у которых тоже есть эмоции и чувства, которые тоже проходят тяжелый путь поиска и принятия себя. И именно эта тема выходит на первый план драмы Дженкинса. То, с какой неподдельной искренностью и уязвимостью режиссер рассказывает в том числе и свою историю вызывает умиление, но в то же время бьет в самое сердце. Невозможно также не отметить работу оператора, который создает эффект присутствия, снимая актеров круговой панорамой и как бы случайно потряхивая камерой, в то время как яркие, красочные цвета делают картинку более сочной, привлекательной и качественной. И это при том, что бюджет фильма не превышает и 5 миллионов долларов. Поверить в это не просто, так как каст у фильма довольно звездный: здесь вы увидите и двукратного обладателя премии «Оскар» Махершала Али (Хуан), его коллегу по фильму «Скрытые фигуры» Жанель Монэ (Тереза), которая также является певицей и активисткой за права темнокожих, и, конечно же, Наоми Харрис (Пола), которая своей актерской игрой затмевает исполнителей главных ролей. Саундтрек в фильме также на высоте: оригинальные классические композиции прекрасно гармонируют с хип-хопом, без которого в подобном фильме никуда. «Лунный свет» — это непритязательная на первый взгляд картина, которая не приводит тебя в восторг от долгожданного хэппи-энда и не заставляет пустить слезу от трагичности пути главного героя, она не про это. Она о том, что, несмотря на местами предсказуемый сюжет, история главного героя рассказана так искренне и честно, что это подкупает и заставляет примкнуть к экрану, не отрываясь до самого финала. «Лунный свет» — это фильм, который действительно трогает до глубины души и остается в ней надолго.

В смущенном взгляде исподлобья начинают вспыхивать искры негодования и отваги, а зритель понимает, что этот «черный» мальчик действительно не «тряпка». Просто рядом с ним под лунным светом плетет свою нить жизни немилосердная судьба, которой он хочет осмелиться бросить вызов. Но бунт героя оказывается подавлен, едва начавшись, и по предначертанной ему с детства дороге он пускается в путь к принятию самого себя. Судьба фильма Барри Дженкинса «Лунный свет» тоже без труда могла быть предсказана еще на стадии его замысла: почти полный набор затрагиваемых здесь актуальных тем и конфликтов последних десятилетий, а также эффектный визуальный стиль не могли не обратить на себя внимание как широкой публики, так и профессионалов. Однако бросающаяся в глаза острота проблем, к которым обращаются создатели фильма, при просмотре заметно сглаживается и уступает место печальной вечной истории о преодолении человеком своего одиночества. Жизнь главного героя «Лунного света» - мальчика по имени Широн, на каждом этапе становится все более трудной и отдаляющей его от окружающего общества. По мере его взросления к дискриминациям по расовому признаку и по причине хрупкого телосложения добавляется неприятие его как сына матери-одиночки, употребляющей наркотики, а затем и как наркодиллера, к тому же еще с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Подобное маргинальное положение героя безусловно должно привести к непрекращающимся жестоким столкновениям его с миром, но подобного развития событий, за исключением стычек с одноклассниками, в фильме не происходит. Страх перед тем, что жизнь постепенно выносит тебя на обочину, живет внутри персонажа и порождает в нем нервозность и настороженность во взаимодействии с миром, оказывающемся на деле не таким уж ужасным. В нем незнакомец, которому ты пересек дорогу, может стать верным другом и заменить отца, колония для несовершеннолетних может значить начало пути к мнимому, но благополучию, а первая любовь ждет тебя и через много лет примет таким, какой ты есть. Именно проблема принятия себя как личности - без оглядки на предрассудки и опасения - становится стержнем повествования в фильме. Кроме внешних, навязываемых обществом и самим героем «ярлыков», зритель почти ничего не знает о внутреннем мире Широна: его ценностях и мечтах. Персонаж, несмотря на всю специфичность его жизненного пути, оказывается полым сосудом, который можно наполнить различными чувствами, эмоциями, мыслями в тех или иных сценах картины, подобно тому, как приятель Широна подхватывает его только начатую мысль и без труда и поправок заканчивает ее за него. И в конце фильма на реплику персонажа в адрес главного героя: «Мы с тобой давно не виделись, и я ожидал другого», сознание зрителя отнюдь не подкидывает тот «правильный» образ персонажа, за жизнью которого он наблюдал все это время. Внутренний мир этого одинокого и гордого человека остается загадкой, и каждый оказывается способным создать своего Широна - отвергаемого, борющегося и принимающего себя индивидуума. Идею отождествления зрителя с героем подкрепляет режиссерская и операторская работа. Субъективной камерой: то дрожащей, то уходящей в расфокус, то деформирующей изображение, а также работой со звуком, заключающейся, в частности, в периодическом устранении шумов, подчеркиваются в фильме перемены эмоционального состояния героя. Включенные в повествование эпизоды снов, не отличаясь по стилевому воплощению от сцен реальной жизни, также говорят о желании поставить зрителя на место героя. По мере взросления Широн начинает смотреть на мир более спокойным и твердым взглядом, и кадры становятся композиционно гармоничнее, а камера - устойчивее. Голубой цвет, окружающий героя в интерьерах дома и школы, окрашивающий предметы быта и одежды его самого и важных для него людей, постепенно вытесняется черным, чтобы в финале ярким пятном возникнуть на его возлюбленном. Подобные стилевые решения помогают зрителю ориентироваться в этом сумбурном мире Широна, в котором то чего-то недоговаривают, то скрывают от глаз. Происходящее в фильме порой утопает в тени, порой озаряется цветным, неестественным светом, купание в море сопровождается симфонической музыкой, а поездка на машине в роли наркодиллера агрессивным рэпом. Все в мире «Лунного света» становится выражением чувств героя, но ничто не дает прямого ответа на вопрос: «Кто же он - этот центр Вселенной?», и единственным выходом остается поверить той загадочной нити судьбы, что вьется вокруг каждого человека, связывает его с другими или просто свободно колышется на ветру.

Расставляя все точки над i, хочется прежде всего сказать, что это кино «не для всех». И дело тут даже не в болезненной теме для российского зрителя, а в своеобразной артхаусной тягучести повествования. По соотношению рейтингов на Кинопоиске и IMDB складывается впечатление, что досмотреть фильм получится либо у тонкого ценителя качественного фестивального кино, либо у человека заранее готового по личным убеждениям написать разгромный отзыв. Широн - представитель афро-американского гетто. Здесь процветает наркоторговля и щемящая душу нищета. Он живет без отца, а мать медленно превращается в наркоманку. Травимый сверстниками маленький мальчик находит чуточку домашнего тепла лишь в доме местного барыги. Широн часто ограждается от своей агрессивной среды обитания затяжным молчанием. Ему нечего сказать этому миру. Время неумолимо идет вперед. Мать на самом дне. Неуклюжий подросток терпит все больше унижений. Покровителя больше нет. Предательство со стороны «друга» становится последней каплей. Широн осознает, что если не ударит мир в ответ, то погибнет. Что его может ждать после мучительного выбора? «Лунный свет» - это прежде всего фильм о поиске собственного «я». Долгое размышление о принятии собственной судьбы на фоне лунного света и океанского бриза. Фильм на самом деле о чем угодно, но не о гомосексуальности. «Запретная» любовь здесь присутствует как художественное усиление. Не обязательно быть геем, чтобы испытывать социальный прессинг. Широна никто не травит за его ориентацию, потому что ненавидят его просто так. Но чем больше у главного героя неразрешимых проблем, тем проще авторам достучаться до сердца зрителя. Актеры сыграли настолько убедительно, что даже сложно избавится от какой-то документальной интимности в кадре. Не смотря на свою холодную экспрессию, чувственность и роковую драматичность, к фильму остаются вопросы по поводу заслуженности столь высоких наград. «Лунный свет» достоин Оскара в номинации «Лучший фильм»? Нет. История, безусловно, вышла красивая, но были соперники гораздо сильнее. Махершала Али за дело получил статуэтку «Лучшая мужская роль второго плана»? Нет. Это вообще с трудом укладывается в голове. Награда «Лучший адаптированный сценарий» обоснована? Возможно. Но лучше бы дали Оскар оператору. Все эти спорные моменты создали вокруг фильма ореол переоцененности из-за политизированности кинопремии. Абстрагируйтесь от этого и просто посмотрите хорошее кино. 7 из 10