Во всем виноват енот

Посмотрел фильм «Во всём виноват енот» (оригинальное название — Wakefield) и хочу поделиться своими впечатлениями. Я прочитал про этот фильм в начале 2017 года в бортовом журнале, когда летел в очередной раз из Питера в офис в Москву. История про то, как топ-юрист бросает всё, проходит через сложную внутреннюю трансформацию и становится другим человеком была очень созвучна тому, что происходило тогда в моей жизни. Я отметил этот фильм у себя в заметках, но посмотрел его только сейчас, полтора года спустя. Этот фильм однозначно стоит посмотреть, но, возможно, не всем. Нужно быть готовым к неприятным и, возможно, шокирующим открытиям. Фильм часто упрекают в нереалистичности. Несомненно, этот фильм — гротеск. Но этот гротеск обоснован — этот гротеск часто происходит у нас внутри и его никто не видит. В фильме показана в первую очередь внутренняя жизнь героя. Это душа человека в кризисе среднего возраста, вывернутая наизнанку. Этот фильм про перерождение, про очищение. Его не стоит воспринимать буквально. Эту историю стоит воспринимать как метафору, как образ того, что для обновления и очищения нужно пройти через падение и через самый настоящий трэш. Блестящая карьера, дорогие дома и машины — всё летит к чёрту, когда нет мира и спокойствия в душе. Когда нет любви к другим, когда нет любви к себе. «Кажется, мне уже не нужны вещи, которые недавно казались необходимыми». Этот фильм про отношения с миром и с собой. «Я никогда не уходил из семьи. Я ушёл от себя. Сняв оковы, я стану тем Говардом Уэйкфилдом, которым я предназначен стать». Этот фильм про то, как найти в себе любовь. Снимаю шляпу перед Брайаном Крэнстоном. Просто потрясающая работа очень талантливого актёра! Вывод: если вы в кризисе среднего возраста, фильм обязателен к просмотру. Если вы ещё не созрели, не стоит тратить время. У вас всё впереди! ??

В июле прошлого года в российских кинотеатрах должна была состояться премьера фильма «Во всем виноват енот». Фильм, который существенно отличается от обычных картин, транслируемых на больших экранах. Настолько отличается, что вышел не в июле, как указано на Кинопоиске, а только в октябре. В ограниченном прокате. В Челябинске невозможно было узнать, в каком кинотеатре будет идти сеанс. Только обшарив половину интернета, я нашла сведения о ПРОШЕДШЕМ сеансе и о ценах на билеты, цены были в три-четыре раза выше, чем на обычный сеанс. Так чем же так необычен этот фильм, что узреть на большом экране его смогли только «избранные»? Давайте разбираться. В итоге я посмотрела таки фильм, но только когда он появился в сети, то есть только зимой. И мои ожидания были вознаграждены. В оригинале фильм имеет название «Wakefield». Так откуда в локализации, спросите Вы, появился какой-то енот? Но, согласитесь, слово Уэйкфильд мало что нам может сказать. Вряд ли русскоязычная аудитория пошла бы на картину с таким названием в кинотеатры. Это только с Интерстелларом прокатило. Надо сказать, локализация названия довольно грамотная. Это понимаешь, когда начинаешь смотреть фильм. Уэйкфильд — фамилия главного героя, роль которого исполнил Брайан Крэнстон, больше известный по сериалу «Во все тяжкие». Герой Крэнстона — Говард Уэйкфильд — самый обычный гражданин, живущий размеренной и даже скучной жизнью. В один прекрасный вечер Уэйкфильд увидел на своём участке наглого енота, погнавшись за ним, он оказался в сарае, из окна чердака которого отлично виден его дом. И к Говарду в голову пришла мысль, которая, я могу поспорить, каждому человеку рано или поздно приходит на ум, но мы обычно гоним от себя такие мысли: «Какой была бы моя жизнь без меня?». Это слоган фильма. Говард решил бросить всё и посмотреть, что же будет. Несмотря на то, что в фильме присутствуют иные персонажи (семья Говарда, полицейские, дети, соседи, бомжи), главное действующее лицо — Говард Уэйкфильд — занимает большую часть хронометража. Фильм можно даже причислить к моноспектаклю, ибо всё в основном держится на игре главного актёра — Брайана Крэнстона. А играет он блестяще! Все мы устаём. устаём от рутины, начальника на работе, от самой работы, от общества. Вот и Говард устал и решил отдохнуть. И поначалу он действительно отдыхает на чердаке, следя за своими домочадцами. Эта часть фильма склоняется больше к жанру детектива, но по мере развития сюжета, жанр картины приближается к психологическому триллеру и драме. У Говарда заканчиваются деньги и запасы еды, а погода становится суровее и холоднее, приближается зима. Отдых сменяется выживанием. С этого момента идёт упор на психологическую составляющую характера персонажа. Раскрывается невидимая доселе жажда жизни. Фильм интересен всем: персонажем, сюжетом, самой атмосферой. Жанры сменяются один другим, играют в салочки, перемешиваются и сливаются. Психологический аспект здесь очень важен. Решения, которые принимает главный герой, ведут к последствиям, порой катастрофическим. И выберется ли он из сложившейся ситуации победителем, зависит только от него. Это кино ставит множество вопросов, в том числе морального и философского характера. Отвечает ли оно на них? Не на все. Этот фильм образчик интеллектуального пласта кинематографа. Над каждой сценой фильма зрителя заставляют задуматься. О том, правильно ли поступает герой? Правильно ли он жил до этого? Что вообще правильно в этой жизни? Задуматься тут есть над чем. И уж тем более, после просмотра. Действия и решения персонажа приводят его к определённым ситуациям и решениям в будущем. Порядочный некогда гражданин превращается в маргинала. Сможет ли он снова стать тем, кем был? Сюжет бросает героя с головой в омут. Наглядно показывая зрителям, как важны решения человека. Как важна его воля. К чему мы стремимся? Чего желаем? И нужно ли нам это в действительности? И во всём ли виноват енот, а не мы сами? 10 из 10

Хотели бы вы попробовать понаблюдать за своей жизнью со стороны? Фильм, в котором главные герои - ваша семья, а вы - лишь голос за кадром. Так ли незаменим каждый из нас? Что есть брак и что есть мы в браке? Решая каждый свои, ставшие рутиной повседневные проблемы, мы рискуем превратиться в чужих людей, ставших друг для друга лишь обязательством, подписанным когда-то давно на бумаге. Увеличивая расстояние, оголяются провода. Так, наматываясь клубком, даже незначительная мелочь впоследствии становится огромной. Не самая внимательная красавица-жена, заигрывающая с каждым встречным, подростки-дети, не замечающие отца и вечно контролирующий всё саркастичный критик - глава семьи. Казалось бы, ну и что тут необычного? Идея не нова, но современен подход. Многие из нас фантазировали на тему того 'что было бы, если бы не мы?'. Спрятавшись в гараже, привнести в свою жизнь драму, посмотреть её как фильм, от третьего лица. Интересно посмотреть, насколько тяжело придется близким без вас? Как отнесутся к потере? Как долго они без вас протянут? Кто первый опомнится? Простит ли жена? Сможет ли оплачивать счета? Найдёт ли себе кого-то другого? И как скоро? Понять что же значит для вас ваша жизнь. Эта нудная бесполезная работа, дорогая одежда, куча еды, половина которой попадает в мусорный контейнер. Люди, которым улыбаешься лишь из вежливости. Часы, которые носишь, потому что того требует этикет. Дорогая машина, которую требует статус. Ипотека, которую взял, чтобы оплатить огромный дом в престижном районе пригорода. И даже жена, которую завоевал из соревновательного чувства, как трофей. Достигающий своих целей бесчувственный робот для зарабатывания денег. Не таким ли видят настоящего мужчину современные женщины? Отказаться от всего, стать Диогеном в 21 веке. Отбросив моральные принципы, деконструировать свою жизнь, опуститься до уровня даже не нищего, а дикого животного, познать другую сторону финансовой медали. Довести близких до морального истощения и узреть в них подъём духа. И, поняв для себя все истины, оттолкнувшись от дна, взвесив не один раз все 'за' и 'против', в один прекрасный день вернуться. Казалось бы, при чём здесь енот?

Тема кризиса личности и поиска своего места в окружающем мире всегда волновала, как представителей мировой литературы, так и кинематографа. Данная тематика не имеет жанровых границ, а потому её можно рассматривать в разных направлениях. Именно этим и занимается режиссер и сценарист фильма Робин Свайкорд, снявшая маленькую независимую картину, оригинальным способом рассказывающей о человеке, который устал от повседневной действительности и семейных проблем, а потому решился на необычный шаг. Подобный взгляд нашёл положительный отклик у зрителей и кинокритиков, но при этом не избежал критических рецензий. За основу сценария был взят рассказ американского писателя Эдгара Лоренса Доктороу, который в свою очередь основан на новелле признанного классика американской литературы Натаниеля Готорна. Автор придерживается рамок психологической драмы с экзистенциальным уклоном, но при этом старается разбавлять историю комедийными элементами, скорее трагическими, нежели комичными. Перед нами сугубо авторский проект, маленькая, камерная лента с полным отсутствием динамики и неспешным развитием событий. Главный герой истории Говард Вэйкфилд решает исчезнуть из мира, спрятавшись на чердаке заброшенного гаража. Теперь весь его мир сузился до пределов захламленной комнаты, из маленького окошка которой он и будет следить за своей семьёй. Имея все атрибуты успешного человека, он при этом глубоко несчастлив в семейной жизни. Отношения с женой и детьми дошли до критической точки, что побудило пойти на безрассудный шаг. История выглядит не реалистично, но тонко передаёт душевный кризис человека. Главными темами являются познание себя, как личности, переосмысление своих поступков в прошлом, а также поиске простого человеческого счастья. Картина весьма атмосферна и интересно показывает существование человека в столь нетривиальных условиях. Что касается самого сюжета, то он прямолинеен и новых горизонтов не открывает. Однако у фильма довольно необычный финал, который оставляет после себя несколько вопросов и пищу для размышлений, а это несомненный плюс. Интерпретировать всю историю можно по-разному, кто-то увидит в этом глубокую метафору, а кто-то бессмысленный абсурд, а возможно оба варианта окажутся правильными. Самое сильное в картине это исполнитель главной роли потрясающий Брайан Крэнстон. Именно благодаря его стараниям лента смотрится с большим интересом. Его харизма и умение расположить к себе зрителя является основой успеха. Талантливый актёр сумел создать сложный психологический образ человека, в котором сочетаются любовь к семье с одной стороны и неприкрытый цинизм по отношению ко всему окружающему миру и самому себе. Созидание и разрушение в одном лице. Отличная драматургия. Во всём виноват енот это авторская экзистенциальная драма, показывающая оригинальный взгляд на бессмертные темы кризиса личности и проблем семейных отношений. Глубокая психологическая работа, которая оставляет богатую пищу для размышлений. В фильме есть недостатки, но отличная актёрская работа и интересная история оставляют положительное впечатления от просмотра. 8 из 10

Скажите - сколько раз Вы были счастливы в жизни? А сколько раз сердце разрывалось от того, что Вы становились одиноки от расставания или непонимания других, пусть даже и близких людей? Прекрасно, если чаши весов расположись от ответов на данные вопросы ровно. Но ведь нет же, не врите себе? Мы помним все-все плохое, что с нами происходило, кто делал нам больно или наоборот - кто понимал, обнимал и окутывал безграничной теплотой. К сожалению, плохое оттачивает личность лучше, чем хорошее и в душу все сложнее впустить любовь... У главного героя данной картины, драматичной, спокойной и продуманной душа скорее грустная, чем веселая. Нет радости от жизни, которая превратилась в рутину. Китайская мудрость гласит - Человек виноват сам в своих ошибках. Действительно - каждый из нас смотрит на совершенно одинаковые вещи по-разному, видит что-то свое индивидуальное и оценивает все происходящее сквозь призму собственных убеждений. И вот наш Герой остановил собственную жизнь. Насколько это было сложно, странно и невозможно. Он прошел через осмысление собственных принципов, собственной границы морали, при этом пренебрегая чувствами окружающих, родных его людей. Виню ли лично я его? Нет, так как многое из того, о чем говорит внутри себя Герой фильма, я пропускал через себя. Я сравнивал его с собой в определенных этапах своей жизни; смеялся над тем же, над чем смеялся он, качал головой, как будто полностью понимая его душевные переживания. Однако сила именно во всепрощении, которого заслуживает каждый. Каждому можно дать второй шанс, дать возможность начать новый этап жизни. Картина заставляет пережить заново переживания, которые так хотелось забыть: нежелание идти домой, находиться в угрюмой серости огромной массы людей. Но в то же время с улыбкой понять, что именно внутренний стержень позволяет идти дальше с высоко поднятой головой!

«Wakefield» — это тот редкий фильм, который говорит с зрителем напрямую, без лишней суеты и искусственных драм. Он спокойно, честно и очень точно показывает внутренний мир человека, который вдруг оказался на расстоянии вытянутой руки от собственной жизни — и впервые увидел её по-настоящему. Уникальная идея Сюжет о том, как человек неожиданно исчезает из привычного круга, но остаётся рядом — наблюдая за своей семьёй со стороны, — звучит простo. Но именно эта простота делает фильм таким сильным. Авторы не гонятся за громкими событиями. Они создают пространство, в котором мелкие детали говорят громче действия. «Wakefield» буквально приглашает зрителя задуматься: что мы видим в других, и что не замечаем в себе? Потрясающая игра Брайана Крэнстона. Крэнстон выдаёт одну из самых глубоких работ в своей карьере. Это редкий случай, когда практически всё кино держится на одном актёре — и он с этим справляется блестяще. Его герой не просто мужчина в кризисе. Он человек, который переживает переоценку жизни, отношений, собственного характера. И этот процесс передан так тонко, что в какой-то момент начинаешь понимать его без слов. Сильное эмоциональное воздействие. Фильм не давит, не манипулирует чувствами. Но он постепенно раскрывает столько тонких моментов — тревогу, обиду, любовь, сожаление — что просмотр превращается в личный опыт. Многие зрители отмечают, что «Wakefield» заставляет пересмотреть отношение к близким, к быту, к самому себе. Это кино, которое не кричит — оно говорит тихо, но попадает прямо в точку. Визуальная выразительность Несмотря на камерность, фильм удивляет визуальным стилем. Кадры выстроены так, что каждый из них создаёт настроение: от чувства замкнутости до редких вспышек внутренней свободы. Чердак, окно, дом напротив — эти простые элементы превращаются в символы. Итог «Wakefield» — удивительно сильная и честная история о том, как легко потеряться в собственной жизни и как сложно снова вернуться. Это не громкое, не массовое кино, но именно в этом его ценность. Оно глубоко, продумано и оставляет мысли, которые остаются надолго. Тем, кто любит спокойные, глубокие фильмы о человеческой психологии, «Wakefield» обязательно стоит посмотреть. Это одна из самых недооценённых работ последнего десятилетия.

Для чего нужны мужчины в матриархальном обществе? Источник семени и других ресурсов? И все..? Мужчины не дружат, а конкурируют между собой. И рад бы такой мужчина мужчина проявить себя, но как? Чтобы куда-то идти мужских гормонов мало нужен дух. Не даром главному герою в критическую минуту помогают те, ради кого он совершил единственный мужской поступок, который не показан в фильме, но упоминается. Сценарист и режиссер женщина, женщинам мужской дух. Да вот вопрос, нужен ли он мужчинам? Настоящее название фильма: 'След от корабля'. Как тут не вспомнить: 'Когда же и след от гвоздя исчез Под кистью старого маляра, - Мне было довольно того, что след Гвоздя был виден вчера'.