КТ
Красные туфельки
Кинокритик
Позитивный отзыв
Скромный шедевр
Этот фильм действительно является шедевром, но, к сожалению, он получил всего лишь приз `Золотая камера` `За лучший дебют` на Каннском кинофестивале и премию `Сезар` `За лучший дебют` в 1993 году. Первый раз `Аромат зеленой папайи` я увидела в 2002 году. Позже очень захотелось пересмотреть эту киноленту, но мне не удалось найти ее! И только через 7 лет мои поиски увенчались успехом. Иногда бывает так, что когда пересматриваешь некоторые фильмы спустя много лет - разочаровываешься. Но нет, этого не произошло, потому что фильм оказался действительно талантливым. Здесь я увидела утонченную работу режиссера и сценариста в одном лице, оператора (которому действительно нужно отдать должное, потому что внимание уделено каждому кадру...)и всего актерского состава. Хочется особо выделить актрису, которая сыграла маленькую героиню. К сожалению, после этого фильма она больше не снималась в кино. Меня потрясли скромность и смирение этой малютки перед лицом тяжелой жизни, которая ей уготована. Девочка вынуждена покинуть семью и отправиться из своей деревни в Сайгон, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Она молча готовит еду, молча трет полы в огромном доме, молча переносит шалости сына хозяйки... Безусловно, пройдут годы и девочка превратится в очень красивую девушку, но красота этого образа заключается вовсе не во внешнем проявлении, а в какой-то недосягаемой глубине. Именно это выделяет подобных людей даже среди толпы самых наикрасивейших людей мира. Когда видишь подобные `скромные` шедевры, хочется верить в то, что после всех перенесенных тягот жизни такие маленькие девочки находят свое счастье.
Мир в капле воды
Сок спелой папайи стекает по зелёным листьям. Стрекочут цикады. На кухне жарятся овощи, и от сваренного риса идёт пар. Голые ноги боязливо пробуют воду. Маленькая Муй покорно встаёт каждое утро, чтобы приготовить завтрак, вымыть полы, стереть пыль с дорогих ваз и стерпеть шалости господских детей. Кажется, кто бы вынес такую жизнь – без просвета, без какой-либо надежды на светлое будущее… Но Муй радуется каждому дню и не устаёт всматриваться в копошащихся муравьёв на заднем дворе. Восток, как известно, дело тонкое, поэтому разум европейского зрителя будет искать в фильме социальный подтекст, философскую драму о судьбе женщины – ну или просто сюжет о вьетнамской золушке. Картина же течёт в своём ритме, не заботясь об ожиданиях аудитории и экзистенциальных трактовках. История проста, лишена интриги и развивается со скоростью падающих на землю лепестков. Режиссёр вкупе с оператором постигают высшую степень созерцания и останавливают мгновение – ибо оно прекрасно. Работу сценариста наполовину выполняют актёры, жестами и поворотами головы заменяя диалоги. Пространство фильма ограничено четырьмя стенами, но мир, прежде всего, внутри, и главная героиня бережно преподносит его зрителю, как еду к обеду. Признаюсь, несколько раз во время просмотра фильм хочется выключить, но что-то останавливает, и простая история течёт дальше, гипнотизируя зрителя длинными кадрами и трепетным отношением к деталям. Первая часть наполнена тихим смирением, во второй не переставая звучит музыка, символизируя зарождающуюся любовь. Лаконичность и грация, с которой режиссёр передаёт внутренние переживания героев, трогают на подсознательном уровне. Там, где в европейском фильме размашистая жестикуляция и громкие признания, здесь – лишь пристальный взгляд и открытая дверь. Там, где разум попросит не придавать значения мелочам и не делать из мухи слона, чувство прекрасного окажется куда прозорливее. «Аромат зелёной папайи» чудесным образом помогает отрешиться от проблем вселенского масштаба и научиться радоваться простым вещам. Ведь чтобы быть счастливым, достаточно просто…быть. 8 из 10
Изысканная простота
«Аромат зеленой папайи» - дебютная лента образца 1993 года от режиссера, с именем которого разобраться довольно трудно. Вьетнамского эмигранта во Франции как только не называли. Первое официальное имя – Ан Хунг Тран, второе, устоявшееся последнее время – Чан Ань Хунг. Скорее всего, такие различия связаны с особенностями вьетнамского языка, на котором Чан Ань Хунг предпочитает снимать свои ленты, открывая западу удивительный мир Востока, его неуловимую красоту и экзотику. В Каннах «Аромат зеленой папайи» наградили «Золотой камерой» за лучший дебют, и Чан на некоторое время замолчал, снимая по картине раз в пять лет. По-настоящему, его важность заметили лишь сейчас, когда сам Харуки Мураками позволил ему экранизировать свой главный роман «Норвежский лес», и, как известно, фильм вызвал довольно неоднозначные реакции. Чтобы найти их истоки, мало прочитать роман Мураками, надо ознакомиться с творчеством самого режиссера, и обратиться следует как раз к «Аромату зеленой папайи», а не к скандальному триллеру «Я прихожу с дождем». Чан Ань Хунг в своей дебютной ленте использовал довольно стандартную историю, отдающую чем-то колониальным, хотя прямых намеков на присутствие во Вьетнаме иностранного влияния особо нет. Есть богатая семья со своей тайной трагедией, и есть главная героиня, маленькая девочка, которая работает в доме прислугой. Попадая туда совсем малышкой, учась вести хозяйство и противостоять маленьким наглым барчукам, со временем маленькая Муи вырастает в прекрасную девушку, и за неимением у ее хозяев денег, переходит служить в дом молодого богатого пианиста, который идет на разрыв с со своей невестой и общественными устоями, чтобы связать с ней свою жизнь. В «Аромате зеленой папайи» совсем мало событий. Но это напоминает не медитацию, а скорее демонстрацию удивительного, закрытого для европейцев мира. Самые интересные моменты фильма, когда Муи учат готовить, когда она подглядывает за окружающей действительностью, когда Чан Ань Хунг во всех деталях показывает восточный богатый дом. Но несмотря на затянутость и предсказуемость, по-своему картина прекрасна. Если попытаться найти эквивалент происходящему на экране, то это, похоже, на экранизацию колониального романа, какого-нибудь француза, прожившего в Сайгоне долгое время. Но если из книги обычно выкидывают описания и оставляют действия и диалоги, то Чан Ань Хунг поступает наоборот, демонстрируя большую часть времени содержание абзацев. И что самое интересное – «Аромат зеленой папайи» не основан на книге. Это эстетически совершенное творение цепляет, будто классическая музыка, медленно разворачивающаяся во времени, восхваляющая юность прекрасной Муи, ее покорность и награду за тяжелую жизнь. Чан Ань Хунгу не нужны слова, чтобы передать красоту души своей героини, и он пользуется абсолютно чудесными приемами, чтобы показать расставания, встречи, признания в любви и уважении. Возлюбленный Муи учит ее читать и писать, бывшая хозяйка дарит украшения, которые бы подарила своей покойной дочери, а сама Муи готовит свое самое лучшее блюдо для возлюбленного - зеленую папайю, которую, видимо, можно достать раз в сезон. Нечто очень ценное, что нельзя приготовить, кому попало. Так и Чан Ань Хунг снимает свой фильм, как изысканное, гурманское блюдо. Такое же простое, как все азиатские кушанья, но всегда радующее глаз. 7 из 10
Красота по-вьетнамски
Сайгон, 1940-1950-е годы. Скромная и застенчивая девочка Муй покидает родную деревню и переезжает в город. За стенами богатого красивого дома, в который она устраивается работать прислугой, и окружающим его живописным садом скрываются семейные трагедии и несчастная любовь. Идут годы, Муй превращается в красивую женщину. Ее возлюбленный, принадлежащий к высшему обществу, идёт ради любимой на разрыв с девушкой из своего окружения, а значит, и с укоренившимися условностями и традициями… Но эти сюжетные перипетии мало волнуют режиссёра, больше озабоченного реставрацией утраченной натуры. Неспешное повествование о времени, которое не движется, а будто перетекает, покоряет многообразием зафиксированных деталей. Капля дождя, застывшая на зелёном листе, сидящая в луже лягушка, едва слышная мягкая поступь... И над всем этим растворяется дурманящий аромат папайи — плода, похожего на большой огурец, из которого готовят популярное национальное кушанье. Поэзия ритуалов колониального Вьетнама прочувствована здесь настолько, что кажется, автор всё это пережил лично. Но это только иллюзия: увезённый во Францию в 13-летнем возрасте после прихода к власти в 1975-м году коммунистов, Ан Хунг, по сути, экранизировал свой сон о Вьетнаме, почти полностью воссоздав его в парижском павильоне. В простых деталях молодому вьетнамцу удалось передать образ целого микрокосма, наполнив его выразительнейшим визуальным и звуковым рядом с минимумом слов и многообразием шумов. Но главное, ему удалось материализовать почти утраченные традиции вьетнамского уклада, и, похоже, что именно тревожащие воспоминания и запахи стали основным побудительным мотивом для создания фильма. Этого оказалось достаточно, чтобы состоялся творческий акт, как выяснилось, значимый не для одного лишь автора. Дебют Ан Хунга был отмечен сразу несколькими почётными призами, что позволило режиссёру продолжить работу в кино и поиски утраченного времени.
Маленькая страна
Что вы знаете о Вьетнаме? Большинство вспомнят максимум, что это маленькая жаркая страна где-то на юге Азии, куда в шестидесятые вторглись американские войска, ну еще очень щипучая мазь «звездочка» которой мама всегда мазала нос при простуде, а некоторым и глаза перед сном, вроде, как и все. Да и интереса к этой стране мало у кого наблюдается. А уж про местный кинематограф и подавно сказать нечего. Хотя назвать фильм полностью вьетнамским не получится. Усилиями французов их киноиндустрия стала одной из самых многонациональных в мире, и данный фильм снимали как раз во Франции. Вообще режиссера Чан Ань Хунга (из-за которого я собственно и посмотрел сие творение, которое, между прочим, является его полнометражным дебютом) можно по праву назвать «гражданином мира», родился во Вьетнаме, в двенадцать лет вместе с семьей переехал во Францию, а ныне проживает преимущественно в Японии (временами появляясь в разных частях света). Несмотря на довольно-таки обширную географию нашего героя, фильм вышел очень даже аутентичным. Удивляет то, как показан быт другой страны, народа, эпохи. За полтора часа просмотра успеваешь жутко привыкнуть к этому маленькому мирку, о котором эти самые полтора часа назад тебе совсем не было дела, а тут уже через некоторое время после просмотра нечто вроде ностальгии чувствуешь, вот тебе и магия кино. Еще больше радует эстетическая часть дела. Снято до жути красиво в то же время очень минималистично и довольно-таки простенько, нечасто статичная операторская работа так мощно смотрится. Есть очень мелодичный и отлично подходящий к ленте саундтрек от Тон Тхат Тьета. Еще очень понравилось как сыграли Чан Ну Йен Кхе и Мэн Сан Лу. Кстати насчет названия, странно, но на какой-то момент начинаешь чувствовать фильм не только зрением и слухом, а еще и. .. обонянием, так и захотелось после просмотра бросить все и уехать куда-нибудь в те края либо хотя бы в оранжерею. А вот со сценарием все довольно-таки слабенько. Как таковой сюжет вроде бы и есть, но не имеет практически никакой важности, кино, по сути, вышло совершенно созерцательное, главное тут уловить ритм, хотя будет это довольно трудновато. Режиссер и сценарист в одном лице как будто совсем не хочет заинтересовать зрителя самой историей, смысловой подоплекой, диалогами и сценарием в целом (хотя возможности для этого есть, тема довольно интересная) сосредоточившись на создании атмосферы, видеоряда и эстетической стороной дела в целом. Вышло, конечно же, на любителя, не каждый досидит даже до середины, но своих поклонников фильм точно найдет.
У меня в саду растет дерево папайя
Первое, что хотелось бы отметить - это работа оператора, картинка получилась очень «вкусной» и яркой, мастерски сняты крупные планы, тебе кажется, будто бы находишься буквально за метр от происходящего и можешь в любой момент вмешаться в ход событий. Прыгающие лягушки, тонущие в расплавленном воске муравьи, поющие свою песенку кузнечики, вызывают умиление и сочувствие. Фильм получился очень эстетским и возможно, из-за этого, немного ненатуральным, излишне постановочным, чувствуется, что он снят не в настоящих локациях, а в павильоне. Маленькая девочка Муи устраивается служанкой в семью, для этого ей пришлось покинуть родных, свою деревню и отправиться в Сайгон, столицу Южного Вьетнама. Внешняя благополучность и респектабельность хозяев оказывается обманчивой; каждый проживает свою маленькую трагедию. Идут годы, и маленькая угловатая девочка превращается в красивую девушку, симпатия зародившаяся в детстве перерастает в любовь. Любовь запретная, так как подрывает устоявшиеся общественные нормы, между представителями разных социальных классов не может быть никаких личных отношений. События картины происходят в 50-е годы прошлого века, когда царят довольно таки пуританские взгляды, тем более в Юго-Восточной Азии. Как пример этому, упоминается, что для вьетнамской женщины прикасаться к волосам мужа считается неприличным, так что о мезальянсе не может быть и речи. Сюжет развивается излишне плавно и предсказуемо. Режиссер, он же и автор сценария, все время придерживается своей генеральной линии и не отступает от нее ни на шаг, поэтому и окончание получилось в том же ключе. Фильм получился таким, как и плод папайи - немного незрелым, но в тоже время с приятным ароматом.
История золушки на восточный лад
Как прекрасен в своей простоте восток! Сюжет картины банален и стар как сказка о золушке, но завораживают такие необычные для нас быт и жизнь восточного народа. Минимум слов и действий, только то что действительно важно, ничего лишнего. Те же самые мемуары гейши, только не гейши, а служанки. Фильм как медитация, успокаивает размеренными движениями сопровождающимися аналогичной музыкой. Режиссерская работа безупречна, смотрится на одном дыхании, с каждым кадром впитываешь эту философию, задумываешься о своей суматошной жизни, а так хочется остановить взгляд на маленьких прекрасных деталях и радоваться каждому мгновению и улыбаться как главная героиня всему что видит, наслаждаться тем, что дано тебе сейчас. Человеку, у которого в мыслях ни капли порока и зла, всегда воздастся, не важно к какому народу и к какой религии он принадлежит, вот мудрость на века.
Про неуловимое...
На голой ветке ворон сидит одиноко. Осенний вечер. Меня всегда поражало это хайку Басё. 3 строчки, 7 слов, и вот ты уже не только видишь перед собой чёрные ветви на фоне синего неба, но и чувствуешь оттенки: эту мёртвую черноту, и особенную синеву, и непередаваемую прозрачность холодного осеннего воздуха, и то, как в такой вечер вдруг не понятно почему щемит в сердце... Обо всём этом нельзя рассказать обычными существительными, глаголами и прилагательными. Здесь нужна поэзия. Фильм «Аромат зелёный папайи» - хоть далеко и не в «трёх строчках», но вот так же поэтично повествует о едва уловимых чувствах-состояниях. (Само название! Знаете, ведь аромат зелёной, неспелой папайи - это что-то, что можно почувствовать только будучи очень внимательным, настроенным на восприятия мира, а не на внутреннюю мыслемешалку. Будете в Азии, проверьте). Режиссёр Чан Ань Хунг родился во Вьетнаме, но когда ему было 12 лет его семья эмигрировала во Францию. «Аромат» - его дебютный полный метр, восторженно встреченный критиками. А ещё — это его тоска по Вьетнаму, по тому, совершенно отличному от европейского, миру. Ностальгия. Сюжет фильма максимально прост: Вьетнам, середина 20 века, 10-летняя деревенская девочка Муи поступает на работу служанкой в богатый дом. Повзрослев, она переходит на службу к другому (молодому) человеку, с которым у Муи случается взаимная любовь. Всё, финал. Никакого драматургического напряжения, скачков, даже кульминации, как высшей эмоциональной точки, нет. А что есть? Физическое ощущение жаркой и влажной южной ночи. Желание запустить руку в гладкие скользкие шарики внутри папайи. То, состояние, подобное медитации, когда ты — ребёнок, ты замер, разглядывая муравья, лягушку, дождь... Ты замер, и тебя самого как будто нет, а есть только медленно стекающий по листьям вязкий сок папайи. Да, кино очень медитативное, созерцательное. Скажу честно, во время первого просмотра я уснула. И совершенно точно поняла, что фильм — не для меня и что досматривать не стоит. Но тонкий «аромат зелёной папайи» стал меня догонять. Целый месяц ко мне приходили картинки и ощущения так или иначе связанные с этим фильмом. И я посмотрела его второй раз. Чтобы эти образы теперь остались со мной навсегда.
Отстраненный восторг Гармоничного движения!..
Фильм медленный, немногословный – скорее молчаливый… и невероятно созерцательный!.. В первой части охватило отчаяние и нежелание продолжать просмотр, но… ближе к середине счет времени был окончательно потерян… Я «провалилась» в эстетическое наслаждение… Не ожидайте от фильма четкого сюжета и явного смысла… тем более не стоит надеяться на изменения и повороты в событиях – их нет… как нет и ребусов и нет лабиринтов, в которых вам предстояло бы плутать, едва поспевая за героями фильма… Всё интересное, важное и нужное для каждого Зрителя будет вырисовываться и будет очевидным по мере просмотра… Райский Эдем, в котором - Окна и двери домов не запираются… Тропическое благоухание за стенами дома… Мирное сосуществование хозяина дома и прислуги – тихо говорят, бесшумно ходят, красиво готовят, сервируют, едят… Кроткий, смиренный образ главной героини, Её блаженная улыбка и Вселенская Любовь ко всему, что есть вокруг, без труда погасили зарождающийся во мне огонек негатива в отношении двух маленьких и гаденьких героев, которые по-детски любили шалить, но не любили животный мир… Флора и фауна притягивают внимание и завораживают своими видами… Лягушки, муравьи, жуки – крупным планом… И это красиво!.. В жизни не подумала бы, что могу восхищаться лягушкой и говорить, насколько она красивая… Но всё именно так… Много музыки вместо болтовни, крупные планы и акценты на каких-то действиях персонажей… действиях абсолютно обычных и бытовых… плавность движений и отстраненность героев – всё это, как ни странно, притягивает и обостряет интерес к происходящему на экране… Фильм на любителя, поспорить с этим трудно. Но я уверена, фильм обязательно найдет Его – своего Зрителя. Смотрите с удовольствием!
ДС
Дмитрий Смирнов
Кинокритик
Позитивный отзыв
Немое кино? Нет, шепчущее
Сюжет? А он есть? Ну если совсем кратко, то речь о 10-летней девочке, которая становится служанкой в хозяйском доме в городе. А через 10 лет его покидает и селится в доме молодого композитора. Остальное дополняется редкими фразами, жестами, действиями... И они играют лишь вспомогательное значение вроде столбовых вёрст, которые существо дороги не составляют. И пока угадывается фон семейной (социальной)трагедии семьи (смерть дочери хозяйки, ночные трипы сына-мужа, мелкие пакости внука), девочка-служанка всматривается в детали проникающей внутрь бытовой жизни природы, которая оживляет мир в кажущейся немоте фильма... Птицы, звуки дня и ночи, сверчки, шёпоты и шорохи заполняют мир героини, у которой будто и имени нет. И весь процесс её обучения это не столько ремесло служанки, сколько постижение гармонии со средой обитания и созерцания таинств окружающего нечеловеческого бытия, скрывающих свой язык, эстетику и загадку... И поэтому в фильме много крупных планов, как бы внутрикадровых звуков, замкнутого пространства, в котором если и чувствуется несвобода, то в невнимательности первых хозяев к маленьким мелочам. А вот главная героиня обретает особый язык, который она и использует в новых обстоятельствах... и слов не нужно, что роднит Аромат зелёной папайи с Пианино Джейн Кэмпион. Но у вьетнамского француза Чана больше атмосферного и несказанного и даже не столько чувственного, сколько ощущаемого и невербально понятого через аромат, воздух и какую-то невидимую (блин! хорошего слова не приходит) энергию... из которой зарождается нечто новое...
КОММЕНТАРИИ