Могильный холм

Типичный итальянский ужастик из начала восьмидесятых, на так любимую макаронниками тему об оживших плотоядных мертвецах, пришедших из загробного мира по человеческое мясо (а не души вовсе). Как мы помним из учебников истории кино, родоначальником этого жанра был знаменитый итальянский хоррормейкер Лючио Фульчи. Не спорю, до него в жанре о ходячих трупах уже успел заявить о себе небезызвестный Джордж. А. Ромеро (чьи фанаты наверняка начнут гнобить меня за написанное в этом обзоре), но именно Фульчи и его культовый хит «Пожиратели плоти» заложили стандарты правильного зомби-хоррора, с эффектными образами оживших мертвецов, жуткой загробной музыкой и впечатляющими сценами насилия. Данный хоррор является ничем иным, как попыткой известных своей ненасытностью, продюсеров извлечь из уже созданного кем-то источника доходов, максимальное количество презренного металла с минимальным применением усилий. В качестве режиссёра студийные акулы наняли серого троечника Андреа Бьянки, в фильмографии которого и был и впоследствии остался только один более-менее грамотный и ценный с художественно точки зрения, фильм, эротический джалло «Разденься для убийцы». Удивительно, но при, казалось бы, затасканной идеи и среднего уровня режиссёре, вкупе с очень маленьким бюджетом, авторам удалось создать интересное и грамотное в визуальном отношении кино. Но обо всём по порядку. Для начала о недостатках: это, конечно же, в первую очередь сюжет фильма. Желая быть полностью уверенными в коммерческом успехе своего детища, авторы просто-напросто сделали ксерокопию сценария «Ночи живых мертвецов» всё того же Ромеро, внеся в него несколько корректировок по заветам от Фульчи. Всё правильно: перед нами сюжет запершихся на удалённой от цивилизации загородной вилле людях, за чьими несчастными головами охотится толпа кровожадных, прогнивших до костей вурдалаков, причина восстания которых, конечно же, не объясняется. Несчастные делают всё, что в их силах, чтобы избежать острых зубов ненасытных трупов, но естественно этого оказывается недостаточно, что приводит в конечном итоге к ужасающему кровавому финалу. На этом, в общем-то работа сценариста и закончилась… хотя нет, вру. Здесь есть ещё одна любопытная деталь: местные зомби крайне умело используют колюще-режущие предметы (вплоть до метания ножей), а также неплохо взаимодействуют в группе, вроде проламывания дверей убежища людей огромным бревном. В остальном же неупокоенные кадавры достаточно стандартны в кинематографическом отношении: они медлительны, молчаливы, очень прожорливы на человеческую плоть и окончательно успокаиваются только после проламывания головы, а их укусы оказываются заразительными. Помимо своей очевидной простоты, сюжет фильма грешит ещё и совершенно невменяемыми ляпами, например: девушка, умершая от куска стекла, вошедшего в голову, очевидно не подвергнувшаяся укусом зомби, тоже обращается. Таких вот дыр в сюжете «Холма» просто не сосчитать, а уж про диалоги и поведение героев порой и говорить не приходится, чего только стоит сцена, к торой малолетний парень (его играет взрослый карлик) пытается заняться сексом с родной матерью. Что в фильме удалось, так это очень качественная режиссура. Конечно, до Фульчи, Андреа Бьянки очень далеко, у него просто нет того ощущения кадра, зоркого глаза, фиксирующего игру с изображением как и нет чуткого уха, слышащего моменты в которых необходим проигрыш страшной музыки. Но всё же, постановщик справился достойно, он весьма эффектно представляет зрителю самих злодеев: начинается фильм атмосферным прологом, в котором старый профессор, копаясь в древних катакомбах этрусков, подвергается нападению; и впоследствии перерастает в практически непрекращающийся экшн с беготнёй, откровенными сценами секса и зрелищными убийствами. Загнанные в старый дом, словно в крысоловку, перепуганные граждане Италии будут делать всё, что в их силах, дабы не угодить в прогнившие лапки зомби, чего, как я говорил выше, окажется недостаточно. Действие происходит практически молниеносно: не успели нас познакомить с героями фильм, как их тут же начинают активно пускать в расход, сопровождая это постоянными дислокациями и сменами мест действия. Бъянки, очевидно подражая всё тому же Фульчи, очень старательно ставит эпизоды резни: кровопускание снято красиво и с выдумкой, благо кино итальянское, а значит, никакой стыдливой цензуры, обламывающей ожидания зрителя, здесь не ждите. Не подкачала и эротическая сторона: Бьянки с успехом раздевает перед камерой красивых и мясистых итальянок (одной из которых была жена продюсера), которых чуть попозже в обязательном порядке пускает под нож Также заслуживает отдельного внимания упоминание о визуализации самих кадавров: грим и маски на статистах по сути повторяют всё того же Фульчи: прогнившее мясо, из которого выпирают кости и спадают живые черви, однако, местами всё-таки видна явная халтура, проглядывается у некоторых упырей «бумажное» происхождение, причём странная штука: халтурный и на спех выполненный грим в данном кинополотне соседствует с отличным и качественным, будто бы разных вурдалаков гримировали разные люди. В общем и целом, посредственный постановщик с возложенной на него задачей полностью справился и выдал на суд зрителя пусть и плохо прописанный, но в то же время яркий и красивый фильм ужасов. В итоге: «Могильный холм» это одна из тех лент, которой подходит статус «на любителя». Далеко не всем понравится затасканный даже для своих годов сюжет, нелогичное поведение персонажей и выпирающие сценарные ляпы. Однако же любителям яркого и эффектного с визуально точки зрения, хоррора, «Могильный холм» более чем наверняка покажется интересным. Саспенса и ужаса тут практически нет, но зато есть примечательный для своих годов видеоряд, даже в наши годы выглядящий вполне прилично. Всем любителям еврохоррора следует взять на заметку. 7 из 10

Без сомнения это весьма сильный фильм на тему живых мертвецов. Наверняка он сделан с оглядкой на культовую работу Лючио Фульчи 'Пожиратели плоти / Зомби 2' (например, схожа сцена с оконным стеклом, на которое мертвец тянет женщину-жертву). И данное кино, как и вышеупомянутое, также имеет великолепное техническое исполнение в плане грима и спецэффектов. Здесь есть все о чем может мечтать фанат зомби-муви: и качественно кровавая расчлененка, и динамичность, и атмосферность. Благодаря всем этим факторам зрителям не раз придется съеживаться, глядя на кадры этой мощной киноработы. Да, пожалуй именно атмосфера тотального страха и безысходности отличает это кино от множества других. Кто-то быть может скажет, что здесь и сюжет тупой, и сценарий примитивный, и актеры не на высоте, но стоит напомнить, что все фильмы ужасов делаются для любителей острых ощущений, вряд ли с оглядкой на профессиональных кинокритиков и часто в порядке творческого эксперимента (вспомним Питера Джексона, Сэма Рэйми и пр.). А любители фильмов про живых мертвецов несомненно останутся довольны. 8 из 10

'Могильный холм' - работа видного итальянского жанрового постановщика Андреа Бьянки, и, несомненно, одна из самых известных его лент. Известных не только на родине, в Италии, но и во всем мире. Над картиной, помимо самого Бьянки, трудились многие известнейшие итальянские кинематографисты того времени - так, сценарий писал Пьеро Реньоли, известный своими текстами к фильмам классика Лючио Фульчи, а гримом занимался Джино ди Росси, который для того же Фульчи сделал огромное количество впечатляющих монстров. Разумеется, все, чем могут похвастаться ленты данного жанра тут представлено в изобилии - после весьма скоротечной завязки нас тут же бросают в самую гущу событий. А начинается все с того, что профессор Эйрс волею случая потревожил древнее захоронение этрусков, в результате чего орды вурдалаков поднялись из могил и стали убивать и пожирать всех, кто попадется под руку. Все последующее время занимают многочисленные сцены расправ монстров над людьми - то, из-за чего, собственно, все и делалось. Фильм поистине может похвастаться не только сочными эротическими сценами, изобилие которых является настоящей визитной карточкой итальянских хорроров тех лет, но и, пожалуй, самым потрясным гримом зомби в кино. Зомби тут действительно пугают - трупное гниение, пустые глазницы, торчащие в разные стороны зубы - кажется, создатели 'Могильного холма' взяли все самое пугающее во внешнем облике мертвецов и перенесли это сюда благодаря мастерству гримеров. Вурдалаки тут, как и положено, медлительные, неуклюжие и кровожадные! Но и это еще не все - примечательно, что они умны и в поисках свежего человеческого мяса вооружаются множеством подручных предметов, типа лопат или вил. Картина получилась очень атмосферной и пугающей - во многом благодаря изобилию длинных мизансцен, снятых одним планом. Саспенс тут держится на должном уровне и удачно разбавляется весьма и весьма отвратительными сценами пожирания людей, которые, естественно, сняты крупным планом. Все всякого сомнения, 'Могильный холм' - классика, наряду с творениями Руджеро Деодато, Лючио Фульчи и других культовых постановщиков. Поэтому лента идеально подойдет тем, кто только начинает знакомиться с миром итальянского хоррора, как одна из наиболее известных работ в столь любимом в тех краях жанре фильмов о зомби! 8 из 10

Фильм снят в красивейшем месте Италии - Фраскати. Могильный холм несмотря на все минусы которые есть у этого фильма один из самых радующих глаз фильмов ужасов, которые я когда либо видел. Возможно причина в атмосферности итальянского замка, с его свечами коридорами по которым летает готический ветер из чудесного зелёного парка, раскинутого возле самого строения. Заметно отличается данная кинолента в спецэффектах. Нет кишки, кровь, мозги и прочие субпродукты на месте. Вы только посмотрите на внешность мертвяков!!! Это изгнившие полускелеты с червями и прочей мерзостью на головах. Ходячие мертвецы одеты в почти истлевшие, перемешанные с землёй балахоны. Даже те зомби, в более малом количестве – которые не имеют гнилой вид – поражают своим отторгающим видом. В киноленте есть несколько действительно запоминающихся сцен – как то появление одного из мертвецов из недр земли, когда почва с травой буквально разверзлась и оттуда – облезший, гнилой и хромой появился---нет не Мойдодыр а Зомби. Зомби мать его с червяным блевоторным макияжем и кусками плоти на черепной коробке. Жуть. Такой эффектный грим а так же эффекты разбитых голов и разорванных тел обеспечил мастер спецэффектов Джино де Росси, работавший на таких картинах как Пожиратели плоти и город живых мертвецов. Действие ленты разворачивается в парке, замке и близлежащей семинарии, которая так же была задействована в киноленте Дарио Ардженто ИНФЕРНО. В парковой зоне – которая похожа на лабиринт из кустарников и деревьев нам показывают практически самое начало агрессии мертвецов против гостей замка. Зомби надвигаются мощно и неотвратимо как крестоносцы в фильме Эйзенштейна. При свете заходящего солнца, нам как бы специально показывают с кем ли чем предстоит иметь дело героям фильма. Кстати немного о героях ленты – это поразительное собрание абсолютно неприспособленных к сопротивлению буржуа. Любой смотрящий ленту современных человек, в одиночку мне кажется – смог бы сделать больше чем вся эта кампашка. Прибавим к этому глупую и неоспоримо халтурную игру большей части актёров, которая выливается – в офигительно - прикольный, выдержанный в лучших традициях итальянский зомби фильм. Да да, именно за такие тонкости и стоит любить итальянские зомби ужасы – плохо скрываемая игра актёров, тонны крови, гротескный грим чудовищ и отвратительно переигранный дубляж на английский язык. Ещё немного об игре актеров. При просмотре обратите внимание на персонажа по имени Майкл –мало того что по сюжету это избалованный хлюпик, желающий близости со своей матерью, та еще этого малолетнего мальчугана играет 26 летний актёр карлик Питер Барк. Могу только предположить что режиссер ленты Андреа Бьянки попытался вложить во внешность этого персонажа все то дурное что наследуют с рождения высшее сословие Италии. А возможно я ошибаюсь и режиссёр просто напросто снимая ленту о мертвецах жрущих внутренние органы своих жертв решил шокировать общественность взяв на роль мальчика карлика со взрослыми чертами лица. Просто потрясающе насколько беззащитны участники этого зомби фильма. Вполне ожидаемо, что во время просмотра вы будете недоумевать как громко и без толку кричат женщины, а мужчины совершенно не знают что такое самооборона. По сюжету картины никто даже не вспомнил что возле замка стоят несколько отличных автомобилей, на которых можно было бы без проблем прорвать это гнилое кольцо окружения. Думаю продюсер в это время курил дорогие сигары и щипал за задницы молоденьких ассистенток и одобрительно кивал набриолиненой шевелюрой на все задумки режиссёра, ещё бы!!! Что еще можно ожидать от продюсера выпустившего фильм с названием ШЛЮХА САТАНЫ. Внутри замка как и в парке происходят столкновения с живыми мертвецами. Трупы отчаянно штурмуют историческую ценность. Любопытно что в головах мертвяков помимо инстинкта жрать оказались довольно таки мудрые мысли по по захвату и нейтрализации живых. Обратите внимание при просмотре, как они расправились с горничной. Плюс зомби активно используют в качестве тарана бревно. Спасает положение заключительные титры из этой шикарной киноленты где объясняется что к чему. В 1981 году в Италии издали книгу предсказаний Черного Паука Книга оказалась настолько популярной, что через три года ее переиздали повторно. Кусок предсказания Андреа Бьянки и использовал в конце своего фильма – и все облегченно вздохнули. И так сойдёт! Браво. Просмотр данной киноленты противопоказан, Людям со слабой психикой, детям, женщинам, беременным женщинам, впечатлительным людям и всем всем всем кто любит что то кушать за просмотром фильмов. Не ждите шикарных взрывов, погонь по улицам РИМА ил и драматических изысков в стиле Станиславского и Ли страсберга. Это бюджетная постановка. Кино снятое среди старых гобеленов и портьер но снятое агрессивно и порой шокирующе. Не смотря на все маленькие недочеты это один из лучших итальянских зомби-фильмов. Непредсказуемы, печальный, и очень красивый. Содержит массу насилия, сцены инцеста, нкороткие сексуальные сцены и ещё раз много жестоких сцен. Снятый в максимально короткие сроки и попытавшийся с переменным успехом вобрать в себя лучшее и худшее из уже снятого раннее. Фильму удалось стать желанным в коллекции фанатов евро хорора и ценителей зомби фильмов. Вот так вот – а поскольку спрос рождает предложение данная лента увековечила себя на всех современных цифровых носителях и это значит что мы можем наслаждаться осадой замка мертвецами в лучах заходящего солнца среди сочных зелёных зарослей. Рекомендую этот фильм всем ценителям зомби фильмов, выросших как грибы после таких успешных лент как рассвет мертвецов и пожиратели плоти.

Борода Распутина не дает покоя европейским жителям, распушив до шара подобную, и, закинув редеющие волосы за плечи, профессор Айрес, вооружившись археологическим молоточком, ковыряет камень в катакомбах вблизи низкого, по вине ветра, амфитеатра. Извлекая табличку с символами, профессор, уже в кабинете, чему-то поражается, бормочет под нос и направляется обратно в пещеры, где пытается пробиться в неизвестное. Одновременно каменная крышка надгробия начинает движение- появляется чудо безволосое, затем второе, третье и начинают чавкать подкрашенными органами профессора… Кортеж из трех машин въезжает в имение профессора, две пары и одна семья- отец, сын и свя…, ой, мать… Дом богат- потолки метров по пять, резная мебель, скрипучие двери- «барокко» одним словом. Мужчины и женщины начинают ласкать себя и друг друга, сын-ревнивец палит свою мать и отчима, крайне неудобно получилось, сына при этом, изображает «маленький человек»- карлик не политкорректно и для ясности, зачем он здесь увидите при просмотре… Дальше- больше, Джанет, одна из гостий, предчувствует неладное, сном подкрепленным. Одновременно с этим, в катакомбах начинается гнилое брожение не аппетитных тел с глиняными лицами. Мертвые, протянувшие ноги время назад протягивают руки к шеям живых. Остановлюсь на гриме мертвых- он пестрый, различной степени разложения, по большей части походит на глиняные амфоры изрядно колотые с редкими волосиками и червями в глазницах (не редко дождевыми), одновременно, для массовки, есть нечисть с человеческими лицами измазанными краской, а глину позже будут мять каменьями, хладнокровные, но неадекватные персонажи… По сути, фильм- осада, актерам при этом остается только кричать и бегать и внутренностями своими жертвовать, но не во благо науки медицинской, а в угоду желудков луженых. Мертвые здесь к пролетариату тянутся: берут в руки мотыги, топоры, косою голову срезают со второго этажа, штурмуют двери, как заправские средневековые войны. Апофеозом становится затяжная баталия в комнате на несколько минут. Мертвые по всему фильму лезут изо всех окон и дверей, привлекая в свои ряды все новых сторонников бессмертия… Приятный фильм для «зомби-комплетистов», с впечатляющими и живописными локациями, поначалу раздражающий маразмом происходящего; насыщенный молочными железами пышных итальянок, и трухой разнообразных внутренностей. 6 из 10

..прошлого века в своём сознательном возрасте и представь на суд зрителя кто данную картину как дебютное произведение 'начинающего и подающего надежды' Андреа Бьянки - не задумываясь, проголосовал бы ЗА продвижение материала и спонсирование дальнейших постановок. Кто-то акцентирует внимание на красочных сценах пожирания и соответствующем ГОСТу поведении жертв, но и то и другое отступает на второй план, по моему скромному (*поперхнулся*) мнению, перед завязкой Матери и Сына, в котором, исполненном мастерски (не побоюсь этого слова) колоритнейшим Питером Барком, с завидным успехом нашёл отражение идеализированный и послуживший основоположником многих институтов человеческой цивилизации Эдипов Комплекс. Музыка не уродует фильма и не украшает его, а вторая вещь, за которую следовало бы поругать - это откровенно неудачное использование слоу-моушна (к примеру, в сцене, где герой Джанлуиджи Чирицци сбрасывает преграждающего путь к выходу мертвеца с высоты не превышающей 2,5 метров - а перед тем он долго и ме-е-едленно долбит мертвечину по ключице резной ножкой от мебели). Кстати, ещё раз убеждаюсь, что изображение мертвечины в кинокартинах образца 20-40летней давности - дело, так сказать, чести - в Наши Дни фильмы на соответствующую тематику переполнены какими-то чернорабочими, беженцами и испытывающими значительные психомсоматические осложнения представителями 'Третьего мира' (в отношении чего, кстати, можно расчудесно порефлексировать). Многие сцены выхватывают рассеявшееся было внимание зрителя и навевают соответствующие индивидуальному опыту размышления - и по сути-то, неважно, намеренно ли вводились они или дело лишь в предрасположенности отдельного лица, благоприятствии времени и места просмотра определённым умозаключениям. Примером могут послужить парочка сцен: 1) Мать, потерявшая Сына, и Девушка, исходящая слезами от боли в ноге, повреждённой капканом (заметим, что с Матерью нет никого, кто оказывал бы хоть малейшую поддержку); 2) Возвращение болезненно бледного и очень голодного Майкла и его встреча с Матерью, которая ТОЛЬКО ТОГДА прижимает его к себе и позволяет оголить грудь и прильнуть 'воскресшему' (и неестественно тем фактом омоложенному) Сыну к соску. Выводы можно сделать далекоидущие - конечно, относительно людей, непосредственно находящихся в Вашем окружении - в частности, следуя рассуждениям Фрейда в 'Неудобствах культуры', наиболее естественное направление агрессии на людей, имеющих с пациентом родственные связи, обнаруживает в 'Могильном холме' (хотя и на языке первоисточника название оказывается куда-более..тривиальным, что ли?) почву для произрастания каких-нибудь бодлеровских Цветов Зла. К сожаления, сравнения с последней картиной на 'этрусскую тематику', а именно 'Убийства на кладбище этрусков' Мартино, данная лента не выдерживает - её здесь попросту нет, как культурного явления - разве что мертвецы одеты в приятной расцветки хламиды, наводящие на размышления о периоде, кхм, да, предшествовавшем или сопутствовавшем Античности (хотя в голову взбрели почему-то израильтяне, бегущие из Египта, но ладно). 6 из 10