«Что у нас плохого?»
Один мой приятель, приходя, всегда с серьезным видом спрашивает: 'Ну, что у нас плохого?' Такой вполне юмор. Маэстро Михаэль Ханеке без юмора (почти) и не дожидаясь нашего вопроса интенсивно выкладывает, что в жизни плохо. А плохо всё и у всех – у маленьких, молодых, среднего возраста и стариков. Нет любви, нет жалости, нет взаимопонимания, нет привязанностей, нет ответственности, нет равенства... Последние два обстоятельства – естественный атрибут Ханеке-социалиста. Плохая жизнь течет в буржуазной семье. Сюжета как такового уловить не удается, но происходят некоторые события. На производственном объекте, которым владеет семья, случается авария – есть жертвы. Один из членов семьи привозит в дом 13-летнюю дочь от первого брака, потому что ее мать после аварии попала в больницу. Самый старый человек в семье оказался в инвалидном кресле и мучается нежеланием жить дальше. А самый молодой (не считая детей) мучается несправедливостью социального устройства. Вот и всё. Можете сказать, что рассказ о печальном – не редкость в искусстве, потому что искусство отражает жизнь, а в жизни немало печального. И припомнить Антона Павловича, который называл комедиями очень грустные истории. Но в зеркало искусства люди смотрятся для того, чтобы что-то понять, оценить, иногда просто заметить. В истории Ханеке ничего такого не получится. Потому что плохо настолько, что даже компьютеры и телефоны – исчадие ада, подогревающие худшие склонности. Следует еще добавить, что этот опус реализован с прекрасными актерами, которые в других фильмах одним своим присутствием заставляют не отрываться от экрана. Здесь же они скучны, однообразны и, главное, пусты, однокрасочны. Не хочу ставить никакой численной отметки, но если Вы не горячий фанат Михаэля Ханеке, думаю, не стоит идти на этот номинант высокого международного фестиваля.
Михаэль Ханеке: основано на реальной жизни
«Я знаю, что ты никого не любишь» В свет вышла новая работа известного австрийского режиссера, обладателя премии «Оскара» и двух «Золотых пальмовых ветвей» Михаэля Ханеке, под названием «Хэппи-энд». Пускай, эта картина не так глубока, как «Пианистка» или «Любовь», но и слабой ее не назовешь. Фильм показывает нам историю одной обыкновенной современной семьи, а точнее - их пороки и слабости, стереотипность их мышления и прочие «светлые» стороны. Сценарий фильма довольно тонок, пусть и совершенно прост. В центре картины - буржуазная французская семья, подающая впечатление полного контроля над своей жизнью. На самом деле все далеко не так. Глава семьи - дедушка Жорж (Жан-Луи Трентиньян) хочет покончить собой, понимая, что делать ему здесь больше нечего. Его дочь Анна (Изабель Юппер) никак не может справиться со своим буйным сыном Пьером, который, в свою очередь, не может найти свое «место в мире». А ее брат (Матьё Кассовиц) еще более уникальный «кадр». Бывшая жена Томаса лежит в больнице от передозировки антидепрессантов, а их дочь Ева переезжает к его новой жене Анаис. «Знакомство» девочки с жизнью начинается в гостях у семьи, в которой правят лицемерие, безразличие, самообман и выдуманные идеалы. Сам Томас не может понять чего и кого он хочет, но продолжает создавать впечатление полноценного и уверенного в себе человека. Хочется отметить подход к съемке фильма. Реалистичная и уникальная подача материала этого режиссера как всегда является настоящим мастер-классом. Никакого саундтрека, длинные статичные кадры, некая «скрытая съемка» многих эпизодов вместо крупных планов, и это не говоря о том, что некоторые сцены фильма мы видим глазами записывающей камеры, видео с «айфона» и переписок в чате на ноутбуке. Большее впечатление произвело именно повествование через объектив смартфона. Камера телефона – это человеческий глаз, а надписи в видеоряде – замена речи. Полная тишина, в свою очередь, позволяет слышать не только звуки поворотника автомобиля, смех детей во дворе, пение птиц и скрипы дверей, но и такие детали, как дыхание героев. За весь фильм, было только два музыкальных ряда – игра на виолончели и телевизор в комнате «придворных». Кроме технических моментов, хочется отметить диалоги персонажей и их игру. Ни один из актеров не переигрывал, превращая картину в «постановочную» - так получилось вдохнуть жизнь в персонажей. Их затянутые и порой совсем бессмысленные диалоги «близки» зрителям, ведь очень часто проблемные разговоры проходят именно так. Долгие паузы, «зависания», уход от разговоров и прочее – все это создает правдоподобное впечатление повседневной жизни знакомой каждому. Очень жизненным эпизодом вышел момент с покупкой мороженого на пляже и прогулка Евы с отцом (снова снятая издалека). Также, весьма впечатляюще получилась сцена с «прогулки» дедушки в коляске и его беседа с бандой чернокожих. Создатели не «ускорили» его передвижение монтажом - Жорж потратил столько времени на дорогу, сколько он потратил бы на нее в жизни. Кроме того, мы совсем не слышим его разговоры с прохожими, ведь камера с микрофоном поставлены через дорогу от них… Зрители привыкли к динамичности в кадре и к тому, что передвижения героев на длинные расстояния сходят на несколько секунд – здесь такого нет! Этот шаг делает картину очень реалистичной. В фильме есть сцены, вызывающие не самые приятные чувства у зрителя (к примеру, пикантные подробности секс-переписки), но именно они делают фильм - зеркалом, отражающим «грязную» правду общества. Все эти детали использованы специально для передачи атмосферы фильма. Конечно же, такая работа более «низкого полета», нежели предыдущие картины режиссера и получить за нее «Золотую пальмовую ветвь» будет сложно, но, как мне показалось, Ханеке выполнил поставленную задачу и фильм получился весьма успешным. В завершение, добавлю, что смотреть фильм нужно в оригинале с субтитрами, так как русский дубляж в таких картинах «перекрашивает» восприятие в другие краски, тем самым перевирая атмосферу ленты. Актеры в руках Михаэля Ханеке становятся настоящими профессионалами, даже если до этого их роли не были столь сильны, и их голоса – неотъемлемая часть игры. Их важно слышать! 7 из 10
Сытая скука
13-летняя Ева живет с психически нестабильной мамой, которую давно бросил муж, не выдержав ее истерик и перепадов настроения. Атмосфера в доме, понятное дело, влияет на ребенка не самым лучшим образом, в результате чего Ева подсыпает матушкины антидепрессанты своему хомячку и снимает на айфон как он клеит ласты («Вуаля!»). Впоследствии, наглотавшись этих же таблеток, в кому впадает мама Евы и девочка отправляется в дом к своему отцу Тома, живущему с новой семьей. Родственнички также далеки от идеала – новую жену (как и дочку) папа не любит, зависая в секс-чатах с озабоченной виолончелисткой, тетушка Анн тщетно пытается передать управление семейной фирмой сыну-обалдую, а дедушка Жорж, прикованный к инвалидному креслу, мечтает поскорее уйти на тот свет. Режиссер Михаэль Ханеке, как и Дэвид Кроненберг, очень любит выступать в качестве эдакого анатома от мира кино, вскрывая пороки и внимательно рассматривая нравы различных представителей социума. Но если канадец делает упор на физиологию и патологии, то Ханеке в своем стремлении изучить общественные воздействия на личность работает в более общем и даже бытовом ключе. Иногда у него это получается отлично, иногда средне, а иногда и совсем муторно, как это было с картиной «Код неизвестен». «Хэппи-энд» смотрится получше, чем эта расфокусированная и несобранная лента, но, тем не менее, все равно разочаровывает. Сам посыл фильма считывается довольно легко – все эти аллюзии на представителей современной Европы, страдающих от сытой скуки, уставших друг от друга и переставших любить ближнего, как и до боли актуальный вопрос иммиграционного кризиса, выглядят очень прозрачно и не шибко оригинально. «Старая» Франция в лице героя Жана-Луи Трентиньяна, подобно зрителю, утомлена всеми этими дрязгами и с тоской глядит на новое поколение, но еще какое-то время трепыхается, стараясь завязать некий диалог с беженцами (наглядный эпизод с просьбой отвезти Жоржа на пляж в обмен на часы), чтобы в итоге предпринять очередную попытку наложить на себя руки. Тщательно выстроенные мизансцены, крепко продуманные планы и типичные для Ханеке длинноты, как и хороший каст, присутствуют. Главный недостаток «Хэппи-энда» в том, что все эти острые детали и неудобные вопросы режиссер тоже поднимает очень устало, скучно и безжизненно. Он сглаживает углы вместо того, чтобы плеснуть огоньку там, где это необходимо, упускает возможность поязвить, съехидничать и довольно жестко пошутить, что позволило бы посылу фильма бить не в бровь, а в глаз. Вместо этого у него выходит проблемное, но слишком беззубое кино о скучной семейке, каждый второй член которой спит и видит, как бы поскорее суициднуться. Сам же режиссер, подобно героине юной Фантин Ардуин (девочка, впрочем, небезынтересная и явно талантливая), просто молча и бесстрастно запечатлевает на камеру всю эту сонную мышиную возню, с отсутствующим видом наблюдая за персонажами, как за тем самым несчастным хомяком, откушавшем сильнодействующих таблеток. И именно по этим самым причинам ироническое название фильма «Хэппи-энд» звучит далеко не так саркастично, как того хотелось бы. 6 из 10
SB
Saffron Burrows
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Холодные люди
Михаэль Ханеке режиссер, снимающий тяжелое, провокационное кино, вызывающее бурю эмоций и споров. 'Пианистка', или 'Любовь' - лучшие, на мой взгляд, картины режиссера. Ханеке так психологично снимает, чувствуешь каждый кадр, каждую сцену. Он по-настоящему талантливый режиссер. Драму 'Хэппи-энд' сложно было не посмотреть, ведь Михаэль снова работает с такими прекрасными актерами, как Жаном-Луи Трентиньяном и несравненной Изабель Юппер. Что касается Юппер, то это уже четвертый по счету фильм, в котором она снимается у этого острого режиссера. Мы видим историю богатой французской семьи - семейства буржуа. Они живут недалеко совсем от лагеря мигрантов, где люди борются а свою жизнь. Этот как раз момент миграционного кризиса в ЕС. Герои из этой истории имеют все для счастья: они богаты, и есть друг у друга, но семья не счастлива. Как будто их богатство сделало их холодными, и они ничего не чувствуют... От этого фильма так и исходит пустота, грусть и одиночество. Вспоминаешь цитату из 'Чайки' Чехова, что 'кому-то суждено родиться и прожить интересную жизнь (вот например как раз в богатой семье), а кому-то (как эмигрантом) серую и заурядную'. Но у всех свои проблемы, даже у богачей. У этих героев так много всего есть, но нет самого важного - любви. Несчастлив здесь и старый и малый (и дедушка интеллектуал респектабельный и внучка). Это печально. Цена богатства? Или оно делает людей надменными, одинаковыми и пустыми?! Фильм смотрится в гипнотическом состоянии, как и любой предыдущий фильм Ханеке. Драма тяжелая и снята реалистично, именно это и нравится, как будто мы заглянули в окошко реальной чей-то истории семьи. Нет чувства фальши или наигранности, как будто мы увидели правдивую историю. Актеры выводят этот фильм на более высокий уровень, и на Изабель Юппер всегда приятно посмотреть. Она мастер актерского мастерства, и пленит к себе зрительское внимание. Любимчик режиссера Жан-Луи Трентиньян играет престарелого героя, но именно он самый загадочный, именно он и не понятен зрителю. Финал, конечно, был любопытный, и оставляет после себя странное эмоциональное впечатление. В этом весь режиссер. Этот фильм исключительно для тех, кто любит и ценит европейское кино. Картина непростая и со своими подводными камнями. Было любопытно оценить этот непростой фильм Ханеке, но отношусь к нему скорее с нейтральной позиции. 'Хэппи-энд' - европейская драма 2017 года, отчетливо отдающая привкусом трагикомедии. После увиденного ощущаешь пустоту, фильм пропитан философией бытия и смертью. — Нельзя же вот так все бросить. — Как видишь, можно.
2017 Канны: Хэппи-энд
Хэппи - энд. Тем самым Ханеке сразу обозначает, что очередной тяжелой вариации на тему греческой трагедии с душещипательным финалом тут не будет. И слово свое он сдержит. Зато сделает скучное кино про скучную жизнь. Любят во Франции, да и в Европе вообще, высмеивать буржуа. И так тонко - просто изящно и осторожно показывая, чтобы не получить случайно обвинения в нетерпимости. Ну и сам Ханеке дело свое знает и заходит на уже знакомую территорию, в которой чувствует себя вполне уверено. Опять мы получаем тяжелую семейную атмосферу, просьбы об эвтаназии, размытый в сутолоке дней сюжет и несколько попыток самоубийства главных персонажей. Ну, а если это были и не прямые попытки, то явно им всем не хватает живительной свежести. Разве... Да, Ханеке немного показывает свою современность и фиксирует роль социальных сетей, проводя их сквозь персонаж самой юной героини. И это могло бы выйти здорово и ярко, если бы не то, что язык самого Ханеке уже устарел. В современном Youtube его бы попросту не поняли - совсем другие требования к стилю, динамике, иронии. Никому уже не интересно следить за бурчанием престарелого концептуалиста. Потому, для меня эта лента является более, чем убедительным признанием в полной несостоятельности автора. Он уже полностью лишен актуальности, вчем и сам смело расписывается. Он совсем не оригинален. Он не интересен. Это ведь совсем не здорово, сравняться с героями, которые так старательно высмеивались на протяжении карьеры? Годар говорил, что 'кино умерло', так вот, Ханеке последовательно подтверждает эти слова. 1 из 10
С наилучшими пожеланиями
Happy End такая же самотавтология как и Funny Games / Забавные игры, 1997 = 2007, только не на один фильм, а на всё творчество разом. Абсолютно ненужное умножение ханековксих сущностей. Почти у каждого режиссёра - из тех, кто отстаивает авторскую свободу - случается в жизни картина-квинтэссенция, которую в дальнейшем желании творить-проявляться трудно уже переплюнуть, можно только заполнять те места, которые были вскользь затронуты и скоро пройдены в ключевом произведении. И это умение - заполнять пунктир, превращая его в сплошную линию - тоже многого стоит, оно интересно, и порой даже, линия эта - закругляется в уроборос новых проблем. Ханеке - классический тип такого художника, и его фильм-квинтэссенция - это первый не ТВ-проект 'Der siebente Kontinent / Седьмой континент, 1989'. Фильм, чем-то похожий на манифест, или скорее - на идеологическую программу, в нём уже есть все фирменные ингредиенты, причём некоторые из них здесь раскрыты гораздо основательнее, нежели в последующих своих саморевизиях. Жуткая картина, пожалуй, ничего более страшного пока и не видел. В целом, 'Седьмой континент', 'Видео Бенни', 'Забавные игры' и 'Скрытое', 2004' - это такой логический квадрум, где каждая картина дополняет другую и не представляется избыточной, чего не скажешь о 'Белой ленте', 2009, которая была снята как раз после авторемейка 'Забавных игр'. Автоповтор как кризис, поиск, через 'Любовь', 2012 к новому, ещё более настойчивому автоповтору. Фанатам наверно приятно окунуться в знакомую атмосферу и понаблюдать за легко узнаваемыми приёмчиками, правда, на этот раз - без смертей, стерилизованная тавтология получилась. Фанатов чего-либо - в принципе, - не трудно довести до экстаза, как и сильно расстроить, но нефанатам такие хэппи энды не нужны.
Посмотрел и забыл
Номинант на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Фильм режиссёра Михаэля Ханеке, известного всем по картине 'Любовь', которая получила в 2013 году Оскар в категории Лучший иностранный фильм. Увы, но на этот раз публике представлена обычная и вполне стандартная европейская драма, которую после просмотра можно сразу и не вспомнить. Здесь нет ничего такого, что может вызвать яркий восторг или восхищение. Конечно, в профессиональном смысле все сделано качественно хорошо, но визуально просто и, если честно, чрезмерно скучно. Несмотря на попытку оригинальной постановки, сценарий и практически все актеры совершенно не влияют положительным образом на картину. Все персонажи однообразно скучны и не так интересны, хотя возможности были понравиться публике, но, к сожалению, этого не произошло. В сценарии мы наблюдаем абсолютно посредственные и проходные диалоги, которое по сути своей являются разговорами ни о чем. В общем, если вы поклонник Изабель Юппер или вы большой любитель кинокартин с Каннского фестиваля, то вы можете смело приступить к просмотру, а все остальные, уверен, найдут более интересные проекты о любви к жизни, к самому себе и так далее, в которых семейные ценности показаны более в интересных рамках и форматах. Хотя заслуги юной актрисы Фантины Ардуин не стоит сбрасывать со счетов, ведь именно она из всего ансамбля смотрелась убедительно, ярко и интересно. Уверен, что после этого проекта судьба маленькой актрисы в профессиональном плане изменится в лучшую сторону. Приятного просмотра. 5 из 10
Не совсем счастливый, не совсем конец.
Перед нами семья, такая же, как и многие другие. Если не обращать внимания на дорогую упаковку, а посмотреть на её составляющие, то становится очевидным, что проблемы в любой семье одинаковы. Один не любит другого, другой не любит третьего, третий разочаровался в первом и так далее, во всех возможных комбинациях. Ханеке заставляет нас взглянуть на происходящее глазами двух главных героев: почти беспомощного старика (Жан-Луи Трентиньян) и двенадцатилетней девочки (Фантина Ардуин). Для первого всё в прошлом, он ждёт своего счастливого конца, но никак не дождётся. Здесь, кстати, режиссёр делает кивок в сторону Любви. Можно даже подумать, что Хэппи-энд - это своего рода её продолжение. Для второй героини жизнь только начинается, но уже подбрасывает испытания на прочность. И, надо сказать, она неплохо с ними справляется. Дети - это маленькие проекции взрослых. Не стоит искать сострадания и отзывчивости в своём ребёнке, не дав ему этого изначально. А если такая практика недостачи любви повторяется из поколения в поколение, то и проблема внутрисемейного хотя бы взаимоуважения налицо. В своей ленте Михаэль Ханеке, с присущим ему сарказмом, высмеивает нелепые попытки каждого отдельно взятого члена семьи казаться её частью и в то же время оставаться тем, кем он на самом деле является. Отсутствие искренности, эгоизм, ханжество, равнодушие - вот только часть пороков, которыми наделены герои этого фильма. Герои, превосходно сыгранные актёрами. Чего только стоит лёгкая отстранённость и в некоторой степени жестокость в лице неподражаемой мадам Юппер?! И всё же каким бы счастливым или наоборот ни был конец именно у этой семьи, конец фильма остаётся открытым. То ли ещё будет!
Южный Парк оффлайн
Если вы смотрели американский мультсериал 'Южный Парк', то помните семейку Марш. Старый дед в инвалидной коляске, мечтающий умереть; непутёвый папаша; деловая и слишком здравомыслящая мамаша; и дети - маленькие монстрики, от игр и идей которых волосы дыбом встают. А также, странноватые второстепенные персонажи, включая не понимающих язык цветных иммигрантов. Не знаю, смотрел ли 'Парк' Михаэль Ханеке, но его фильм выглядит как стопроцентная хуманизация мультперсонажей. Фильм выглядит очень странно. С одной стороны, прекрасная игра актёров и хорошая картинка. С другой...вот вроде и сюжет понятен, и характеры персонажей раскрыты, и посыл ясен. Даже интрига с таблетками и от чего в итоге умрёт дедушка - всё на месте. То есть, есть все составляющие хорошего кино. И единственное, чего нет в этой работе и что сводит на нет все усилия съёмочной группы - цельной картины на выходе. Это как разобранный на части паззл, когда из инструкции знаешь, какая должна быть картинка, но в реальности видишь только отдельные сегменты. Другие фильмы Ханеке я не смотрела и не могу судить, насколько данная работа хороша или плоха для этого режиссёра. В рамках жанра, наверное, неплохо. Но точно не для случайного зрителя. Смотреть: если любите Ханеке, кого-то из актёров и тягучие истории с заранее очевидным концом. Не смотреть: если любите драйв. P.S. (осторожно, спойлер!) В самом начале девочка снимает на смарт свои опыты над хомяком. Ближе к концу она точно так же снимает своего маленького братика. Это единственный момент во всём фильме, который держит в напряжении - совершенно непонятно, что будет дальше. 4 из 10
KK
KaterinaRamanovich
Кинокритик
Нейтральный отзыв
«Ты никого не любишь, но мне все равно»
Будучи знакомой с работами известного творца европейского арт-хауса Михаэля Ханеке, не могла не заинтересоваться его новым кинофильмом – французской драмой с основной программы Каннского кинофестиваля 2017 года с названием «Хэппи-энд». Да и как я могла пропустить что-то с прекрасной Изабель Юппер? Впрочем, можно было бы и пропустить. Картина рассказывает о жизни одной семьи, каждый представитель которой сконцентрировал своё внимание на деньгах и не особо ценит, что имеет. Повествование ‘скачет’ между персонажами, постоянно переключает и рассеивает внимание зрителя, приводя в итоге к путанице и падению интереса и ‘смазанности’ восприятия основной идеи. Кто/ что/ как не играет особой роли. В первую очередь это – сатира на современную жизнь во Франции, отображающая миграционное кризисное положение в Евросоюзе. Много символизма. И с этой точки зрения есть над чем задуматься. А вот в остальном… «Хэппи-Энд» флегматичное и излишне вальяжное кинотворение. Нет зрелищности, юмор только ‘чёрный’ и, местами, излишне тонкий, который, на фоне медлительности в повествовании и частом переключении внимания, и вовсе теряет своё очарование. Интерес падает уже на пятнадцатой минуте фильма. То есть даже не так: разочарование от просмотра приходит на пятнадцатой минуте. Проходной и далеко не для всех. Общие ощущения после просмотра можно выразить фразой из картины: «Ты никого не любишь, но мне все равно». Мне всё равно… Но от Ханеке всё-таки ждёшь большего.
КОММЕНТАРИИ