До свидания там, наверху

Начать хотелось бы с того, что после просмотра становится понятно почему фильм, как и книжный первоисточник, собрал букет наград французской киноакадемии, в то время как зарубежном, в том числе и у нас хоть и имеет хорошую оценку, но не сыскал особой популярности. Это одно из тех редких произведений, которые попадают в нерв нации. Никаким местом не претендую на эксперта по Франции, но даже имея очень приблизительное представление о её истории и национальных особенностях, невозможно не заметить, как высочайшее общее качество картинки, так и множество мелких деталей, благодаря которым, на родине фильм наверняка воспринимается, как мы воспринимаем «Особенности национальной охоты», «Брат», «Жмурки», «Горько!» и другую классику, которая буквально стала частью истории. Собственно, в части визуала и атмосферы тут полный порядок и свои награды фильм получил совершенно заслуженно. Если к технической стороне нет и не может быть никаких вопросов, то вот сюжетная часть за пределами родины начинает сбоить, т. к. могут быть, как не совсем понятны горизонтальные и вертикальные взаимодействия внутри истории. В этой части надо понимать, что фильм снят по принципу рассказа в рассказе, где зритель вместе с офицером жандармерии слушает версию событий одного из участников событий, который находится в такой ситуации, что считать его надежным рассказчиком было бы по крайне мере наивно, что не только легализует любые условности и не состыковки сюжета, но и само по себе является отдельным сюжетным слоем, но об этом чуть позже. Если держать в голове, что фильм является версией событий одного конкретного человека, то рассказывать более-менее достоверно он может только о том, свидетелем чего являлся. Те же сцены, в которых он отсутствует являются ничем иным как додумыванием истории и это надо держать в голове, особенно учитывая, что про нравы аристократии, додумывает человек, явно знающий о них только понаслышке. Если делать поправку на выше озвученные вводные и принимать специфику формата ненадежного рассказчика, то фильм является универсальной историей про то, что на всех войнах воюют одни, а пожинают плоды другие, а также про конфликт сословий и поколений. Для понимания необычности конкретно данной истории, надо понимать, что в классической драматургии должны быть протагонист и антагонист, которые необязательно должны быть хорошим и плохим. Главное в их конфликте то, что именно он является двигателем сюжета и то, что достижение цели одним, делает невозможным достижение своей цели другим. Обычно сюжет строится таким образом, что конкретный протагонист проходит через 3 уровня конфликта (внутренний, межличностный и внешний) в надеже исполнить свое осознанное желание, но на этом пути он осознает наличие у него неосознанного желания, которое противоречит осознанному и у него возникает кризис, в кортом он должен выбрать к достижению какого именно желанию он хочет стремится. Оригинальность конкретно данной истории состоит в том, что на каждом уровне конфликта свой протагонист, который вступает в конфликт со своим антагонистом с целью достижения осознанного желания, но по мере развития сюжета каждый осознает свое неосознанное желание, со всеми вытекающими. Если понять кто есть кто в структуре сюжета, то и награды за сценарий и режиссуру становятся совершенно понятными и оправданными. Скажу более - если бы история излагалась, скажем так, «объективно», то у зрителя мог возникнуть вполне резонный вопрос, касательно морально-этической стороны происходящего и гротескности некоторых сцен. Тут хотелось бы вернуться к началу рецензии и напомнить, что это рассказ в рассказе, где рамочным сюжетным слоем является тот, в котором рассказчик на допросе излагает свою версию жандарму, который не имеет никаких возможностей её оперативно проверить. Здесь возникает конфликт оценки истории, которую можно трактовать как с точки зрения закона, так и справедливости. На этом уровне конфликта протагонистом истории становится зритель, который может вынеси свое оценочное суждение и тут тоже может возникнуть конфликт осознанного и не осознанного желания, однако надо помнить, что история рассказывается задержанным жандарму в жандармерии при свидетелях, что намекает на то каким должен быть финал, учитывая изложенные факты, однако и тут история умудряется выкрутится и то как завершается фильм – это браво! Резюмируя скажу так – идейно, фильм будет понятен каждому, однако он имеет определенную национальную специфику, благодаря которой на родине это однозначно 12 из 10, в то время как за рубежом из-за этой же специфики начинает сбоить, однако структура ленты такова, что если хоть немного понимать в классической драматургии, то только за то, как устроен сценарий можно ставить наивысший бал, а в конкретно данном случае он сопровождается нереальным техническим исполнением. 10 из 10

Давайте я скажу, что фильм очень тяжёлый, затрагивающий болезненные темы и касающийся ужасов войны и махинаций связанных с зарабатываем на этих ужасах, только вы не разбегайтесь, потому что фильм… очень увлекательный, яркий, музыкальный и жизнелюбивый. Итак. В последние дни войны, когда солдаты по обе стороны тихонько сидели в окопах и не стреляли, потому что всё уже было понятно и «умереть последним ещё глупее, чем умереть первым», так вот именно в эти дни подонок и садист капитан Прадель отправляет под пули «в разведку» двоих, они погибают, отвечает французская арта, на неё – немецкая и понеслось… Двое главных героев фильма, солдаты Эдуар Перико (сын миллионера, художник) и Альбер Мэйлар (бухгалтер) попадают в эту мясорубку. Один из них спасает жизнь другому, но получает ужасающее ранение в лицо – теряет всю нижнюю часть. Эта батальная сцена сделана по всем лучшим канонам «На западном фронте без перемен» и «Долгой помолвки». А дальше… дальше начинается мирная жизнь. Послевоенный Париж показан очень сочно и фактурно. Трущобы и блеск. Роскошь и нищета. Безудержные пляски и поиск ампулы морфия, чтобы унять боль. Эдуар, потерявший на фронте лицо, настоящий художник. Он делает себе маски, чтобы скрыть себя но показать своё настроение, выразить суть. Эти маски – это что-то! Их сделала Сесиль Кречмар (Cecile Kretschmar), получившая за них совершенно заслуженно «Сезар», главную французскую кинопремию. (Вообще фильм взял почти все основные премии «Сезара» и ещё целую кучу номинаций). У Эдуара есть план: он хочет наказать тех, кто наживался на войне и хочет… чтобы его нашёл отец, с которым он порвал и в пику ему ушёл на войну. У Альбера план проще: он хочет отдать долг за спасённую жизнь и найти новую любовь. Так постепенно возникает авантюра с махинациями и очень по-французски закрученный сюжет. Оторваться невозможно! Науэль Перес Бискаярт, сыгравший Эдуара, заслуживает отдельных похвал: в то время, как многие актёры отказывались от этой роли (она очень сложна и к тому же неблагодарна: лица-то мы почти и не видим), он сыграл без мимики и без голоса: в основном, глазами. Одна только сцена, где он плачет и обнимается с девочкой, которая приняла его изуродованный облик, дорого стоит! Прямо «Красавица и чудовище». Отдельного упоминания заслуживает музыка Кристофа Жюльена: она тёплая и выразительная. Немного напоминает Ханса Циммера. Вы легко найдёте её вбив в поисковике «OST Au revoir la-haut». Слушайте и не благодарите! Помните, я говорил о том, что фильм лёгкий и жизнелюбивый? Так и есть. Как ни странно, он напомнил мне сразу два фильма Жана-Пьера Жёне – «Амели» и «Долгая помолвка». Не стилем – вот знаете, когда повествование подхватывает вас и несёт. Кружит и несёт… Когда забываешь обо всём своём опыте и отдаёшься во власть рассказчика. Фильм снят по довольно известному роману Пьера Леметра, получившему Гонкуровскую премию. И знаете что? Я несколько раз ловил себя на том, что сюжет не предсказуем, он не движется линейно и не знаешь что будет дальше. (Ну, за исключением того, что все негодяи обязательно поплатятся). Ну и концовочка закольцована в конце просто блестяще! А снял его Альбер Дюпонтель, человек-оркестр: актёр, режиссёр и сценарист. Начинавший как комик стенд-апа. Люблю, когда актёры начинают снимать кино и у них это получается. Как, например, у Клинта Иствуда и Гийома Кане. Это самый крупнобюджетый проект в фильмографии Дюпонтеля. В десять раз дороже предыдущих. Его бы ему и не дали, если бы не сказал своё слово Леметр, автор романа. Ему понравилось, как был написан сценарий. Кстати, Альбер Дюпонтель исполнил здесь и одну из главных ролей – Альбера Мэйлара. В общем, буду смотреть его постановки. «До свидания там, наверху» очень больно и тяжело смотреть. Увлекательно, нежно (временами просто сердце сжимается) и… весело. Не часто такое бывает. Не пропустите.

Мое знакомство с это трогательной, живой, захватывающей, трагичной и комичной историей началось с одноименного романа Пьера Леметра, который был удостоен Гонкуровской премии в 2013 году. Поэтому, не могу не сказать пару слов о книге как об оригинальном сценарии. Впрочем, достаточно и одного: шедевр! Идея, сюжет, стилистика, композиция – все гениально! Действие начинается с трагичного, бесчеловечного, в определенном смысле глупого события, которое определяет дальнейшую судьбу всех героев. Точнее, так может показаться. Однако у жизни свои законы, шутки и причуды. Исторические события, личные обстоятельства героев, новые персонажи - сюжет закручивается, изгибается, почти ломается и вновь взмывает вихрем с наростающей силой, превращаясь в ураган! Пьер Леметр мастерски держит читателя в напряжении, используя множество литературных приемов. Не буду уточнять, каких именно, так как речь все-таки о фильме, не о книге. Рецензия на фильм. Кинолента Альбера Дюпонтеля интересна, оригинальна, по стилистике напоминает «Отель «Гранд Будапешт» Уэса Андерсона. Очень художественное кино: музыка, приятный закадровый голос, декорации, костюмы, потрясающая игра актеров на фоне французских улочек с ретроавтомобилями и, конечно, маски создают особую, волшебную, сказочную атмосферу. Здесь не ощущаются сложности послевоенного времени, точнее, не так реально (как в книге). Потому, хочется погрузиться в авантюрный, комичный и по-настоящему, красивый мир Альбера Дюпонтеля. Причем, режиссер сохраняет художественную стилистику до самого конца, делая отступления от оригинального произведения Пьера Леметра. Например, смерть одного из центральных героев, имя которого пусть останется тайной (сохраним интригу, для тех, кто не смотрел), представлена очень символично, не так глупо и резко, как в романе. Не стану раскрывать остальные эпизоды и делать сравнительный анализ романа и фильма – это ни к чему. Безусловно, очень многое осталось за кадром: книга более насыщена событиями, юмористическими моментами, внутренними комичными и трогательными монологами персонажей и т.д. И все-таки, режиссерская версия меня впечатлила. Да, она сильно отличается, но по-своему, прекрасна и дарит иные, не менее приятные, эмоции и ощущения. Мой низкий поклон двум авторам одной истории! Рекомендую и к просмотру, и к чтению! Роман и его экранизация – гениальные произведения, два источника мыслей, интересных идей и фейерверка эмоций! 10 из 10

Есть такое кино, которое с самого своего начала не оставляет зрителю надежды на хеппи-энд. Победитель премии 'Сезар' 2018-го года в номинации 'лучшая режжисура' с первых кадров жестоко обходится со своим зрителем, заставляя смотреть правде в ее впалые глаза. На полях Первой мировой войны молодой французский солдат Эдуар Перико, наперекор властному миллионеру-отцу ушедший на фронт, спасает товарища и получает взамен жуткое увечие. Он фактически потерял нижнюю часть лица, оставившую на своем месте зияющую рану. А война тем делом кончилась, там, где раньше была линия фронта - сгоревшее поле, а там, где раньше живая речь - прекрасная маска. Талант художника, раньше бывший набросками солдат и окопов, теперь лица людей и животных, ветки растений и перья птиц. Несмотря на то, что вам могло показаться, этот фильм не мрачная драма, выжимающая из зрителя слезинку блеклыми цветами ( читай: золотольвиный 'Франц' (2016) Франсуа Озона), а картина, создающая трагедию многообразием живых красок. Фильм действительно очень красив, замечательное боке приглушенно размывает кадр, а игра актеров выдержана в лучших французских традициях. Создание Эдуаром масок в определенном смысле неслучайно. Скрывая увечие, новое лицо срастается с кожей и заменяет прежнее. Поведение его владельца причудливо изменяется, художник становится частью своих творений и они оживают у него на глазах. Заслон от внешнего мира, почти реальная личина с четко вырезанными чертами и постепенное разрушение личности. Чтобы перестать паразитировать на теме диссоциации и расщепления, обратимся к разделению мира в плоскости фильма. Реальность вокруг главных героев раскалывается и трещит по швам - помогающий своему спасителю Альбер Мейлар неизбежно понимает, что так не может продолжаться вечно, а Эдуар слишком боится своего отца, чтобы просить у него помощи. Его развалившийся мир детства и юности, оставшийся фрагментами в памяти, не пускает его обратно, а настоящая жизнь закончилась слишком рано. А у отправивших на линию огня доверчивых и заразившихся фронтовой романтикой все только начинается. В прямом смысле пробежав по каменным плитам, они спешат запечатлеть в исторической памяти свои подвиги, возводя 'бедной Франции' грандиозные памятки, бездарные и безвкусные. Старый мэр Парижа готов на любые траты, лишь бы выказать свое сочувствие, а его не нужно, это убого. Убого лицемерно таиться в своих особняках и прятаться от правды за пышными колоннами и бетонными пьедесталами. Ценность фильма 'До свидания там, наверху' в том, что он смог показать неприкосновенность и вечную защищённость спинного мозга, отправляющего обязательные к исполнению приказы в периферию. Саркастичность и добрая издёвка над тем, что нельзя изменить, но на что можно нарисовать шарж и продать его за несколько тысяч франков. Показательно несерьезная сцена расстрела кукол французского командования пробками из бутылок шампанского и разрывания офицерского папье-маше на кусочки. Кино это пропитано декадентством и угасанием, дерзостью и отвращением к обычному и нормальному, ко всему, в чем остутствует удивительное. От стандартной маски, предложенной врачами, до кокарды на фуражке вояки. Потерявшему речь солдату удалось своими авантюрами и выходками обличить все, что было скрыто, и забить последний гвоздь в крышку своего патриотизма. Смотреть на талант всегда завораживающе, а извечный протест французского кино только приобретает новые цвета, выражая свой протест нарочитой немотой. Этот фильм отличается своей искренностью и наивностью - удушающее ощущение беспомощности и неотвратимости финала будет преследовать на протяжении всего хронометража картины, а последняя сцена неожиданно покажется столь долгожданным освобождением, когда все встанет на свои места. И если вам действительно хочется щепоточки ехидства - вы не устали закрывать правой рукой себе рот? 8 из 10

В итоге должен признать, что фильм хороший, хотя и не обнаружил в нем той целостности, которая, в чем я уверен, есть в книге. Книгу пока тоже не читал, но с Леметром знаком, дочитываю его 'Темные кадры'. Именно это помогло мне не пропустить данный фильм, потому что он не привлекал меня ни сюжетом, ни описаниями, ни манерой съемки. Какой-то гротескный тон, заданный с самого начала, хотя речь шла о вещах вполне серьезных, довольно долго мне казался неудачным. Не уверен в нем и сейчас. Благо, 'Темные кадры' дают прекрасное представление о писателе и уверенность в том, что все будет много раз меняться, не покидала. Писатель и режиссер - авторы сценария фильма. Фильм начинается с Первой мировой войны, где парень из богатой семьи рисует свои художества в окопе. Он, его друг и уродливый лейтенант - это герои, которые останутся на протяжении всего времени, хотя сюжет повернет еще и в сторону, и назад, и будет прыгать буквой 'г'. Маски, разные и порою дикие, которые носит герой по причине ранения лица, придают фильму нечто странное. Вообще, в фильме нагромождение деталей, над которым мне приходилось думать, не знаю, может кому-то проще придется. Меня же радовало понимание того, что тот или иной эпизод в книге, судя по всему, будет обыгран гениально. Наверное в фильме есть какая-то суетливость. но к этому привыкаешь. Все же фильм в основном французский, а режиссера такого я не знаю. Леметр царит в деталях и его смыслом наполнен весь фильм - неоднозначно наживаться на памятниках погибшим воинам, хоронить чьи-то кости вместо людей, прикольно найти редкого зануду-инспектора, ужасно отбирать у таких же нуждающихся ампулы с морфием - сюжетные повороты очень неоднозначны и фильм когда-нибудь снимут в виде очень подробного сериала. Он, как мне кажется, на это напрашивается. Атмосфера Парижа 20-х в лучшей его части воссоздана прекрасно. Все эти полудворцы и смешные автомобили столетней давности. Помимо всего, Леметр любит показывать социальные контрасты. Ну, и прекрасное чувство юмора пробивается даже здесь, в этой очень противоречивой и неоднозначной истории, которая собрала в себе все литературные жанры, к какому же жанру принадлежит фильм - сказать затрудняюсь. Ставлю все же 10 и обращаю внимание всех, кто будет смотреть этот фильм, на то, что его можно оценить только посмотрев целиком. 10 из 10

Франция - родина мирового кинематографа и прародительница французской новой волны казалось ушла надолго за кулисы мирового кинопроизводства. 'Редко, да метко' - это выражение подходит ей как нельзя лучше: раз в несколько лет Франции удаётся покорить зрителей по всему миру очередной неповторимой картиной. В 2017 году таким фильмом стала экранизация романа - бестселлера Пьера Леметра 'До свидания там наверху', получившая пять наград из 13 номинаций премии Сезар. Сюжет переносит зрителя в окопы Первой мировой войны. По приказу жестокого и своенравного капитана Праделя, двое французских солдат рядовые Перикур и Майар отправляются вместе с остальными на бессмысленную и самоубийственную миссию под самый занавес войны. Во время штурма вражеских позиций Перикур спасает Майара ценой ранения, изувечившего ему лицо. С этого момента Майар становится лучшим другом гениального художника, вынужденного скрывать лицо под маской, и соучастником их большой совместной аферы. Как и само произведение, его экранизация поднимает важные вопросы о том что скрывается за войной и лже-патриотизмом, но не стоит полагать что перед вами тяжёлая психологическая драма, наоборот 'До свидания там наверху' снят в фирменном французском воздушном стиле с нотками фарса и гротеска. Протагонисты здесь очаровательны, несмотря на их криминальные намерения и простоту, а антагонист - классический злодей: в этой картине, казалось, все так просто, но и сложно одновременно. И если бы не вечная тяга франкофонов иронизировать, с улыбкой пожимая плечами на самые серьезные темы, то фильм получился бы совершенно другим и лишённым этого утончённого шарма. 'До свидания там наверху' открывается одной из самых эпичных боевых сцен в европейском кинематографе и плавно перетекает в увлекательный нарратив на фоне аутентичного сеттинга начала 20 века с великолепной художественной работой, радующей глаз от начала и до финальных титров: каждая мелочь схвачена как в костюмах, так и в декорациях. А сама глубина экранизации произведения вкупе с великолепными персонажами лишь дополняет все визуальное двухчасовое великолепие. Также можно лишь поблагодарить Леметра и Дюпонтеля, что в период расширения 'Окна Овертона', с запада активно поддувающего ветром толерантности и двойных стандартов, авторы исключили из картины гомосексуальную ориентацию главного героя чтобы не отвлекать зрителя от того, что на самом деле важно. А важно само кино и 'До свидания там наверху' - тот редкий экземпляр, подтверждающий это определение в самом широком спектре. Плюсы: Сценарий, постановка, художественная работа, юмор. Минусы: Весьма последовательный нарратив ведёт к довольно стремительному финалу: огрех монтажа или художественная задумка - не самый большой минус, но может повлиять на восприятие целостности картины.

Общее впечатление: Последние дни Первой мировой войны. Капитан Прадель, негодяй, для которого человеческая жизнь - ничто, посылает на верную гибель двух рядовых – блестящего молодого художника, сына миллионера Эдуара Перико, и бывшего банковского работника Альбера Мэйлара. Эдуар спасает жизнь Альбера, но сам оказывается тяжело ранен. Его лицо чудовищно изуродовано, и таким он не хочет возвращаться в замок отца. Объявив себя погибшим и скрыв навсегда лицо под маской, Эдуар начинает писать потрясающие картины о войне. Альбер становится импресарио «человека без лица». Военная драма хороша тем, что среди сентиментальных эпизодов с искалеченными судьбами, можно найти глубину жизни. Эдуар во время военных действий потерял половину лица, но не потерял тягу к искусству, несмотря на уродство, он находит силы в себе творить. Но так как его гордость не позволяет ему показаться в доме богача-отца, он скрывается за псевдонимом и масками. Творит много, усердно и необычно, и все же находятся люди, которые считают что творец наживается на теме войны. Друг и товарищ боевых действий Альбер, помогает Эдуару чем может, не гнушается воровать лекарства у ветеранов, деньги у богатых, и немного привирает другу. Альбер хоть и отдает себе отчет в том, что многое делает неправильно, однако у них с Эдуаро есть отличный план, и если его придерживаться, получится уехать из страны, начать новую жизнь. Помимо точного плана заработка денег, в этой истории есть свои нюансы: семейный проблемы. Эдуар ведь мог вернуться домой, но строгий отец никогда не был горд сыном, а его художества воспринимал как нечто невразумительное и ненужное, это сказалось в дальнейшем на их отношениях. И в картине возникает тема, которую не однократно любят мусолить как режиссеры, так и писатели — проблема отцов и детей. Раскрыта она достаточно хорошо, и если в начале зрителю лишь отдаленно указывают на этот нюанс, то ближе к финалу истории яро фокусируется на этой детали. Собственно становится ясно чего ждал Эдуар от отца, чего ждут и все дети. Визуальное наполнение ленты особая часть картины, удивительные маски Эдуара, запоминаются надолго, собственно и фишка в этом. Но так же выделяется антураж того времени, работа художников на высоте, не зря картина получила премию «Сезар» за лучшие декорации и костюмы. К слову, туда же (премия «Сезар») отнесли и — лучшая режиссура, лучший адаптированный сценарий (фильм снят по роману-бестселлеру), лучшая работа оператора. Похвально! Действительно хорошее кино! Есть в европейском кинематографе своя атмосфера! «До свидания там, наверху» — имеет много диалогов, глубокую драмы, раскрывающаяся постепенно, наплывом, герои передают свои эмоции через мимику, жесты. Фильм неспешен в своем повествовании, но увлекает с первых минут оригинальной историей. Такое кино хочется вкусить, погрузиться в просмотр, уверенна у вас это получится. 8 из 10