Работа без авторства

В фильме Работа без авторства есть один внятный мессадж - чтобы получилось искусство, надо говорить о том, что у тебя болит - и те, кому фильм не понравился, просто это не поняли. Я увидела один кадр - белокурые девушки аплодируют в белых рубашках, и он меня зацепил. Этот кадр стоял на заставке фильма, и его не могла испортить даже реклама 'лучший фильм времён и народов'. Я поняла, что это будет что-то о нашей рабской природе, что ничего хорошего с белыми отроковицами не произойдёт, и во мне проснулся садомазохист, желающий излечения своих ран чужими страданиями. В фильме их есть. Но сразу очевидно, что как ни странно, фильм не о муках, а о великой тайне. О том, как должно рождаться творчество. Те отголоски, которые от Марселя Дюшана и Кандинского через войну и репрессии донеслись до Энди Уорхолла и иже с ним и до сих пор заставляют массу народу... недоумённо пожимать плечами - 'я так тоже могу, что это за ерунда?' Искусство отличается от ерунды болью, которая вскрывает и очищает. Вскрывает нарыв и достаёт правду, после которой возникает иммунитет. Искусство - правда, которая лечит, как принцесса в сказке убивает тролля, назвав его имя. Я долго думала, что авангардное искусство - это политика, но этот фильм показал мне, что в мире хватает боли и без политики. Первые две части - фашизм и коммунизм; последняя - про либеральность. И вот в этой последней части показан такой же глупый диктат формы (все льют краску на холст и ходят по ней босиком, режут холсты, рисуют точки итд - занимаются ерундой). Но там герой понимает, что на самом деле искусство работает, когда ты выражаешь через него свою боль - свою самую главную боль. И неважно, пишешь ты станковую живопись или заворачиваешь Рейхстаг в туалетную бумагу. В либеральном обществе вроде нет политических причин боли... Но там есть шарики лотереи... И это очень важный символ - наша жизнь приносит нам боль. Мы несвободны, подвластны судьбе и заблуждаемся. Наша психология мутирует, поставляя терапевтам всё новые неврозы. Мы ищем любовь и ежедневно идём через боль, даже под мирным небом, полным спутников сотовой связи. Так придумал 'Разработчик игры'. И мы должны искать способ разобраться с этой болью. Её осознать. Это и значит - вытащить правду. Прийти к любви через боль. Для художников в широком смысле это прямо учебник как надо творить. Но и для всех фильм может стать руководством, как надо жить - жить по правде.

Есть фильмы, обладающие нервом, вибрирующим либо в резонанс с внутренними процессами, либо резонирующие с процессами такого масштаба, что их звучание становится пронзительно долгим и отзывается не только в десятках душ, но и сквозь десятилетия. «Работа без авторства» - это пример классики, создание не ума, а состояния духа. Фильм, удивительно совпадающий с атмосферой сегодняшнего дня. И ему тем более доверяешь, чем глубже осознание, что автор смотрит из глубин не только главного героя, не только собственной точки зрения, но из памяти целого народа. Будоражащие звуки автобусных клаксонов соединяют со всем трепещущим, живым, выплёскивающимся за рамки. Всего лишь нажатие на кнопку сигнализирует поворот мира вокруг неведомого центра. Для водителей, для маленького Клауса этим центром выражения состояния Красоты и невероятно тонкого чувствования становится Элизабет Май, научившая «не отводить глаза», когда хочется смотреть, когда надо видеть, когда нельзя смотреть. Именно она почувствовала в мальчике в коротких штанишках, рисующем голых людей, способность Творца, обладающего Зрением, проникающим во всю подноготную. Именно Элизабет выпестовала Автора, своими работами выводящего на суд НЕ человеческий то, что старательно и слепо люди прячут от себя, ставя мечте диагноз «шизофрения», позволяя нежно трепещущему вокруг колен шёлку превращаться в футляр эсесовского мундира. Она создала в его внутреннем мире тождественность Красота-Художник-Природа-Бог-Совесть. То, от чего не уйти никому. Суровая правда жизни, милосердно размытая в детском сознании, обретёт своё воплощение в работах, созданных художником, главная составляющая которого – умение слышать, видеть, чувствовать подсказки и намёки самого Пространства, телом, руками, ветром, кистью, любимой, учителем, лестницей ведущие к пониманию «что есть ты, для чего ты в этом мире». Контрастно Флориан Хенкель фон Доннерсмарк и Калеб Дешанель покажут нам отличия искусственного от искусства; нарочитость, вбивающую гвозди в различные формы, режущую, рвущую ткань бытия, но не извлекающую оттуда НИЧЕГО как для себя, так и для людей. Что такое истинная свобода, как она выражается, через что она способна обрести полноту и настоящесть. Чем она отличается от клоунского кувыркания и раболепного потакания. Перед кем она, СВОБОДА, способна снять шляпу. Доннесмарк, подобно Гёте, та часть немецкого Духа, что сквозь генетическую воинственность, маятник, качающий от избранности до приниженно-угодливого чувства вины, способна показать, как можно пройти по лезвию истории и не только сохранить в себе человека, но и легко посмотреть ему в глаза, суметь не отвести взора, независимо от границ и стен, возводимых людьми. Если в вашей душе живёт Эолова арфа, вы сможете довериться камере Калеба Дешанеля и насладиться музыкой кадра, способной повести за собой из зала в зал, в каждом из которых вы увидите части мозаики: Искусство, Человек, Художник, Смерть, Нацизм, Любовь, искренняя бесчеловечность, Свобода, Самовыражение, поиск себя и множество других пазлов, которым вы сами дадите имена. Все они сольются в единое полотно Жизни, чтобы показать нам, слепы или зрячи мы. Если жив в вашей душе ребёнок, то сможете протанцевать каторгу мытья полов и увидеть игру в Игре и выйти из музея безумия. Множество классиков звали и сами старались «выдавить из себя раба». Наш путь к настоящей свободе мы можем пройти только сами. Вот-вот, кого-то уже морщит кажущаяся и вакцинированная избитость слов. Имеющий ЗРЕНИЕ да увидит, дабы со-зреть.

У фон Доннерсмарка есть свой ключ. Его триумфальный оскароносный дебют «Жизнь других» и «Работу без авторства» объединяет тонкое умение сделать фильм совсем не о том, что лежит на поверхности. «Жизнь других» почти час притворялась политическим памфлетом на тему «зверств» агентов Штази в ГДР. Внимание опытного зрителя фон Доннерсмарк удерживал благодаря филигранному мастерству построения интриги. Синефилу, строго говоря, была абсолютно фиолетова идеологическая окраска картины. Важно было: успеют - не успеют, догадаются - не догадаются. И вдруг, когда после первого часа зашатались, а потом и рухнули идеологические декорации, к благодарности режиссеру за мастерски построенную интригу добавилась еще и признательность за то, что тебя не считают дураком, навязывая плоский концепт. «Жизнь других» оказалась совсем не про Штази- про свободу, совесть, про человеческое в человеке на фоне бесчеловечной политики. «Работа без авторства», кажется поначалу, продолжает эту же тему. Главный герой Курт Барнерт - художник, родившийся в нацистской Германии, побывавший ребенком на выставках «дегенеративного» искусства, выучившийся на художника в ГДР, успешный, востребованный, молодой мастер «социалистического реализма», сбежавший за считанные дни до возведения Стены в ФРГ. Идеальная конструкция для продолжения темы «Жизни других»: конформисты преуспевают при любой власти, честным и совестливым во все времена живется нелегко. И мысль эта в картине есть. Причем, вновь сделана нелинейно и не в лоб. Конечно, восточно-германские комсомольцы с большими голубыми глазами, которых пишет Барнерт в начале своей профессиональной деятельности, не вызывают восторга, но и педалирования темы творческих мук художника в условиях тотальной несвободы в помине нет. Тот, кто платит, тот и заказывает музыку- фон Доннерсмарк знает это не в теории- он и сам художник. И идеологическая несвобода не Востоке ничуть не хуже коммерческой несвободы на Западе. Больше того, эпатажные экзерсисы западных творцов с единственной целью: обратить на себя внимание любой ценой, показаны режиссером едва ли с большим сарказмом, чем плоско- плакатные «творения» ГДРовского этапа в творчестве главного героя. « Нет правды на Земле, но правды нет и выше»- есть еще один обертон этой темы. Профессор Карл Зеебанд - тесть Баннерта. Великий профессионал в гинекологии - он эту науку успешно поставит на службу фашизму, пресекая появление на свет «нездоровых» младенцев. Потом поможет жене советского коменданта благополучно разрешиться от родов, получив за это индульгенцию на прощение тех грехов от новой власти. Многоточие Доннерсмарка в этой ситуации более чем уместно. Позор и обструкция Зеебанда снивелировали бы мысль режиссера о великом умении приспосабливаться ко всему, не задумываясь ни о каких смыслах, кроме одного- единственного: движения вверх по линии материального и социального успеха. А так - страх профессора - худшее из наказаний на Земле. Жаль, что этой многомерности и глубины не хватило создателям по линии Зеебанд- дочь и зять. Молодого художника профессор в упор не хочет видеть отцом своих внуков. Шантажом и обманом он делает аборт родной дочери, едва не оставив ее бесплодной. Впрочем, внук у профи гинекологических наук все-таки родится. Когда его уже никто не ждал. Режиссер хотел обертона. Получился кикс. Личное счастье, как приправа к профессиональному триумфу, не в логике Доннерсмарка. Великий мастер многоточия решился на восклицательный знак и сфальшивил. Он же все время нам намекал: кино не про политику, не про фашизм, не про коммунизм, не про социологию, даже не про конформизм. Это не «Жизнь других». Это то, что самого режиссера волнует больше всего- откуда берется искусство. И где те границы и критерии, которые отделяют искусство от поделок? Познав и триумф своей первой картины, и провал второй, Доннерсмарк в третьей пытается нащупать тот едва уловимый момент, когда фильм из технологической единицы превращается в произведение искусства. Когда декоративно- идеологическое полотно вдруг несет на себе едва уловимую печать таланта? Что это такое - талант? Где он живет? Как он проявляется? Почему яркие, малопонятные хепенинги студентов дюссельдорфской академии изящных искусств оставляют ощущение забав юных, а возня их профессора с войлоком и жиром, при той же непонятности, завораживает. Где граница эпатажа и квазиодаренности. Ответ на жир и войлок будет героем и зрителями получен из первых уст. Так же, как и ответ на второй: почему профессор никогда не снимает шляпы? И к лицу ли уважаемому художнику такой детский вызов? Профессор признается: в годы войны он служил в авиации. Над Крымом был сбит. Обгорел так, что ни за что бы не выжил, если бы не семья крымских крестьян, которые выходили немца с помощью жира и войлока. А часть обгоревшего черепа, которую народные средства восстановить уже не могли, как раз и скрывает никогда не снимаемая шляпа. Художественный жест, как естественное продолжение большого и горького жизненного опыта- вот ключ к творчеству. Пусть никто из посетителей выставок не знает ни про плен, ни про войну, на подсознательно- интуитивном уровне они догадываются о животворящем эффекте материалов для профессора. Долгий путь Баннерта к поиску своего жира и войлока после ряда тупиковых псевдооткрытий завершится триумфом. Баннерт вспомнит детский опыт. На события, которые ранят, на действительность, которая разочаровывает, можно смотреть сквозь пальцы. Контуры мира Божьего видны, свинцово-мерзкие подробности размываются. Тесть-фашист и конформист, навязанный аборт, вакханалия идеологии через дорогу от вакханалии самопрезентаций- на все это можно смотреть сквозь пальцы. Квазиреалистичные фото можно размыть до степени изображения, снесенного ветром. В основе- суперреализм, на поверхности- гипермодернизм. В этом мире, где смешались в кучу художественные и рыночные ценности, где художники ищут себя, причем чаще всего в самых отдаленных от собственного Я местах, это ответ Баннерта на вопрос: что такое искусство во мне. Отказ от авторства (в основе работ лежат анонимные любительские снимки). Никаких модных конфронтаций: молодость против старости, Запад против Востока, демократия против тоталитаризма, авангард против классики, синее против зеленого. Его метод: легкий шелест ветра времени над частными жизнями. Большая история по этим людям прошлась своим кованым сапогом. Художник пройдет легким бризом. Уже нет ни идеологий, ни политики, ни манифестов, ни столкновений. Есть жизни, которые уносит ветер истории. Кажется, эту формулу Доннерсмарк, чья личная киноистория пока еще очень коротка, но уже включила в себя и грандиозный успех, и не менее громкий провал, вывел для себя. Жир и войлок для Доннерсмарка - это искусство ходить по канату человечности над пропастью идеологий и вульгарных социологий. И, пусть порой канатоходца Доннерсмарка заносит то в одну сторону, то в другую. Но ведь не упал же ни в первой, ни в третьей картине, а вторая вообще не в счет.

Вчера посмотрели классный немецкий фильм, в том числе и на тему правды - вообще актуальная тема в последнее время. Правда всегда прекрасна. И правда всегда выходит наружу, и это хорошо, даже если поначалу и больно. И нужно учиться смело смотреть на нее, не отводя взгляд. Потрясающий фильм. Про творчество как выражение себя, своей боли, своих настоящих переживаний, а не дань моде, конъюнктуре, страхам, конформизму, etc... О пути к правде несмотря ни на что и верности себе. Сильный фильм, который посвящен также страницам недавней немецкой истории и всего мира - нацизму, отбору 'чистой расы' - программе 'Т-4', редко освещаемой сейчас, направленной против своего же народа и особенно задевающая за живое... О послевоенной жизни Западной и Восточной Германии, времени возведения Берлинской стены. Но фильм шире политики, гораздо шире... Есть у главного героя фильма художника Курта Барнерта реальный прототип - современный весьма успешный немецкий художник Герхард Рихтер. Многие факты его биографии нашли свои отражение в фильме 'Работа без авторства', как и некоторые детали биографии самого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, получившего Оскар за свой первый самобытный фильм 'Жизнь других' в 2007 году, но вслед за этим потерпевшего крах после конъюнктурного голливудского 'Туриста'... Интересно, что Рихтер сам консультировал создателей фильма, а картины для съемок написал его ближайший ассистент. В общем, долгие 3 часа просмотра, удивительное дело, пролетели практически незаметно.

Когда ты включаешь «Работа без авторства», ты не ждёшь, что это будет настоящая история. Не потому, что она невероятна, а потому, что слишком живая. Она не укладывается в привычные рамки байопиков или исторических драм. Это как будто кто-то пришёл в твою комнату, сел напротив, долго молчал, а потом начал рассказывать. Спокойно. Без нажима. Но с такой болью в голосе, что ты не можешь ни дышать, ни отвернуться. Карл, мальчик, у которого отняли самое дорогое не просто тётю, не просто вдохновение, а то самое внутреннее «я», через которое он смотрел на мир. И ведь он даже не узнал правду он её почувствовал. Этот фильм про то, как интуиция сильнее логики. Про то, как искусство может стать криком, которого ты сам не слышишь. Но он всё равно звучит. Я смотрела и ловила себя на том, что у меня мурашки от простых вещей. От взгляда. От пыли в луче света. От того, как кисть касается холста неуверенно, будто человек боится потревожить память. Материнская любовь и её страшная противоположность Для меня, как женщины и как матери, особенно болезненно было смотреть на то, как из любви можно сделать оружие. Доктор Зеебанд — фигура, которая вызывала у меня настоящую физическую дрожь. Его уверенность, его благовидность, его чудовищная рациональность. Этот человек не просто убивал. Он уничтожал душу, маскируясь под заботу. И в этом вся суть — фильм показывает, что зло часто приходит не с криками и кнутом, а в белом халате, с ласковой улыбкой. Я смотрела, как одна мать потерянная, сломанная, но любящая — пытается сохранить в сыне живое. И другая — холодная, нарциссичная, та, что делает из дочери трофей. Эти сцены у меня отняли сон. Потому что я знаю, что материнская любовь может быть святой. Но знаю и другое — что если в ней нет свободы, если в ней нет принятия, то она становится клеткой. Самой страшной. Моя любимая часть фильма это то, как показано рождение настоящего художника. Не как человека, который просто красиво рисует. А как того, кто видит. Кто чувствует суть. Кто не может не выражать её. И в этом вся суть плодотворного характера — не копаться в себе ради самокопания, а трансформировать боль, страх, тьму — во что-то, что поможет другим. И именно это делает Курт. Он долго блуждает, теряет себя в пустых формах, в подражаниях, в попытке угодить. А потом… вдруг находит. Он вдруг вспоминает. И это не сюжетный поворот, это настоящее духовное пробуждение. Картины, которые он пишет, это не просто искусство. Это свидетельства. Это как будто он отдает миру то, что сам не может сказать словами. Он находит язык, в котором шрамы становятся формой, а страдания — светом. Я не могла оторваться от экрана, когда в его работах проступала правда. Без лозунгов. Без морали. Только тишина. И ты понимаешь. И всё-таки самое сильное в фильме это то, как он показывает любовь. Ту самую, о которой сейчас редко говорят без цинизма. Без расчета. Без фальши. Элизабет и Курт — пара, которая держится не на страсти, не на драме, не на трагических недопониманиях. А на каком-то внутреннем знании друг друга. На принятии. Она не муза. Она — якорь. Она — тот самый свет, который Курт несет сквозь войну, потери, годы лжи. Я смотрела на них и чувствовала, как во мне отзывается собственная история. Как сложно найти того, кто примет тебя всего — с травмами, с прошлым, с внутренними тенями. И как страшно бывает любить, когда ты не знаешь, кто ты. Но именно такая любовь и становится исцелением. Не «я тебя люблю, потому что ты...» — а «я тебя люблю. Всё». И точка.

'Werk ohne Autor' вышла на большие экраны в 2018 году, но мне не удалось заметить данную картину. И я не понимаю почему. В то время, как многие твердят про умирающий кинематограф, все еще выходят подобного уровня произведения. Неужели люди в большинстве своем просто не хотят открывать глаза? А стоило бы, ведь правда прекрасна. Мне жаль, что смог окунуться в эту историю лишь спустя три года, но я и рад, ведь получил огромный приток энергии и вдохновения. Если разбирать эту картину подробно, то может уйти и не один час, ведь в 'Работе без авторства' много красивых сцен, много говорящих кадров, многослойных диалогов, эмоциональных взглядов. Кино часто показывает, что персонажи все понимают, но молчат - за них говорят их эмоции, их предыстории и поступки. Это жизнь, а жизнь - это искусство. Первый час нас знакомят с детством главного героя Курта Барнерта, а благодаря хронометражу в три часа потом все это кажется совершенно другой историей, из другой жизни, как и задумывалось сценаристом. Воспоминания героя из детства напрямую влияют на его становление в будущем, а еще на близких Курта, притом эта связь видна нам благодаря предыстории, отчего некоторые диалоги и моменты становятся поистине волнующими. Жизнь Курта Барнерта - бег с препятствиями. Его история должна показаться близкой каждой творческой душе, а может и просто потерянным в лабиринте судеб людям. Но то, что белой нитью тянется через весь фильм - наше прошлое формирует наши сильные и слабые стороны. Все то, что мы делаем - плоды нашего взросления, как личностей. Если художник хочет сказать что-то, то он берет идеи изнутри, как и музыкант, как и любой творец. Мы создаем то, что близко нашему духу. Чтобы найти себя порой только и нужно, что оглянуться назад, проделать мысленно весь тот путь... И важно понять, что каждая мелочь, которая нас будоражит, которая сидит в голове - это и есть 'мы'. Я увидел в фильме историю о нахождении себя, но тут есть еще очень многое. Фильм не на один раз, это настоящий шедевр, который стоит понять и ценить. Наше прошлое формирует и наше будущее.

Посмотрела шикарный фильм. 'Работа без авторства'. Фильм как ни странно немецкий. Эстетичное кино, с душой. История происходит в фашистской Германии, да есть эта драматичная нотка, куда без нее, но фильм не про это... Про чудесное переплетение судеб, про торжество света и жизни над ложью и смертью. Небанальная история, прекрасный кастинг актеров, передана атмосфера локации в каждом кадре. Фильм явно недешевый. Интересные художественные находки. Музыка, работа оператора, актерская игра, монтаж и т.д. Просто другой мир, под другой призмой.

Какой спокойный, поэтичный, размеренный фильм! Три часа пролетают мягко и незаметно. Через 5 минут с начала фильма хронометраж уже не имеет значения. Режиссёру Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку удалось создать глубокую драму без яркого и кричащего драматизма. Зрителя не выводят на эмоции, ему просто рассказывают историю – будто листая фотоальбом, мы погружаемся в воспоминания о событиях прошлого. Как известно, за основу фильма взята биография немецкого живописца Герхарда Рихтера. Зритель проходит вместе с героем по истории фашистской Германии, через разделение страны, через жёсткий соцреализм в искусстве и академические устои Восточной Германии, окунается в свободу и открытость Западной Германии. Но в первую очередь это фильм о человеке: обычном, работящем и очень талантливом человеке. Доннерсмарк является страстным поклонником Рихтера. Ему хотелось не то, чтобы создать оду гению, а углубиться в жизнь и нюансы истории художника. При этом, сам Рихтер фильм не оценил, хоть и был консультантом при написании сценария. Сложно что-то сказать о точности воплощения личности живописца актёром Томом Шиллингом – для этого необходимо хорошо знать биографию художника. Но часто по ходу фильма возникало ощущение нехватки выразительности, чувственности и эмоциональности у Шиллинга. Актёр казался слишком сдержанным. И не стоит забывать, что фильм всё же не пересказывает прямую биографию Рихтера, а использует вымышленного персонажа по имени Курт Барнерт – таким его нам хотели показать? (Возможно). Это не отменяет прекрасной атмосферы киноленты: размышления об искусстве, детали домов и студий, интересные персонажи и истории. Шикарное кино. 8 из 10

Введение 'Работа без Авторства' (оригинальное название 'Werk ohne Autor') — это немецкий драматический фильм, вышедший в 2018 году, режиссером которого является Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о жизни художника Курта Барнета, который пытается найти свое место в мире искусства на фоне исторических катастроф XX века. Сюжет Фильм охватывает несколько десятилетий, начиная с 1930-х годов в нацистской Германии и заканчивая 1960-ми годами в Западной Германии. Главный герой, Курт, переживает сложные события в своей жизни, включая потерю близких и столкновение с тоталитарным режимом. Его путь к самовыражению и поиску своего стиля в искусстве становится центральной темой фильма. Темы и символика Искусство и идентичность Одной из ключевых тем 'Работы без Авторства' является поиск идентичности через искусство. Курт сталкивается с давлением общества и политическими репрессиями, что заставляет его переосмыслить свои ценности и подход к творчеству. Фильм поднимает вопросы о том, как искусство может быть использовано как форма протеста и самовыражения. Влияние истории Исторический контекст играет важную роль в развитии сюжета. Фильм показывает, как личные трагедии и общественные катастрофы влияют на жизнь человека и его творчество. Это создает глубокую связь между судьбой героя и историческими событиями, что делает фильм особенно актуальным. Визуальный стиль и музыка Режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк создает визуально впечатляющий фильм, используя богатую цветовую палитру и тщательно продуманные композиции. Музыкальное сопровождение, написанное композитором Максимом Рихтером, усиливает эмоциональную нагрузку и помогает передать атмосферу времени. Актерская игра Актерский состав, включая Тома Шиллингa в роли Курта, прекрасно справляется с поставленными задачами. Их игра передает сложные эмоции и внутренние конфликты персонаже Заключение Сложно описать словами, насколько редко снимают настолько качественные ленты. 3 часа счастья пролетели словно мгновение, доставившее ни с чем не сравнимое удовольствие. От каждой минуты фильма веет неимоверным качеством, продуманностью и глубиной. Режиссер полностью передал ту детальность и тонкость чувств персонажей, я даже почувствовал себя на его месте! А как же здорово воссоздана историческая эпоха, какие детали, какая атмосфера! Я в восторге, 10 из 10

18+ В этом кино много знаковых актеров современной Германии, в том числе задействованных и в сериале Вавилон-Берлин. Это кино проходит через череду самых важных моментов в жизни немцев 20-го столетия. При этом это кино рассказывает об искусстве. Жизнь немцев в свете и цвете искусства 20-го столетия. Откуда в немцах сейчас такая страсть к переосмыслению себя, своей истории? Они стараются найти в истории своей что-то позитивное, переосмыслить её под разными ракурсами, найти позитив в негативе (научиться на ошибках своих предков), как старый фотограф, рассматривающий что-то в чёрно-белой плёнке на свету. Это кино живописное в чём-то, живописно-мелодичное, что становится ясным и понятным уже на 7-й минуте просмотра в зелёный осенний день деньской, при просмотре во всё ок. Интересно, когда кино не просто цепляет, но уводит нас в другой мир... Другой мир трёхчасового прошлого. _ Нацизм. Его нельзя оправдать, его нельзя приукрасить, нельзя приукрашать. Отчасти опять думаем над тем, как немцы были заворожены этим течением сатаны, но искусство и творение рук человеческих прошли и через это, хотя творческие деятели играли немалую роль в расцвете и становлении фашизма. Они создавали все эти символики, красочно их формировали в сознании людей... музыка, кино, прочие виды творчества - всё работало на нацизм и Фюрера вплоть до безумия, к которому скатывается одна из героинь фильма, оголяющая себя перед ребёнком. Безумия боялись в нацисткой Германии не только из-за его проявления, но и по причине чисток от нежелательных элементов, нездоровых, что было актуально в те времена в Третьем рейхе через стерилизацию и прерывание жизни, например, в газовой камере. И об этом кино говорит вскользь. Мы вскользь путешествуем по миру прошлого. Кино старается беспристрастно показать нам всю правду, но в художественном смысле, то есть даже ужасное не видится нам отвратным в том плане, что мы можем спокойно продолжать смотреть. Конечно, фильм вызывает отвратные чувства, особенно персонажи, виновные в преступлениях против человечности, нацисты и их пособники, да даже люди с улыбкой 'хайльгитлерующие' - передёргивает от этого внутренне, от их улыбок. Но это полезно, полезно вспоминать, за что проливали кровь наши отцы, наши деды, прадеды... какую чёрную тлю они извели однажды, совершив невероятный подвиг. Советский солдат, как дань уважения тут тоже будет показан. Жаль, что не всех нацистов наказали, многих, особенно полезных в чём-то для военного дела, науки, медицины и т.п. оставили работать. _ Но всё бежит, всё меняется. Наступит мир и благополучие в Европе, но как этим там воспользуются? Сегодня мы видим как... Но мы не об этом. В следующей за нацизмом главой будет, так скажем, слегка распят в этом фильме коммунизм. Я не то чтобы фанат какого бы то ни было 'изма', но коммунизм как мы знаем из курса истории ни в одной стране мира так и не был создан, а лишь его пролог в виде социализма был воздвигнут относительно ненадолго. При демократии многим живётся лучше... текучка населения в западные страны это только подтверждает. /Даже Китай сегодня с компартией является лишь номинально социалистической иили ещё какой по строю страной, а фактически и там правит стопроцентный капитализм... по крайней мере в экономическом плане. Очень интересно наблюдать за тем, как воспринимается искусство в социалистической Германии... как подаётся там западное искусство в свете новых идеалов коммунизма. Со стороны смотрится даже иронично. При этом думаешь невольно, что капитализм с демократией в отличие от социализма и коммунизма строить не нужно - они сами себя построили. Ой, ну всё, Запад, ты меня опять победил... хочу в Западную Европу... соблазняешь меня. Соблазн твой - киногрех! Изыди, голливудская сатана. Но продолжаем смотреть, продолжаем глазками и умом согрешать душою, пока никто не видит (кроме Бога)... потом будем кучно каяться. Эпохальное кино, а только треть отсмотрено. А любви в кино даже икоммунизм не помеха, как говорится где-то в моей рецензии, вами до сюда дочитанной зачем-то. _ Но всё, что я пишу - лишь голубая каёмочка для нашего главного киноблюда. Идёт тихое столкновение прошлого и настоящего, тайн и горечи утрат, любви и смерти. Сюжетное столкновение людей из разных ипостасей, нетривиально, загадочно, нереально. Но как всё чётко выверено, взвешенно подано нам на киноблюдцах... одно за другим идёт, мы едим это кино и не полнеем, не пресыщаемся... всё вовремя подаётся... аппетит только нарастает. Идеальный баланс кинокулинарного шоу. Да, если немного отойти, как в картинной галерее, то видно это всё полотнище, масштаб всего и вся поражает, размах и пристрастие к неким деталям. Вообще за работой художников всегда интересно наблюдать, за работой тех, у кого есть талант от Бога: они рисуют не задумываясь за несколько мазков то, что ты можешь вырисовывать минутами, а то и часами. И это кино талантливое по-своему, рождает в тебе бурю эмоций, мнений, критики в чём-то. Да, это кино может и разделить людей: кому-то понравится, а кому не очень.