Из чего только сделаны девочки
Дружный коллектив японских пионерок едет в загородный дом, где живет добрая, но зловещая бабушка в инвалидном кресле. У одной из героинь имеется белый котек по имени Снежок (я не шучу). По приезду в дом Снежок вероломно отбивается от рук и начинает стрелять глазами по всему, что движется, и поверьте мне, что это не спойлер. Оригинальную инициативу Снежка подхватывают другие персонажи, затем пионерок начинают кусать за попу летающие головы, после чего логика окончательно вылетает в трубу и бедный зритель оказывается во власти концентрированного японского психодела. Первая половина фильма решена в бесспорно удачном стиле заказных семейных фотоальбомов, в которых персонажи белозубо улыбаются в обрамлении красивых цветочеков вокруг, а последняя треть представляет собой не поддающийся анализу поток хентайного (под)сознания: злые пианины кушают людей, по экрану летают части девочкиных тел и все это убедительно подкреплено художественным оформлением в стиле диэтиламида d-лизергиновой кислоты. Как такое может уживаться в одном фильме описать крайне сложно, лучше увидеть самому. Гуманистическая мысль фильма, которая умудряется даже уделить время семейным неурядицам героев, сама по себе не суть важна: хотя в концовке есть моралите а-ля «возлюби ближнего своего», фильмы типа «Дом» мы смотрим не поэтому. Пытливому киноману гораздо интереснее, как подобное кино вообще могло появиться на свет. Партия дает ответ на этот вопрос. «Дом» появился на свет из головы десятилетней дочки режиссера и был снят с учетом ее пожеланий. Если вы когда-нибудь слышали детские страшные истории про черные руки, красные сапоги и мясорубки, перемалывающие людей, то вы знаете, что эти истории напрочь лишены какой-либо логики: в них самое главное – ощущение чистого ужаса (в детском понимании), которому логика только мешает, потому что она его искусственно ограничивает. Избавившись же от логики, зло вольно выскакивать откуда угодно и съедать кого угодно, и пофик. Поэтому персонаж «Дома» может немотивированно запрыгнуть в холодильник, а выпрыгнуть вообще из другого места, и пусть все критеки убьются апстену. Для чего персонаж это делает? Для того, чтобы зритель не знал, чего ожидать в следующую секунду и понимал, что ожидать можно совершенно чего угодно. Такой подход к ужасному характерен именно для детей с их гипертрофированным воображением – потому что оно не ограничено логикой, а значит безгранично. Стилистические же излишества «Дома» - типично девочкины: все эти красивые цветочки, и улыбки, и пушистые котеки, и музыка, подходящая, скорее, для аниме про супергероев или для слайд-шоу из пейзажиков с видом Фудзиямы. Посмотреть это чудо, конечно, стоит: мы, синефилы, как и все остальные люди, живем всего один раз. Больше всех понравилась героическая девочка-кунфуистка в коротких шортиках.
PP
Paranoik-kinofan
Кинокритик
Негативный отзыв
Вверх дном
После просмотра полнометражного дебюта известного у себя на родине клипмейкера и создателя экспериментальных короткометражек Нобухико Обаяси трудно представить, что изначально фильм должен был стать японским ответом мегауспешным 'Челюстям' Стивена Спилберга. Навряд ли киностудия 'Toho'представляла, что её желание получить на руки крупный блокбастер с налётом местного колорита обернётся появлением на свет настоящего визуального безумия. Обаяси со свойственным ему стремлением к жанровому китчу обратился за помощью к собственной малолетней дочери, дабы благодаря её неуёмному детскому воображению и небанальным страхам создать нечто-то, неподдающееся какому-либо логическому объяснению. Что ж, по крайней мере, в этом своём желании он преуспел - его фильм и правда получился подчёркнуто безумным, беспредельно ярким коллажем из причудливых эпизодов, миксуемых с помощью бешенных монтажных приёмов на грани очевидного наркотического прихода. Трансцендентная история приключений семи юных школьниц в загородном особняке престарелой тётушки одной из героинь оборачивается шумной и хаотичной борьбой со злыми силами, постепенно уменьшающими количество живых на экране. Однако педалируемое бутафорство визуальных решений вкупе с абсолютно свободным полётом сценарной мысли, до поры не приводящему к каким-то особенным результатам, привлекает лишь по началу. Чем дальше продвигается (а точнее беспорядочно топчется на месте) действие, тем больше бросается в глаза избыточность режиссёрских решений самого Обаяси, слишком рано в процессе создания фильма решившего принести содержание в жертву беспощадным метаморфозам выбранной формы. Конечно, в сюжетной составляющей наблюдаются проблески занятных идей, однако они достаточно быстро теряют себя посреди происходящей на экране чертовщины. Инфантильный подростковый бунт одной из героинь против того, чтобы отец привёл в дом мачеху, оборачивается каскадом непродуманных решений, приводящих к фатальному результату. Смесь из сверхъестественных страшилок Вальтера де ла Маре, фантазий маленькой девочки, тяжёлого груза рефлексий японского народа о бомбардировках Хиросимы и Нагасаки визуализируется у Обаяси в противостояние с одержимым духом женщины, которую горечь от потери любви всей жизни толкает на преступления. Месть не ведавшим несчастья, стремление причинить боль тем, у кого прошлое не омрачено трагедиями, выплёскивается в форме невероятно жестоких фантазий на крови (и человечьей, и кошачьей), которые со временем всё больше утомляют, нежели шокируют или развлекают бесконечно фаломорфирующего зрителя. Вездесущий белый кот, стреляющий искрами из глаз, пожалуй, кажется здесь настоящим оплотом стабильности. Он присутствует всегда и везде, пока реальность вокруг него ломается и изгибается, пестрит кислотно-яркими тонами и нарочито мультяшными спецэффектами. Обаяси, похоже, в своё время оказался настоящим первооткрывателем инстаграмного бумеранга - переигрывая отдельные мизансцены по нескольку раз, он добавляет динамики там, где её по умолчанию быть не должно, однако это мельтешение только усиливает общую усталость от просмотра. Кто-то может увидеть в происходящем на экране невероятную коллаборацию идей Терри Гиллиама и Джима Шармена, кто-то более современный сравнит с творческим миксом из Питера Стриклэнда и Яна Шванкмайера, однако никакие параллели не скроют факт того, что происходящее на экране остаётся всего лишь беспечной чушью. Невероятно скучным экспериментом своего создателя, не приводящим к каким-либо очевидным итогам.
Девочек... съели. Вкусно!
И вновь японцы не перестают удивлять своей фантазией, находчивостью и обаянием. На этот раз на суд зрителю представлен фильм 1977 года 'Дом'. Интересно, конечно же, узнать, каков был их кинематограф почти 30 лет назад. Что изменилось с тех пор, а что осталось таким же. Приятно видеть то, что за столько лет актерская игра не утратила своей прелести и профессионализма. Что 30 лет назад, что сейчас, киногерои все также эмоциональны и реалистичны. Время не властно над ними (чего нельзя сказать о кинематографе других стран). Уж в этом японцы преуспели на все сто процентов. Очень даже впечатлили спецэффекты. Благодаря их самобытности и 'картонности' картинка получается довольно таки психоделической. Перед глазами все плывет, мигает, искрится. Неподготовленному зрителю все это может показаться ненужной 'мишурой', которой место лишь в сказках для самых маленьких. Но это японский кинематограф'. Здесь возможно все и все будет к месту. Самое сильное впечатление оставляет, без сомнения, сцена с пианино-'каннибалом'. Здесь создатели фильма просто превзошли сами себя. Сама же история (то бишь сюжет) незамысловата. Девочка с подругами приезжает на каникулы к своей тете, которую не видела много лет. Однако там их уже давно ждали. И для них уже приготовлен 'праздничный' прием. Но как всегда за столь поверхностной историей скрыт глубокий смысл, озвучиваемый в конце фильма. 'Даже если тело гниет, сердце и душа живы, пока существует настоящая любовь'. Как кратко, и в то же время как точно. Ну и в какой то мере нас учат тому, что нельзя забывать о своих, даже самых дальних родственниках, и хотя бы иногда стоит поддерживать с ними контакт и навещать их. 7 из 10
Спящие просыпаются от голода.
Важно и нужно помнить, что не только Годзиллой и производными богата студия Toho. Вот специально полез я узнать, что же ещё натворила такого эта компания - оказывается, много всего, но так как я целился в жанру ужасов, то я решился посмотреть 'Дом'. И ничуть не пожалел, знаете ли. Вообще, мне везёт на фильмы, которые зовутся 'Дом'. Одноимённый фильм Стива Майнера 1985 года стал в своё время одним из первых увиденных мною ужастиков и подтолкнул к знакомству со многими другими хоррорами 70-80-х годов таким образом определив мою кинематографическую направленность, за что я этой ленте горячо благодарен. А этот же 'Дом'... Ух. Весьма галюциногенный, бесшабашный, чокнутый и при этом изобретательный и со вкусом снятый фильм являет собой отличную иллюстрацию к такому понятию, как 'японское безумие', при этом умудряясь не скатываться в абсолютную дичь, пусть местами и кажется обратное. Ленту смотреть интересно не в последнюю очередь благодаря манере съёмки, операторской работе, монтажу, своеобразным спецэффектам и прочим ухищрениям, создающим выразительный и запоминающийся визуальный ряд. Музыка тоже не отстаёт - мелодии получились яркими, энергичными и в тоне фильма - чокнутыми, но запоминающимися. Главные героини представлены группой студенток - само собой, все они молоды и привлекательны, правда тем кто рассчитывает на обнажёнку сразу могу сказать - здесь этого немного, так что губу можно сильно не раскатывать. Изо всей девичьей же компании мне лично больше всех понравилась Мики Джинбо и её героиня Кунг Фу - проворная, красивая и боевая девица, но и остальные тоже очень даже очень. Довольно странно, что я совсем недавно узнал о 'Доме' - даже не будучи поклонником японских хорроров (а такие вот фильмы подталкивают меня к тому, чтобы наоборот - сим жанром заинтересоваться, чему я только рад) я слышал о многих представителях жанра, но об этом - сравнительно известном и славящемся своим ярко выраженным безумием - узнал совсем вот-вот, и узнал лично совершенно не зря. По-хорошему сумасшедший и изобретательный фильм, оставляющий приятное послевкусие и ощущение безумной, поломанной но магии. 8 из 10
Экранизация ночных кошмаров ребёнка
Мне очень нравятся хорошие фильмы ужасов и фильмы, снятые с большой фантазией и талантом. Hausu 1977 просто прекрасно совмещает в себе оба моих пристрастия. Поэтому нам с женой он так понравился. Сюжет не звучит как что-то необычное. Это ужастик про дом с привидениями. В нём поселяется группа девочек, которые приехали навестить тетю одной из них. Сразу становится ясно, что с тётей, как и её домом что-то неладное. История простая и не играет никакой большой роли. Логичность происходящего тоже. В интересных фактах о фильме сказано, что по сути это экранизация ночных кошмаров дочери режиссёра Нобухико Обаяси и именно так его нужно воспринимать. Возвращаясь к рассказу о жанре фильма, Hausu это не совсем ужастик. Здесь есть пугающие сцены, но большая часть произведения это поэтичная мелодрама с элементами абсурдистской комедии. Я имею в виду, тут есть сцена, где пианино съедает одну из девочек героинь и выглядит это как шутка. Да. Я вас предупредил. Однако настроение у фильма детское и меланхоличное. Это как бальзам на душу для меня. Вы ведь понимаете о чём я? Я думал, я единственный кому в детстве снились всякие странные диковинки. Технически фильм без преувеличения невероятный. Здесь очень много спецэффектов с рисованной анимацией, монтажом, комбинированными съёмками и всевозможными операторскими трюками. Hausu очень необычное кино. Сомневаюсь, что оно когда-нибудь будет пользоваться популярностью у российских зрителей, у пользователей кинопоиска. Всё-таки креативные вещи больше ценят на Западе, чем у нас. У вас были красочные сны в детстве? Вы хотели бы увидеть о них фильм? Если да, то это значит, что мы с женой не единственные два таких «чудака». Нам очень понравилось. Отличный фильм. 8 из 10
«Всякая кошка может открыть дверь в иной мир, но лишь некоторые способны её закрыть»
Театр абсурда – именно так можно охарактеризовать общее настроение этого фильма. Жанр кайдан популярен в японском фольклоре вот уже несколько веков, постоянно совершенствуясь и усиливаясь. Но то, что представил на суд зрителя Нобухико Обаяси скорее шаг назад в этом отношении. В сюжете представлено довольно много тупиковых поворотов и героев, введённых создателями мягко говоря для статистики. Так, совершенно очевидно лишними являются как отец главной героини Ошарэ, так и его новая пассия, учитель Тогу или продавец арбузов. Но если последние привносят в фильм немалую комедийную составляющую, то очередная любовь отца, обещая вернуться… так и исчезает безвозвратно уже на втором десятке минут. Комедийная составляющая, как и весь фильм, выглядит весьма странно. Глядя, как учитель ловко съезжает на ведре по ступеньками или кружится рядом с машиной, как ловко поедает свой товар под философские бесед продавец арбузов – как-то совсем не до смеха. Скорее их становится жаль, как и вообще того, кто придумывал сценарий – «Дом» поставлен по рассказу дочери режиссёра (Тигуми Обаяси) и адаптирован к экрану Тихо Кацура. Все трое, кстати, исполнили в фильме небольшие роли. Понятно, что в конце восьмого десятка прошлого десятилетия говорить о каких-то спецэффектах можно лишь с большой натяжкой, но те, то показаны в фильме, скорее походят на постановку небольшого провинциального театра: бумажные лица призраков, наложенные взрывы и потоки крови. Разве что искрящиеся глаза призраков наводят хоть какую-то жуткую атмосферу, а так по большей части жутко от того, как всё поставлено. Итак, семь одноклассниц отправляются в гости на каникулы к тёте одной из них – Ошарэ. Как в любом заправском фильме ужасов – каждая хороша по-своему. Кто-то мастерски владеет приёмами кунг-фу, другая хорошо убирает домашнее хозяйство, третья постоянно заботиться о своей внешности, четвёртая – отлично играет на пианино, две другие – очкарик-заучка и любительница плотно покушать – в общем все они имеют собственные слабости и дополняют друг друга. Но наши слабости, как известно, нас убивают. Причём наполненный странностями дом использует их по полной. Уже с самого момента появления в доме девушек тут начинает твориться что-то невероятное: то отрубленная голова выскочит из колодца, то пианино так и норовит сожрать того, кто на нём играет. Люстра мастерски метает сосульки, помада поглощает любительниц моды, а неизвестно откуда взявшиеся потоки крови того и гляди затопят весь дом. Если вам становится смешно и интересно, то спешу разочаровать – то, что могло действительно сыграть сюжету на пользу, на самом деле слито режиссёром в тот самый колодец, который и заварил первым всю эту кашу. Может быть, в то время этот фильм и смотрелся с интересом, но я помню «Ужас Амитивилля», который действительно выглядит потрясающе. Несколько интересных моментов, которые удалось найти на иностранноязычных сайтах: - Фильм стал кинодебютом режиссёра Нобухико Обаяси. До этого он занимался рекламой для японского телевидения. - Сюжет вдохновлён страхами его 7-летней дочери. - У киноленты весьма интересная судьба: несмотря на то, что «Дом» у себя на родне неожиданно достиг небывалого коммерческого успеха, его редко показывали в Европе и США вплоть до 2009 года, когда он был показан на Фестивале Фантастических фильмов в Остине. Американские зрители сразу же стали требовать его переиздание на DVD, что и случилось уже в следующем году. С тех пор кинолента получила исключительно положительные отзывы от американской аудитории и приобрела культовое поклонение на Западе. - Ни одна из семи молодых актрис, исполнивших в фильме главные роли, не являлись профессиональными киноактрисами. Девушки были моделями, которые работали с режиссером Нобухико Абаяси, снимаясь исключительно в рекламе. Непрофессионалами в художественном плане были и почти все актёры, которые появляются в этом фильме. - Единственный настоящий ветеран большого экрана, который появился в фильме, стала Ёко Минамида, которая сыграла тётю. - По словам самого режиссера Нобухико Обаяси, это первый японский фильм, в котором используются видеоэффекты, которые он применил в сцене, чтобы заставить одну из девушек «раствориться» под водой с помощью видео низкой чёткости и простого эффекта хромокея. - Фильм был поставлен студией Toho в ответ на успех иностранных фильмов ужасов, таких как « Челюсти» (1975), и призван стать отражением успешных западных фильмов этого жанра. - До того, как приступить к съёмкам фильма, Нобухико Обаяси уже вполне успешно создал на основе этой истории несколько проектов. Он превратил страхи своей дочери в коммерчески успешную мангу и радиопостановку. - Семь молодых девушек, которые посещают дом, названы в честь их преобладающих качеств, внешности или личных качеств. Их англоязычные названия: Gorgeous, Fantasy, Kung-fu, Melody, Sweet, Prof (сокращение от «Профессор») и Mac (сокращение от «Живот» или каламбур на Биг Мак). - Саундтрек к «Дому» был создан и выпущен ещё до того, как фильм был снят. 5 из 10
AA
alexandernikiforenko
Кинокритик
Позитивный отзыв
“Children can come up with things that can't be explained”
Довольно примитивный концепт возникает в голове после прочтения описания. Но поверьте, этот фильм сможет вас удивить. Кино является плодом совместной работы режиссёра Нобухико Обаяши и его 10-летней дочери. Девочка говорила отцу свои идеи и страхи, а тот передавал их сценаристке. Благодаря этому в фильме мы можем встретить вылетающую из колодца голову, атакующее отражение в зеркале, пожирающее людей пианино и нападение матрасов. Отдельно порадовал монтаж, который периодически лишается логики и отдаётся во власть полному креативу. Отчётливо запомнились резкие склейки и завораживающие переходы, которое местами настолько нелепы, что от этого прекрасны. Есть ещё приёмы в виде виньетки для акцента внимания зрителя на деталь, сокращение частоты кадров и рисованные линии поверх плёнки. Спецэффекты созданы нереалистичными и сделано это специально, будто результат работы рук ребёнка. А ещё в глаза бросается искусственный фон, создавая театральный эффект. Всё безумство, которое вы смогли представить из описания, не сравнится с трейлером фильма. Сногсшибательный, чуть ли не лучший, который я когда-либо видел. House, несомненно, уникальный фильм, оставляющий за собой яркие впечатления и напоминающий нам о силе непредсказуемого детского воображения, способного создавать что-то чрезвычайно жуткое и пугающее.
“Всякая старая кошка способна открыть дверь, но лишь ведьмина кошка может ее закрыть”
Оказалось, что главный хит Нобухико Обаяси я еще не смотрел. Исправлено. Боже, какой это было роковой ошибкой. “Дом” - один из самых самобытных и удивляющих хорроров, когда-либо созданных человеком. Хоррор, который заставляет больше часа исправно улыбаться, а иногда прямо громко хохотать и умиляться. “Дом” - это первая полнометражная работа Нобухико Обаяси, который до этого занимался съемками телерекламы (вполне верим) и вскоре его сделавшая популярным даже за пределами Японии. Главный интересный факт о фильме - его имеет смысл воспринимать как экранизацию страхов и эмоций дочери режиссера, на которых и основана вся картина и имена всех героинь. В главных ролях - пушистый белый кот (по кличке Бланш). Главный злодей - ведьма, питающаяся незамужними девочками. Встречает гостей ведьминого дома, куда приехала ее племянница с подругами (все незамужние), продавец арбузов, по форме также схожий с арбузами. Дальше начинается классическая череда чертовщины, но какой вкусной и сумасбродной! Абсолютно фантастически и с душой фильм смонтирован - здесь и рекламно-пародийные смещения кадра между разговаривающими между собой людьми, и бесконечные завершения сцен при помощи “ирисовой диафрагмы” (это когда к концу изображение сужается кружком), запоминающаяся НАВСЕГДА главная музыкальная тема фильма, а также единственная профессиональная актриса во всем касте. Нужны ли еще причины посмотреть “Дом” Нобухико Обаяси?
КОММЕНТАРИИ