Война Анны

Очень своеобразный взгляд на войну показал нам Алексей Федорченко. В фильме вы не услышите выстрелов, не увидите бомбежек. И смерти бойцов. В фильме вы увидите лишь взгляд маленькой девочки на войну — беспощадную, кровавую, но оставшуюся за стенами школы, в которой она становится единогласным хозяином, когда заканчивается день. Война для Анны — это люди. Одни, предавшие свою страну и честь, другие, даже в страшных условиях продолжают оставаться людьми. Кто-то увидит политический подтекст, кто-то увидит историю маленького ребенка, которому не у кого просить помощи. Стоит отметить фантастическую игру Марты — ребенок настолько вжился в роль, что сложно поверит, что девочке было всего шесть, когда ее нашел режиссер. Не ждите многого, но постарайтесь найти отклик в своем сердце на то, что вы увидите на экране. Образ Анны во время войны — это собирательный образ всех детей, у который 22 июня 1941 года навсегда отняли детство. И в этом виноваты только мы, взрослые, которые сполна понесли ответственность за поломанные детские судьбы.

В этой камерной истории войны вы не встретите именитых актеров - только девятилетнюю девочку Марту Козлову. Режиссер не станет вас поражать масштабными батальными сценами. Сражение Анны проходит в бывшем здании школы, приспособленном под фашистскую комендатуру. Вас не будут утомлять длинными диалогами - только обрывки украинского говора и немецкой речи. В остальном вашими спутниками будут глухие шаги в пустом помещении, пронзительные звуки расстроенного пианино и лай собак за окном. Никто не будет тыкать патриотизмом, напыщенным геройством. Весь подвиг отражен в выживании еврейской девочки внутри старого камина. Никаких драматических постановочных сцен не мелькнет перед вами. Вы вместе с Анной наблюдаете за оккупантами через щели в кладке. Вы не смеете плакать, всхлипывать и кричать от боли. Вы обязаны молчать и ждать, когда зайдет солнце. Для вас не ведется календарь. Есть только день, ночь и ноябрь 41-го. И время вы будете отсчитывать по стуку сердца девочки, жадно пьющей воду из вазы, охотящейся на голубей и рыдающей по единственной подруге. Оператор не покажет сожженных деревень с тысячами убитых. Перед вами лишь в начале мелькнут мертвые тела, сложенные в яму, как опавшие листья, как сухая ветошь. Лента предельно скупа по визуальному оформлению и богата по смысловому наполнению. Вы заметите собирательный образ детей войны в одном ребенке. Вы перенесете метафору оскверненного храма знаний на оккупированные и разграбленные города. Вы увидите дьявольский мотив в пиршестве нацистов со скелетом козла на столе. Вы поддержите партизанское движение в отчаянной попытке девочки отомстить. Вы наконец встретите желанное будущее в переставленных отметках на карте мира на школьной стене. Все это не обязано вам понравиться. Фильм “Война Анны” от Алексей Федорченко сделан не для угождения вам. Он снят, чтобы вы помнили. Без оценок и рекомендаций…

Больше года назад на Кинотавре состоялась премьера фильма «Война Анны» Алексея Федорченко, автора «Овсянок» и «Небесных жён луговых Мари». В России премьера состоялась 9 мая 2019 года, а также была показана вне конкурса на МЕКФ. Картина рассказывает о девочке, которую чудом спасли, отдав в комендатуру, где ей приходилось два года буквально жить в камине. Фильм смело можно назвать лучшим военным как минимум за последние два года, если не за десятилетие. Историю, послужившую основой для фильма, режиссёр прочитал в ещё живом тогда ЖЖ. Пост представлял собой маленький рассказ у кого-то на странице о маленькой девочке, которая пряталась два года в военной комендатуре где-то на Полтавщине. При этом по фильму совсем непонятны временные рамки всего действия. Что неделя, что месяц, что год, жизнь глазами Анны темна и однообразна. Кажется, проходит вечность, и девочка взрослеет ускоренным темпом. Название картины лаконично и легко объяснимо. Война идёт не только на передовой, но ещё и тут, в бывшей школе, окруженной немцами. Ментальная молчаливая война в голове маленькой девочки: как не попасться на глаза врагам, как перебороть свой страх, как добыть еду, как смастерить теплую одежду из подручных материалов, как просто выжить в неимоверных условиях? Имя героини мы ни разу не услышим, и понимаем лишь по названию. А оно не случайно. Анна — женское русское имя — палиндром еврейского происхождения. С древнееврейского языка Анна переводится как благосклонность, благоволение; при этом эта благосклонность может означать как благосклонность со стороны Бога, так и благосклонность со стороны людей. Можно так же провести параллель с Анной Франк, скрывавшейся от нацистов в Голландии и ведшей знаменитый дневник, еврейской девочки. В фильме почти нет сюжета: мы лишь наблюдаем в свободном чередовании ряд тяжелых сцен. Эдакий большой этюд в исполнении прекрасной Марты Козловой. По заверениям Алексея Федорченко, если бы он её не увидел, фильма бы не случилось. Режиссёр начал писать сценарий, заприметив лишь одну её фотографию. А девочка просто необыкновенная. И дело не только в её огромных трагических глазах. Прежде всего завораживает её невозмутимая и не по годам зрелая игра. Как за столь короткий фильм (75 минут) удаётся показать серьёзное взросление такого хрупкого и маленького человечка? В фильме видна работа каждого специалиста. Оператор Алишер Хамидходжаев искусно в условиях даже практически стопроцентной темноты показывает нам мир маленькой девочки. Сценаристка Наталья Мещанинова отлично сработала в тандеме с Алексеем Федорченко. И если «Аритмия» сентиментальная, то здесь получилось выстроить местами холодную и расчётливую, но ещё сильнее бьющую в самое сердце историю. На доработку звука позвали маститого Винсента Арнарди, имевшего опыт работы с Бернардо Бертолуччи и Жаном-Пьером Жёне. Музыки в картине немного, но с каким же трепетом и точностью создатели фильма вплели все эти шорохи, шуршания, лаи, крики. Саундтрек запоминается. В целом, у картины довольно мрачное и депрессивное настроение, но даже здесь вы найдёте, где улыбнуться и испытать светлое чувство. По ночам бывшая школа пустеет, девочка выходит на встречу приключениям. Утром и днём молча наблюдает за жизнью оккупантов. И, может быть, раньше многих её сверстников, пусть краешком глаза, но всё-таки видит анимационное кино, транслируемое с проектора. Отдельно отмечу сцену, в которой у камина придаётся утехам парочка, а рядом с ними стоит корзина с помидором, который буквально пожирает глазами наша героиня. Режиссёру удаётся снять одновременно жуткий и чуткий, реалистичный и сказочный, камерный и всеобъемлющий полнометражный фильм об ужасах войны. Очень сильная картина, которую я бы посоветовал даже детям. 9 из 10

Кинематограф Алексея Федорченко обладает рядом характерных черт: ироничность, гротескность, определенная постмодернистская несерьезность, делающая его фильмы хорошо структурированными шутками, не более того. Лишь дважды Федорченко отступал от своего художественного мироощущения, чтобы создать драматическое, даже трагическое повествование: в «Овсянках» и вот теперь в «Войне Анны», этом удивительно новаторском и вместе с тем неманипулятивным фильмом о Второй Мировой. Уникальность этой картины - прежде всего в том, что это монофильм, сконцентрированный вокруг одного героя, который не произносит ни одного слова, другие персонажи – всего лишь статисты, появляющиеся эпизодически. Повествовательный нерв ленты – выживание маленькой девочки в самом сердце нацистского логова, в комендатуре на оккупированной украинской территории. Поначалу героиня кажется беспомощной, и зритель ждет от режиссера сентиментальной жестокости в описании ее страданий, однако, уже вскоре после начала мы видим мужество и желание жить юной Анны, ее незаурядный ум и смекалку в деле выживания. Собственно, определенная однообразность эпизодов, посвященных всецело повседневным нуждам девочки, разрушается лишь единожды – в сцене нацистского Рождества, в которой гиперболизированная гротескность Федорченко, его особый символический киноязык демонстрирует себя во всей своей мощи: здесь есть место даже Деду Морозу, но в целом, она нужна для того чтобы противопоставить скотское поведение нацистов мужественной человечности Анны. «Война Анны» построена на парадоксах: она ощутимо разваливается на яркие, часто короткие эпизоды, соединенные лишь общей нитью выживания ребенка, сюжет почти не движется, - это скорее живопись, чем кино. Однако, фильм от этого только выигрывает, ведь в нем из-за отсутствия ощутимой кульминации, нет взвинчивания зрительских нервов и манипуляции его восприятием. Федорченко в некоторых рискованных сценах весьма деликатен и обманывает наши ожидания тем, что не допускает натурализма даже там, где он, казалось бы, неизбежен (как в эпизоде с крысами, например). Удивительно, что поставленная на уровень почти животного выживания Анна сохраняет свое достоинство, чего нельзя сказать о нацистах и коллаборационистах в фильме, у которых есть все в материальном плане, но нет главного – ничего человеческого. Научившись ориентироваться в животном мире, Анна находит здесь своих друзей и врагов, она способна даже мстить, хотя порой и плачет, как ребенок (единственный раз, при потере любимого существа). «Война Анны» - новаторское кино от первого до последнего кадра, и изобразительно, и монтажно, и сюжетно. Даже удивительно, как небольшое смещение оптики восприятия войны способно дать столь плодотворные результаты. Главное достоинство картины Федорченко в том, что она лаконична, в ней нет ничего лишнего, хотя она и обрывается на полуслове, но даже это органично, в 75 минут экранного времени режиссер уместил не только всю человеческую жизнь маленького существа, выживающего наперекор всем, он выразил саму суть войны (любой, не только Второй Мировой) как пограничной ситуации, в которой проявляется экзистенциальное естество людей, подлость и гнусность одних, и мужество, и героизм других. Анна – подлинный герой той войны, она смогла сохранить свой человеческий облик в бесчеловечных условиях, не оскотинилась, никому не принесла вреда (хотя это было возможно – в войну и дети зверели). Исполнительница главной и по сути единственной роли Марта Козлова, как и любой ребенок, смогла прожить необходимое в предлагаемых обстоятельствах, в ее природной органике нет ни грамма фальши и кривлянья, образ, создаваемый ею, лучится невыносимой для зрителя искренностью, ибо мы не привыкли к такой серьезности, без доли сентиментальности в показе детских страданий. «Война Анны» - не просто удача режиссера, и не только лучший фильм во всей его фильмографии, но и наряду с «Иди и смотри», «Восхождением», «Балладой и солдате» и другими советскими шедеврами образец искреннего, нефальшивого военного кинематографа. Это не «Т-34» и не «Танки» с их постыдной бравадой спецэффектами. Картина Федорченко изящна простотой своих художественных средств, и вместе с тем экспериментальна, она обогащает мировой киноязык новыми средствами выражения. А это гораздо важнее, чем танковые бои, снятые с голливудским размахом при помощи компьютерной графики.

В последнее время у нас много и охотно снимают о Великой Отечественной войне. Сидя вечером перед телевизором после трудового рабочего дня и переключая каналы вам понадобится не так много времени, чтобы наткнуться на очередной фильм о «грозных 40-х», снятый в последние годы. Большая часть из них — кинопродукт довольно низкого качества, рассчитанный на невзыскательного зрителя. Самая страшная в истории человечества война постепенно уходит в прошлое. Фильмы о трагических событиях, затронувших почти каждую советскую семью, давно уже превратились в развлекательное шоу. Расширяется и жанровое многообразие военного кино: тут тебе и фантастика с перемещениями во времени, и шпионский детектив с разоблачением многочисленных диверсионных групп, и остросюжетный боевик, где советские «рэмбо» с накаченными мускулистыми телами красиво побеждают «плохих» парней, говорящих на немецком языке. Всю эту телевизионный баланду, заправленную квазипатриотическим соусом, бесцеремонно подают к столу неразборчивого российского обывателя. На фоне откровенного ширпотреба, льющегося с голубых экранов, любой среднего качество фильм о Великой Отечественной войне кажется чуть ли не шедевром. Иногда отечественные кинопроизводители балуют измученного киноподелками (и киноподделками) зрителя довольно неплохими фильмами о той страшной войне; встречаются и очень хорошие, порою доходящие даже и до большого экрана. Но таких фильмов мало. Качественное российское военное кино — исключение, подтверждающее правило. На таком безрадостном фоне и создавался фильм Алексея Федорченко «Война Анны», вышедший в прокат 9 мая 2019 года. Он оказался событием в культурной жизни страны, был отмечен наградами на различных кинофестивалях и в итоге стал лучшим российским фильмом 2018 года (получил премии «Ника» и «Золотой орел» в номинации «лучший фильм» ). За семьдесят минут экранного времени вы не услышите ни одного выстрела, не увидите ни одного подбитого танка или бегущих в атаку солдат. Здесь нет массовых баталий, диверсионных групп, побегов из концлагерей или шпионских страстей. И всё же это лучшая отечественная кинокартина о Второй Мировой войне, снятая за последние двадцать лет. «Война Анны» — фильм о маленькой девочке, сумевшей в одиночку противостоять военной машине Третьего Рейха и выжить в адском котле всепожирающей войны. Шестилетняя девочка Анна, чудом уцелевшая после массового расстрела, волей случая оказывается в сельской школе, превращенной в немецкую комендатуру, где она проведет долгие месяцы и годы, прячась в старом камине в бывшем кабинете географии. Покидая камин лишь ближе к ночи, все дни и вечера Анна проводит в пыльной тесноте своего маленького «жилища», смотря на окружающий мир через маленькое окошечко. Это мутное потрескавшееся окно становится для нее своеобразным экраном, который демонстрирует ей череду бесконечно сменяющихся людей и событий. Режиссер показывает нам войну глазами ребенка. Глаза Анны, напряженно всматривающиеся в грязное стекло, переносят нас в мрачное пространство пустого класса; зритель непроизвольно становится участником разворачивающегося действа. История, рассказанная в фильме, это история взросления. Взросления ребенка, оказавшегося в эпицентре бесчеловечной войны, в противоестественных условиях кровавой бойни. На наших глазах маленькая девочка превращается в умудренного опытом взрослого человека. Превращается в неестественно короткий срок, превращается, ценой отказа от детства. Перед нами не Аня, не Анюта. Перед нами — Анна. Прошедшая множество трагических испытаний женщина в теле ребенка. А еще это история выживания. Но не простого физического выживания. Главной (а по сути, единственной) героиней картины движет нечто большее, чем чувство обычного самосохранения — она должна выжить не для того, чтобы жить, она должна выжить, для того, чтобы победить. Победить себя, обстоятельства, смерть. Победить в войне и победить войну.