Молодой Годар

Премьера в России нового фильма Мишеля Хазанавичуса состоится только через месяц, но благодаря одной влиятельной киносети воронежские синефилы (а также жители еще дюжины российских городов) получили возможность посмотреть его уже сейчас. Режиссер с триумфом прокатившегося по миру «Артиста» на этот раз взял за основу сценария мемуары второй жены Жана-Люка Годара актрисы Анн Вяземски, потому картина с трудным непереводимым названием «Le Redoutable» пойдет у нас в прокате под названием «Молодой Годар». Режиссеру «На последнем дыхании» в период рассказываемой истории уже 36 лет, но он тщетно пытается найти себя среди молодого поколения и стремится во что бы то ни стало понравится ему. Ядром повествования становится симметрия угасания любви Годара и Вяземски и перехода режиссера «Китаянки» от авторского кино к политике: по мере того, как Годар все больше отходит от своих режиссерских принципов, уклоняется во все больший нигилизм по отношению к своему творчеству и кино вообще, тем более он становится невыносим, и тем менее Анна его любит. Хазанавичус максимально чуждается возвеличивания поисков Годара, показывая всю амбивалентность его творческой натуры. Происходя из семьи швейцарских банкиров и постоянно вращаясь в среде среднего класса, Годар всегда стеснялся и презирал свою буржуазность, чуждость своих эстетических поисков простому народному искусству, то бишь реализму. Хазанавичус чрезвычайно убедительно, с большим юмором (не цинично и не пошло, вульгарность присуща ему скорее в любовных сценах) показывает все большее отчуждение французского гения от окружающих и самого себя, все большее фанатичное замыкание в плену собственных идеологических фантомов: Годар откровенно называет дерьмом все, что он делал до 1968 года, более того дерьмом он считает весь прошедший кинематограф, все, что не дает сиюминутной отдачи, не изображает революционного движения масс. Режиссер «Молодого Годара», конечно, не мог удержаться от искушения воссоздать баррикады 68-го, но вышло у него это не фантазийно, как у Гарреля в «Постоянных любовниках», а лубочно-открыточно, как у Бертолуччи в «Мечтателях». Конечно, картину Хазанавичуса можно упрекнуть в однобокости: показывая человеческую правду и правоту Вяземски, он ни на миг не сомневается в том, что Годар заблуждается, а мир прав, хотя весь ход событий европейской истории показал, что это было именно так, а не иначе. Жемчужиной картины становятся эмоциональные тирады Годара в адрес всего на свете от соседа в ресторане до друга-кинокритика, которых он не стесняясь поливает грязью. Фильм Хазанавичуса – настоящее испытание для фанатов Годара, ибо в столь нелицеприятном виде на экране мэтр еще не представал. Действительно, трудно не согласится с мнением постановщика, что чем более Годар уходил в идеологические дебри, чем больше увлекался политикой, тем больше хирело его кино, тем более бесплотным и мертвым оно становилось. Путь от живой поэзии к мертвым лозунгам – это трагический путь, путь всей европейской интеллигенции, путь великого журнала «Кайе дю синема», но шаржированно играющий Годара Луи Гаррель, в этой картине открывший у себя комический талант, подчеркивает и глубокую неприкаянность мэтра, его неуважение, даже презрение к самому себе, его глубокую неудовлетворенность собственным творчеством. И пусть мир был прав, а гений ошибался, но даже его ошибки, созданные в соавторстве с жалкой посредственностью Гореном, взявшим над гением верх и убедившим его отказаться от самого себя, даже эти «кинолистовки», как называл их сам Годар, в разы лучше любой даже самой профессиональной коммерческой картины, ибо Годаром на протяжении всего его творческого пути всегда руководила реальная боль за человека, его лихорадочное, разорванное мышление, находившееся в состоянии смятения, лучше всего отразило трагедию поколения бэби-буммеров, хоть сам он к нему и не принадлежал. Снятое объективно, с добрым человеческим юмором, с сочувствием к заблуждениям мэтра лента Хазанавичуса – шаг вперед по сравнению с «Артистом», шаг по направлению к созданию синефильского кинематографа нового типа, когда шутки и комические ситуации рождаются из киноцитат и околокинематографического разговора. Лучше сценой картины становится объяснение в кинотеатре, когда, смотря «Страсти Жанны д`Арк», Годар отчитывает Вяземски, и ее слезы рифмуются со слезами Жанны, а его собственные доводы – с речью монаха, которого играет Антонен Арто. Вот действительно не только кинематографическая, но и культурная рифма! Годар стал для мира и своей возлюбленной как великий шизофреник Арто, чей бред причинял боль, но в котором сквозили недоступные для обычного понимания бездны. Годар давно оторвался от земли и зрителей, 10 лет посвятив политическому кино, он вернулся к большому экрану, но не стал понятнее, его «неизреченные глаголы» будоражат зрителей и сейчас, в таких лентах, как «История (и) кино», «Моцарт навсегда», «Наша музыка», и, конечно, он уже не попадает в нерв времени, как было в 60-е, став философом-затворником не от мира сего. Но его ни на что не похожий кинематограф со всеми его заблуждениями, грубыми обвинениями, нетерпимый и колючий, непонятный и сумасшедший прикасается к таким безднам в нас самих и нашей истории, что мы не можем вычеркнуть его из нашей жизни. Лента Хазанавичуса доказывает нам это.

Прекрасный во всех компонентах фильм, затрагивающий важнейший период в жизни великого режиссера, демагога, авантюриста и грозного ворчуна Жан-Люка Годара. Мишелю Хазанавичусу удалось создать бесподобный памятник живой легенде кинематографа, настолько тонкий и филигранный, что временами кажется, будто именно такой фильм о самом себе мог бы снять Годар, будь он чуточку самоироничнее. Многие характерные приемы и методы ЖЛГ, в шестидесятые изменившие лицо киноиндустрии, здесь были взяты на вооружение для полного погружения в годаровское видение мира и его уникальную стилистику, основанную на противостоянии со всем традиционным. Надо сказать, что это погружение несомненно удалось. Хазанавичус, в принципе, - большой мастер в создании ностальгических лент, отсылающих к славным 'золотым' киноэпохам. В данном случае, сочетая нескрываемую теплоту к объекту наблюдения с беспристрастной критичностью, он воспроизводит атмосферную картину, дышащую жизнью, полную парадоксов и абсурдной трагикомичности. Но еще больший восторг вызывает стопроцентное попадание в выборе исполнителей главных ролей. Часто в байопиках (и не только) актрисы, играющие 'муз' главных героев вызывают, мягко говоря, недоумение, создавая в большей степени эффект балласта. Но Стэйси Мартин здесь без преувеличения восхитительна. Она не просто элемент интерьера для своего талантливого мужа. За ней хочется наблюдать, ей хочется сопереживать. Вопроса о том, что в ней так притянуло Годара, просто не может возникнуть. Гаррель же выдает, пожалуй, лучшую роль в своей карьере. Совершенно убедительный образ гениального безумца на краю пропасти, своими руками убивающего свой талант и себя самого. Но принципы для Годара, как рассудила история, - превыше славы и популярности. И, объявив войну против всего и всех, он в первую очередь объявил войну самому себе. В этом весь Жан-Люк Годар. 10 из 10

В основе фильма лежит роман-биография «Год спустя» - «Un An Apres» Анны Вяземски, которая, очевидно, осмыслив свой роман с Годаром, была разочарована, обижена и увидела в любовнике нечто иное, показное, слабое и даже жалкое спустя год. Название картины «Le redoutable» (фр. le redoutable, рус. грозный, устрашающий), интимные подробности и слабости Годара человека, как подводная лодка типа Le redoutable, всплыли на поверхность, и как французский 'барбетный броненосец - Le Redoutable', выстрелили в вечность. Картина креативная, атмосферная, изобретательна, напоминает стиль раннего Годара. Есть изысканные места, как ожившие кинокадры и сцены из кинематографа мэтра. Интересные, философские и бесконечные диалоги напомнили мне (из моего личного опыта), что французы очень любят поговорить. Есть атмосфера времени, правда, больше лозунгов, чем бунтарского духа. Создатели и Мишель Хазанавичус смогли наполнить картину дыханием эпохи 'новой волны'. И актёры блистательно играют, с любовью, за ними интересно наблюдать. А Луи Гаррель просто перевоплотился по-настоящему, на мой взгляд, это его лучшая роль. Не знаю уж насколько «глупая идея» со слов Годара, снять о нём и про него ещё при жизни игровое кино и насколько я хотела бы по собственной воле узнать о неприглядных чертах его противоречивой личности, и не знаю, как он сам воспринял чужую правду о себе, со стороны. Увы, деться некуда, и снобизм Годара режиссёра, его высокомерие, эгоизм и ревность, его заблуждения и самовлюблённость, ярко отображены и показаны в этой картине. Картина достойна просмотра. Особенно стоит её смотреть ценителям творчества Годара и желательно запретить полное и бездарное дублирование. P. S. Если классик видел картину и не обиделся, то он, Годар, действительно, гений.

После головокружительного успеха оскароносного фильма 'Артист' режиссер Мишель Хазанавичус не слишком радовал своих поклонников достойными премьерами, но в этот раз, возможно, новая работа изменит сложившуюся ситуацию. Фильм о режиссере, о живой легенде французского кино Жане-Люке Годаре, который еще стоял у самых истоков 'новой волны'. Годар широко известен своими антисионистскими взглядами. Он, словно вечный бунтарь, который громко кричит, но понимают его лишь немногие. Сюжет немного раскрывает нам многогранную структуру внутреннего мира сложного человека. После съемок фильма 'Китаянка' общественности стало известно, что сорокалетний режиссер крутит роман с девятнадцатилетней актрисой. Пресса горит желанием раздуть из этого большой скандал, но вскоре эти события затмевают общественные беспорядки, происходящие на улицах Парижа. Вспыхнувший молодежный бунт увлекает бескомпромиссного Годара в пучину революции Уверен, что начало фильма понравится многим зрителям, потому что яркая постановка с явным стилем несомненно очарует и восхитит. Интересная цветовая гамма с небольшими операторскими уловками намекают зрителю на визуально красивое творение, словно перед глазами самая настоящая картина шестидесятых. Стоит отметить, что режиссёр вполне удачно перенёс нужную атмосферу того времени. В кадре присутствуют эротические вставки с акцентом на красоту молодого женского тела. За кадром мы слышим узнаваемую мелодию, а диалоги героев окончательно убеждают нас о конкретном перемещении во времени. И все бы ничего, но уже совсем скоро вся эта красота пропадает, и зритель вместе с героем стихийно погружается в мир негатива, долгих политических рассуждений и других общественных разногласий. На протяжении всего фильма главный герой бросается в спор со всеми собеседниками. Он хамит окружающим и оскорбляет незнакомых людей. Он презирает актеров и требует к себе уважения, возмущаясь тем, что его не понимают критики. Зрителю кажется, что Годар, словно объявил всему миру войну и требует тотальной капитуляции. Он не видит никого и не желает никого слушать. Он личность и лидер в одном лице, который хочет быть в центре внимания, думая, что только он понимает сложившуюся обстановку в стране и в мире. Мне, если честно, на протяжении всего фильма данный персонаж был совсем не интересен и не приятен пока я не понял самого главного, что Годар вовсе не воевал с большим миром, он в первую очередь воевал с самим собой, пытаясь разобраться в себе. Сразу хочется предупредить, что фильм смотрится затянутым и местами очень скучным. Мужские диалоги монотонные и не всегда выразительные. Лично мне была симпатична только Стейси Мартин, сыгравшая молодую жену Годара. Все остальные выглядели, как проходные персонажи, которые не вызывали практически никаких эмоций. После яркого и сочного начала дальнейшая постановка превращается в стандартное большое кино для фестивалей. В общем, данное кино рекомендовано исключительно для поклонников личности Годара или тем, кто симпатизирует коммунистическим взглядам, а остальным зрителям можно смело проходить мимо. 6 из 10

Первый раз после The Dreamers Бертолуччи мне приятно смотреть на молодого Луи Гарреля (которого я воспринимала только у Бертолуччи и более нигде). Безупречное попадание в образ. Он знает, КОГО он играети КАК его играть, знает эпоху (конечно, когда Такой папа, такой кинодебют у такого режиссера, гены не деть никуда), не похож на себя вечного начиная с Бертолуччи, здесь он Жан-Поль, не Луи. Его вторая жена Анна Вяземски, наполовину русская аристократка-наполовину француженка – внучка нобелевского лауреата, писателя Франсуа Мориака (хотя с Анной Кариной никто не сравнится!) в лице Стейси Мартин – очень мила, хотя играть ей особо (особенно после Фон Триера!) ничего не надо, просто ходи-туда сюда и изображай музу маэстро. Но смотреть на нее очень приятно, она милая и в ней живет и мысль, и эмоция. Май 1968, студенческие волнения, Париж под красными знаменами и цитатники Мао, портреты Сталина, Геварры, маршала Линь Бяо, Троцкого и Кастро повсюду, мятущаяся душа классика французского неореализма - от маоизма «Китаянка» до «Группы Дзиги Вертова». Несдержанный, нервный, неуверенный в себе, желающий того мира и того кинематографа, которого не может быть, жаждущий, чтобы люди говорили его языком и чувствовали так же остро, как и он сам, не терпящий фальши и формализма, ненавидящего буржуазные ценности и проповедующий идеи революции (не имея о ней ни малейшего представления, ибо сам до мозга костей из буржуазной среды, плоть от плоти ея). Прекрасный, удивительный режиссер, изменивший киномир и давший ему новый киноязык, но весьма трудный для тех, кто его любит, человек. Смурной, едкий, злой, полный раздирающих его противоречий, едкой иронии, сарказма, теряющий трижды очки в пылу революционного гнева, и не готовый смириться с тем, что Анн его разлюбила (посему и снотворное). Таким увидел его Мишель Хазанавичус (по написанной Анной Вяземски книге), и мне нравится его видение, даже если Гаррель играл слишком утрировал образ маэстро. PS. Как мне не нравилась в «Артисте» Беренис Бежо, жена режиссёра Х., также не нравится она мне и в «Годаре». И да, я в восторге от цитат и оммажей в сторону маэстро и от черно-белых любовных сцен, в точности повторенных Х. вслед за Мастером.

Что такое Жан-Люк Годар? Великий режиссёр-революционер, один из основных представителей французской «новой» волны - вот вам наиболее простой и банальный ответ, который, наверное, взбесил бы самого Годара. Ему не нравились ярлыки, комплименты, евреи (антисемитизм? Возможно), буржуазный комфорт, актрисульки-шлюхи и кино ради развлечения. По крайней мере таким режиссёр предстаёт в картине Мишеля Хазанавичуса «Молодой Годар». Русский перевод названия картины сразу же запутывает: почему он молодой, если в начале заявляет, что ему почти 37? Молодой - это вообще про возраст или про внутреннее ощущение? Это противопоставление старому? Наверное, над этими вопросами тоже стоит подумать, но в оригинале Хазанавичус называет фильм «Le redoutable», т.е. грозный. Годар действительно порой оказывается достаточно устрашающим и мрачным типом, но вообще это отсылка к одноимённой французской атомной подводной лодке, про которую Годар и его жена, молодая актриса Анна слушают радиопередачу на кухне. «Такова жизнь на подводной лодке Редутабль…» - заканчивает ведущий, и за ним повторяет Жан-Люк, иронизируя над дикторской интонацией. Рефреном пройдёт эта фраза через картину, но так до конца и непонятно: какова же всё-таки эта жизнь? какова? 1967 год. Франция на пороге революции. В моде Мао Цзэдун, Ленин, красный цвет, молодость, демократизм и анархизм. Жан-Люк Годар - звезда мировой величины, снявший культовый «На последнем дыхании», «Маленького солдата», «Безумного Пьеро» и т.д. Его любят за то, что он порвал со «старым» в кинематографе, позвал молодых актёров, написал сценарий на коленке, дал оператору ручную камеру и выкатил его в инвалидном кресле на улицы Парижа. В общем привнёс свежее, лёгкое дыхание в пафосный и консервативный киномир. Однако сейчас, когда студенты бунтуют и миллионными толпами выходят на улицы с призывами свергнуть правительство, он встаёт перед выбором: его кино, весёлое, ироничное, так полюбившееся публике, или кино революции. На самом-то деле выбор он сделал давно: если ты - Годар, то ты должен идти в ногу со временем. И Жан-Люк бежит со студентами от полиции, кидает камни, выкрикивает «Де Голль - мешок с говном!», на студенческих собраниях призывает начать революцию с самих себя… Правда, постоянно поскальзывается из-за ботинок, падает и теряет очки, без которых он беспомощен как ребёнок. Его жена Анна - студентка философского факультета, чья семья - яркий образчик презираемой Годаром буржуазии. Она влюблена в мужа, восхищена им и по собственному признанию всегда смотрит на него снизу вверх, ведь это же Годар! Но чем больше Жан-Люк погружается в политику, тем быстрее он теряет в ее глазах прежний шарм, тем желчней и холодней он относится к не разделяющей его порыв жене, тем быстрее испаряется ее любовь к нему. И Годар это знает, но осознанно выбирает одиночество и революцию, ведь «такова жизнь на подводной лодке Редуталь». Мишель Хазанавичус - режиссёр оскароносного «Артиста», немого чёрно-белого фильма об актёре немого же кино, переживающем личностный и профессиональный кризис из-за неспособности влиться в звуковой кинематограф. Если там Хазанавичус отдавал дань уважения Голливуду 20-х годов, то здесь он сентиментально воссоздаёт стилистику ранних фильмов своего героя. Тут и любимое Годаром сочетание красного, жёлтого и синего в интерьере, одежде и пейзажах, и частое обращение актёров напрямую к зрителю с заявлениями, что они то всего лишь актёры и всё это не жизнь, а всего лишь фильм. Есть и разделение картины на определённые смысловые блоки, каждому из которых дан номер и название (так же как в «Безумном Пьеро» или «Жить своей жизнью»). Всем понятно, что это лишь подражание стилю, а не реальное следование годаровским принципам, но режиссёр и не скрывает этого. Так же не скрывает того, что он не Жан-Люк, а просто исполняет его роль, и Луи Гаррель, который в очках и с редкими волосами на голове очень похож на своего героя. Он читает газеты, морщит лицо при встрече с поклонниками, рьяно спорит, ходит задом наперёд и саркастично заявляет, что он убил Годара. И его игре веришь, хотя не забываешь, что это игра. Вообще этот фильм сложно назвать биографией, скорее романтической комедией, немного прилизанной, но смешной, визуально красивой и по-французски экстравагантной. Уверена, что самому великому режиссёру (всё ещё живому!) картина не понравилась совсем, но иначе и быть не может. Так что над «Молодым Годаром» можно похихикать, полюбоваться тонкой изящной Стэйси Мартин и красочными, почти карнавальными кадрами бастующей молодёжи, а потом пойти смотреть фильмы реального Годара. Потому что только они могут хоть немного дать понять, как же живётся на подводной лодке Редутабль. 7 из 10

Главная проблема биографических фильмов в том, что они могут перевирать факты, отражать точку зрения лишь одного человека, особенно если картина снята по чьим-то по воспоминаниям. Зачастую это приводит к тому, что фильм попросту невозможно смотреть - либо из-за излишнего пафоса, либо из-за неправильно расставленных акцентов, как это случилось, например, в 'Богемской расподии'. Страдает ли схожими проблемами 'Молодой Годар'. С одной стороны, да, с другой - нет. Фильм охватывает короткий промежуток, буквально в один месяц, когда была закончена работа над лентой 'Китаянка', а во Франции вспыхнуло протестное движение, направленное против режим де Голля. За основу сценария взяты воспоминания жены Годара, Анн Вяземски. Восприятие Жан-Люка самого себя в фильме тоже можно увидеть, но опять же – глазами его супруги. Сильной стороной фильма является то, что она максимально подробно освещает характер гения Новой Волны. Жан-Люк Годар был непростым человеком, который постоянно стремился к новшествам, революционным изменениям. Зритель может увидеть, каким был режиссер в начале фильма и каким стал в итоге, когда основал творческий коллектив 'Дзига Вертов' (названный в честь советского кинорежиссера). В первой половине фильма Жан-Люк похож на эдакого романтика, влюбленного в свою жену и дело своей жизни. Трудности жизни он старается воспринимать с толикой иронии, однако, чем сильнее образуется разрыв между ним и обществом, тем сильнее режиссер начинает впадать в деструктивное состояние, называя свои первые фильмы мусором. Как известно, чтобы построить что-то новое, нужно разрушить старое. Это и сделал Годар, заявляя, что старого Жан-Люка более не существует. Неспроста в начале фильма приведена цитата, что каждый гений должен умереть в 35, когда достигает пика славы. Для кого-то негативной стороной фильма могут показаться странно расставленные акценты, которые на сюжет особого влияния не оказывают, либо перегибы в показе характера Годара. Этот фильм показывает гения Новой волны таким, какой он есть, - обычным человеком со своими трудностями и кризисными явлениями. Анн Вяземски и другие люди из окружения называют Годара великим, мэтром, однако, сам режиссер воспринимает эту похвалу негативно, так как объективно понимает, что свернул куда-то не туда. Отправной точкой кризиса становится негативная реакция китайцев на новый фильм, а вишенка на торте - оскорбительная надпись на стене здания, где проходили студенческие дебаты. Годар понимает, что ведёт себя как брюзга, и даже сам себе говорит, что наверняка себя возненавидит, когда состарится: 'Может, потому что он молод. Он говорит от сердца, а значит правда за ним Молодые имеют право заблуждаться. Я не люблю стариков. Когда я сам состарюсь, наверняка сам возненавижу себя'. Желчь, ворчание, постоянное недовольство — это отличительные черты того, что 'Молодой Годар', которому через 3 месяца будет 37, уже не молод - он стареет. Благодаря созданному контрасту в начале и конце фильма начинаешь действительно верить, что в этой истории нет перевирания фактов. Луи Гаррелль свой актерской игрой смог максимально убедительно передать характер великого режиссера. Сам фильм — это фактически аллюзия на то, что снимал сам Годар. Прежде всего это проявляется в операторской работе и созданных декорациях. Декорации напрямую процитированы уже с не раз упомянутой 'Китаянки'. Сцены с ломанием «четвертой стены», которые частенько встречаются в фильмах Годара, здесь также имеются в изобилии. При этом данное кино обладает своими индивидуальными особенностями. Одно лишь использование негативной съёмки уже заслуживает упоминания в этой рецензии. В использовании негатива, как приема, нет ничего особенного, однако, здесь данный приём наиболее ёмко демонстрирует перемену в мировосприятии Жан Люк Годара по отношению к себе и своему творчеству. Моей любимой частью фильма являются цитаты. Настоятельно рекомендую каждому зрителю взять под руку блокнот и ручку для записи высказываний героев. Фразы, использующиеся в фильме, должны стать вечной классикой: 'Такова жизнь на борту подводной лодки Редутабль'. Часть высказываний не имеют смысловой нагрузки, а некоторые, наоборот, показывают мировосприятие и характер героя. Это приводит к тому, что некоторые личности попросту не понимают режиссера в силу недостаточной интеллектуальной развитости, что и делает его в корне уникальным человеком. Именно к этому состоянию герой Луи Гарреля постоянно стремится. Таким образом, если вы желаете провести вечер за остроумным фильмом в духе комедий Вуди Аллена — это кино абсолютно для вас и стоит потраченного времени. Помимо хорошего настроения, вы получите и эстетическое удовольствие от игры актеров и операторской работы. 9 из 10