Простите за беспокойство

Главное, что надо понимать, когда вы садитесь смотреть этот фильм: режиссёр Райли -- убеждённый социалист. Причём не из сытых 'европейских левых', которые борются за права женщин-животных-геев в, а настоящий, классический. С теорией стоимости и диктатурой пролетариата. Главная задача Райли -- это донести критику капитализма до обывателей, живущих в капитализме, считая, что это единственно возможный способ, ибо из каждого утюга последние лет 100 весь запад убеждает свой рабочий класс в безальтернативности этого пути. Рабочий класс рассматривает яхты и машины в красивых журналах, смотрит передачи про кровавых коммунистов, читает мотивационные книжки про Биллов Гейтсов и ждёт, когда же вся эта красивая безбедная жизнь настигнет и их тоже. Однако, как мы видим по экономическим графикам, бедные всё беднеют, богатые богатеют, налоги растут, а соц. гарантии отнимаются. Витринный слоган капитализма 'каждый может стать тем, кем захочет' реализуется странно: миллионерами хотят стать все, а становятся почти никто. Что же не работает? 'Простите за беспокойство' показывает среднестатистического молодого американца с говорящим именем Кэш Грин (зелёный налик), замороченного каждодневной борьбой за копейку на еду и крышу над головой. Вокруг него такие же обычные люди, удручённые нехваткой денег на необходимое. Все эти персонажи, живущие в самой свободной стране, где каждый может творить и зарабатывать, вынуждены продавать свой труд за копейки на унылой работе, где ни заработка, ни творчества, а о какой свободе идёт речь, если без этой работы ты элементарно останешься на улице? Вместе с тем, сатира и легкая развлекательная форма подачи не давит на зрителя. Многие даже решили, что речь идёт о дружбе, любви и морали. Но режиссёр говорит о классическом, так и неоспореном Марксовом 'бытие определяет сознание'. Он показывает, как экономическое бытие, в котором каждодневно находятся герои определяют их поступки и желания. Кэш добрый парень, но он сформирован с сознанием, где за деньги можно потерпеть если не всё, то многое. Где перспективы богатой 'элитной' жизни со всеми рекламируемыми атрибутами перевешивают и солидарность с 'менее удачливыми' друзьями, и привязанность к идейной девушке. Он быстро соглашается на возможность эксплуатировать труд других людей (по фильму -- практически рабов). Кэш не виноват, это фактически не осознанный выбор: это программа человека, выросшего в капитализме. Он делает ровно то, что сделали бы на его месте 99,9% людей. Те самые 'рабы', которых продаёт Кэш -- это комичное изображение переноса производств в регионы с дешёвой рабочей силой (Азия, Африка, бывший СССР), которая идёт последние десятилетия, а так же почти бесплатный труд мигрантов (мексиканцы в США, беженцы в Европе, таджики у нас). Капитал эксплуатирует дешёвый, парой бесплатный труд миллионов людей, и для героя становится допустимым получить крохи с этого бизнеса. Всё это не смущает его ровно до того момента, пока ему не грозит стать одним из 'рабов'. Пытаясь не утомить зрителя драмой, режиссёр подсыпает довольно много смешных и неожиданных, а под конец фантастических, событий. Отрадно, что концовка подчёркивает радикальность левой идеи -- никакого соглашательства, никакого реформизма. Даже если профсоюз додавил работодателя, выбив разовые улучшения, ты всё равно остаёшься тягловой лошадью, на которой будут зарабатывать владельцы производств пока ты не сдохнешь. Да, тебе могут подкинуть деньжат на квартирку получше и на новую машину (в кредит), но ты всегда останешься эксплуатируемым классом. В отличие от Ридли Скотта, который любит посокрушаться над нечистивыми миллиардерами, но всегда несёт идею некого компромисса (считай: отказа от борьбы), Райли, как человек, подкованный теорией, говорит о невозможности компромисса внутри капитализма. И этим заслуживает бесконечную благодарность людей наёмного труда -- то есть почти всего мира. Надеюсь, после этой рецензии кого-нибудь захочется почитать хотя бы короткий знаменитый 'Манифест Коммунистической Партии' Маркса и Энгельса. No pasaran!

Социальная комедия Бутса Райли, впервые показанная в январе 2018 года на фестивале «Санденс», в ноябре угодила в десятку лучших независимых фильмов года по мнению Национального совета кинокритиков США. Учитывая, что речь идет о дебютной сценарной и режиссерской работе, к тому же сплошь состоящей из марксистских смыслов, теплый прием, оказанный ей, настолько же удивляет, насколько и обнадеживает. 47-летний музыкант, лидер леворадикальной группы The Coup, создал превосходную сатиру на американское (и любое другое, впрочем) общество. Главное действующее лицо картины – темнокожий безработный Кассиус Грин. Его роль исполняет Лейкит Стэнфилд, годом ранее отметившийся в фильме «Прочь» Джордана Пила, еще одного перспективного дебютанта-афроамериканца (премия «Оскар» за лучший сценарий), которому удалось практически невозможное – выступить одновременно на поле зрительского кино («масскульта») и поле проблемного, критического кинематографа, соединив в одно непротиворечивое целое социальное послание, замешенное на антирасизме, с жанровыми признаками комедии, хоррора и фантастики. В определенном смысле фантастической, или, скорее, фантасмагорической является и картина Райли. У ленты ряд несомненных достоинств. В отличие от большинства афроамериканских режиссеров, в том числе Спайка Ли и того же Джордана Пила, внимание Райли не сконцентрировано исключительно на проблемах чернокожего населения. Да, чернокожее население США – люди второго сорта: им, как правило, достается низкооплачиваемая, унизительная работа, живут они бедно, одеваются бедно, ездят на дешевых автомобилях и не выбираются из долгов по кредитам – и у Райли все это отражено сполна. Да, Грин устроиться в телемаркетинговую компанию, где ему скажут, что для успешной работы и карьерного роста он должен сменить «голос черного человека» на «голос человека белого». Да, парень из черного гетто в глазах истеблишмента, мировоззрение и ценности которого выражает исполнительный директор вымышленной корпорации «Без забот» Стив Лифт (Арми Хаммер), – синоним безмозглого рэпера, ни на что не годного, кроме исполнения экспромтов и речитативов. Однако черные не составляют большинства среди коллег Кассиуса по телемаркетингу, то есть среди социально незащищенных наемных работников Америки, прекариата. Здесь работают латиноамериканцы, индусы, азиаты, белые, тогда как одна из самых монструозных фигур в картине, менеджер отдела «суперпродаж» – как раз афроамериканец. Этим Райли хочет сказать, что дело вовсе не в цвете кожи, что население любой страны состоит из двух, и не более, «наций», имя которым – угнетенные и угнетатели. К слову, основные персонажи фильма носят соответствующие своему социальному положению говорящие фамилии: lift в английском языке – не только «лифт», но и «повышение», «продвижение», а также «кража»; green – не только «зеленый», но и «незрелый», «доверчивый», а еще «растительный». Полное совпадение этой последней, заключенной в эпитете, характеристики с характером Кассиуса обнаружится по мере развертывания сюжета, и здесь мы вплотную подходим ко второму важному достоинству ленты «Простите за беспокойство»: Райли не идеализирует наемных работников «первого мира» с их классово деформированным, «прошитым» логикой позднего капитализма сознанием. На примере Кассиуса он показывает, как легко современный человек из непривилегированных слоев, поднимаясь по карьерной лестнице, обуржуазивается, как легко вследствие этого жертвует прежними социальными связями, солидарностью с бывшими коллегами, даже любовью. Будучи марксистом, режиссер знает: марксизм – не религия, а рабочий класс – не икона, чтобы на него молиться. Тем более, когда мы имеем дело с утратившим всякий революционный потенциал рабочим классом капиталистической метрополии – США. И хотя существованию экранных рабочих, нанятых корпорацией «Без забот», не позавидуешь, хотя они трудятся в конвейерных условиях, в цехах, похожих на инкубаторы, и хотя расплачиваются с ними униформой, генно-модифицированным питанием и койко-местом на два человека в общежитии, все же это – не Пакистан, Гондурас или Кот д’Ивуар, пролетариат которых работает по 12 часов на огражденных колючей проволокой фабриках, живет в бараках и умирает раньше срока от нищеты и болезней. Третьим номером в списке достоинств фильма следует поставить ясное понимание режиссером перспектив мирового социалистического движения, а что ни говори, перспективы эти плачевны. Растерянность, бессилие левых олицетворяет в «Простите за беспокойство» девушка Кассиуса по имени Детройт (как известно, Детройт – один из беднейших на данный момент городов США, знаменитый, помимо всего прочего, тем, что в 1967 году здесь вспыхнули самые кровавые в американской истории массовые беспорядки на расовой почве). Художница и активистка, последовательно отстаивающая революционные взгляды, она не находит понимания ни у Кассиуса, ни у артистической богемы. На вопрос возлюбленного о смысле ее инсталляции в форме африканского континента она отвечает, что хочет таким образом рассказать об эксплуатации, «про то, как мы все с ней боремся, про любовь, смех, красоту, про то, как они остаются в мире, несмотря на капитализм, который начался с рабства африканцев». Но Кассиус, не слушая ее, только кивает. На открытии выставки она устраивает хеппенинг: предлагает публике запускать в нее наполненные кровью шарики, использованные патроны и мобильные телефоны. Акция содержит глубокий посыл. Дело в том, что в производстве мобильных и других электронных устройств используется колтан. 80% его мировых запасов находится на территории Конго. Именно из-за него в Африке вот уже сколько лет не прекращается война, названная «мировой колтановой». Население не только Конго, но и ряда соседних государств претерпевает голод, эпидемии, высокую детскую смертность и прочие порожденные разрухой беды, чтобы сытым обывателям «первого мира» и менее сытым, и все же не бедствующим, обывателям капиталистической полупериферии, таких стран, например, как Беларусь, Россия или Украина, можно было свободно удовлетворять навязанные рекламой потребности в разного рода девайсах. Но никто из присутствующих не принимает акцию Детройт всерьез, полагая, что перед ним – очередное художественное кривляние. Антикапиталистическое восстание в фильме все же случится, только поднимут его не рабочие, а… (спойлер). И этот сюрреалистический, явно безумный образ, как будто придуманный, что называется, «по обкурке» – еще одно свидетельство растерянности западных левых, левых «первого мира», к которым принадлежит и сам режиссер, понимающих, что общественно-экономические изменения жизненно необходимы, но не могущих обнаружить вокруг себя класса, способного на подлинный революционный жест. Комедия «Простите за беспокойство» вышла в США ограниченным прокатом – всего в 16 кинотеатрах, однако на фильм, словно вопреки заложенному в нем социальному пессимизму, пошел зритель, и прокат был расширен до 805 площадок. Суммарно картина собрала более 17 миллионов долларов при бюджете в 3,2 миллиона. Из этого, а еще из того, что на IMDB ее оценили на 7, вытекают определенные выводы относительно идеологических настроений американской публики. О настроениях публики нашей, постсоветской, можно судить по оценке на «Кинопоиске» (всего 6,3), а также по реакции 55 российских критиков (см. опрос журнала «Искусство кино»), только трое из которых указали «Простите за беспокойство» среди лучших кинопроизведений года.

Сатира бывает разной. Она может быть прямолинейной, а может быть представлена через различные аллегории и гиперболы. «Простите за беспокойство» где-то посередине. Главный герой Кассиус (Лакит Стэнфилд) живёт вместе со своей девушкой Детройт (Тесса Томпсон) в гараже. За неимением средств к существованию Кассиус идёт работать телемаркетологом. Устроившись герой жертвует своими отношениями, дружбой и моральными принципами ради карьеры. В фильме затрагиваются множество тем. Начиная от капитализма, расизма и заканчивая самоидентификацией. Режиссёр Бутс Райли в сюрреалистичном ключе показывает вполне реальный мир где всем правят деньги, а люди являются всего лишь живой рабочей силой. Какие-то темы подаются совсем в лоб, а какие-то довольно тонко. И те и другие приправлены хорошим чёрным юмором. Юмор в фильме – это отдельная тема для разговора. Ощущение, что смотришь одну из лучших серий «South park» не отпускает до самого конца. Например, герою советуют говорить «белым голосом» чтобы лучше втюхивать товар. И далее этот гэг доводиться до абсурда, когда герой действительно начинает говорить голосом Дэвида Кросса и моментально поднимается по карьерной лестнице. Чем выше герой взбирается по ней, тем сильнее растёт градус абсурдности и стёба в фильме, достигая своего пика в третьем акте. Вообще фильм полон всяких деталей в которых можно найти скрытый смысл. Поверьте, названия компаний «RegalView» и «Worryfree» обретут особый смысл после просмотра. Даже герои названы не просто так. Кассиус грин (что звучит почти как Cash is green) или его девушка Детройт (один из самых бедных городов США) по ходу сюжета всё сильнее отдаляются друг от друга из-за своих стремлений и убеждений. А одного персонажа настолько сильно поглотила система, что у него и имени нет (технически есть, но оно запикивается). Ну, а про антагониста, находящегося на вершине всей этой корпоративной системы, по имени Стив Лифт (Арми Хаммер) думаю и говорить не стоит. Абсурдный, невероятно странный «Простите за беспокойство» критикует и высмеивает многие актуальные темы. Любителям годной социальной сатиры рекомендуется.

После просмотра остался под большим впечатлением! Сначала фильм выдает себя за социальную драму про проблемы черных братьев, после все становится похоже на некий приквел 'Идиократии', все больше и больше, затем начинается мощная сатира на капитализим, современную культуру и общество, а после одного часа и пятнадцати минут хронометража фильм просто срывает башню поворотом, которого вообще не ждешь! Я был озадачен, поражен и исключительно приятно удивлен! После твиста в кульминации для просмотра открывается будто второе дыхание. Причем развязку для себя может каждый воспринимать по своему - для кого-то это будет очень серьезным поворотом, для кого-то веселым трешем, а кто-то будет в полном ужасе. Да, разумеется, тут у нас метафоры, аллюзии, гиперболы, но даже если не заморачиваться с трактовками, аки типичный хипстер, больной СПГС, то фильм просто хорош - отличные актеры, множество очень эффектных художественных приемов, отличные диалоги, интересный сюжет и приятные персонажи. Никакого напыщенного пафоса, никакого занудства, фильм в первую очередь развлекает и вызывает интерес, а вся сопутствующая пища для размышлений это уже второе блюдо, которое, тем не менее, ничуть не слабее первого! Очень крутое кино, исключительно приятное, отправляется в коллекцию однозначно!

Всегда радует, когда дебютный фильм у постановщика выходит чем-то по-настоящему интересным. Не столько просто качественно выполненной картиной, сколько фильмом со своими особенностями и со своей мыслью в основе. «Простите за беспокойство» Бутса Райли точно можно отнести к таким. Это странная чёрная комедия, в которой авторское видение чётко выделяется, а социальный подтекст отлично считывается благодаря той вычурно-фантасмагоричной форме, которую он принимает. Изначально, кажется, что разговор Райли будет вести конкретно о расовой теме в духе гловеровской «Атланты»: вот обычный парень с района Кассиус Грин, переживающий экзистенциальный кризис, решает устраиваться на работу продавцом по телефону. Не самая приятная участь, но иначе никак: жить с подружкой в гараже Терри Крюса уже больше без денег не выходит, да и перед самой подругой с лицом Тессы Томпсон чувствуешь себя неловко. Однако продажи по телефону по началу идут с трудом, ровно до того момента, как один опытный товарищ, что слишком стар для всего этого, не даёт Кассиусу дельный совет использовать вместо своего привычного голоса так называемый «белый голос», благодаря чему дела пойдут в гору. Сюжет ровно в духе той самой «Атланты». Белый голос действительно помогает сразу же: продажи растут, а люди доверяют с первого слова. Чем не повод разыграть расовую карту для Райли? Белые люди доверяют белым и прочее просторное поле для шуток. Однако, к удивлению, Бутс от кажущейся главной темы расизма плавно переходит к обсуждению капитализма, что здесь перекрывает первую повестку. Проблемы несправедливого труда рабочих, кажется, волнуют Райли сильнее и видятся для него куда интереснее, нежели рассказ о недоверии белых людей с телефонами. Обыгрывая рабочую тему и обсуждая людей, которые, словно лошади за мизер, но со всей силой, трудятся ради выгоды других, Райли постепенно достигает точки высшей степени странности, когда сюр из головы персонажа Стэнфилда начинает приобретать всё более яркие краски, выливаясь в полноценное фантастическое представление о том самом мире лошадиного капитализма. В эту самую минуту Америка Райли, где даже белый голос является совершенно обыденной вещью, с одной стороны, чётко даёт понимание своей фентезийной нереальности, но тут же с другой — вполне ясно оставляет ощущение близости к реальности нашей, привычной. От того очевидно, что сатира у автора сценария удалась, поскольку сюр, вызывающий желание в голос смеяться, тут же заставляет задуматься над объектом высмеивания. Гиперболизированное желание фирм заработать на дешёвом труде; проблемы простых работяг и профсоюзов; пропаганда и телевидение, где идут удивительной степени опасные передачи, приносящие наслаждение простым работягам, мечтающим выбить всю дурь из высшего класса; плюсом политика, которой плевать на всё, кроме денег, и крайне странная вирусная интернет-популярность, за которой ничего не стоит. В этой хулиганской по духу, и абсурдной по настрою ленту, где забастовка легко может превратиться в странную битву существ, а любой чёрный по мнению Арми Хаммера априори должен уметь читать рэп, Райли удалось остановиться на разных темах и совместить их с такой стороны, что зритель не устаёт, а считывает каждую высмеиваемую деталь и, что важнее, понимает, почему это смешно и почему над этим надо смеяться. Самое приятное в «Sorry to Bother You» — это то, как автору удаётся обернуть этот социальный подтекст в необычную форму с точки зрения постановки. Тот самый сюр нереальный, существующий лишь в голове у Кэша, будет неотъемлемой частью общего мира: дорогие ему вещи, как фотография отца, будут говорить о происходящем больше самого героя, происходящие перемены в вещах будут буквально трансформироваться на глазах, а близость разговоров по телефону будет ощущаться как никогда тесной в самом прямом смысле этого слова. Фантазия у Райли работает великолепно, потому даже самые простые сцены и образы легко запоминаются, а уж когда дело доходит до превращения сюра в реальность, то здесь уж, без сомнений, будет вспомнить ещё много чего, начиная от пластилиновых мультиков Хаммера о его опытах и заканчивая их последствиями. Да один лишь тот факт, что белый голос здесь действительно белый (вместо Стэнфилда, например, в подобные минуты говорит Дэвид Кросс) ярко демонстрирует степень необычности видения создателя, явно воплотившего каждую свою идею для постановки с нужной долей творческих усилий. Может показаться, что Райли готов в эту необычную оболочку обернуть именно социальный подтекст, говоря об этом со всей серьёзностью, однако сравнение с «Атлантой» точно показывает, что это далеко не так. Эта лента — чертовски смешная картина, использующая свою повестку, как и актёров её разыгрывающих, правильно и со вкусом: Лейкит Стэнфилд, удачи ему и благ во всем, удивительно смешной, Томпсон необыкновенно обворожительна даже в свиной крови, да и Арми Хаммер под коксом на тусовке тоже легко вызовет улыбку. Райли умело сдабривает повествование отвязным чёрным юмором, чтобы как можно ярче обыграть задуманное. По-настоящему захватывающее и смешное действие даже в самые свои неспешные минуты. Конечно, может показаться, что Райли стоило бы сосредоточиться на чём-то конкретнее, чтобы не расплываться по всем темам и не терять заданный ритм, но под конец это чувство легко исчезает, ведь даже бойкий Райли (почти) успокаивается, чтобы всё свести к простым человеческим мыслям. Рассуждения героя Стэнфилда о месте в мире находят упокоение, человеческие, гуманные принципы, что неудивительно, возобладают над эгоизмом, а дружба и любовь опустят на землю даже с верхнего этажа и без золотого лифта. Чем не отличное завершение для подобной занимательной картины, где даже после финала можно немного оторваться?

Удивительно, насколько этот фильм похож на творчество одного из самых именитых афроамериканских постановщиков. Не только по затронутым в нём темам, но и по режиссёрскому почерку, вплоть до некоторых визуальных решений. Но всё-таки снял его абсолютно другой человек с абсолютно иным мировоззрением, к тому же, как выяснилось, дебютант в полнометражном кино. Зовут его Бутс Райли. До того, как снять этот целиком авторский фильм, Райли даже не был хоть как-то связан с кино. Он был рэпером, причём довольно успешным, вокалистом группы The Coup, которым сам сочинял для них песни и, внимание, коммунистическим активистом. Да, да, он родился в семье людей социального толка и сам постоянно придерживался таких мыслей. Райли в своих песнях неоднократно критиковал капитализм и их систему ценностей. Вся эта биография нужна для того, чтобы понять, каких идей придерживался автор сценария и режиссёр данной картины и, соответственно, иметь представления о том, какую мораль несёт фильм 'Простите за беспокойство'. Данное кино насквозь состоит из критики капитализма, где-то довольно глубокой, а где-то настолько поверхностной, что это тоже можно счесть за определённый замысел постановщика. Сопровождается эта критика довольно специфичными и абсурдными, но точными образами и символами. Символизм, вообще, является неотъемлемой частью этого фильма, начиная с имён персонажей (Кэш Грин в Америке является слэнгом доллара, а девушка Детройт названа в честь города с самым большим количеством бедняков) и заканчивая героем Хаммера, являющийся аллюзией на всех преуспевающих бизнесменов по типу Билла Гейтса. А главное, этот символизм точный, едкий, да ещё и может найти отклик и у простых обывателей. Причём, как уже сказано выше, образы настолько абсурдные, что сам постановщик ко всему безумию относится довольно несерьёзно. При этом, фильм наполнен не только антикапиталистическими высказываниями, но и достаточно остроумно раскрытой темой расизма в современном обществе. Тут данная тема раскрывается не в лоб, как в большинстве фильмов последних лет на Оскаре, а довольно креативно, с творческим подходом. Чего только стоит сцена, где герой Лакиты Стэнфилда зачитывает рэп перед целиком и полностью белой публикой (что, кстати, является экранизированным случаем из жизни самого постановщика). Здесь расизм куда более глубинный и не ограничивается периодическими оскорблениями белых, за что хочется сказать Райли отдельное 'спасибо'. Также в фильме нередко затрагиваются и менее политические и более абстрактные темы, вроде самоидентификации самого себя как обособленной от остального общества личности. Скажем, можно ли продать свою идею, или что конкретный человек может оставить действительно полезного потомкам, а также какова грань между полным порабощением человеческой души и временной неволей по вынужденной мере. Все эти вопросы куда более личные и ими может задаваться любой обыватель вне зависимость от своих мыслей, происхождения или социального статуса. И хотя ответы на вопрос оказываются довольно пессимистичными по версии фильма, любой может сам поразмышлять и прийти к собственному умозаключению. Конечно, фильм 'Простите за беспокойство' крайне специфичен и может зайти далеко не каждому. Однако, если вы действительно дадите ему шанс, то он завлечёт вас и не отпустит до конца. Жаль, конечно, что на наградном сезоне фильм полностью проигнорировали (не в последнюю очередь из-за политических взглядов Райли), среди критиков и определённой группы киноманов он уже приобрёл немалую популярность. И хочется верить, что количество поклонников данного фильма с годами вырастит, потому что 'Простите за беспокойство' этого точно заслуживает. Всё-таки, редко встречаются одновременно неглупые и остроумные сатиры, которые в своих суждениях далеко не так просты, как кажутся на первый взгляд.

Совпадение или нет, но в ходе правления Дональда Трампа жанр социальной сатиры резко выходит на первый план. В ряду картин с такой тональностью ярко выделяется фильм с одним из самых оригинальных за последнее время сюжетов. В альтернативном и не очень далеком американском будущем главный герой рад хоть какой-нибудь работе. Он получает должность оператора колл-центра, ненавидимого по обе стороны провода. Оказывается, чтобы успешнее толкать абонентам ненужные кредиты, билеты в театр и страховки, нужно использовать 'белый' голос. Иными словами, голос человека, не обремененного коллективной памятью расизма и заботами о пропитании. Продвижение по карьерной лестнице обещает доступ к крупным проектам и сумасшедшим процентам с продаж. В действительности открываются механизмы управления обществом пелевинского толка. В этом фильме находится место для размышлений о толерантности, фейк-новостях, границах свободы и социально обусловленном искусстве. Хотя, если честно, все эти темы кажутся не доведенными до завершения. В любом случае, лента смотрится на одном дыхании, а ее окончание оставляет пространство для интерпретации. К тому же актерский состав, как минимум, не хуже. Отдельно отмечу Тессу Томпсон (заслуженно видим ее на экране максимально часто последнее время), Стивена Яна (запомнившийся благодаря Пылающему) и Арми Хаммера в юбке. П.С. Смотрите в оригинале. 7 из 10