ОБЗОР · ДРАМА, ИСТОРИЯ
Француз
7.037Кинопоиск
6.7IMDb
В 1957 году французский студент Пьер Дюран приезжает в Москву на стажировку в МГУ. Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной и фотографом Валерой Успенским. Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в культурную жизнь Москвы, не только официальную, но и подпольную. За год в Москве Пьер проживает целую жизнь, совершенно не похожую на всё, что он знал. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей – не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева, который был арестован в конце 30-х.
Криминальная драма, погружающая в атмосферу парижского дна и большой политики. В центре сюжета — мелкий мошенник, который после дерзкого ограбления вынужден бежать из Франции. Судьба забрасывает его в Гонконг, где он быстро осваивается и начинает вести успешный бизнес. Однако прошлое не отпускает: спустя годы герой решает вернуться в Париж, чтобы отомстить обидчикам и восстановить справедливость. Фильм цепляет стильным нуарным настроением, напряженной игрой актеров и неожиданными поворотами сюжета. Режиссер мастерски балансирует между жестким реализмом и почти гангстерской романтикой, показывая, как далеко может зайти человек ради искупления. Здесь нет места случайностям — только холодный расчет, опасные сделки и вечная борьба с собственными демонами.
СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
01
Первые наброски сценария были сделаны Андреем Смирновым еще в 2012 году, полноценная работа началась в 2014 году, после окончания работы над телеверсией фильма «Жила-была одна баба».
02
Картина посвящена памяти Александра Гинзбурга – одного из первых советских диссидентов.
03
Герой Евгения Ткачука Валера Успенский упоминает в разговоре с Пьером имя «своего кореша Алика» и независимый журнал «Грамотей», который тот издает. Это отсылка к самиздатскому поэтическому альманаху «Синтаксис», который выпускал Гинзбург, и за который он получил свой первый срок. И все стихи, прочитанные в картине, взяты из «Синтаксиса».
04
В роли Анны Федоровны, завхоза дома культуры в Переславле-Залесском, где происходит разговор Пьера с Татищевым, снялась Вера Лашкова – соратница Алика Гинзбурга, машинистка, которая занималась перепечаткой самиздатских сборников «Белая книга» (материалы дела Синявского и Даниэля, собранные Гинзбургом). Посвящение в конце фильма – «Памяти Алика Гинзбурга и его друзей, кто хотел жить не по лжи» – адресовано Вере Лашковой в частности.
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
MR
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Француз»(2019)
«Француз» Андрея Сергеевича Смирнова – чудесный фильм, мастерски сделанный. Видно, что режиссер вынашивал его давно и дался он ему непросто. Но по огромной любви там все. Сценарий прекрасный, оператор Юрий Шайгарданов (снимал великолепное «Собачье Сердце» с Бортко) – невероятный Мастер, дуэт Нины Дробышевой и Натальи Теняковой в роли трагических старух из «бывших» - это нечто, потрясающие они актрисы, полуфранцуз Антуан Риваль, выпускник школы-студии МХАТ и поклонник системы Константин Сергеича – смесь (внешне) Бена Барнса и Ханса Мэтсона (но-актерски до Мэтсона не дотягивает, а до Барнса вполне), если бы те говорили по-русски, вполне мил и на своем месте, Балуев (белый офицер Алексей Татищев, отец героя Риваля, которым все восхищаются хотя я считаю, что он такой же как всегда – хороший, ровный профессионал, просто очень выигрышная роль, написанная А. С. на него и очень сильный монолог в сцене встречи с сыном, что есть заслуга Смирнова в первую очередь, Евгения Образцова была невероятно мила у Седрика Клапиша в «Красотках», но она и там не актриса, и тут тоже, только стала старше и уже не так свежа в кадре. Приятно смотреть на нее, прекрасная грациозная балерина, теперь прима Большого, но актриса она неважная (уверена, что Смирнов позвал ее, потому что ее уже снимал Клапиш, но могу и ошибаться. Миша Ефремов хорош как всегда, Роман Мадянов, разумеется, тоже, то Женя Ткачук в роли фотографа Успенского – это просто отдельный, невероятный восторг, он так тут органичен, так прекрасен, так убедителен, ни малейшего сомнения то он - парень конца 50-х, у меня нет слов насколько он хорош, да и роль вроде 2 плана, а глаз он него не отвести ни на секунду (отдельный поклон художникам Гудилину и Гаинцевой за все, включая интерьеры и костюмы, на Ткачуке все выглядит так органично, что аж дух захватывает). Отличное, авторское выстраданное кино, видно, что Смирнов все делал только так, как хотел, с теми, с кем хотел, это его детище от начала и до конца, снятое, как подведение итогов собственной жизни, с ее радостями и трагедиями, как мне показалось. Его нелюбовь к советской власти, которую он терпеть не мог всю жизнь и никогда этого не скрывал, картину ничуть не портит, ибо он сам себе не врал, не приукрашивал и снимал кино про то, что пережил он сам и люди ему близкие, за что ему отдельное человеческая благодарность и восхищение. Такое кино в таком возрасте могут снять только единицы больших режиссеров планетарного масштаба (а Смирнов, разумеется, из их числа). Вот, например, последнего Кончаловского (птенца одного с ним роммовского гнезда), про Микеланджело (Антониони) Буонароттиу меня нет ни малейшего желания смотреть, хотя оператор там творит чудеса. А А. С. Смирнова я бы и еще раз посмотрела, ибо там нет ни фальши, ни старческого(маразма) самолюбования. Спасибо, Андрей Сергеевич!
AN
Кинокритик
Негативный отзыв
О чем фильм?
Откровенно слабая работа Смирнова, в свое время прославившегося послевоенной драмой Белорусский вокзал (фильм достаточно средний, но идеологически правильный) и талантливым фильмом Осень, который положили на полку и дали фильму не самую высокую категорию, то есть фактически признали фильмом уровня категории Б. Таким образом Осень оказалась в хорошей компанией с Зеркалом Тарковского. Француз — современная картинка ч/б, выбеленная компьютерным цветокором, лишенная всякого киношного очарования. Не вызывает восторга и киноязык фильма, набившие оскомину актеры, незатейливый монтаж по принципу: общак, крупняк, середняк. Смирнов не учел того факта, что атмосферу оттепельных фильмов(типа про Джаз, иностранцев в России, молодежь конца 50-ых-начала 60-ых и т д) мы считываем не по сюжету, а по рваному динамичному монтажу, подвижной камере, особому лирическому настроению. Конечно, с режиссурой Хуциева или операторской работой Рерберга, незатейливый академизм и поверхностный псевдо-профессионализм Француза не идет ни в какое сравнение. Наибольшие вопросы вызывает содержание фильма, которого собственно говоря нет. Часто просмотр современных фильмов вызывает у меня ощущение, что они придуманы и сняты не человеком, а искусственным интеллектом. Ты смотришь и не видишь личности автора, его высказывания, каких-то его внутренних переживаний. Вместо этого в фильме, по всем требованиям современной киношной драматургии, старательно скомпилированы наиболее расхожие штампы об оттепельной или точнее о пред-оттепельной эпохе. Каждому штампу уделено в фильме свое скромное внимание, тут и вечеринка в общаге(которая почему-то происходит в фойе, где нет комендантов… честно говоря я так и не понял куда они делись, это типа так и было в строгом СССР?), тут и КГБ периодически напоминает о своем существовании, тут и прошедшие лагеря диссиденты, тут и джаз(достаточно убогий), и богемная танцовщица, и любовный треугольник (без которого щас продюсеры не разрешают снимать кино), доносы, провокации, посиделки и празднования, чтения каких-то стихов, упоминание стандартных фамилий и неизвестно зачем приплетенный здесь самиздат и передача каких-то сфотографированных рукописей на запад. Каждый этот элемент возникает на недолгое время отдельно от другого и вне всякой логики, просто потому что так надо, потому что надо сделать ссылку к эпохе. Что вообще то характеризует современное мышление кликов и ссылок. Хотя честно говоря, мне это больше напомнило новостной дайджест. Задним числом узнаешь, что фильм посвящен Гинзбургу и вообще всем борцам за правду, что вызывает дикое недоумение. Это аморфный французский коммунист борец за правду? А че ж он коммунистом-то стал, этот борец? Только полностью глупый человек, уже узнав от матери-дворянки о прекрасной жизни в союзе, мог пойти в ряды марксистов. за что ж он борется? Или балерина, которая борется за правду в постели и на джаз-концертах? Иногда несчастные борцы за свободу поворачиваются куда-то в сторону камеры и наигранным ломанным голосом, как в Красной жаре, говорят Буттььтте вы пркольяты… ньеннааввиижжу… видимо это и есть жизнь не по лжи. Нет, я конечно, все понимаю, про СССР и про то что творилось и как это было несправедливо, однако, наигранное диссидентство всегда вызывало у меня отвращение. И чем стало лучше сейчас? В СССР при всем его омерзении и цензуре возможно было снимать хорошее кино и писать хорошие стихи. А сейчас это просто негласно запрещено коллективным бессознательным (а это запрет посильнее государственного) и пресечены все пути талантливым людям. Если Смирнов думает, что вот эта черно-белая назидательная безжизненная ерунда, которую он снял, лучше его советской Осени, то он глубоко ошибается. Сюжет пересказывать не буду. По пути своего расследования главный герой, достаточно аморфный не интересный актер, встречает таких же неинтересных и аморфных актеров всея Руси. Мадянова, Ефремова и прости Господи Балуева, который зачем-то пытается прикинуться отсидевшим дворянином!!! Это я вам скажу, кастинг десятилетия. Деревянный пустой актер Балуев что то бормочет себе под нос, мучительно пытаясь сыграть измученного человека. Безэмоциональной балуевской болтовни себе под нос и плохой актерской игры не выдерживает и главный герой, уже к слову повидавший Ефремова и приобретший иммунитет к дешевой штампованной актерской игре. Но не тут то было. Балуев бьет все рекорды и француз не менее наигранно и не органично психует и выбегает на улицу. Но быстро сообразив, что Смоктуновского или на худой конец Леонова с Басилашвили он в этом фильме не встретит, возвращается обратно. Особое недоумение вызывает Балуев, рассказывающий про то, как он математически доказал существование Бога. Ну да. Так и хочется сказать, тебе бы не то что Станиславский, а даже Серебрянников бы не поверил. Я так и не понял причем, там теорема Геделя и как она связана с этим бредом. Кажется, в каком то рассказе Горького был описан сумасшедший ученый, доказывавший существование Бога математическим путем. Но может быть это просто старый бродячий анекдот. Зачем он вставлен в фильм я так и не понял. Как впрочем и не понял зачем было снято это серое посредственное безличное кино. 3 из 10
AA
Кинокритик
Позитивный отзыв
Кто хотел жить не по лжи
Последний фильм Андрея Смирнова («Белорусский вокзал», «Осень», «Жила-была одна баба») «Француз» посвящен памяти диссидента Александра Гинзбурга «и его друзей, кто хотел жить не по лжи». Это пронзительное высказывание о России, о 60-х и сегодняшнем дне. Фильм многослойный, сложный. Сквозь черно-белую стилистику 60-х и почти документальную, в режиме хроники, работу оператора Юрия Шайгарданова проступают символические образы современной действительности, звучит вопрос о свободе и неволе. По сюжету в конце 50-х гг. молодой француз с русскими корнями Пьер Дюран (Антуан Риваль) приезжает в Москву изучать балет и литературу. Здесь он влюбляется в балерину Большого театра Киру (балерина Евгения Образцова) и заводит дружбу с фотографом Валерием (Евгений Ткачук). Друзья посещают уже не запрещенные, но еще не разрешенные джазовые концерты, выставку Оскара Рабина в бараке в Лианозово, читают стихи молодых поэтов («какого-то Кушнера») из журнала «Грамотей» (имеется в виду «Синтаксис» Александра Гинзбурга). Железный занавес не в силах остановить проникновение культуры, и картины Оскара, оказывается, написаны в духе немецких экспрессионистов, которых он никогда не видел, а джазовые музыканты играют не хуже своих знаменитых американских современников. Молодое поколение заражено духом свободы и уже понимает, пока интуитивно, правила будущего диссидентского сопротивления: когда в конце фильма арестуют весь тираж последнего номера «Грамотея», Валерий передаст негативы отснятого журнала с Пьером на запад. И за это будет арестован. Параллельно Пьер ищет своего отца, белого офицера, он собирает о нем по крупицам сведения у бывших лагерников, вернувшихся после 20 съезда. Их истории пронзительны и полны невероятных противоречий, доходящих до гротеска. Бывшие дворянки Обрезковы (блистательные Наталья Тенякова и Нина Дробышева) вспоминают попеременно то о лагерях, то о балах. Отец Валерия (Михаил Ефремов), сын священника, преподаватель марксизма-ленинизма, слушает тайком БиБиСи и читает Черчилля. Бывший офицер и математик Алексей Татищев (невероятно глубокое исполнение Александра Балуева), отец Пьера, совершенно опустошенный и сломленный, тоже изобретает убежище для души – на Колыме, среди смерти и мороза, он доказывает с помощью математических теорий существование Бога, записывая формулы на обороте ветхих дореволюционных фотографий. Между историями репрессированных и молодых нонконформистов эскизно прорисованы функционеры и простые люди – рабочие и студенты. Жизнь первых роскошна до омерзения: на обед им подают суп, приготовленный по старорусскому рецепту из четырех сортов мяса. Жизнь последних трудна и убога. Народ в фильме угрюм, молчалив, раздавлен страхом, бедностью, алкоголизмом. Это не та оттепель, к мифологии которой мы привыкли. Если сравнить со знаковым фильмом Марлена Хуциева «Застава Ильича», то здесь совершенно другая оптика. Молодое поколение у Хуциева ищет преемственности у отцов, погибших на войне. Подвиг отцов становится постоянным мотивом для самоопределения молодежи, чтобы жизнь их была достойна жертвы солдат. Фильм Смирнова тоже о достоинстве, но здесь показаны другие шестидесятники – дети вернувшихся из лагерей и расстрелянных. Вместе с родством они получили в наследство память о терроре и ненависть к режиму, а вместе со стремлением к свободе – угрозу заключения. Фильм Андрея Смирнова о неугасимом огне свободы в несвободной стране, о внутреннем сопротивлении любым проявлениям тирании, в том числе доносительству. И, конечно, нельзя не отметить, как современно звучит этот фильм для тех, кто вдруг обнаружил себя, ежедневно листающим репортажи из зала суда. Но фильм актуален не только повторяющимися мотивами. Здесь главный герой только кажется французом, пьющим шампанское в Париже среди друзей-коммунистов, на самом деле он – наш современник, символически ищущий свои корни и причину непрекращающейся неволи. Он задумчиво ходит между людьми, еще вчера бывшими палачами или жертвами, и пытается понять, почему террор закончился, а оттепель остается с нами до сих пор, отчего – уже больше 60 лет – никак не наступит весна? И ему весь фильм вторит пронзительный 8 квартет Шостаковича, которому все еще запрещено говорить правду, но не вспоминать он уже не может.
RR
Кинокритик
Негативный отзыв
не верю!
Добралась и я до «Француза». Хотя мне и говорили, что странное такое, безликое кино, хоть и от мэтра старой школы. Ну, что. Несколько раз порывалась выключить. Во- первых, мешала ужасная (не - чудовищная!) дикция всех без исключения молодых актеров. Такое впечатление, что сценречи их не учат, или они ее массово прогуливают. Но тут претензия, в общем-то к главному по кастингу; зачем брать таких актеров не на бестолковый сериальный проект, в котором и текст-то не важен, его домохозяйки спиной смотрят, а на серьезный фильм, с серьезными диалогами, где каждое слово должно быть не просто расслышано, а донесено СО СМЫСЛОМ до зрителя? Второе - атмосфера 50х. Ну, не может она быть передана современным языком, где есть «фиш-энд-чипс», «фигово» и вот с этой самой подростково-наезжающей интонацией. Люди были скромнее, запуганнее и вели себя менее развязно. И вообще разговаривали по другому. Монохром, как приближение к фильмам тех лет, здесь совершенно неуместен по вышеописанным причинам. Очень странный главный герой - никакой. Ни плохой, ни хороший. Безэмоциональный и нефранцузкий. Без лоска и аристократизма, совсем нетатищев. Вообще, главный герой должен как-то проявлять себя. А он прилетел-улетел и всем оставшимся жизнь испортил. Что понравилось. Балуев очень понравился - когда у тебя сломан хребет и потерян смысл существования - да, ты будешь жить только прошлым, насколько это позволит тебе общество. Такими люди и возвращались из советских лагерей.
MM
Кинокритик
Позитивный отзыв
В поисках папеньки.
'Француз'-лучший фильм 2019 года на фоне полунезависимой чернухи и псевдопатриотической ботвы в российском художественном кино ( я не смотрел суперблокбастеров, вышедших в конце года). Фильм представляет собой своеобразный роман воспитания, в котором юный герой из русских эмигрантов, ставший французом, отправляется в Страну Советов в поисках отца- белого офицера Татищева, благодаря сохранившимся культурным кодам и нитям старого 'серебряного века,' и новым гулаговским реалиям, он его обретает и теряет, при этом открывая в себе себя. Я не увидел в фильме никакого в лоб поданного антисоветизма, извините, но так всё и было: стукачество вкупе с одолженным забугорным свитерком, такие пятна мы только к восьмидесятым изжили. Актёрские работы старшего поколения выше всяких похвал: Наталья Тенякова и Нина Дробышева в ролях сестёр Обрезковых, Роман Мадянов, этакий коммунист с закосом в славянофильство, Михаил Ефремов в роли марксиста-диалектика, сидевшего в ГУЛАГе, несмотря на знание передовой идеологи и наконец Александр Балуев в роли блестящего математика, белого офицера, бывшего зэка и ныне сторожа, уходящего к Богу. Какое чувство юмора у Господа Бога-ведь сын его член ФКП. Момент со священником очень важен, где герой походя даёт батюшке мзду за требу, а ведь это хрущёвские времена-за литию отслуженную вне храма священник мог бы получить реальный срок, как указывает протоиерей Георгий Митрофанов, но на этом внимание не акцентируется: фильм возвращается к любовной линии главного героя. Говоря о французе и его возлюбленной русской балерине, хочу заметить, что пара получилась несколько невыразительной, чего не скажешь об их приятеле-фотографе из 'Грамотея' в исполнении Евгения Ткачука ( полагаю, что именно этот актёр станет через десять лет лучшим в российском кино, а не Петров), опять же, это далеко не лучшая его роль. Подводя итог: рекомендую смотреть фильм в правильном контексте, отбросив всякие идейные шоры и предубеждённость. 7 из 10
MM
Кинокритик
Нейтральный отзыв
...и дым отечества
Слово «оттепель» уже давно означает для российского человека не только и не столько погодное явление. Кажется, стоит произнести его – и в нос ударит запах весны, молодых ветров, дождя и пьянящий аромат свободы. Да, все это так… И не так одновременно. «Оттепель» была не только легкой, радостной и элегантной. Не только временем экспериментов и поисков в искусстве. Но временем запретов, преследований и травли оно тоже было. Фильм Андрея Смирнова «Француз» (2019) вроде бы именно об этом – об обратной стороне медали короткой эпохи свободы. Но на самом деле, режиссер не ставит себе задачи разоблачать эпоху или искать подводные течения. Скорее он через метафору оттепельной поры показывает вечные противоречия нашей действительности. В любую из эпох. Для столкновения идеальных представлений и образов, эти представления колеблющих, Смирнов использует противопоставление того, что показано, тому, как показано. Сложные образы «бывших» (и дворян, и политзэков), ситуация доносительства, наушничества и страха, не выветрившегося до конца, - все это показано в черно-белой гамме, с высокой контрастностью. По признанию режиссера, это дань уважения оттепельному кино. И отдельной ссылкой на режиссеров 1950-1960-х становится то, что в каждом кадре очень много воздуха и много света. Эти картины (именно так) дышат, несмотря на то, что атмосфера событий фильма иногда угрожающе нагнетается. Главный герой фильма Пьер Дюран (а по-настоящему его бы звали Петр Татищев) ищет в этой стране не только свой очаг в широком смысле и отца, он ищет ту страну, в которой выросла его мать, которую он знает, как и все мы, по русской литературе ХIX века. Иногда ему кажется, что это напрасный поиск, но порой он приближается к ней вплотную. Потому что самое важное остается: свободолюбие и искренность интеллектуалов, русская поэзия, которая вопреки всему пробивается к жизни, ответственность за судьбу общества и страны, которую берут на себя те единицы, что в итоге становятся локомотивами этого самого общества. В фильме очень много примет времени: это наводнившие большие и маленькие города «бывшие», модные фасоны одежды, МГУ – то, которое уже на Ленинских горах. Много в фильме и культурных кодов, чтение которых позволяет зрителю видеть больше, чем тот верхний сюжетный слой, который считывается в первую очередь. Этот фильм вообще один большой диалог Смирнова с феноменами отечественной истории и культуры (от Толстого до Большого). Но среди знаков, которыми охарактеризована показанная эпоха, на первом месте стоит литературный журнал «Грамотей» – прямое указание на «Синтаксис» Александра Гинзбурга, памяти которого фильм и посвящен; в кроме того, имена Ахмадулиной, Кушнера и Бродского, у которого еще все впереди – и арест, и Нобелевка. Очень важный мотив, обозначенный Андреем Смирновым, - это тотальное непонимание жизни «здесь» при взгляде «оттуда», этот трагический и необратимый национальный разлом. История уравняла всех в их сословных и имущественных правах, но разделила навеки: это выражено в таком будничном и вроде бы ничего не значащем диалоге Пьера и Киры о еде в Лондоне. Пьер (Антон Риваль) становится тем самым знаком невозвратности, которую так остро ощущает Смирнов. Невозвратности не только в «ту Россию», но и в «оттепель» с ее особой мудростью наивности и чистоты. Эту линию молодости органично и правдиво продолжают образы фотографа Валеры (Евгений Ткачук) и балерины Киры (Евгения Образцова). Невозможно не сказать об актерских работах Александра Балуева (Татищев), Михаила Ефремова (отец Валеры) и Романа Мадянова (Чухновский), которые просто сбивают с ног своей харизмой и глубиной. Настолько, что эти затертые экраном лица перестают быть собой, забываешь весь этот медийный бэкграунд, который они себе заработали. Но самым поразительным и незабываемым становится короткий эпизод визита Пьера в двум сестрам Обрезковым в коммунальную квартиру. И здесь не только в том дело, что их комнатка становится островком старого в хаосе быта коммуналки, но и в том еще дело, как и кем сыграны эти образы: Нина Дробышева (Ольга) и Наталья Тенякова (Мария). Ради этих образов и этого ощущения света, тени дома и страны я буду возвращаться к «Французу» не раз.
11
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Потраченного времени не жалко
После заданного Солженицыным стиля, очень многие писатели и режиссеры не утруждаются найти что-то свое, а придерживаются заданной им линии. Хотя нужно отдать должное, КГБ хрущевского времени представлен не на 100% карающей структурой. Они вербуют Француза в доносчики, но именно они сообщают ему точный адрес отца. Интересно придумано, как Француз в поисках отца через бывших зеков погружается во все более небогемные круги общества - сначала две интеллигентные старушки, потом бывший участник Сталинграда, потом - грубый автомеханик - и в итоге родной отец как наиболее потрепанный жизнью из них. Балуев в роли отца Француза - 100% попадание, хотя он здорово играл подобные роли еще со времен 'Мусульманина' и 'Антикиллера'. Жаль, что не получает развития и продолжения эпизод с научными теоремами, которые создал отец Француза. Фильм стоит смотреть ради именитых актеров - Мадянов, Ефремов, Балуев. Ну и общий градус диалогов и экшена довольно острый, на уровне Довлатова.
11
Кинокритик
Позитивный отзыв
Эверест на фоне русских степей
Посмотрел фильм только вчера. При всех справедливых упрёках, которые я прочитал здесь у предыдущих авторов, нужно признать, что фильм выглядит просто недосягаемой вершиной среди сегодняшних полей русской веселухи и пустоголового кинокриминала. Это тем более странно для меня, что я вижу, как фильмы возрастных авторов с прошлой славой почти всегда сплошь провалы. А тут есть мысль, есть идея, есть правда. Правда той жизни и атмосферы того времени. Смирнов остался собой, удержал планку. Да, детали чуть размыты. Но простим это из-за трудностей реквизита и большой временной линзы. Главное - фильм заставляет думать. Ритм фильма не давит и вполне гармоничен. Конечно, нет лёгкости Хуциева. Но и Хуциевых рядом нет сейчас и автор не старается подражать той волне - не было, я думаю, таких задач. Вообще, любое высказывание художника неотделимо от его личности. Особенно сейчас. Я посмотрел рассказ Смирнова об этом фильме и о его позиции. Всё совпадает, нет двуличия. Поэтому для меня фильм честный, хороший. Мне не хватило хотя бы некоторых музыкальных нот, как чёрточек (пусть не полноценной музыки). И сцену с Балуевым я не назову бесспорной. Общее резюме - побольше бы таких фильмов!
JJ
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Мало хлеба, дайте круассаны
Фильм о свободном французике в совке меня ни разочаровал, ни восхитил, ни возмутил, ни насмешил. Вообще не вызвал никаких эмоций. Иногда, правда, брезжило слабое удивление - например, от игры Евгении Образцовой - дивы Большого театра, изображающей в данной картине по указанию режиссёра высокопросвещённую балеринку, жадно глотающую запахи свободы, долетающие с 'Голоса Америки' и 'Би-би-си' и прогрессивно грубящую матери. Возникал минутами и слабый интерес - например, было очень любопытно в самом конце, загребут французика или нет. К этому примешивалось отдалённое сходство французика с Киллианом Мёрфи, что немного сбивало с толку, и витающий где-то неподалёку образ 'Стиляг' Тодоровского. Потому что вайб-то один и тот же. Тюрьма народов, граница на замке, колючая проволока, лишь бы не здесь, будьте вы все прокляты. Пятьдесят седьмой год. Двенадцать лет после окончания войны, грозившей стереть русский народ с лица земли. Театры, музеи, детские библиотеки, новостройки, университеты. Жизнь не остановилась. Жизнь идёт, люди рождаются, учатся, получают профессию, даже изучают литературу. Хорошо устроившиеся вроде балеринки носят, между прочим, модную одежду. Но кое-кому этого мало, кое-кому это даже противно. Кое-кто презрительно кривится, глядя на соцреализм и жаждет другого искусства. Подумать только - всех заставляют работать! Плакаты рисовать для птицефабрик! Невозможно жить в этой проклятой стране! С особенным смаком изображены 'бывшие', рассказывающие о своих лагерных мытарствах. Сразу видно, что это сильные, мужественные, героические люди. Ждали, говорят, чтоб янки войну начали и бомбу сбросили. Всё по Солженицыну. И мальчик-французик, у которого мама отдыхает в Испании, начинает переосмыслять свои взгляды. И уже не так хочет быть русским дворянином, и вообще не очень хочет быть русским. Уж на что непробиваемый, но даже и он перетрухал в итоге. Тюрьма народов, она такая. Есть в этом даже что-то ироничное. Ну и, конечно, живописно рыдала героиня Образцовой о том, что не увидит никогда Версаль и Булонский лес. Рыдала, а мне не было её почему-то жаль. Может, жаль было только паренька-фотографа, который читал стихи. Стихи-то действительно ни при чём. Нормальные были стихи. Но, может, режиссёр забыл нам о чём-то поведать. Наряды, возможно, и походили на тогдашние, а вот словечки едва ли звучали такие модерновые, неэстетичные, очень уж похожие на речь нашего счастливого, свободного времени. И в конце просмотра остаётся только одна мысль - когда же, наконец, оттопчутся деятели культуры на советском времени? Когда же, наконец, их всех попустит? Но нет, не отпускает, ведь их цель - вытравить СССР из мысли, из сознания народа. И никак это пока не получается. Никак.
КК
Кинокритик
Нейтральный отзыв
'...что жизнь была напрасна, что жизнь была прекрасна...'
Это кино оправдывает все ожидания. И так бывает: именно этим и разочаровывает. Вот герои картины едут на электричке в московский пригород к художникам, которые живут и работают вопреки официальной идеологии. Добавим: герои- это французский студент русского происхождения, приехавший учиться в МГУ, и представители столичной богемы: балерина и фотограф. На дворе стоит 1958-й год. Как только в окне прибывающей электрички появится надпись «Лианозово», возникает вот это смешанное чувство: сбывшегося ожидания и банальности. И все во «Французе» стоит на этом принципе. Очевидные ходы: первый джаз и «Козел на саксе», Рабин и Кропивницкая, недавние политзаключенные, прослушка в стенах МГУ, стихи Бродского и Кушнира, русский балет Большого театра, триумфальный прокат «Фанфан-Тюльпана» в советских кинотеатрах, отголоски фестиваля молодежи и студентов. Русский поэт?- Пушкин. Домашняя птица?- Курица. Фрукт?- Яблоко. Все ответы правильные. Все из числа тех, что лежат на поверхности. Мало того, что то время еще недалеко от нас ушло. При желании, его приметы можно даже сейчас найти в реальной жизни. Остались рассказы бабушек и дедушек. Миллион воспоминаний и мемуаров: письменных, записанных на видео, на аудио. Опыт несмелой оттепели с сильными ночными заморозками отрефлексирован в отечественном кино в самых разнообразных жанровых и стилевых кодах. Во «Французе» слышатся их отголоски: то «История Аси Клячиной» аукнется в монологе деда-политзаключенного, то «Хрусталев, машину!» подмигнет из сцены с сестрами- аристократками- зечками, то призрак «Какой чудной игры» проявится под сценами в общежитии МГУ, то «Довлатов» замаячит на горизонте. Есть и хуже отсылы: к «Оттепели», «Стилягам» и «Концу прекрасной эпохи», но, будем справедливы- их все-таки немного. Больше того, вероятно, Смирнов и делал «Француза» для того, чтобы будущие поколения не увидели то время через призму оперетточности. Все-таки, большие надежды в эти годы шли рука об руку со сломанными жизнями и судьбами. Смирнов пытался их привести в то самое равновесие, которое и дает живое, нелинейное дыхание жизни. Получились прописи. Но, хотя бы, не вампука- и то хлеб. Есть во «Французе» и моменты легкого художественного дыхания. Эту картину стоит смотреть хотя бы ради ряда замечательных эпизодических актерских работ. Тенякова, Дробышева, Ефремов, Мадянов, появившись на несколько минут в кадре, за этот короткий промежуток играют целую жизнь. От Натальи Теняковой в роли Марии Кирилловны Обрезковой исходит невероятный флер аристократических духов и запахов лагерного барака. Короткое, прерывистое, несмелое дыхание ее сестры в трактовке Нины Дробышевой - это и старость, и человеческая порода, и страх, и вежливость. Еще одна радость – это мир крохотного городка Переславля- Залесского, куда французский студент приезжает в поисках своего отца- русского аристократа, сидельца по пресловутой 58-й. Ранняя весна в советской провинции снята с оператором Юрием Шайгардановым с ангельским вдохновением. Это- не просто весна, это- весна именно 58-го. Все-таки, режим освещения за шесть десятилетий на планете поменялся. Технологический прогресс уже изменил атмосферу, и солнечный свет преломляется сейчас не совсем так, как это было несколько десятилетий назад. Шайгарданов сумел запустить машину времени вспять. Его свет- это свет 50-х, не замутненных выбросами и парниковым эффектом. Свет, который только начал оттаивать после крепких морозов. Свет пронзительный, беспощадный, с редкими нотками тепла, вкрапленными в безжалостный белый морозный. Вот и все. «Мама мыла раму»- теперь эта фраза из прописей моего детства новому поколению непонятна: стеклопакеты так не моют. Для тех, кто учился по этим прописям, «Француз» - урок повторения пройденного. Для тех, для кого конец 50-х- это древняя история, «Француз»- повод спросить: «А что такое рама?»
АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Антон Риваль
Евгения Образцова
Александр Балуев
Евгений Ткачук
Михаил Ефремов
Роман Мадянов
Нина Дробышева
Наталья Тенякова
Лилия Багирова
Люси Арон
Жереми Дюваль
Вера Лашкова
Марина Барсукова
Анна Виллер
Варвара Шмыкова
Илья Мирошников
Вадим Руденко
Юлия Гришаева
Сергей Гусев
Екатерина Агеева
Артем Гайдуков
Олег Новиков
Роза Шмуклер
Анастасия Щеглова
Ольга Лебедева
Наталия Сапожникова
Семён Штейнберг
Сергей Уманов
Александр Анисимов
Ирина Старичкова
Любава Аристархова
Владимир Кебин
Владимир Лукьянчиков
Юрий Гурьев
Алла Малкова
Виктор Курышев
Ольга Торощина
Владимир Котов
Андрей Артамонов
Юлия Абрамова
Ирина Фомина
Сергей Лактюнькин
Юлия Романович
Режиссёр
Андрей Смирнов
Продюсеры
Андрей Смирнов, Елена Смирнова, Елена Горбунова
Страна
Россия
КОММЕНТАРИИ