ОБЗОР · БИОГРАФИЯ, ДРАМА, МЕЛОДРАМА
1993 · 02:11:45 · ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Страна теней

Страна теней
▶  Смотреть онлайн
7.528Кинопоиск
7.3IMDb
8.3Оценка критиков
Год фильма
1993
Время просмотра
02:11:45
В 1950-е годы в Оксфорде встречаются два одиночества: престарелый профессор литературы Клайв Стейплз Льюис, уставший от академической рутины и привыкший к размеренной жизни в кругу книг и немногочисленных друзей, и американская поэтесса Джой Дэвидмен, острая на язык, прямая и полная жизни. Их знакомство начинается с взаимного скепсиса и интеллектуальных дуэлей, но постепенно перерастает в нечто гораздо большее. Фильм — это не просто биографическая драма, а тонкое исследование того, как любовь способна пробить броню цинизма и страха перед болью. Энтони Хопкинс и Дебра Уингер создают на экране невероятно честный дуэт, где каждый взгляд и недосказанная фраза весят больше громких признаний.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Страна теней
HD 1080 · 02:11:45
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

3 ФАКТА
01
Сэр Энтони Хопкинс предпочитал заучивать свои реплики самостоятельно, тогда как Дебре Уингер требовались для этого репетиции в декорациях. Продюсер и режиссёр фильма Ричард Аттенборо (1923-2014) репетировал вместе с Уингер, зачитывая реплики Хопкинса по бумажке.
02
Сцены традиционных майских празднований в Оксфорде снимали действительно в ночь с 30 апреля на 1 мая и ранним утром 1 мая 1993 года. На башне снимали самый настоящий хор (правда, в неполном составе, так как там надо было ещё разместить несколько членов съёмочной группы и съёмочное оборудование). Съёмки долгими планами людей внизу и на лодках на реке были испорчены опустившимся туманом, так что неделю спустя актёров массовки пришлось вызывать на пересъёмки.
03
Студенты и преподаватели оксфордского колледжа Магдалины возражали против ограничений на передвижения по кампусу в апреле и мае 1993 года, особенно из-за того, что наложение ограничений совпало с экзаменами по окончании учебного года. Чтобы студенты не сорвали работу над фильмом, в местном баре для них был устроен вечер встречи с творческим коллективом фильма, на котором присутствовали Аттенборо, Хопкинс и Майкл Дэнисон (1915-1998).

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

OO
okolokino
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Теория и практика
Опыт – суровый учитель... (Из фильма) Я не мог поверить своей удаче. Это надо же, фильм про моего любимого писателя Клайва С. Льюиса (автора «Хроник Нарнии», повестей для взрослых и весьма серьезных философских трактатов), о самом интригующем и своеобразном периоде его жизни, снятый одним из лучших режиссеров Британии Ричардом Аттенборо («Ганди», «Кордебалет»), а в главной роли – мой любимый актер Энтони Хопкинс. Эйфория была несколько омрачена весьма посредственным переводом, но выручил оригинальный саундтрек. Чем и советую по возможности воспользоваться. Однако, не обманитесь. Перед нами отнюдь не байопик, а скорее серьезное раздумье над одной из самых жизненных тем для каждого без исключения – проблемой страдания. Думаю, именно это, а вовсе не подробности биографии знаменитого соотечественника, заинтересовало 70-летнего патриарха английского кино (за заслуги перед отечеством королева жаловала Ричарду Аттенборо титул пэра) в известной пьесе Уильяма Николсона, который, кстати, написал и сценарий к фильму. Итак, основным лейтмотивом и пьесы и фильма является человеческое страдание. Почему мы страдаем? В чем смысл такого устройства мира, где люди обречены переживать боль независимо от того, где, когда и как они живут? И куда при этом смотрит Бог, если Он действительно всемогущ и действительно любит каждого из нас, как об этом написано в Библии? Проблема сия зело велика есть, и потому уже не одно тысячелетие вокруг нее не утихают споры теологов. Льюис тоже об этом много писал о любви и страдании. Одна из его книг так и называется «Боль», отрывки из нее мы и слышим в фильме во время публичных выступлений писателя: «Мы привыкли думать, что наши детские игрушки принесут нам все мыслимое счастье, а наши ясли – это весь мир. Но что-то должно нас уводить из этих яслей в мир других. И это что-то – страдание. … Хочет ли Бог, чтобы мы страдали? Что, если ответ на этот вопрос «да»? В общем неправильно считать, будто Бог хочет, чтобы мы во что бы то ни стало были довольны жизнью. Я думаю, скорее Он хочет, чтобы мы были способны любить и быть любимыми. Он хочет, чтобы мы возрастали. Задумайтесь: по Своей великой любви к нам Он приготовил нам дар страдания. Боль – это Божий мегафон, чтобы достучаться до оглохшего мира. Мы похожи на глыбы камня, из которых Скульптор высекает формы людей. Удары Его резца могут быть очень болезненными, но в конце концов именно они делают творение совершенным…» Книга, мне кажется, просто гениальная. Не в том смысле, что она несет некое особое, ранее недоступное простым смертным, откровение. Нет, она, как и другая его книга «Любовь», предлагает живым и ясным языком результат тонкого интеллектуального осмысления и исследования проблемы. (Честно говоря, кроме как у Льюиса, я нигде не видел, чтобы эти непростые вопросы излагались так легко, связно, логично и образно) Но в том-то и дело, что лишь интеллектуального. При всей гениальности, рассуждения старого холостяка, ведущего тихую и размеренную жизнь университетского преподавателя, о страсти, семейных отношениях и страдании, звучат несколько однобоко. (Женщины тут со мной полностью согласятся.) Да Льюис и сам это прекрасно понимал, много раз делая соответствующие оговорки в своих книгах. И Бог, богатый мудростью и талантом делать нестандартные ходы, решил восполнить эту брешь. Он приготовил Льюису сюрприз. Неожиданно в уютный и замкнутый мир оксфордского профессора литературы врывается женщина (Дебра Уингер) из совершенно другого мира. «Еврейка, коммунистка, христианка, американка», – так ехидно характеризует ее брат писателя Уорни (Эдвард Хардуик). И, вопреки всем законам физики и здравого смысла, сердце писателя оказывается навек в плену у этой энергичной, живой и ироничной женщины. Завязывается искренняя дружба, которая довольно быстро перерастает в любовь – трогательную, старомодную, нежную и пылкую. Мир оксфордского профессора трещит по всем швам под напором этого большого чувства, друзья и коллеги не устают дивиться происходящим с ним переменам. А он… словно обретя крылья за спиной, в тихом восторге археолога, наткнувшегося посреди пустыни на несметные богатства исчезнувших царств, наблюдает в себе все то, о чем ранее только писал и думал… Но счастье было недолгим, и великая любовь обернулось великой утратой. Жизнь писателя снова испытывает потрясения, только теперь со знаком «минус». Чем выше взлет, тем страшнее оказывается падение. Льюис оказывается перед лицом страдания, о смысле которого так хорошо писал, но теперь все это касается его самого, а потому многое видится в совершенно новом свете. Доведенный до отчаяния душевной болью, снедаемый самой большой обидой, которую может иметь человек – обидой на Бога, – он вплотную подходит к черте, за которой лежит отказ от своих убеждений, переоценка ценностей и кризис веры. Характерный диалог этого периода с ректором Модлин-колледжа, где преподавал «Джек» Льюис: «Льюис: Только не говори мне больше, что все, что ни происходит – к лучшему. Ректор: Один лишь Бог знает, почему такие вещи должны случаться. Л.: Бог-то знает, но есть ли Ему до этого дело? Р.: Конечно! Мы здесь видим так мало…Мы – не Создатель. Л.: Да. Мы – творения. Эдакие крысы в космической лаборатории… Я не сомневаюсь, что эксперимент делается для нашего блага, что не мешает Ему быть вивисектором. Р.: Джек, но… Л.: Нет!!! Никаких «но»!! Это ужасная кровавая месса, вот что это такое!» Но, пройдя через испытания своих убеждений и веры, Льюис прошел их с честью. И вышел из них, обновленный, совсем на другом уровне воспринимая все то, о чем раньше писал. Бог, как всегда, добился своей цели: брешь оказалась заполнена. Теория восполнилась практикой. В конце фильма звучит монолог: «Почему существует любовь, если потеря так болезненна? У меня больше нет ответов. Их имеет сама жизнь. Дважды в моей жизни мне был дан шанс. Когда я был мальчиком, и теперь, когда я стал мужчиной. Мальчик выбрал комфорт и безопасность, мужчина выбирает страдание. Нынешняя боль – это часть прошлого счастья. Таковы условия игры.» Хороший урок и всем нам. Счастье может существовать только в мире, где есть боль. Если вы проходите долиной смертной тени и ваша жизнь сегодня наполнена болью потерь, помните: житейский комфорт и безопасность – выбор младенцев. Зрелость, которая знает разницу между счастьем и удовольствием, выбирает страдание.
ММ
Малов-кино
Кинокритик
Позитивный отзыв
Льюис в стране чудес
Оксфорд, 1952-й год. Пожилой университетский профессор и «по совместительству» известный писатель Клайв Льюис, которого коллеги предпочитают звать по-простому Джеком, знакомится с американской поэтессой Элен Джой Грешем. Она специально приезжает из Америки, чтобы встретиться с автором книг, так полюбившихся её маленькому сыну. Знакомство, не сулящее поначалу ничего особенного, постепенно перерастает в сверхдоверительную дружбу. Подтверждением всё более крепнущей связи становится согласие Льюиса вступить с Грешем в фиктивный брак, чтобы тем самым облегчить разведенной матери-одиночке получение британского гражданства. Уже состоящим в брачном союзе двоим немолодым людям приходится скрывать чувства и соблюдать конспирацию, чтобы не давать лишнего повода для пересудов чопорной оксфордской профессуре, чьи обязательные, но, по сути, фальшивые светские ритуалы приходится соблюдать Джеку. Однако постепенно бесчувственный интеллектуал Льюис, который даже походы в бар использует, как повод лишний раз подискутировать с коллегами, обретает способность любить, и осознает, что это и есть хоть и запоздалая, но всё же главная награда, доставшаяся ему в жизни. Так с оторванным от мира «книжным червем», который до старости лет смотрел на все жизненные коллизии исключительно сквозь призму творчества, а страдания и боль считал главными побудительным мотивом взяться за перо, и строил на этой философии темы своих лекций, напоминающие проповеди, случается запоздалое прозрение. Почтенному профессору приходится признать, что кроме умирающей от рака фиктивной супруги, которая незаметно стала самым близким ему человеком, у него никого больше нет в этой жизни. И поняв это, он уговаривает Грешем повенчаться во второй раз, теперь уже руководствуясь исключительно искренними чувствами, а не расчётом. Обратившись к камерной пьесе Уильяма Николсона, рассчитанной, по сути, на двух исполнителей, 70-летний (в ту пору) патриарх английского кино Ричард Аттенборо снял свой самый печальный и можно даже сказать - элегический фильм. Слегка перефразируя две умные сентенции, прозвучавшие в картине, можно заключить, что данное кино надлежит смотреть хотя бы затем, чтобы знать, что вы не одиноки в этом мире, а ваша сегодняшняя боль – это всего лишь часть вашего вчерашнего счастья. Такое кино подобает делать именно на закате карьеры и оставлять потомкам в качестве духовного завещания. Хотя для Аттенборо «Страна теней» не стала последней работой: он ещё долго продолжал снимать, а ещё больше снимался как актёр. Тут Аттенборо сделал ставку на 55-летнего соотечественника Энтони Хопкинса, который, подойдя вплотную к пенсионному возрасту, обрёл не только мудрость во взгляде, но и вышел на пик актёрской формы. Под стать ему выглядит и американка Дебра Уингер, присутствие которой вызывает некое дежа вю. Всё дело в том, что ровно за 10 лет до этого Уингер уже сыграла умирающую от рака в главной оскароносной картине 1983-го года - «Слова нежности». И вот ей снова пришлось создавать образ обреченной, чего некоторые актёры категорически не желают делать даже один раз, боясь накликать на себя беду.

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Энтони Хопкинс
Дебра Уингер
Эдвард Хардуик
Джозеф Маццелло
Джеймс Фрейн
Джулиан Феллоуз
Майкл Дэнисон
Джон Вуд
Питер Фёрт
Родди Мод-Роксби
Эндрю Сиар
Тим Макмуллан
Эндрю Хоукинс
Питер Хауэлл
Режиссёр
Ричард Аттенборо
Продюсеры
Ричард Аттенборо, Брайан Истмэн, Теренс А. Клегг, Диана Хоукинс
Страна
Великобритания

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Страна теней»: История любви, которая осветила тьму

Страна теней

«Страна теней» (Shadowlands, 1993) — биографическая драма режиссёра Ричарда Аттенборо, рассказывающая о поздней любви британского писателя и апологета христианства Клайва Стейплза Льюиса к американской поэтессе Джой Дэвидмен. Фильм, снятый по мотивам одноимённой телепьесы Уильяма Николсона, исследует темы веры, страдания и искупления. В главных ролях: Энтони Хопкинс (К. С. Льюис) и Дебра Уингер (Джой Дэвидмен). Действие разворачивается в Оксфорде 1950-х годов, где Льюис, известный своими книгами о Нарнии и христианскими эссе, ведёт спокойную академическую жизнь, пока встреча с Джой не переворачивает его мир.

К. С. Льюис (Энтони Хопкинс) — профессор английской литературы в Оксфорде, холостяк, живущий со своим братом Уорни (Эдвард Хардвик). Он известен своими лекциями и книгами, но его жизнь размеренна и лишена романтики. Однажды он получает письмо от американской поэтессы Джой Дэвидмен (Дебра Уингер), которая хочет встретиться во время своей поездки в Англию. Льюис соглашается, и они проводят время вместе, обсуждая литературу и религию. Джой — остроумная, прямая и интеллектуальная женщина, которая не боится спорить с Льюисом. Она замужем за алкоголиком, но брак фактически распался.

Джой возвращается в Англию с сыном Дугласом (Джозеф Маццелло), и Льюис помогает ей устроиться. Чтобы она могла остаться в стране, Льюис предлагает фиктивный брак, который они заключают в загсе. Однако со временем их отношения становятся настоящими: Льюис осознаёт, что влюблён в Джой. Они женятся в церкви, и Льюис впервые испытывает глубокую эмоциональную привязанность.

Счастье длится недолго: у Джой обнаруживают рак костей на поздней стадии. Льюис отчаянно молится, но его вера подвергается испытанию. Джой умирает, оставив Льюиса в глубокой скорби. Фильм показывает, как Льюис, ранее писавший о страдании как о «школе добродетели», сталкивается с реальной болью. Он проходит через гнев, сомнения и, в конце концов, смирение. В финале Льюис говорит своему пасынку Дугласу, что боль — это цена любви, и что он благодарен за время, проведённое с Джой. Фильм заканчивается сценой, где Льюис и Дуглас вместе смотрят на закат, символизируя надежду и исцеление.