Песнь гранита

Для своего фильма Пэт Коллинз выбрал откровенно альбомную стилистику изображения, удерживаемого в рамках фотографических кадров, полученных из этнографического музея от заботливых хранителей истории, чем определяется чёрно-белое фиксированное изображение, вмещающее не только вехи жизненного пути ирландской знаменитости, но и культурный феномен нации, выраженный в редкой форме пения, возникшего в краю каменных гор и холодных морей, наполняющих голос рычанием ветра, зажатого между гранитных глыб. Подглядывание в семейный архив исключает наличие драматургии, а история сводится к перекладыванию дагерротипных отпечатков, знакомящих с зарождающейся в детстве тягой мальчика к ирландским мотивам, с которыми он, повзрослев, от своих морей перебирается к другим, что подальше, привязанный к своему искусству, которое режиссёр демонстрирует в связи с традиционным бытом суровых неприветливых мест, где всё достаётся великим трудом под присмотром величественной природы, связью с которой главный герой обязан своей самобытностью, являющейся и счастьем и, одновременно, бедой. Тут не приходится говорить об увлекательности или зрелищности картины, являющейся по большей части образом жизни, впитавшей свойства разных стихий, среди которых вырос народ и тот самый мальчик, что босыми ступнями исходил близлежащие берега, вбирая в себя мощь незримого духа и слово родного отца, что грамотно укладывается в линию преемственности поколений, составляющих весь этот непреклонный народ. В общем плане кино, как ощущается, рассказывает не о судьбе конкретного человека, а о корнях, откуда он возрос, и от которых не мог оторваться на другом конце света, угрюмый и неприветливый, как та земля, где он запел её голосом, очень похожим на затянувшийся стон, прислушавшись к которому, видишь скупую красоту силы, проникшей в этого человека, ничего не в состоянии поделать с собой.