Призрачная нить

Насколько далеко можно зайти жене, чтобы заставить мужа изменить свое отношение к ней? Ведь только это 'далеко' помогло Алме и Рейнолдсу по-настоящему сблизиться. Благодаря своей наблюдательности, Алма заметила, что Рейнолдс снимает с себя свою защитную броню только когда заболеет. Когда он лежит пластом, он сразу становится нежным и эмоционально открытым. Как только Рейнолдс выздоравливает, он снова надевает на себя маску и костюм супермена от кутюр. А еще – имидж убежденного холостяка, с которым ни за что не хочет расставаться. Ведь это – выход из зоны комфорта, когда в свое личное пространство приходится впускать другого человека. На это Рейнолдс пойти никак не может. Ему гораздо удобнее иметь постоянного спутника жизни в лице дорогой сестрицы и коллеги по цеху Сирил. И еще временных муз, а потом просто отделываться от последних как от надоевших питомцев. Идет время, музы сменяются, а Рейнолдс и Сирил остаются точно ледяные глыбы, застывшие во времени. Сирил хорошо понимает и чувствует своего брата Рейнолдса потому, она что она сама такая – с вечно арктически-холодным выражением лица. Эмоции в их жизни – лишнее, они только мешают делу, которому они служат. Рейнолдсу трудно впустить в свое личное пространство официантку Алму – живую, теплую, эмоциональную, настоящую по сравнению с холодными, напыщенными особами из высшего света. Алма прямо противоположна тем, с кем привык иметь дело Рейнолдс. Один ее естественный румянец чего стоит по сравнению с набеленными лицами аристократок. Алма покоряет Рейнолдса своей свежестью, естественностью, гибким природным умом и отсутствием притворства. Она притягивает и одновременно отталкивает его. Ведь Рейнолдс сам себя убедил, что ему никто не нужен. Кто-то другой будет только отвлекать его от любимого дела и мешать сосредоточиться. Под маской супермена скрывается невротик - даже хруст тоста за завтраком способен вывести Вудкока из себя и выбить из колеи на целый день. Вхождение в дом Вудкоков становится для Алмы испытанием. Ее никто не предупреждает, что за завтраком нельзя хрустеть тостом, стучать ножом и вообще быть заметной. В присутствии Рейнолдса всем нужно быть призрачными, бледными тенями. Ведь знаменитый кутюрье – это полубог, и он ни с кем церемониться не будет. Однако, Алма, хоть и будучи девушкой простой, умна и целеустремленна. И, самое главное, она любит Рейнолдса и готова бороться за него и свою любовь. В этой борьбе ей не страшны ни влиятельные светские львицы, ни Сирил, которая на правах спутника жизни Рейнолдса заявляет, что она знает его как никто другой. Она предупреждает Алму об опасности того пути, который она хочет избрать, и даже пытается убедить брата, что от Алмы пора избавиться. Но Алма, в отличии от предыдущих муз, покорявшихся судьбе, не собирается сдаваться без боя. Ее кротость обманчива. Она хочет продемонстрировать Рейнолдсу, как она ему нужна. Будучи целиком поглощенным своим любимым делом по созданию нарядов для высшего света Лондона и Европы, Рейнолдс живет на космических скоростях, и сознание его не способно вместить в себя ничто другое. Он не понимает, что вторую такую, как Алма, он уже никогда не встретит. Ибо никто и никогда не поймет его так, как она. Никто не сможет сделать его по настоящему счастливым и одновременно идти на многочисленные компромиссы. Если бы Сирил смогла делать ставку, она бы не поставила на Алму, хотя Алма и задержалась в доме Вудкоков намного дольше, чем предыдущие пассии кутюрье. Сирил уверена, что ничто не в силах растопить айсберг. Но она ошибается. И ей приходится признать свою ошибку, когда она с улыбкой Джоконды сидит на лавочке и качает детскую коляску, оставленную ей Алмой и Рейнолдсом. Свидетельство неправоты Сирил спокойно посапывает в коляске, пока родители занимаются своими делами. «Призрачная нить» в который раз поднимает тему тяжелого характера гениальных людей, в какой бы области гениальны они ни были. После «Богемской Рапсодии» и «Белой вороны» для меня это уже третий по счету фильм о том, что талант – это не только блеск и слава, но и испытание для окружающих. В личности гениальных людей происходит такой мощный сдвиг, что чаша весов перевешивается в сторону таланта, и баланс в такой ситуации просто невозможен. Не смотря на расхожий штамп, талантливый человек не может быть талантив во всем. Зачастую такие люди бесталанны в искусстве общения с другими. Вечные спутники гениев – это эгоизм, нарциссизм, капризность, заносчивость, неумение услышать другого человека. Вся их мощь уходит на создание шедевров, а на учтивость и любезность не остается энергии. В центре внимания всегда находится тема «гений и злодейство», когда злодейство направлено на гения извне. Но никто почему-то не обсуждает тему «гений и эгоизм» или «гений и злодейство», когда злодейство направлено гением на самого себя и ведет к саморазрушению. Вудкок произносит фразу: «Под подкладку можно зашить что угодно». Так же он метафорически «зашивает» под подкладку свои чувства и эмоции, все подчиняя делу своей жизни. Еще «Призрачная нить» напомнила мне фильм «Наилучшее предложение» с Джеффри Рашем, где юная особа тоже покоряет сердце немолодого закоренелого холостяка с холодным разумом и сердцем. Иногда глыбы льда не выдерживают натиск юной энергии и плавятся под ним, как под весенним солнцем. Дэниэл Дей-Льюис – единственный актёр в истории Американской киноакадемии, трижды удостоенный Оскара за лучшую мужскую роль. Вики Крипс в роли Алмы нисколько не уступает ему. Она довольно высокая, но ее не назовешь нескладной. Напротив, она изящная и грациозна. Именно поэтому Вики так хороша в роли модели и музы Мастера. Для мастера Вудкока она – своего рода Маргарита. Пусть она не умеет летать на метле, зато умеет готовить зелье из грибов. Хотя действие фильма происходит в 50-е годы XX века, темы, затрагиваемые в фильме, вечны. «Призрачная нить» полезна к просмотру именно женщинам. Чтобы понять, что каждый в этой жизни решает сам, за что бороться. А уж если бороться, то до конца. И да, за счастье можно и нужно бороться, такова жизнь. Мужчинам тоже не лишним будет задуматься о том, что подруги жизни приходят и уходят, а настоящая Муза и Спутница жизни – одна на миллион. И в суете дней и карьерных перемен стоит иногда «заболеть» в прямом или переносном смысле, сбавить обороты, отключить мозг, включить сердце и научиться ценить то, что у тебя есть. И хотя это «что-то» иногда кажется незаметным и самим собой разумеющимся, его потом будет сильно не хватать, если не разглядеть его и выбросить из своей жизни за кажущейся ненужностью. 7 из 10

Пол Томас Андерсон пишет свои сценарии почти в трансе. Придумывает героев, а потом дает им самим за себя говорить и действовать. Андерсон творческий процесс контролирует только отчасти - основное направление мысли приходит 'откуда-то сверху'. Именно так образ мысли гениев (и гениальных безумцев) описывает Ломброзо. И мне нравится начинать говорить об Андерсоне именно с этого тейка, во-первых потому что я очень его люблю как режиссера, во-вторых, потому что мне до сих пор удивительно, как сочиняя таким образом, ему удается делать настолько продуманное и механическое кино. И 'Призрачная нить' - очень показательное кино в этом отношении. Это и продуманный, сухой Андерсон и то, что Башляр называл 'золотым свечением внутри картины' - искусство, которое нужно просто прочувствовать. На примере музыки это особенно заметно. Уже того, как звучит саундтрек достаточно, чтобы назвать кино импрессионистическим (особенно если заметить отсылку в имени сестры главного героя к творчеству Сирила Скотта - самого мистического из импрессионистов). У каждого чувственного этапа в отношениях героев есть своя музыкальная тема: любовь звучит одним образом, а растущая власть одного из персонажей - другим. Но даже если ощущения Альмы и Рейнольдса угадываются, их общая линия поведения как раз та мистическая часть фильма. В общем, как и мотив сказочного отправления, напоминающий какие-то невысказанные фольклорные мотивы. Невысказанного в фильме много. И если часть с красноречивыми взглядами можно опустить (хоть она и прекрасна), не поговорить о звуке я просто не могу. Две сцены с громким поеданием тостов - моя любимая часть всего фильма. Через весь этот шум передается и раздражение Альмой в первой сцене и подавленная ради любви воля Рейнольдса во второй. Особенно хочу отметить костюмы в фильмах. Не потому что банально 'красиво', а потому что в 'Призрачной нити' о платьях говорят как об искусстве, а о Рейнольдсе - как о творце. И без придыхания на его работы смотреть невозможно. И схватывается это восхищение на лету: никто не объясняет как выглядит хорошее платье, а как - плохое, никто не дает вам теоретических сводок о том, как на одежду нужно смотреть. Это безусловно 'искусство' с первого взгляда. И еще кое-что: вообще-то в фильме отравления целых три. Первое отравление - тест, нужны, чтобы проверить яд на безопасность и отвоевать платье. И этот заботливый и безумный поступок - самый меткий способ описать удивительную любовь Альмы на которую Рейнольдс удивительным образом согласен. И вы только подумайте как название фильма перекликается со всем только что прочитанным.

Вкратце сюжет. Лондонский кутюрье, обшивающий великосветских особ, влюбляется в молодую девушку по имени Альма (в переводе с испанского - Душа), которая становится его музой. Постепенно семейная жизнь трещит по швам, но, как опытный модельер, находит подходящую заплатку. Фильм заканчивается довольно причудливо, нетривиально. Замечательная музыка Джонни Гринвуда (соло-гитарист Radiohead) окончательно затягивает в пучину болезненно-чарующего декаданса: ) Теперь о метафизическом пласте этой картины. Мне подумалось, что главный герой - довольно точное воплощение Люцифера. Сквозь весь фильм тянется красной (призрачной?) нитью главная чёрта падшего ангела - РАЗДРАЖЕНИЕ. Вроде мелочь (жена за завтраком 'неуместно' хрустит булкой), но от раздражения до '..пены у рта ангела..' совсем рукой подать. Ведь Люцифер (некогда любимец Бога) познал Совершенство, но не смог принять несовершенство других. Это и отвернуло его от Создателя. За раздражением в отношениях скрывается неумение прощать человеческие недостатки, что не оставляет шансов на духовный рост. Нежелание принять 'как есть' - это серьёзный крен в тёмную сторону. Это обрыв контакта, холод (история Кая и Герды). Очень символично выбрана профессия главного персонажа - модельер. Тот, кто может сделать человека лучше, визуально привлекательнее, чем он есть на самом деле. Такая обманка, иллюзия совершенства. Ну а там где Люцифер, там грибочки, привороты и прочая магия... Фильм актуален, потому как раздражение в пандемическом обществе достигло своего пика. Мир ходит по краю) Как пел #Цой - 'следи за собой, будь осторожен') P. S. И да! Потрясающий Дэниэл Дэй Льюис с демонической внешностью как нельзя кстати

Поглядел я значит врождённый порок, а вслед за этим наступила мистика, отовсюду в сети Инстаграм начали проступать образы из фильмов Пола Андерсона. Один такой образ крайне зацепил, вернее сегмент. Там Дэниэл ДэЛьюис старательно готовит утренний туалет, помадит шевелюру, и все это так пошагово, без суеты. В общем решил я ознакомится с этим фильмом, дабы радости эстетического толка предаться. И может что-то для себя вынести. Таки да, Англия пятидесятых годов, и одинокий, но очень властный и въедливый модельер постепенно теряет хватку. Его работы нарасхват, и уважение в кругах буржуа не имеет границ, но, внутри себя он давно выстроил тюрьму из своих же домыслов, и разрушительной критичности. Что поделать, творческая личность. Все меняется, по закону жанра любой принцип меняет любовь. Рейнольдс встречает миловидную официантку. Эта встреча катализирует в мастере процесс, теплые чувства сталкиваются с его же педантичностью и простотой новой спутницы. Подобный внутренний конфликт переворачивает и без того хрупкий внутренний мир модельера. Здесь даже не столько о крушении мира сколько о уступке. Рейнольдс Вудкок - замкнутый ребенок, у которого свой кукольный дом полный прислуги, но при этом пустующий, ибо он не может взаимодействовать с женщинами, хотя прекрасно разбирается в их психологии. Его быт скрупулёзен до невроза, а развлечения удручают. Однако кутюрье все устраивает, ибо каноны тишины и чистоты соблюдены, а большего рассудку модельера и не требуется, может любовь? Она вторгается, но рождает дискомфорт, и тут наступает оно- смирение. Вудкок будет страдать, ибо сам моральный мазохист, но он нуждается в человеке, и будет терпеть ее несовершенство ради счастья. Своего и обоюдного. Что до мадмуазель, то и она получила желанное, в этом взаимодействии любви и желания пазлы сложились. Андерсон любит очевидно складывать детали и раскрывать историю до мельчайших подробностей. Одно слово крутится в голове после просмотра- шарм. Холодная английская история любви и шикарно раскрытый Льюисом персонаж. Именно Льюису лавры, героиня Викки Кирпс обыграна предсказуемо, да и буду откровенным, психология персонажа кутюрье была более мне интересна. Иногда нужно просто насладится визуальным рядом эпохи и посмотреть на срез высоких чувств людей той эпохи, увлекает черт побери.

„Призрачная нить“ 2017 Пол Томас Андерсон. Синопсис: Фильм повествует о знаменитом кутюрье Рейнольдсе Вудкоке, его имя было такое же солидное, как, когда-то имя „Коко Шанель“. Он прославился своим самовыражением в деятельности, он понимает свою профессию и, постоянно старается быть сосредоточенным на ней. Однажды жизнь Вудкока меняется, после того, как он встретил официантку Альму Элсон, в местном кафе. Пол Томас Андерсон — один из самых одарённых режиссёров и сценаристов, его отменное мастерство изумляет. Он снимает необычайно тонкие и действительно художественные картины, даже сам Фрэнсис Форд Коппола в интервью, назвал фильм Андерсона „Ночи в стиле Буги“ революционным. Смысловой концепт Пол взял из своей личной жизни, не хочу об этом поведывать — заспойлерю. Но готовьтесь проникнуть в фильм перед просмотром. Если ценить фильм по аспектам: технические и драматические, — то тут-то трудно не перехвалить. Операторские и остальные технические работы — погружают в экстаз, благодаря атмосфере, эстетике и работой художников. Подбор актёров замечательный. Гениальнейший Дэниэл Дэй-Льюис один из любимых актёров режиссёра, он ни разу не подводил своей мощной игрой и затмевал всех своих коллег по цеху, но в этом фильме нашлись конкуренты в лице Вики Крипс и Лесли Мэнвилл. Последняя даже номинировались на Оскар и Бафту, но вторую, почему-то, обошли все премии. Композиция Джонни Гринвуда очень к месту и, чем-то даже выделяется, но со временем кажется совсем стандартной. Итог: Занимательная история, с тонкой драмой и эпатирующим замыслом, которым ПТА демонстрирует свой плод мышлений. Если в фильм не проникнуться, к слову совсем, то можно пропустить всю суть фильма и остаться без эмоций.

Рейнольдс Вудкок (Дэниэл Дэй-Льюис), талантливый кутюрье пятидесятых годов, облекающий самых богатых женщин мира в свои платья, за одним из тщательно продуманных ужинов признается своей музе в том, что в одежде можно хранить самое важное и драгоценное. Так и режиссер (Пол Томас Андерсон) буквально прячет среди складок необыкновенной красоты тканей важную для него идею об отношениях между мужчиной и женщиной. Когда новая возлюбленная мастера Эльма (Вики Крипс) переезжает жить в его лондонский особняк, из ларца вырываются все бытовые проблемы, которые возникают у людей, живущих на одной территории. Кроме того, обыгрывается клише крайне раздражительного творческого человека, которого даже слишком громкий вздох может свести с ума. Изначально сюжет картины заставляет невольно вспомнить 'Мою прекрасную леди', когда из простой неуклюжей официантки вырастает грациозная модель для платьев от кутюр. Однако, по мере продвижения событий начинаешь понимать, что смотришь 'Дьявол носит Prada'. Только там героиня выбирает путь освобождения от своего тирана, а здесь Эльма находит способ поменяться с ним ролями и сама становится деспотом для своего Пигмалиона, для своей Миранды Пристли. Однако, вписывается ли этот способ в современные представления о здоровых отношениях? Неужели такая мучительная любовь имеет место быть? Неужели 'в любви все средства хороши'? Неужели можно заставить человека быть всегда рядом? Способ, с помощью которого Эльма открывает глаза своему возлюбленному на то, что он не сможет без нее жить, вызывает не только негодование, но и наталкивает ум на кучу ироничных шуток. Непонятен жанр, то ли это драма, то ли пародия, то ли фарс, ведь даже фамилия главного героя Woodcock своей комической непристойностью может вызвать взрыв хохота у любого зрителя.

С первого кадра «Призрачная нить» напоминает дорогой костюм от кутюр: ткань безупречна, линии выверены, а запах старого английского дома ощущается почти физически. Пол Томас Андерсон, вдохновлённый эстетикой 1950-х и творчеством художников-портретистов, снимает не просто фильм о модельере. Он снимает макабрическое рондо о власти, контроле и той тонкой грани, где забота превращается в удушение, а любовь — в добровольное рабство. В центре сюжета — Рейнольдс Вудкок (Дэниел Дэй-Льюис, чья безупречная игра стала «лебединой песней» актёра). Он — тиран от мира моды, перфекционист, чья жизнь расписана по минутам. Завтрак, работа, молчание за столом, строгие порядки. Его дом — это кокон, где даже яичница должна быть приготовлена по особому рецепту. И в этот механизм, работающий как швейцарские часы, врывается Альма (Викки Крипс) — молодая официантка с осанкой статуи и взглядом человека, который не намерен быть просто манекеном. Андерсон намеренно обманывает зрителя. Первые полчаса кажется, что мы смотрим классическую мелодраму о Золушке, которую испортил принц-деспот. Но как только Вудкок начинает скучать и отдаляться, происходит гениальный сюжетный поворот, превращающий изящное кино в психологический хоррор. Главное открытие фильма — не костюмы (хотя они великолепны), а химия между Дэй-Льюисом и Крипс. Дэниел играет уязвимого монстра, чей страх перед хаосом мира оборачивается тиранией в малом. Викки Крипс же создаёт персонажа, которого невозможно забыть: её Альма не жертва, а хищница в овечьей шкуре. Когда она готовит ядовитые грибы для любимого, в её глазах нет ненависти — есть нежность и расчёт. Это терапевтическое убийство, ритуал, который делает мужчину снова зависимым, слабым и, парадоксально, счастливым. Операторская работа Пола Томаса Андерсона (он сам выступил оператором!) заслуживает отдельного разговора. Движения камеры плавны, как стежки швейной машины. Оттенки серого, молочного, охры создают ощущение, что вы смотрите на старый дагерротип. Но в эти благородные тона периодически врывается жутковатый синий цвет ночи и ядовитая зелень грибов. «Призрачная нить» — фильм-парадокс. Он одновременно холодный и обжигающий. Он прославляет красоту творчества и показывает его обратную сторону — одержимость, которая не оставляет места для нормальных отношений. Главный вопрос здесь не «Кто кого победит?», а «Что мы называем счастьем?». Для Рейнольдса счастье — это когда тебя насильно вырывают из твоей же идеальной клетки, кормят ядом и выхаживают, как ребенка. И он принимает эти правила. Вердикт: Этот фильм — не для всех. Он медленный, тягучий, как растопленный воск. Он раздражает своей манерностью и завораживает ею же. Но если вы готовы к интеллектуальному мазохизму и любите истории, где любовь показана не как розовый единорог, а как сложная, уродливая и прекрасная сделка, — «Призрачная нить» станет одним из ваших любимых фильмов. Это шедевр о том, что даже яд может быть эликсиром, если он приготовлен нужными руками. 9 из 10 (шедевр для ценителей психологических лабиринтов)

На поверхности перед нами вполне себе заурядная история о вторжении хаоса в стерильную систему высшего общества. Вместе с молодой и эмоциональной Альмой мы проникаем в совершенную замкнутую систему - имение Вудкока. Здесь всё подчинено расписанию, которое уже отмерено не раз. Но Альма пожелала оживить этот бесчувственный манекен. Вульгарная жизненная сила Альмы заставляет окружающих реагировать, но... В этом уравнении не всё так просто. У нашего Вудкока есть ещё и верный деловой партнёр - Сирилл. И все их сложившиеся деловые ритуалы как раз обтянуты невидимой призрачной нитью. Сложно даже разобраться, кто является действительным двигателем бизнеса - слишком уж отлажена бизнес-модель и прописаны роли. Альма движется интуитивно, впотьмах, толком даже и не осознавая всех связей... И в этой неопределённости содержится истинная красота момента. Пол Томас Андерсон не спешит раздавать своим героям однозначные оценки. Зачем всё это нужно Альме? Каковы пределы влияния Сирилл? Так ли прост в своей раздражительности Вудкок? В этом треугольнике нет жертв, есть только соучастники, а режиссёр превращает фильм в тончайшее упражнение по наблюдению за ними. Уже лишь сама по себе эту дуэль гениальна. Но у ленты есть и второй смысловой пласт. Андерсон блестяще переосмысляет Хичкока. В его тиски попадает миф о 'Ребекке', героиня которой также вынуждена раскрывать тайны поместья Мэндерли. Но только Альма создает свои собственные 'скелеты', ещё более опасные, и заставляет других прятать их в шкаф. Дэниел Дэй-Льюис гениально показывает нам детскую уязвимость под маской творческого эскапизма. Его психологические корни также идут из хичкоковских схем. Одновременно он и Максим де Винтер, и Скотти Фергюссон, и Норман Бейтс. Кто как не он хранит частичку своей матери всегда рядом с собой? Так мы получаем деконструкцию хичкоковского персонажа, который предсказуемо уступает сильной материнской фигуре - Альме. Дэй-Льюис выдает здесь перформанс такой тонкой выделки, что «Моя левая нога» на этом фоне кажется грубым плакатом. Его Вудкок — это человек, состоящий из нюансов: мимолетный подъем брови, раздраженное движение рук. Резкость и обходительность соседствуют в нём создавая незаурядный и неимоверно правдоподобный образ. 10 из 10