Три сестры

Я всегда относился с настороженностью ко всем лентам, снятым в чёрно-белом варианте, особенно начиная с конца 20-го века, так как на такой шаг режиссёров толкало и толкает не отсутствие цветной плёнки (если они всё ещё снимают на плёнку), а сознательный выбор, который, в подавляющем своём большинстве претендует (1) на некую художественность картины (как art), и (2) как осмысленный шаг создателей фильма (чаще всего режиссёра и продюсера), где, типа, ч-б плёнка тонко коррелирует с сюжетом (или временем) фильма. Чем вызван такой подход в фильме «Три сестры» (я плавно подхожу к рецензии картины), который недвусмысленно кричит о современнейшей эпохе (21-й век), мне так и не удалось понять. Неужели лишь тем, что картина снята по мотивам известнейшего произведения А. П. Чехова? Тогда причём тут современные прибамбасы с их бесформенными джинсами, несуразными футболками, iPad-ами и интернетом? Если уж речь зашла о цвете ленты нельзя не остановиться о выборе color grading данного произведения, при котором автор выбирает не только цветовое решение, но и «играет» с такими, всем известными параметрами, как насыщение, вибрация, температура, и так далее, т.е. всё что мы видим на экране, вся это завораживающая цветовая гамма в фильмах, это продуманное и взвешенное решение режиссёра по тому, как же должна восприниматься его картина. Наиболее популярнейшим тоном такой гаммы является тёплый, жёлто-оранжевый цвет, который создаёт ностальгическую атмосферу. Что же я вижу в этой картине? Такое ощущение, что создатели фильма вообще проигнорировали все post production параметры и остановились только на одном: fading look, т.е. такой затухающий, с лёгкой дымкой вид. Этот fading look также часто используется видеографами, он придаёт картине мягкость и также слегка отсылает зрителя в прошлое, так как плёнки Kodak и Fujifilm давали именно такой fading look, так горячо любимый миллионами зрителей. Единственный случай, когда этот fading look лучше не использовать ни под каким соусом это когда ты нарочито снимаешь чёрно-белое кино. Но именно это и сделал режиссёр фильма в игровой(!) картине (пейзажи – отдельная тема), что вызывает только недоумение, так как если уж ты и снимаешь в черно-белом цвете, то ничего лучше, чем насыщенные и контрастные оттенки, нельзя и придумать, которые действительно дают картине тот самый вид художественности, которым мы могли насладиться в лентах прошлого века. А в данном фильме «Три сестры» я вижу лишь блёклость, как будто с объектива забыли снять прозрачную плёнку. Вообще этот фильм меня подкупил своим названием, и не только из-за А. П. Чехова - слава богу, скорей всего, не про убийства, воровство, несправедливость российских судов, ментов и пр., но с первых же минут фильма я понял, что отсутствие крови не является единственным плюсом картины. Я увидел кричащую попытку режиссёра в очередной раз заявить о себе, с мощной претензией на искусство. Фильм начался с показом титров под очень знакомую фонограмму… Я поставил тут три точки, так как при прослушивании её меня не покидало ощущение чего-то очень знакомого. Ну, конечно же! Это Pink Floyd. Их известнейшая вещь, Shine On You Crazy Diamond. Но не тут-то было, скажу я вам. Мелодия были иная. Не переделанная, а совершенно иная. Объясню. Сидит такой умник, то ли режиссёр, то ли «композитор», и им обоим ОЧЕНЬ нравиться Shine On You Crazy Diamond и они считают, что лучшего произведения нет для сопровождения первоначальных титров. Но как сделать так, чтобы не плагиатничать? А вот как. Берётся буквально ВСЁ из Shine..., не только форма, но и инструменты, и ритм, и перкуссия, вообще всё, только сами ноты перемещаются с того что есть в Shine.. на абсолютно новое (не забываем о плагиате), но удобоваримое на слух. Получается, как бы совершенно новая тема, которая звучит как Pink Floyd Shine On You Crazy Diamond. Ну, судить вам об этом ходе создателей фильма. Кстати, кивание в сторону Pink Floyd нашло своё подтверждение в носимой футболке с надписью Pink Floyd одним из героев фильма. Вообще музыкальное сопровождение в фильме идёт не умолкая (большой минус), то есть такие вещи как тишина, или диалог актёров, когда фон просто мешает, видимо, не знакомы режиссёру картины. Я очень люблю музыку в кино, но только тогда, когда она вкрапляется по сюжету, не говоря уже о самих произведениях, которые сами по себе могут сделать из картины шедевр («Раба любви», например, и т.д.), чего в данном фильме мы не наблюдаем. Этот фильм растянут на два с лишним часа и меня, признаюсь, хватило лишь не первые 20 минут (и это-то много для такого фильма!), так что всеобъемлющего обзора не получится, но могу ещё добавить, что для таких картин, где сам сюжет не столь важен, нужен кто-то из актёров, кто смог бы держать фильм. Таких актёров немного в принципе. Я говорю о таких корифеях как Смоктуновский, Евстигнеев, Дмитриев, Соловей, Калягин, Богатырёв, и т.д. А в данном фильме на главные роли выбраны хорошие, добротные, но весьма средние актёры. Я их очень люблю, не скрою, но не как главных героев. Для главных героев нужна харизма, энергетика, нужен т.н. божий дар, когда на актёра бесконечно интересно смотреть, даже когда он ничего не говорит. Ни Мазуркевич, ни Каменкова, ни Полякова не имеют этого, увы. Они, на мой взгляд, не подходят для этого фильма, они не смогли «вытянуть» невзрачную канву фильма, а когда это ещё и идёт два часа… Даже по самой игре, по тексту, юмор уровня силиконовых блондинок, такое впечатление, что картина рассчитана на чуть повзрослевших поклонников Дурдома-2 – какая-то натужная скорбь по поводу того, что одной из сестёр стукнуло 56, мол, уже давно они все не девочки… Я понимаю, что об этом можно горевать, дело не в этом – но как же это всё бездарно сыграно! Другой герой, идёт уже 17-я минута к/ф, не вынимает изо рта бычок сигареты, причём длина бычка одинаковая… Что этим, и кто хотел нам сказать или показать? Вот такого здесь очень много, и я даже испытал стыд за актёров, которые, сами по себе очень неплохие (и Ясулович, и Носик), но, повторюсь, этого недостаточно: это всё равно что сделать весьма привлекательную упаковку, а откроешь – там пустота или нечто невыразительное. То же я могу сказать и об этой картине, которая и по названию, и по черно-белому решению претендует на нечто высокое, а получилось – пустота, и банально плохая игра актёров. Очень жаль.

Пьесы А.П.Чехова уже давно стали отдельным феноменом как в русской, так и в мировой литературе. Постановки не теряют актуальность по сей день. Театральные и кинорежиссеры из раза в раз транслируют вечные чеховские идеи, используя самые разные средства. Далеко не всегда авторские интерпретации оказываются удачными. Одной из таких неудавшихся попыток стала экранизация Ю.Грымова «Три сестры». В фильме будто совсем отсутствует единообразие. Режиссер принимает решение «осовременить» пьесу и перемещает героев в реалии XXI века. Герои держат в руках мобильные телефоны, звучит радио, Андрей играет в компьютерные игры и т.д. С другой стороны, сестры носят платья, которые будто бы позаимствовали у местного театра, то и дело мелькают ажурные зонтики, на столе стоит хрустальная посуда. Режиссер будто бы смешивает две эпохи, но вместо того, чтобы использовать это как художественный прием, он скорее фрустрирует зрителя и заставляет его теряться в происходящем. Раз уж речь зашла о логике, то второе, что бросается в глаза – это возраст сестер. Режиссер «состаривает» их, чему тоже достаточно сложно найти обоснование. На мой взгляд, это вступает в серьезный конфликт с пьесой Чехова. Взять, к примеру, Ирину, которая в 1 действии полна надежд. В фильме же мы в самом начале застаем уставшую от жизни пожилую женщину. По этой причине слабо верится в то, что сестры действительно желают переехать в Москву, а если и желают, то для чего им это нужно? В произведении Чехова каждая из сестер действительно была несчастна и одинока, однако в первой половине произведения в них была жива надежда на то, что жизнь еще может наладиться, что впереди есть что-то, ради чего стоит жить. В фильме перед нами предстают пожилые женщины, для которых тема глобальных перемен уже не актуальна. Да, сестры в пьесе никуда не уехали и вряд ли переезд сделал их счастливыми, но само желание, сама вера в перемены была важной характеристикой героинь. Возраст – это важный показатель. В соответствии с возрастом формируется характер и мировоззрение литературного героя. Режиссер практически не изменил реплики, и слова, которые произносила девушка лет 20, от женщины за 50 звучат неестественно, в это с трудом веришь. Проблема недоверия к происходящему – центральная проблема фильма. В фильме определенно есть потенциал, режиссер определенно «чувствовал» пьесу, это заметно в деталях. На экране очень много материи: платки, занавески, скатерти, которые развевает ветер. Это все можно связать с течением времени, с ускользающим моментом. Кроме того, обилие ткани в одежде, интерьере делает окружающую обстановку более тяжелой, из-за этого будто становится меньше воздуха. Ощущение духоты и некоторой замкнутости играло очень важную роль и в самой пьесе, потому что героини погрязли в рутине, в обыденности, они задыхались от этой обстановки. К слову, если говорить о рутине, то фоновая музыка также сыграла здесь значительную роль: навязчивая, монотонная мелодия лишь усиливает чувство замкнутости в повседневности, невозможности сбежать от нее. В фильме много игры со светом, особенно во вступительной панораме, где зрителю показан дом, в котором живут сестры. Из окон дома льется мягкий свет, который в какой-то момент начинает мигать и на простыне возникает проекция фотографий. Все это можно связать с ретроспективой, с обращенностью в прошлое и зацикленностью на нем. 4 из 10