«Искривление времени: Величайшие культовые фильмы» — документальное путешествие в мир полуночного кино
Документальный фильм «Искривление времени: Величайшие культовые фильмы» (оригинальное название «Time Warp: The Greatest Cult Films of All-Time- Vol. 1 Midnight Madness») вышел в 2020 году. Это первый выпуск из серии, посвящённой самым ярким и необычным культовым лентам в истории кино. Режиссёром выступил Дэнни Вульф, а в качестве рассказчиков и экспертов выступили такие знаменитости, как Джо Данте, Джон Уотерс, Кевин Смит, Илай Рот и многие другие. Фильм исследует феномен «полуночного кино» — сеансов, на которых показывали странные, провокационные и часто низкобюджетные фильмы, собиравшие преданную аудиторию. В центре внимания — такие картины, как «Шоу ужасов Рокки Хоррора», «Эрассер», «Ночь живых мертвецов», «Пинк Фламинго» и другие.
Фильм начинается с объяснения термина «культовое кино» и истории возникновения полуночных сеансов. Зритель узнаёт, что в 1970-х годах в Нью-Йорке и других городах появились кинотеатры, которые показывали необычные фильмы после полуночи. Эти сеансы стали убежищем для маргиналов, хиппи, студентов и просто любителей всего странного.
Далее лента переходит к разбору конкретных фильмов. Первым и, пожалуй, самым известным культовым фильмом становится «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975). Эксперты рассказывают, как этот мюзикл с элементами научной фантастики и ужасов, провалившийся в прокате, обрёл вторую жизнь на полуночных сеансах. Зрители приходили в костюмах, подпевали и бросали в экран рис и туалетную бумагу. Фильм стал символом свободы самовыражения и сексуальной раскрепощённости.
Второй важный фильм — «Эрассер» (1977) Дэвида Линча. Этот сюрреалистический хоррор о человеке, чья голова превращается в резиновую шину, поначалу вызвал отвращение у критиков, но быстро стал хитом полуночных показов. Линч, как говорят в фильме, создал «кошмар наяву», который завораживает своей абсурдностью и визуальной эстетикой.
Третий фильм — «Ночь живых мертвецов» (1968) Джорджа Ромеро. Этот чёрно-белый зомби-хоррор не только породил целый жанр, но и стал культовым благодаря своей социальной подоплёке (расизм, консьюмеризм) и шокирующему финалу. Эксперты отмечают, что фильм был снят за 114 000 долларов и собрал в прокате 30 миллионов.
Далее идёт «Пинк Фламинго» (1972) Джона Уотерса — провокационная комедия о самой грязной женщине в мире. Фильм, снятый на плёнку 16 мм, шокировал сценами каннибализма, зоофилии и поедания собачьих экскрементов. Уотерс рассказывает, как он намеренно хотел оскорбить буржуазные вкусы, и это сработало: фильм стал культовым среди андеграундной публики.
Также в фильме упоминаются «Гарольд и Мод» (1971) — чёрная комедия о любви 20-летнего парня и 80-летней женщины; «Воины» (1979) — боевик о бандах Нью-Йорка; «Бегущий по лезвию» (1982) — научно-фантастический нуар, который провалился в прокате, но позже стал классикой; и «Большой переполох в маленьком Китае» (1986) — приключенческий фильм с элементами комедии и уся.
Фильм завершается размышлениями о том, что такое культовое кино сегодня. В эпоху стриминговых сервисов и интернета полуночные сеансы почти исчезли, но дух культового кино живёт в фан-сообществах и онлайн-обсуждениях. Зрителям предлагается самим решать, какие фильмы достойны звания культовых, и помнить, что главное в культовом кино — это страсть и преданность зрителей.
КОММЕНТАРИИ