Старший сын

Я посмотрел этот фильм по рекомендации учителя литературы, но прежде прочёл пьесу, хотел поиграться с воображением, а уже потом начать совмещать и сравнивать уже сыгранные образы с моими представлениями. Теперь, я готов поделится своими впечатлениями и мыслями. Сюжет повествует о двух молодых людях– Бусыгине Владимире и Семёне, его друге (по прозвищу Сильва). Им не повезло остаться в незнакомом городе на ночлег и дальше думали: где бы переночевать до утра. Люди никогда не умели друг другу доверять; риски высокие, но вовремя проявленная человечность может аукнуться выгодой. Сюжет простоватый, но идея об извечной проблеме отцов и детей заставляет задуматься. Ключевые актеры и персонажи пьесы: Николай Караченцов (Владимир Бусыгин), Евгений Леонов (Андрей Григорьевич Сарафанов). Актёрская игра блистает. Евгений Леонов в образе Сарафанова стал хорошей комбинацией; мягкость характера в сочетании с горячим нравом делают Сарафанова чуть поехавшим, но исключительно для вживания в роль. Светлана Крючкова в роли Наташеньки органично и хорошо существовала. Что насчет главных героев, то Николай Караченцов и Михаил Боярский отлично совладали со своими образами; хоть я и не особо хорошо разбираюсь в кинематографе, но могу сказать, что игра Боярского в роли Сильвы очень живо чувствуется, словно Вампилов писал текст специально под этого актера. Место и время сюжета: действие происходит в маленьком посёлке, время действия — середина 1960-х гг. В основе фильма лежит литературное произведение А.В. Вампилова “Старший сын”. Учитывая, что я ознакомился с текстовой и снятой версией пьесы, то могу сказать, что слабых сторон в фильме я не нашел, смотреть было интересно—на одном дыхании. Жанр фильма: комедия, мелодрама, трагикомедия. Автор сценария: В.В. Мельников, хотя написано по пьесе Вампилова А.В, режиссер: В.В. Мельников. Режиссер смог передать главный замысел пьесы. Подача и постановка вышла хорошей, но были моменты, когда сцены резко сменялись, а ожидался более плавный переход событий. Из всего сказанного ранее, нетрудно догадаться, что фильм мне однозначно понравился. Честно, мне и сравнивать не с чем, ведь это, как оказалось, мой первый просмотренный советский фильм. Но хочу подметить, что на протяжении всего фильма я чувствовал непередаваемое чувство ностальгии на фоне; скорее всего, вызвано это игрой актеров, нравственными ценностями персонажей и другими деталями, которые я мог не заметить. Центральная тема пьесы особенно запомнилась мне; были моменты в моей жизни, когда незнакомые люди со временем становились сродни членам семьи и такими отношения становятся самыми дорогими и ценными. В заключении скажу: фильм душевный, психологический, запоминающийся, заставляет задуматься о некоторых вечных проблемах человека. Настоятельно рекомендую к просмотру и прочтению пьесы. Всего доброго!

'Старший сын' начинается как комедия - два приятеля, Бусыгин и Сильва, провожая случайно встреченных девушек, опоздали на поезд и оказались одни в совершенно незнакомом городе. На дворе ночь, причем холодная, а перекантоваться негде - все или спят, или не пускают посторонних. Только в одну квартиру удается попасть, и то, чтобы не выгнали, пришлось что-то придумать. И не придумал Бусыгин ничего лучше, чем представиться внебрачным сыном отца проживающего там семейства. Но, как говорят сейчас, пранк заходит слишком далеко, и парень вскоре сам начинает верить в свою сказку. А у семейства хватает и других проблем... На самом деле кино совсем не об этом. Даже главный герой в нем, если подумать, не Бусыгин и уж точно не Сильва. И не Ваня Сарафанов, хоть у него и есть своя сюжетная линия, и не Наташа - единственный голос разума в этом балагане. Главный герой - отец семейства, светлый и добрый человек, который живет где-то в облаках, пишет потенциально великое музыкальное произведение, но при этом едва находит себе место на реальной грешной земле. Его сын переживает безнадежную любовь, дочь собирается выйти замуж и уехать, а сам он решает проблемы в основном за счет исчезающего отцовского авторитета - по-другому не умеет. Как ни странно, в этом он похож на другого персонажа Вампилова - Зилова из 'Отпуска в сентябре', экранизированного, кстати, тем же Виталием Мельниковым. Только у Зилова жизненная неустроенность выливается в пьянство, измены и подлянки, а у старшего Сарафанова - в творчество, в произведение мечты. Даже не факт, что оно будет когда-либо закончено, главное - процесс. Пока творишь, ничего с тобой не случится, мир будет держаться. Так он считает. Только такой человек и способен взять и поверить, что не пойми кто, ввалившийся в дом среди ночи, - его потерянный сын. Не менее объемны и второстепенные персонажи, но в первую очередь за счет актерской игры - выписаны они штрихами. Бусыгин - хороший, в общем-то, парень, который искренне хочет помочь новым 'родственникам', Ваня - безнадежно влюбленный подросток, его сестра Нина умна и рациональна до определенной степени, Наташа явно устала от всего этого бардака по соседству, а Сильва - просто случайный человек, который бродит вокруг и бренчит на гитаре, ни во что особо не вмешиваясь до самого конца. Именно актеры сделали своих героев не просто функциями, а по-человечески понятными, близкими зрителю персонажами - не всем это удается! 'Отпуск в сентябре' был страшной, бескомпромиссно жестокой драмой. 'Старший сын' же - драма светлая, легка и добрая, показывающая, что даже не нашедший себя человек имеет право на счастье и может его достигнуть, если сам захочет. А еще это история о том, что хороших людей вокруг много - стоит только оглянуться. 10 из 10

Наплакались и насмеялись, и всё от счастья. А ещё от тоски, что время безвозвратно ушло, и ушли те, от кого мы заливались смехом и по кому пускались в слезы. Это великое произведение киноискусства хотя бы потому, что каждый раз, когда его смотришь, желаешь только одного - чтобы оно не заканчивалось. Просто таки жажда семьи Сарафановых возникает, так и тянет жить с ними где-то бок-о-бок, продолжать наблюдение. Прямо истинное переживание за пару Володи и Нины, как там у них всё дальше сложится. Неповторимые, вечные, гениальные. Актерский состав не заслуживает пары слов. Но и всякого количества слов для описания его работы будет мало. Не без доли заискивающего популизма и спорно, но роли Бусыгина и Сарафанова - визитные карточки Караченцева и Леонова, их лицо, витрина их мастерства. В этих ролях большие и безудержные их сердца. А сколько теплоты, юмора? Гармония сценического искусства. Что-то звучит из их уст и выглядит гротескно. Может быть. Да и черт с ним, от этого прикипаешь к персонажам еще сильнее. И нет здесь ни одной выпадающей из общего колеса спицы. А юный Владимир Изотов со своей кошачьей манерой ни чуть не отстает от прославленных мэтров экрана и сцены. Когда в очередной раз садишься смотреть и снова боишься, что в такой сомнительной истории с внезапно появившимся сыном, вот-вот да сфальшивят, опасаешься уловить алогизмы и наигранность, а всё снова выходит чисто - понимаешь, насколько органичное перед тобой кино. Каждый шорох здесь, каждая ужимка бьют в точку. Беспримерная ценность Старшего сына в том, что эта лента напоминает об одной простейшей жизненной истине - нет и не может быть у человека большего счастья, чем крепкая и любящая семья. А семья именно там, где тебя любят. 10 из 10

Жаль, что Вампилов не дожил до выхода фильма. Его произведениям была уготована тяжелая судьба: постановки часто запрещали или переносили на малые сцены. Пьеса 'Старший сын' несколько раз переписывалась, а чтобы добиться разрешения на ее постановку, автору пришлось даже обращаться за помощью к другу. Сразу же результата достичь не удалось даже при помощи работника Министерства культуры СССР. Сюжет. Это небольшая история о двух молодых людях, которые провожали девушек до дома, забрели в пригород и опоздали на последнюю электричку. Попытки найти ночлег закончились неудачей, и замерзшие ребята решили придумать какую-нибудь хитрость. В первой попавшейся квартире один из них представляется внебрачным сыном главы семейства... Несколько моментов пьесы были изменены. Например, в фильме именно Бусыгину приходит на ум та самая дерзкая идея. В рукописном варианте роковое решение принимает Сильва. Еще персонаж Боярского поет совершенно другие песни, но это уже совсем мелочи. Лента кропотливо и с высокой точностью переносит готовый сценарий на экран. Диалоги прекрасны, многие цитаты можно поместить в учебник, посвященный философии жизни: 'Надо соврать как следует... только тогда тебе поверят и посочувствуют.' 'Я немного знаю человечество...' и т.д. Атмосфера. В фильме присутствуют не только положительные персонажи, но и антигерои, которые в конечном итоге становятся героями. Характеры хорошо прописаны, а роли блестяще распределены. Евгений Леонов (Андрей Григорьевич Сарафанов), как всегда, прекрасен, Николай Караченцов (Бусыгин) превосходно вжился в роль, его актерская игра выделяется на фоне остальных. Наталью Егорову (Нина) хотелось бы отдельно поблагодарить за такой милый образ. Не понравился только Михаил Боярский (Сильва), все-таки такого персонажа следовало сыграть попроще, без 'выскакивания из штанов'. Большая часть событий происходит в квартире у Сарафановых, так что кино не предложит вам разнообразие локаций. Зато на одной жилплощади и во дворе рядом с домом произойдет множество любопытных моментов. Музыка. Олег Каравайчук, приглашенный в качестве композитора, не стал специально писать музыку для фильма. В ленте используется прелюдия № 5 соль-минор (op. 23) Сергея Рахманинова и несколько песен, исполненных Боярским. Посчитали, что такой набор подходит общей идее картины. Итог. Отличное кино, которое многому учит. На ваших глаза безобидная шутка превратится в настоящую драму с множеством последствий. Я бы с удовольствием сходил на эту постановку в театр. 8 из 10 (79%), 'кто что ни говори, а жизнь всегда умнее всех нас, живущих и мудрствующих...'

Трогательная драма с прекрасным актёрским составом рассказывает о двух парнях, которые не успели на последнюю электричку (опять от них сбежала, последняя электричка, но они по шпалам не пошли), потратив время на знакомства и прогулку с девушками, поэтому ребятам некуда пойти в пригороде осенним, прохладным вечерком. Основная сюжетная линия тут перемешивается с остальными двумя историями. Семья Сарафановых представляет собой сына Василия, который познал муки любви и теперь представляет всем свой бунтарский дух подростка. Дочь Нина – хозяйка в доме, готовящаяся к замужеству девушка. Строгие нравы и единственный глас разума в семье. Ключевым выступает глава семьи – Андрей Григорьевич, человек, который держится за свою мечту, но уже давно потерял привилегии и почёт. Прекрасное исполнение роли Евгением Леоновым показывает изначально человека уставшего, раненного и душевного. Явление на порог наших парней – Караченцова и Боярского – словно гром среди ясного неба: порождает в этой умиротворённой, инфантильной атмосфере бурю эмоций. Зритель сразу видит халатные и шутливые аспекты всей затеи. Образ Караченцова тут выступает как эпоха нового поколения, студент-лоботряс использует свои навыки. Но перед зрителем рождается интересная история, которая пробивает до глубины души. Изменение Леонова – это прекрасное и душевное преображение на экране. Да, вся фантастика заключается в том, что трюк можно было бы легко раскрыть. Но та наивность, то обстоятельство потерянного человека, которое столкнулось с приятной, показывает, что даже удачные совпадения при появлении старшего сына, который не знал своего отца, изменяют жизнь всех героев. Поначалу Караченцов сохраняет свой образ в неприкосновенном облике, но видя, какой положительный, добрый, наивный перед ним отец, парень «самостоятельно разбирает построенный им барьер» внутри себя. Боярский же сохраняет здравый смысл и всё время подталкивает Караченцова на логику, на правду либо на милосердие, но тут вход вступает сила любви и заботы. Приятно видеть, как герой перешёл от пагубных и выгодных побуждений к человечности и сочувствию. Это отражается на непонимании его товарища Боярского и на общении с Ниной. В совокупности режиссёр выпускает все факторы, все сюжетные линии на Караченцова, который как старший сын, как старший брат предлагает кардинальные решения проблем. Дочь, которая после брака уезжает с мужем. Сын, который хочет совершить опрометчивые поступки ради любви. Отец, который наконец-то почувствовал себя нужным и любимым. Лента красиво играет судьбами персонажей, давя на совесть главного героя. Сам закрутил эту «кашу», сам теперь страдай. Раскаяние и принятие правды создали красивый третий акт картины, когда даже тихий Леонов отцовским наказом разряжает обстановку. Это крик замкнутых отношений, это вызов семейной проблеме, которая была уже давно, а сейчас созрела и готова пустить свои ядовитые плоды. Но именно старший сын становится тем катализатором, который новым, свежим, логичным взглядом понимает, что нужно этой семье. Кульминация трогательная, но она должна была произойти именно так, чтобы дать дорогу новому счастью.

Двухчасовая теледрама по пьесе Вампилова не лишена недостатков. Камерность действия, отсутствие яркого визуального ряда повышает требования к игре актеров и сценарной проработке картины, психологическому сжатию смыслов. Тут как раз и не доиграли актеры. Особенно это касается Караченцова и Леонова: они словно не до конца прониклись смыслом и атмосферой пьесы и работают по заранее сложившимся своим актерским шаблонам. Первый слишком холоден, отстранен или погружен в себя, формалистичен. Второй просто переигрывает с комедийной составляющей роли. Второй недостаток – затянутость. Мельникову бы стоило сократить хронометраж минут на 15-20 и заставить актеров сыграть чуть глубже, менее формально, менее по тексту что ли, больше «по атмосфере», по эмоции, и по смыслу. Понять героев драмы и сжать повествование. Вот тогда бы был шедевр. Это была присказка, и присказка про ложку дёгтя. Будет и сама сказка. Несмотря на эти нюансы, главное в рассказе, «месседже» пьесы осталось и в фильме. История о том, что счастье должно приходить ко всем, а те только к великим, выдающимся или талантливым. Герои Вампилова – простые люди, живущие в мирное, спокойное время, когда не нужны подвиги и героика, а в нехватке тихое человеческое счастье. Именно поэтому, кстати, в СССР «не понимали» творчество этого драматурга. Понимали-то все прекрасно, но не хотели то ли принимать его «обыденность», неприятие политики и идеологии, то ли новое прочтение драмы «маленьких людей». По нему, чтобы достичь счастья, не нужно быть даже «серьезным музыкантом», достаточно быть хорошим, искренним человеком. Для счастья не нужна «великая борьба» за «великие идеалы» и горы жертв. Не нужно даже «идти против системы». Достаточно лишь намерения и умения думать, терпеть и сопереживать, помогать любимым. Можно быть неумелым отцом, не знающим как помочь влюбившемуся отпрыску... Можно быть даже нелепым лжецом, который выдумал историю, чтобы попроситься на ночлег холодной осенней ночью. Но когда ты искренен, то твои дальнейшие поступки все равно покажут суть твоей души. При всём том, герои Вампилова и Мельникова отнюдь не потребители («мещане», как сказали бы в те времена). Один из конфликтов в фильме – между семьёй Сарафановых и секретарём суда Натальей, живущей напротив. Насмотревшись на разводы супругов в суде, эта дама решила себе, что хочет во всем гарантированного результата, но в любви это путь к краху. Она «потребляет», а не любит: не любит Васеньку Сарафанова, а благами от него пользуется, походя унижая. Ибо только в мире материального возможен гарантированный результат. Еще один антигерой – жених Нины, работающий в авиации. Тут конфликт построен как раз по линии «героика – антигероика». Представитель столь престижной и романтичной профессии оказывается банальным карьеристом, бестактным и нечувствительным. Пустым. Настоящий героизм в том, чтобы сознаться во лжи случайному человеку, которого ты узнал и полюбил, которому ты смог помочь, несмотря на все обоюдные глупости. Недаром Нина проникается чувством к Владимиру, захожему студенту, который не смог пройти мимо, поняв обычную драму незадачливого семейства Сарафановых, живущего иллюзией. Простые, но честные и искренние люди заслуживают счастья и прощения – и обретают его. 7,5 из 10

'Старший сын' - это произведение, которое заслуживает восхищения и восторга. Режиссер Виталий Мельников мастерски передал глубину и эмоциональную насыщенность произведения Александра Вампилова, создав невероятный фильм, который оставляет незабываемое впечатление. Актерское Мастерство: Исключительное исполнение ролей заставляет почувствовать каждую нюансировку человеческих отношений. Игра актеров погружает зрителя в историю семьи, заставляя переживать радости и боли героев. Сильный Сюжет: В основе фильма лежит потрясающая история, в которой сосредоточены глубокие человеческие ценности. Сценарий Александра Вампилова и Виталия Мельникова оставляют прочный след в душе зрителя, обогащая понимание мира и межличностных взаимодействий. Визуальная Красота: Кинематографические образы, созданные Мельниковым и Вампиловым, олицетворяют высокий профессионализм и внимание к деталям. Каждая сцена, словно картина, передает не только сюжет, но и атмосферу времени и места. 'Старший сын' — это не просто фильм, это погружение в прошлое, в котором каждый может найти что-то свое. Сплетение семейных историй, их трагических и вдохновляющих моментов, делает этот фильм вечным шедевром советского кинематографа. Он заслуживает быть неотъемлемой частью кинематографического наследия.

Режиссер Виталий Мельников ('Начальник Чукотки', 'Семь невест ефрейтора Збруева') снял фильм по одноименной пьесе Александра Вампилова, которая и сегодня не теряет своей актуальности. Например, в Санкт-Петербургском театре «Мастерская» по этой пьесе поставлен замечательный спектакль. Душевные диалоги, ирония и психологизм делают текст пронзительным, а актерские работы Евгения Леонова, Михаила Боярского и Николая Караченцева дополняют его особым колоритом и содержанием. Леонов создал потрясающий образ отца взрослых детей, посвятившего им свою жизнь. Сарафанов — это фрейдовский «протоотец» для всех взрослых сыновей, которых мучает страх и тоска по источнику безопасности, который на практике не дает защиту, а лишает мужественности. Образ идеального для такого отца сына воплотил изучающий психоанализ Бусыгин. Его девиз: «Человека надо запугать или разжалобить». В фильме не решается проблема отцов и детей, но ставятся вопросы: Как невроз современности связан с историческим дискурсом в концепции «все люди братья»? Что такое родительский дом? Зачем взрослому человеку нужны родители? Фильм был тепло принят зрителями. 'Старший сын' получил приз Интервидения и приз за лучший сценарий в разделе драматических произведений на XIII Международном фестивале телевизионных фильмов в Праге.

Знаете, у нас, как мне кажется, принято, что отец это такой строгий, немногословный, уверенный в себе и всегда правый мужик. Дети на цыпочках ходят, мама папой их пугает, а они его цитируют в компаниях и чуть что — выпячивают грудь «а мой папа!..» Если это напускное, это вообще печаль, но даже если это естественное поведение отца, мне кажется, это не от силы, а от слабости. Родители для меня — это про любовь. А любовь — это честность, открытость, близость и всё прочее хорошее. Суровости полно на улице, жизнь и научит, и накажет, а дома мне другого хочется. В этом фильме отец по «документам» неудачник, чувствует это и боится признаться даже самому себе. И вместе с этим он — Отец с большой буквы. В каком-то даже христианском смысле Отец, практически святой. Он любит и этой любовью меняет всё вокруг. «По документам» не меняется, и вместе с тем совсем иначе рядом с ним всё. Своим примером он учит детей главному — честности, открытости, близости, любви. И, конечно, никто, кроме Леонова блаженного бы так не сыграл? А вот Боярский слишком очаровательный для подонка, которого он тут играет. Пожалуй, это единственный минус фильма, не верю!