Аутсорс

Великолепно. Вот не люблю я российский кинематограф. Постоянно говорю о глупости и наивности сюжетных поворотов, о картонных персонажах, нелепых, нереалистичных голосах и диалогах. Но 'Аутсорс' я просмотрела на одном дыхании, буквально открыв рот. Впервые в жизни. И хочется потерять память, чтобы посмотреть его заново еще раз, и еще, и еще. Давайте сразу так. Данное произведение нелепо раскладывать по установленному набору стандартных элементов и критериев. Добро и зло, плохие персонажи и хорошие, мораль и аморальность, логичность и завершенность сюжетной линии или концы в воду. Это про что-то из триптиха Иеронима Босха 'Сад земных наслаждений'. Фантасмагория, безумие, философское размышление о грехе и бытовой сюрреализм. Подбор актеров бесподобен, в этой галерее травмированных персонажей нет НИ ОДНОГО, кому не хочется верить. Мужские и женские роли исполнены настолько правдоподобно, что порой это воспринимается как документальная съемка. Знаете, такая, с кассет. В рыжеватом колоре с датой внизу экрана. А персонаж Ивана Янковского (Константин Волков) заслуживает профессиональной награды. Причем я его поняла сразу. Приехал Константин из города Кимры со светлыми идеями добра и справедливости на Камчатку, в тюрьму особого назначения. Из соображений совести раздобыл маньяку дротаверин с папаверином и порешил его по протоколу, в специально отведенном для этого месте в назначенное время. Кто-то пишет о 'слишком быстрой трансформации героя'. Никакой 'трансформации' и не было. Константин Волков не менялся, просто его мироустройство не подразумевает иллюзий и полутонов. В его мироустройстве всё находится под ЕГО контролем, он сам создает правила системы и принимает решения. Его мироустройство - это грубая, но честная справедливость. Он демонстрирует сострадание и жестокость там, где они СПРАВЕДЛИВЫ, а не вызваны эмоциями. Так, большинство будет на стороне Нины (Даша Котрелёва), потому что она демонстрирует слабость и страдание. Но если не принимать во внимание эмоциональный образ Нины, разве ее поступки логичны, хороши? И отдельные аплодисменты антуражу 90-х, показанному быту и вниманию к деталям. Обстановка квартир и помещений, предметы быта и интерьера, манер обитателей, их одежда, разговоры, взгляды - это просто абсолютный флешбэк в прошлое. Чего только стоит сиренево-черный свитер Елены Ковалевой (Карина Разумовская). С розой в люрексе. По поводу финала, который многие не понимают. Это примерно как бал Сатаны. Вряд ли Сатана в своем пятом измерении задумывается, насколько это логично, морально или правдоподобно. 10 из 10

Режиссер сериала Душан Глигоров заявляет: «Нужно говорить на разные темы, в том числе сложные, неудобные и неприятные». И говорит. «Аутсорс» считается частью трилогии про насилие (куда входят «Трасса» и «Хрустальный» того же режиссера). В этой связи вспомним великое пятикнижие Достоевского - «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Игрок» и «Братья Карамазовы». И корейскую трилогию о мести Пак Чхан Ука. «Аутсорс» - сериал-явление, сериал-шок, после знакомства с которым пребываешь в ауте. Написала почти всю рецензию перед просмотром последней серии, а потом поняла, что последняя серия меняет весь смысл фильма. «Аутсор» будто дает зрителю оплеуху, макая его, как щенка, в сделанную им лужицу и приговаривая: «Не нравится?! А ведь это ты, только тридцатилетней давности!» Сюжет цепляет. Стиль, быт, музыка, атмосфера 90х с их повсеместными ларьками, где продавался повсеместный LM, макияжем, прическами и одеждой переданы достоверно. Даже «Сарабанда» Генделя – символ драмы человеческого бытия - представлена здесь в рок версии. В девяностых, когда мы в очередной раз отрекались от старого мира, Достоевский был задвинут на полку, а его место было занято pulp fiction в лице «СпидИнфо» и Джеки Коллинз, книгу которой читает одна из героинь сериала. Это вам не литература «внутреннего оргазма», описанная Ниной Волковой, где обязательно должны присутствовать внутренний конфликт и катарсис. Жили в те времена преимущественно бедно, но жить хотелось хорошо, причем всем. Женщинам (а женские персонажи в сериале приковывают к себе внимание наравне с мужскими) хотелось тампонов, прокладок, французской или итальянской туши для ресниц, французских духов и тонального крема не «Балет». А еще в фильме то и дело всплывают сапоги, как символ женского счастья (тут сценарист просто попала в нерв эпохи, как и с неудачными абортами!). Провожу параллели со своей жизнью – как только мой муж «разбогател», сразу же выдал мне деньги на сапоги и полушубок. Отсюда и начинает «плясать» действие «Аутсорса». Всем чего-то хотелось, и долго ждать реализации своих хотелок никто не собирался. Только вот если делаешь, то нужно брать на себя ответственность за свои действия, а с этим у героев сериала проблема. Свою ответственность они сначала перекладывают на более осознанного коллегу, а потом на начальника тюрьмы. Что ж, время рождает своих «героев». В разворованной, распавшейся, деморализованной стране как грибы после дождя стали зарождаться Франкенштейны - причем, с обеих сторон баррикад. Охранники в фильме ничем не лучше тех, кого они охраняют. И даже Лагутенко со своим вкрадчивым голосом маньяка из подворотни озвучивает общий настрой: «Мне уже не важно, все не так уж важно». Да, все не так уж важно на фоне «зелени» - ни мораль, ни человеческий облик. Что значат новые сапоги против полного собрания сочинений Шиллера дореволюционного издания? Я хорошо помню эти «черно-зарплатные» конвертики с долларами времен моей молодости. Одно удручает - кажется, что как начали хапать, как не в себя, в 1990-е, так до сих пор и не могут остановиться. Что представляет из себя главный герой Костя Волков? Змей ли он искуситель или современный бес, который мог бы быть в центре повествования Достоевского, напиши Федор Михайлович своих «Бесов» про 1990-е? Или великий комбинатор, оживший в другую эпоху и при других обстоятельствах? Помимо всего прочего, в нем явно прослеживаются черты психопата. При отсутствии предыстории героя, можно предположить, что Волков уже вёл подобную деятельность в другой тюрьме, а затем, исчерпав все имевшиеся там возможности, перевелся на Камчатку. Костя – тип противоречивый. Он может вступиться за чужую жену, зато издевается над своей (нет, он ее не бьет, там более изощренный психологический абьюз – разница между истеричной женой прокурора и невротичной, подавленной Ниной очевидна). Костя манипулирует даже своей девятилетней дочерью, поощряя ее шпионить за мамой и всё ему докладывать – таким образом, они образовывают коалицию против матери семейства, и это отвратительно. Волков мастерски жонглирует когнитивными искажениями, заставляя всех плясать под свою дудку. Костя никого ни в чем не убеждает и не принуждает ничего делать против воли. Посредством его психологических манипуляций люди сами принимают определённые решения и совершают определённые поступки. Кажущийся гуманизм Кости по отношению к заключенным обманчив. Он сродни гуманизму фермера, выкармливающего порося, чтобы потом забить его, да еще и продать право заклания кому-нибудь другому, и подороже. Жаль, что в сериале не показано детство главного героя. Наверняка он любил читать Марка Твена и был хорошо знаком с уловкой Тома Сойера – «правом первой кисточки» при покраске забора. Ведь, по сути, бОльшая доля американской литературы – это про бизнес (в который все ломанулись в 1990х), начиная с Марка Твена и заканчивая Дейлом Карнеги - балаболом, популяризованным как раз-таки в 1990х. А бизнес, сдобренный философскими рассуждениями, – это и есть мотив Кости. При всем желании, Косте нельзя дать однозначную оценку. Если он и психопат, то психопат идейный. Когда его бизнес-план превращают в выхолощенный функционал, лишенный идейной составляющей, Волков этот бизнес сворачивает – к неудовольствию алчных сослуживцев, только вошедших во вкус денег. Вот что говорит про сериал генеральный продюсер стримингового сервиса Okko Гавриил Гордеев: «Эта страшная сказка цепляет самые крепко сидящие внутри каждого человека опасения. Это ветхозаветное фэнтези, потому что там поднимаются глубочайшие вопросы про месть, про справедливость и прочее, но при этом ответов нет». Что ж, если это и сказка, то очень натуралистичная и кровавая, как сказки братьев Гримм. А вот признание самого Душана Глигорова: «На тот момент (осенью 2022 г.) было написано три или четыре серии «Аутсорса». Я их прочел и был ошарашен. Это было остро, неожиданно, местами крайне провокационно.. —. . именно в плане человеческого поведения и отношений». А потом Глигоров ошарашил зрителя. Существуют различные рецепты борьбы с жестокостью и насилием в обществе. Кто-то советует играть в компьютерные игры, чтобы сублимировать свои темные стороны натуры, направляя их в виртуал. Кто-то – боксировать, чтобы выпускать пар. Оглядываясь на свой опыт жизни в 1990-х, я бы сказала, что государство должно безусловно обеспечивать базовые потребности своих граждан, чтобы у них сохранялось чувство собственного достоинства, позволяющее им понимать, что они - не непонятно где болтающееся унылое г..но, а право имеют жить достойно, и при этом не надо рвать старые простыни, чтобы удовлетворять свои нужды бабушкиным способом.. Одно не дает мне покоя: знали ли слово «аутсорс» в 1990 х? Сомневаюсь.. 10 из 10

Тема «лихих девяностых» в российском кинематографе давно превратилась в отдельный жанр, зачастую спекулирующий на ностальгии или бандитской романтике. Однако сериал «Аутсорс» Душана Глигорова заходит на эту выжженную территорию с совершенно неожиданного ракурса. Это не пацанская сага о переделе ларьков, а холодный триллер о моменте, когда молодая рыночная экономика решила, что товаром может стать абсолютно всё. В том числе право на насилие. Сюжет погружает зрителя в мрачную эстетику середины 90-х. Мы попадаем в тюрьму специального назначения — чистилище для приговоренных к высшей мере. Новый сотрудник Костя (в исполнении Ивана Янковского) предлагает схему, которая могла родиться только в то время, когда старая мораль рухнула, а новая еще не сформировалась. Зачем государству тратить бюджет на палачей, если у жертв преступников есть родственники, готовые заплатить любые деньги за возможность лично нажать на кнопку или спустить курок? Так рождается «аутсорс» смертной казни. Визуально сериал решен в приглушенных, болезненных тонах. Операторская работа подчеркивает клаустрофобию не только тюремных камер, но и самой эпохи, из которой, кажется, нет выхода. Сценарий филигранно балансирует между черным юмором и экзистенциальным ужасом. Самое страшное в «Аутсорсе» — это не сцены казней, а очередь из желающих их совершить. Авторы задают неудобные вопросы: становится ли легче от возмездия? Сериал дает понять, что покупка права на убийство не лечит травму, а лишь множит зло, превращая вчерашнюю жертву в сегодняшнего палача. Это диагноз обществу, готовому отдать совесть на аутсорс ради иллюзии справедливости. 8 из 10

Глубокая, гнетущая, давящая атмосфера. Психологизм. Красивая, стильная картинка. Отличная игра актеров. Интересная идея. Все прекрасно в этом сериале, все резонирует, находит отклик, пугает или удивляет. Кроме морали и финала. Разрешение коллизии буквально бесит - зло не наказывается, а торжествует. Впрочем, сложное и взрослое произведение и не обязано быть кристально ясным, без примесей и оттенков смыслов, без серой морали, без двойного дна, без незакрытых гештальтов; оно может сбивать с толку, будоражить, причинять дискомфорт. Таков и «Аутсорс». - Ты не хотел жить лучше. Ты хотел, чтобы за тебя думали. А когда решения тебе не понравились — ты предал. Действия сериала режиссера Душана Глигорова, снятого для Okko по мотивам рассказа Дениса Драгунского «Дочь военного пенсионера», происходят в России в 1996 году в городе Елизово на Камчатке незадолго до введения в России моратория на смертную казнь. В тюрьму с приговоренными к высшей мере наказания переводят Волкова (Иван Янковский), который вместе с коллегами-надзирателями Рыбкиным (Эльдар Калимулин), Савельевым (Данил Стеклов), прокурором Михайловым (Дмитрий Сумин) и врачом Кулаковым (Леонид Тележинский) организует жуткий бизнес - отдает на аутсорс исполнение приговора родственникам жертв ожидающих своей участи маньяков. Каждый герой, живший до появления Волкова частной и ничем не примечательной жизнью, лишенной перспектив и взлетов, ломается на чем-то своем: кто-то ради любимой девушки переступает через принципы, кто-то мечтает вырваться из этой среды, кто-то своим пороком доводит до катастрофы близких людей и хочет все исправить, кто-то на эмоциях совершает непоправимое и не знает, как выпутаться. И всем нужны деньги. Кроме Волкова. Его мотивы раскрываются (точнее, они не проговариваются, но понимаются зрителем) позднее. Для него это игра. Для него важны не деньги, а контроль, ощущение власти над другими. До поры до времени он держит всех в узде, направляет, ставит перед остальными моральные дилеммы, но опьяненные легкими и огромными деньгами подельники выходят из подчинения. Тут-то все и начинается. Хотелось бы сказать несколько слов об актерской игре. Конечно, Янковский - центр этого проекта, его движущая сила. Он играет тонкого манипулятора, негромкого, но внушающего страх своими как будто вескими словами и внезапными и решительными действиями человека. Он пробуждает дремлющее в людях зло, выступает в роли проявителя и высвечивает натуры. Чем больше вижу Янковского на экране, тем больше нравится (до этого - «Слово пацана» и «Фишер»). Хорош и Калимулин, он запомнился по «Эпидемии» - у него необычная фактура, типаж. Цепляет. Персонаж Стеклова с первых кадров кажется довольно странным, и далее это только подтверждается, но актерская работа хорошая. Сумин (удивительно напоминает одного знакомого) и Тележинский тоже на своих местах, очень органичным в кадре. Девушки - Мила Ершова, Дарья Савельева, Карина Александрова, Даша Котрелева, Карина Разумовская - все по-своему замечательны. Парадокс истории в том, что ни одному персонажу не получается в полной мере посочувствовать. «Аутсорс» - это смесь «Фарго» и балабановщины, и чисто атмосферно, стилистически, и даже по некоторым сценам (финал - буквально парафраз финала самого жуткого фильма Балабанова). Он держит зрителя в постоянном напряжении, рассказывая ему в зимних декорациях историю ужаса, рождаемого тьмой внутри обычных людей.

Интересные диалоги, пропитаны философией, даже уделили внимание такой мелочи, как машинальные ответы на ежедневные вопросы о делах. Для меня, морально-нравственные вопросы в фильме и такое гармоничное их распределение по персонажам и сюжету, вызвало некий катарсис. Персонажи все живые, каждый имеет свой характер и взгляд на жизнь, с которыми у создателей, так хорошо получилось нас познакомить. Особенно понравилась серия, когда всех основных персонажей собрали за одним столом на новоселье. Атмосферная обстановка тех годов и главное, был акцент на чувства, которые странна испытывала в тот момент. Декорации с облезлыми стенами, нищими однообразными квартирками, ларьки с йогуртами, очереди и костюмы, хороши! Операторская работа очень радует глаз. Движение камеры выглядит здорово, особенно запомнилась третья серия, когда у героине в туалете всё начало кружится и потом ещё, оператор помогал выбивать к ей дверь, перемещая камеру от стены к стене в синхрон с движением подруг. Отдельный респект за панорамы гор, в некоторых из которых ещё и необычный параллакс рисуется. Много симметричных кадров в стиле Уэс Андерсона, очень красиво выглядят. За год, посмотрел уже два раза и всё равно хочется вернуться к сериалу. Герой, поначалу, своими рассуждениями о казни, напомнил идиота Мышкина из Достоевского и немного Быковского дурака, но в первой же серии, отношение начало меняться. Сравнивают ещё с Данилой Багровым, но и тут я не согласен, все они наивные и манипулировать не умеют. Возвращаясь к Быкову и сериалу, который тут уже упоминали, не думал, что кто-то в ближайшее время, может сравнятся с Лихими, а тут уже и не уверен, кто больше заслуживает первенства. Но ассоциируется фильм не с криминалом или ушедшей эпохой, а с тюремной тематикой и фильмом 'Зелёная миля'. Сцены с самим аутсорсом, выглядят пугающе, в отличии от изначального варианта. Слабыми местами, считаю моменты, когда Волков чудесным образом выпутывается из сложной ситуации (из камеры, из тюрьмы, от коктейля, от коллег). Да, к ним были предпосылки, но остаётся чувство, что сценарист подыгрывает.

Сериалы Душана Глигорова отличаются неповторимой атмосферой, с первых кадров забирающей зрителя и не отпускающей до конца. Страшный до мороза по коже, но уже слегка подзабытый «Хрустальный» (его я тоже рецензировал); грязная до безысходности, но пока неоконченная «Трасса»; жестокая до предела, но обделённая вниманием «Химера»... «Технаря» ещё не смотрел - по отзывам на Кинопоиске он вроде как самый слабый, но априори не будем судить. Итак, «Аутсорс». Камчатка 1996 года. Пресловутая зелёная миля - не придуманная Кингом, а самая настоящая - в российской колонии особого режима. Забудьте сказку о Джоне Коффи и его друзьях, врагах по несчастью! Добро пожаловать в камеру к Сынку, Профессору, Доктору, Беспредельщику и Расхитителю - ПыЖикам (от слова «пожизненное»), потерявшим право называться людьми! Их тюремщики, судьи и палачи в центре внимания нашего рассказа. Отличительная черта глигоровских сериалов: у него не бывает нормальных семей и счастливых людей. У каждого тюремщика своя линия, своя семья, своя драма. Никому не позавидуешь, каждого ненавидишь, презираешь и... жалеешь. Сцены особой жестокости режиссёр по обыкновению оставляет за кадром, уважение к зрителю - ещё одна отличительная его черта. Зато морального натурализма хоть отбавляй! Чего стоит только линия главного героя с его женой и дочерью. Тихие молчаливые сцены, заставляющие сердце буквально замирать от ужаса... Просто мимолётные прикосновения героя к лицу, к волосам жены красноречивее любых реплик! Можете спорить со мной сколько хотите, но Иван Янковский - универсальный артист XXI века, способный сыграть абсолютно любую роль. И ещё немножко растолкую один художественный приём. Когда кто-то в кадре на глазах у зрителя с кем-то, простите, совокупляется - это создатели фильма так намекают зрителю, что этих персонажей не за что уважать. У тех, кто достоин уважения, интим остаётся за кадром. Тонкий момент! Всё. Во избежание даже самых малейших спойлеров я больше не буду разбирать персонажей, а центральный посыл фильма расшифрую. Зло бессмертно. Даже не так - зло живо, пока жив человек. В прошлом гладиаторы, в прошлом дуэли, в прошлом эшафоты и плахи на площадях, но никакой мораторий на смертную казнь не погасил в человеке желание платить за зрелище глумления над беззащитным и связанным, пусть даже трижды маньяком и душегубом. А если ещё и самому можно бросить камушек или даже своими руками раздавить чью-то жизнь... Око за око весь мир ослепнет - мир в этой вселенной давно ослеп, оглох и онемел. Как тут не вспомнить богатую мать убитой девочки из второй серии - первую клиентку. «Приступим!» Мысль о бессмертии зла не нова - её как таковую исчерпал Воланд. И вот тут мы подбираемся к главной аллегории: вселенная сериала - это живой ад, разверзшийся океаном из титров! Вывод Воланда есть софизм, но вселенная ада может быть противоречивой. Не будем углубляться в философию. Итак, перед нами воплощённый ад. Пятеро ПыЖиков уже в котлах, каждый в своём. Правит бал, разумеется, сатана и его ближайшие адепты. Все разные, все в конфликте и в невольной дружбе, но их сплочает вокруг общего дела ненависть и стяжательство. Одного из них назначают на роль изменника, который должен предать сатану-наставника; кто-то пытается отречься - я мол не при делах; но за них уже всё решено, их мнимая свобода воли ничего не изменит. 'Ми-ра-жиии!..' Понимаете, к чему я клоню? Авторы сериала сделали самую настоящую БИБЛИЮ НАОБОРОТ! Поменяли знаки, отразили, отправили в Зазеркалье (кстати, у Кэррола страна чудес - это ад, а зазеркалье как раз-таки рай). Ключ к разгадке - барокко Вивальди и Генделя как основная музыкальная тема фильма. Ключ к разгадке - нимфы мести и смерти во вступительных титрах, Эринии. Просто потому что нельзя было не сказать об этом: да, в сериале есть повесточки для стокгольмского фестиваля. Но в антибиблии ада содомия совершенно уместна и ненавязчива, а потому, раз уж мы разговариваем оксюморонами, гармонична. Недаром Ельцин улыбается со всех портретов, а единичка с орбитой в телевизорах нарочито небрежна. Весной 1996 у канала ОРТ вообще белый логотип ещё был, но здесь это не ляп, а именно так задумано для тонкой фальшивости, как и формат картинки 4:3. Да здесь вообще нет случайных или притянутых элементов. Всё сделано в лучших традициях русской драматургии. Всё сыграло: каждый персонаж, каждый ПыЖик, каждая женщина, каждый патрон в каждом стволе, каждая инъекция в каждом шприце. Это ещё один огромный плюс, выгодно выделяющий сериал из кинематографической массы современности. Что же касается личных моих впечатлений, меня ОЧЕНЬ подкупил финал сериала. В современных фильмах, а в сериалах особенно, редко встретишь достойный финал: либо смажут, либо оборвут, либо вообще оставят в непонятках с заделом на будущие сезоны. Так вот здесь финал есть, хотя до последнего ничего, казалось, не предвещает. Логичный, закономерный по драматургии и характеру - и в то же время совершенно непредсказуемый! Уже вот на половине финальной серии я лично думал: неужели они смогут это закончить? Нет, не верю. Опять растянули на несколько сезонов... А вот тебе! Мнимая развязка, эпилог - и катарсис. К вопросу о музыке, барокко здесь - катарсис. Катарсис зла - нормальный такой драматургический выверт?! 10 из 10 P.S. На живом впечатлении от сериала я ознакомился с литературным первоисточником Дениса Драгунского: «Дочь военного пенсионера» - острая зарисовочка на две страницы! Вот только в титрах его имени не увидишь, как не увидишь ни Генделя, ни Вивальди.