Киностудия

Я спорно отношусь к комедии Рогена. Иногда она для меня работает, а иногда нет. Но один безусловный факт стоит признать - он один из главных гиков Голливуда. Он прекрасно понимает среду, в которой работает и знает, через какой ад, порой, может пройти кино, прежде чем появиться на свет. И именно это знание и помогло ему в создании 'Киностудии'. Сериал пусть и представляет гипертрофированные ситуации, но при лучшем рассмотрении ты понимаешь, что от реальности они ушли недалеко. Роген тут играет продюсера, который попадает в очень неловкие казусы и ему приходится всё это разгребать, временами с помощью лицемерия и лжи. Скажем, есть серия, где он пытается сделать актёрский состав как можно более инклюзивным и из-за этого пересобирает новый каст. Режиссёр ради правок прибегает к использованию ИИ и в итоге, когда обман вскрывается... действие продюсера злит аудиторию. Это не только очень смешно, но и вполне правдоподобно. В реальной жизни студии тоже, порой, из кожи вон лезут чтобы никого не задеть, а в итоге всё равно напарываются на недовольных. И так построены многие серии. 'Киностудия' просто искрит сатирой, а участвующие в ней приглашённые звёзды - самоиронией. Скажем, Мартин Скорсезе играет самого себя и именно ему поручают создание максимально коммерческого проекта. В итоге он запрашивает огромный бюджет на создание драмы о трагедии в Джонстауне. Тут Мартин посмеялся над самим собой, в частности, над созданием таких фильмов, как 'Авиатор' и 'Ирландец', которые в ходе производства тоже стали менее коммерчески привлекательными. А Джонни Ноксвилл тут выступает в роли сценариста, который хочет превратить зомби апокалипсис с испражнениями в сатиру на диарею. Также стёб над тем, что он слишком серьёзно воспринимает туалетный юмор в своих фильмах, в частности в знаменитых 'Чудаках'. В сериале снялась целая плеяда звёзд кино и все они или посмеялись над собой, или над средой, в которой те работают. Что самое приятное в 'Киностудии', так это то, что даже когда шутка для тебя работает, ты всё равно находишь ситуацию жизненной. Скажем, в шестом эпизоде продюсер попадает в среду онкологов, которые плохо знакомы с кинематографом, что порождает дискомфорт в диалогах. Эта серия не очень смешная, но ситуация для меня как для киномана кажется жизненной. Когда ты попадаешь к людям, которые не увлекаются твоими интересами и, более того, относятся к ним пренебрежительно, это всегда задевает. А в третьем эпизоде герой Рогена боится сказать режиссёру Рону Ховарду неудобную правду про фильм поскольку сам когда-то ляпнул неумные слова про 'Игры разума'. Это тоже обычное дело, когда вроде бы лишь один раз сказал что-то не то, и потом тебя никто не воспринимает. Хоть это шоу и создано для киноманов, но в подобных ситуациях бывали многие. И это я ещё не говорю о шикарной съёмки. Сериал прибегал к методу съёмок без монтажных склеек, за исключением сцен перехода от одной локации к другой. Это не только эстетически очень круто выглядит, но ещё с творческой точки зрения работает. Так мы проникаемся в жизнь голливудских киноделов, которая течёт не переставая, без передыхов и замедленного темпа. Причём сериал и над этим успевает посмеяться. Скажем, второй эпизод сосредоточен именно на сложности съёмок сцен одним дублем и как один неуклюжий дурак может запороть весь съёмочный день. Опять же, очень жизненно показаны такие проблемы. Если вы неравнодушны к кинематографу, но прекрасно понимаете, что там может творится тот ещё кавардак, то я настоятельно рекомендую вам посмотреть 'Киностудию'. Это такой смешной взгляд на все трудности производства со стороны, который обладает собственным уникальным шармом. Причём, хочется однозначно ждать второго сезона. Голливуд не стоит на месте, он всегда умудряется находить поводы для стёба над самим собой. И я уверен, что такой человек, как Сет Роген точно найдёт не один повод высмеять всю внутреннюю кухню Фабрики Грёз.

Что нужно, чтобы заманить в один сериал Скорсезе, Соркина, Зои Кравиц и Джонни Ноксвилла? Нужно пообещать им настоящую историю про кино. Без прикрас и глянца. С истеричными звёздами, кокаином и нервным смехом в офисе продюсера. Так появилась Киностудия – внебрачный ребёнок Бёрдмэна и Солдат неудачи. И за родителей тут можно только порадоваться, потому что (поразительно), но у них всё получилось. При чём получилось просто великолепно! Формально это сериал про то, как одна студия пытается выжить, но у неё на пути встают проблемы с бюджетами, сценариями, амбициями и, конечно, людьми. При чём (адекватных и не очень) людей в Голливуде оказывается так много, что первым делом хочешь выключить свет в офисе и спрятаться под стол. В общем-то, как и везде. Каждый эпизод — это производственный ад, который подают как шедевр абсурдного искусства. У нас есть серия, где снимают фильм одним кадром? Конечно, саму серию мы тоже снимем одним кадром. Джонни Ноксвил разрабатывает комедию про зомби-пердёж? Значит, будем обсуждать, что важнее: спасать детей от рака или снимать кино. Добро пожаловать в мир, где кино — это поле боя, а сценарий — это бумажный щит. Конечно, весь сериал пропитан уморительной иронией. Сет Роген (режиссёр и исполнитель главной роли) рассказывает историю про индустрию, которая выставляет себя клоуном в кривом зеркале. Однако этот клоун по уши влюблён в своё дело и по-настоящему страдает, когда что-то идёт не так. Всё здесь немножечко на грани. От режиссёрской подачи до актёрской игры. Вроде перед нами и карикатуры, но в какой-то момент замечаешь, что тебе за них больно. Потому что под наркотиками и цинизмом прячется избитая, но не сломанная мечта: снять настоящее кино. Пусть даже на айфон. Пусть даже про банку газировки. Сценарий и ритм, как у джаза. Камера лезет в лицо и снимает дублями по 10 минут, диалоги перебивают друг друга, всё склеено в сплошную какофонию из боли и амбиций. Барабаны на фоне будто вырвались из Бёрдмэна и теперь сопровождают тебя, пока ты наблюдаешь, как нарциссы и тревожники ссорятся на совещаниях. И в этом магия. Потому что настоящие чудеса делают из хаоса. Если ты, конечно, знаешь, куда смотреть во время трюка. Герои здесь… Особенные. Да, они не вызывают сочувствия. Они алчные, лицемерные и истеричные. Но под конец сезона ты вдруг ловишь себя на мысли: я за них волнуюсь. Потому что каждый бьётся за что-то большее, чем премьера. Один за одобрение. Другой за любовь детей, которые променяли его на ТикТок. Третья за факт быть услышанной. И вот оказывается, что Киностудия — это не сериал про кино, а про людей, которые делают кино. Которые тратят годы, чтобы у тебя были полтора часа магии. Они настоящие психи, но без них кина не будет. И, может быть, чтобы кино трогало нас за душу, нужны именно такие психи. Те, кто бьются в истерике за кадром, чтобы ты перед кадром плакал. 8,5 из 10 За самый честный способ показать изнанку кинопроизводства – через хаос, абсурд и карикатуры. Ведь это настоящая изнанка. Именно она превращает кучу плёнки в чувства, а людей, изображающих других людей, в героев наших снов.

«Киностудия»-это по-настоящему рай для всех любителей кино, в том числе и для меня. Узнал об этом сериале абсолютно случайно, когда вышли только первые две серии. Посмотрев их, я оказался в настоящем экстазе-и последующие недели с нетерпением ждал новых эпизодов. Честно скажу, меня довольно сложно увлечь сериалом. Последний раз что-то подобное случалось с гениальным «Разделением». А уж рассмешить-тем более. Но именно этому сериалу это удалось. Каждая новая серия- это новая проблема для главы киностудии Мэта Рэмика. Поднимаются актуальные вопросы, события из мира кино, упоминаются популярные фильмы и актёры. Всё это подаётся с иронией и добрым юмором-не скатываясь в откровенный трэш или злобную сатиру. Сериал искренне признаётся в любви к кинематографу. Пусть он иногда и глуп, и несправедлив-но это именно то, ради чего многие люди сближаются, меняются, как и весь мир благодаря кино. Интересная мысль для комедийного сериала? Однозначно- да. Отдельно хочется отметить актёров. Сэт Роген здесь выдаёт, пожалуй, самую смешную и эмоциональную роль в своей карьере. Его персонаж- человек, который пытается усидеть на двух стульях: снять и качественное кино, и глупое кассовое. В итоге он постоянно с одного из этих стульев падает, и наблюдать за этим -одно удовольствие. Но, конечно, главное лицо сериала - это Сэл Саперштейн в исполнении Айка Баринцхола. Настолько харизматичный, смешной и запоминающийся персонаж, что до сих пор вызывает улыбку, стоит только вспомнить моменты с его участием. Такой себе лучший друг Мэта, который старается помочь ему решать проблемы, но при этом понимает, насколько комерциализировано кино. Он делает всё, чтобы уберечь Мэта от неприятностей — хоть и не всегда успешно. Также понравился персонаж Кэтрин О'Хары — мудрая, но при этом очень эмоциональная. И, конечно же, камео… это просто нечто! Спойлерить не буду -лучше сами посмотрите. Но у меня челюсть иногда просто отвисала от того, кто появлялся в кадре. Что по итогу? «Киностудия»- это шедевр. Сериал, который признаётся в любви к кино, показывает, как оно создаётся, и даёт массу поводов как посмеяться, так и задуматься. Это сериал с доброй иронией о буднях тех, кто создаёт то самое кино, которое мы потом смотрим, изучаем и обсуждаем. Смотреть обязательно - даже тем, кто в кино не особо разбирается. И конечно… Спасибо, Сэл Саперштейн. Кто понял -тот понял.

Если имя Сэта Рогена вызывает у тебя автоматическую улыбку - ты по адресу. Он тут и актёр, и сценарист, и режиссёр, и продюсер. По сюжету - становится главой студии и должен снять фильм по безумной идее своего предшественника Плюсы: – Отличный актёрский состав и неожиданные актёрские перформансы - многие раскрываются с новой стороны. – Целый ансамбль камео от звёзд первой величины, причём они не боятся выставить себя в комичном, а порой и нелепом свете. – Весьма смешной взгляд на внутреннюю кухню кинопроизводства: от первых идей до съёмок, фестивалей и попыток удержаться на плаву в безумии индустрии. Минусы: – Если вы далеки от мира кино и не испытываете любви к стилю юмора Сэта Рогена — может показаться затянутым или даже скучным. – Некоторым шуткам может не хватить универсальности — сериал явно ориентирован на людей причастных к киноиндустрии. Итого: «Киностудия» — это откровенная и весёлая сатира на современный Голливуд, где смеются не только над другими, но и над собой. Это комедия положений с хорошей дозой абсурда, где даже звёзды мирового уровня с радостью отрываются в кадре ради хорошей шутки. Пересматривать, может, и не буду — но для одного хорошего захода это уникальное и запоминающееся шоу. 8 из 10 Отдельный лайк за последние две серии, которые уходят в безумие уровня Страха и ненависти в Лас-Вегасе.

О сериале «Киностудия» услышал сразу после выхода, но почему-то не было настроения его начинать: казалось, что будет банальная история киношников о киношниках, будет много шуток «для своих», будут стараться в целом шутить так, чтоб никого не обидеть и высмеивать «разрешенные» темы. И честно, когда прошла церемония награждения Emmy, где шоу стало триумфатором, особенно сам создатель, исполнительный продюсер, режиссёр и актёр главной роли — Сет Роген; то я как будто ощутил подтверждение своих первоначальных мыслей о сериале: о киношниках для киношников и безопасно. Но таки решил проверить. И тут началось. Если коротко о сюжете: повествование построено вокруг нового исполнительного директора киностудии «Continental» Мэта Рэмика (в исполнении угадайте кого...? Сета Рогена) и его команды. В первый же день своего повышения Мэт получает задание — повторить успех компании Mattel с её фильмом «Барби», – снять игровой фильм компании «Kool-Aid». При этом сам Мэт романтик и мечтает снимать фильмы в стиле старого Голливуда. И тут же в его голове назревает конфликт, который ему придётся решить... Первая же серия разрывает на смех: тонкий, но в то же время смелый и актуальный юмор — лёгкие гэги вперемешку с острыми темами. И самое главное — здесь никто не боится высмеивать себя самого в кадре, даже когда это камео. Россыпь звёздных камео, конечно, тебя подкупает и заставляет больше поверить в происходящее. Но они втиснуты именно для этого, а не для того, чтоб ты тыкнул пальцем в экран, сидя на диване, со словами: «О, это ж этот, ну из этого… Я его знаю». Радует общая проработанность сюжета, которая позволяет оправдывать появление и звёзд, и брендов (Да-да, Тимур Нуруахитович, так можно»). Но что меня ещё больше удивило, даже, наверное, больше, чем юмор, так это — визуальная составляющая. Тут всё сделано на высшем уровне. Операторская работа — множество кадров с ручной камерой, словно мокьюментари, которое ещё больше тебя заставляет поверить в происходящее. Почти бесшовный монтаж создает полное ощущение твоего присутствия и даже в каком-то смысле участия. Цветокор — создаёт идеальную картинку лампового старого Голливуда, о котором так грезит главный герой. Костюмы, декорации… Ещё чуть-чуть и ты будешь знать, как пахнет в кабинетах мэйджеров и на съёмочной площадке. В общем, сериал в этом плане получился максимально атмосферным, создающим этот образ старого доброго Голливуда. И как же классно ламповая картинка контрастирует с действием. Даже сам темп повествования на фоне джазовых аранжировок кидает тебя из стороны в сторону — всё нервно и нестабильно. И все эти подковерные игры, подлизывания, лицемерие и т.д. смотрятся ещё острее, чем могло быть при равномерном темпе на этом же «фоне». То чувство, когда картинка точно не соответствует наполнению — но это-то и хорошо. Конечно, чего-то сверх разоблачающего вы здесь вряд ли увидите. Но пару моментов, когда вы будете испытывать испанский стыд за героев, точно найдёте. К сожалению, не обошлось без провисания сюжета и юмора: после просто бомбезной 1-ой серии (конечно, пилот должен продать весь сериал полностью, но всё же) ощущается упадок со 2-ой серии. Он совсем не критичный, и ситуация улучшается ближе к финалу, но просто будьте готовы к этому. И если подводить какой-то итог, то хочется сказать, что для попсовых синефилов это будет отличный сериал для вечернего просмотра. Многие отсылки к жизни мира кино радуют до безумия, и это ещё больше подкупает. Ну и конечно, если вы хотите показаться «знатоком в области кино» перед плохо осведомлённый товарищем — берите его за шиворот и сажайте рядом на диванчик. Покажите какой вы эстет, хе-хе-хе…

Сет Роген и Эван Голдберг создали сериал, который может разделить зрителя на три категории: первым он вряд ли особо понравится, вторые с удовольствием посмотрят сезон и узнают пару знакомых лиц в кадре, третьи будут в восторге от каждой отсылки, от каждой 'пасхалки', от каждого камео и эпизодической роли. Поэтому склонен считать, что гики в первую очередь сняли сериал для гиков, причем сделали это в жестком сатирическом тоне, высмеивая все столпы, на которых держится Голливуд. И гики не могли просто снять сериал про своё любимое увлечение, они обязаны были сделать это по-особенному. Первая особенность заключается в тех самых длинных дублях, которые бросаются в глаза с первых же минут. Дань уважения 'Веревке' Хичкока, 'Бёрдмену' Иньярриту, '1917' Мендеса и другим передана и обыграна не только визуально, но и сценарно. Это сложный киношный приём, в которые вовлечены с удвоенной силой абсолютно все, кто имеет отношение к созданию ленты. Вторая особенность - это главные и со-главные действующие лица. В сериале можно увидеть не только своих любимых актеров, но и тех, кто обычно остается по ту сторону камеры, и это абсолютно правильное решение - иначе было и не снять фильм про Голливуд. Отдельное уважение тем, кто согласился сниматься под собственным именем, представ якобы с негативной стороны. Огромная благодарность и создателям сериала, которые смогли затянуть столько именитых людей и договориться с ними, и тем, кто согласился на подобный эксперимент. Еще обособленно хотелось бы отметить фрагмент из финальной серии с Дейвом Франко, в этом юмористическом угаре, который сопровождает весь последний эпизод, авторы смогли преподнести очень классную идею. Она заключается в том, что актер, выходя к зрителю, оставляет позади себя всё, что ему как-либо мешает и отягощает, и отдается ничего не подозревающей публике полностью. Все, кто были вовлечены в подобный процесс, и не важно - была ли это роль в огромном блокбастере или выход на сцену 2 на 2 метра регионального ТЮЗа, думается, оценили данный фрагмент и прониклись сценой до того самого нутра, которое привело вас в мир искусства и развлечения. В целом, отсюда и вытекает весь тот положительный фон о сериале, который вылился и в многочисленные награды, и в высокие оценки и рейтинги. Через сатиру авторы по-прежнему показывают то, что они любят кино как искусство, хоть и вынуждены тереться в этих жестоких жерновах бизнеса. Отсюда вытекают и все последующие положительные особенности сериала - и отсылки, и детали, и шуточки, и скандалы, и слухи и даже местами откровенная, но очень смешная чушь. И всё это делает 'Киностудию' - одним из лучших нишевых сериалов современности, который, будем верить, получит свое продолжение, и оно будет под стать тем редким продолжениям а-ля второго 'Терминатора', которое будет только лучше, масштабнее и эпичнее. И помните, пока вы себя будете олицетворять со всеми теми, кто скандировал 'Movie! Movie! Movie!', кино будет жить как искусство, не смотря на все новые и новые фильмы про 'Кул-Эйда'.

Ржачная и временами горькая, то стебная, то глубокая история про кухню Голливуда, которую никто не видит. Потому что. говоря о кухне, мы обычно имеем в виду актеров или, в лучшем случае, режиссеров. А вот о тех, кто реально делает возможным появление кино в кинотеатрах - о продюсерах - никто не рассказывает. Навскидку вспоминается только фильм 'Достать коротышку' и снятый ооочень по его мотивам одноименный сериал. А тут есть что рассказать Один из сотрудников киностудии Континентал Мэтт Ремик неожиданно получает повышение и становится главой этой компании. Над ним только владелец. Ремик настоящий киноман, он ценит в кино искусство! Эх, вот теперь он развернется на полную катушку и вернет в Голливуд, погрязший в корыстном шлаке, настоящее кино! Ага, щаз! Размечтался! Действительность оказывается шокирующей. Вместо авторского глубокого кино Мэтт должен снимать какой-то дикий кич, где главным героем будет даже не Барби, а прохладительный напиток. Дада, полнометражный блокбастер про ожившую газировку. А для этого придется наступить на горло не только собственной песне. Но и реально душить настоящее кино, которое он так любит. Циничный мир чистогана и жалкий творец в его жерновах. Замечательный сериал про голливудскую «кухню». Сделан он необычно. Это не серьезное или полусерьезное исследование явления. Но это и не легкая комедия на тему. Местами это едкая сатира, местами самоирония, местами самая настоящая боль болючая «какие мы уроды и как мы докатились до жизни такой», местами адский стеб над реальностью и жгучая издевка над нравами, царящими с киносреде, местами дико смешной капустник, местами изящное киноманство (см. серию про то, какое крутой кинотрюк - снять целую серию одним кадром, т.е. на одну камеру ни разу ее не выключив. Причем, серия эта снята именно одним кадром. Настоящее киногурманство). Авторы сериала высмеивают своих коллег и самих себя, высмеивают позитивную дискриминацию, феминизм, еврейское засилье в кино, пожравший кино коммерческий приоритет, наградные церемонии и множество других аспектов. Отдельно надо сказать про актеров. Кроме бригады Ремика тут огромное количество блистательных камео голливудских звезд разной величины, от слегка известных, до мегазвезд типа Шарлиз Терон, которая не погнушалась ролью в три секунды и с единственной репликой «А ну пошли нах..й с моей вечеринки». Но больше всего потрясли роли Мартина Скорсезе и Рона Ховарда, которых сыграли Мартин Скорсезе и Рон Ховард. Оказывается, режиссеры умеют играть получше своих актеров и могут дать им пару сотен очков форы на этом поприще. Рон Ховард позже говорил, что ему в общем-то полагалась небольшая роль с парой реплик, но он увидел в своей роли большой потенциал и заставил ее расширить в полноценную. «И знаете, мне очень понравилось побывать в шкуре настоящего козла и урода», - смеялся автор «Игр разума». Над этим фильмом, кстати, в этой серии знатно поиздевались. На КП поставил 8, у себя в базе - 7,5. Почему 7,5 а не полноценная восьмерка? Потому что пара серий все же выпадает из блестящего ряда по качеству. А еще - видели выше «местами…местами…местами»? Вот именно - серии очень неравнозначные и даже жанры в них разные. Из-за этого не получается поймать один настрой на весь сезон. С одной стороны, каждая серия несет нечто новое. Но с другой - когда ты настраиваешься на одно, а получаешь другое - это порой играет против восприятия этого «другого» и даже может разочаровать. Но все равно, это было круто и я буду с нетерпением ждать второго сезона.

Залпом посмотрел пока единственный сезон «Киностудии». Наткнулся на сериал почти случайно и заинтересовался прежде всего из-за имени Сета Рогена — он здесь не только автор проекта, но и исполнитель главной роли. До этого я знал о нём скорее абстрактно: слышал о его актёрских и продюсерских работах, но ни с одним проектом так и не познакомился вплотную. Сериал, как несложно догадаться из названия, посвящён жизни вымышленной голливудской киностудии. Её главой становится Мэтт Ремик — герой Сета Рогена, постоянно балансирующий между творческими амбициями, корпоративной бюрократией и откровенно абсурдными ситуациями, в которые его затягивает индустрия. Формально эпизоды связаны между собой довольно слабо. Да, у сезона есть общая сюжетная линия, но каждая серия — это отдельная история, отдельный эксперимент. Для меня это скорее плюс: именно такой формат позволяет авторам не сдерживать фантазию. В одном эпизоде сериал превращается в стилизованный нуар с аудиодневником под дождём и неоновыми огнями, в другом — в хаотичную пьянку в духе «Мальчишника в Вегасе», в третьем — в злую офисную сатиру, явно перекликающуюся с «Офисом». И это далеко не весь список — идеи, жанры и интонации здесь меняются почти от серии к серии. Камео заслуживают отдельного разговора. Их много, и главное — почти все звёзды играют самих себя, не боясь выглядеть смешно или нелепо. Дэйв Франко регулярно шутит про карточные фокусы, очевидно подмигивая своей роли в «Иллюзии обмана». Зои Кравиц изображает актрису, которая публично демонстрирует равнодушие к наградам, но втайне репетирует благодарственную речь до мельчайших деталей, включая идеально рассчитанный момент для слёз. Айс Кьюб становится центром одной из самых смешных серий, где сценаристы высмеивают навязчивое стремление Голливуда к «правильному» кастингу и формальному разнообразию. Помимо этого, в сериале мелькают Зак Эфрон, Стив Бушеми, Рон Ховард, Джош Хатчерсон, Энтони Маки, Мартин Скорсезе и Брайан Крэнстон. И даже когда актёры не играют самих себя, как в случае с Крэнстоном, их образы всё равно построены на самоиронии и готовности идти на риск. Отдельное удовольствие — то, как сериал снят. Многие сцены выглядят почти как театральные этюды: длинные проходы камеры, минимум склеек, один непрерывный кадр. Этому приёму даже посвящена отдельная серия, которая наглядно показывает, насколько он хрупок — любой сбой, любая ошибка, и сцену приходится начинать сначала. Ничего «подчистить» на монтаже не получится. Этот подход работает сразу на нескольких уровнях. Он усиливает ощущение постоянной спешки и нервозности — герои всё время бегут, спорят, пытаются договориться, тушат очередной пожар. При более классическом монтаже сериал, скорее всего, потерял бы значительную часть своей энергии. С другой стороны, такая «живая» камера хорошо рифмуется с тем, как мы сегодня привыкли потреблять видеоконтент — через блоги, репортажи, неидеальные, но честные кадры. Кто-то скажет, что подобные приёмы размывают киноязык, но для меня здесь всё наоборот: в умелых руках они делают зрительский опыт более острым и вовлекающим.