Выше радуги

Не тратьте свое время на тех, кто не любит это кино… Выше радуги Жил как-то парнишка по имени Алик Радуга. Зачем? Не знаю. Большой фантазер и мечтатель. Единственная проблема, с физкультурой был не в ладах (по словам Радуги – физкультура и искусство, а-хи-хи, несовместимы). Однажды Алик встретил Сирену, приплыл к ней на столе. Сирена решила исполнить желание Алика – прыгать выше всех. Только при одном условии – Алик не должен врать… Эмоции бьют через край. С чего бы начать, м-м-м. О! Какой же тут крутой Куклачев (в роли Ивана Ивановича), ребята-а-а. Каждая сцена с Куклачевым (ну, практически) – поросячий восторг. Улыбался от уха до уха. Вспоминайте – “На высоком там, на бережке, продает старик кота в мешке. А в мешке такая темнота. А я куплю и… И выпущу кота”. И так сразу хорошо на душе! Эту двухсерийную музыкальную картину снял создатель “Трех мушкетеров” и “Узника замка Иф” - Георгий Юнгвальд-Хилькевич. “Выше радуги”, хоть убейте, лучшая работа Георгия. Почему? Потому что она настолько необычная, настолько волшебная, настолько теплая – запределье. Отдельным абзацем нужно упомянуть музыкальные зарисовки. Кайф! За одну лишь “Сирену” в исполнении Пугачевой – хочется сказать гигантское спасибо. “Выше радуги” – мое детство. Я люблю это время, бесконечно люблю. Современные зрители не поймут, э-х-х. Кто утверждает, якобы “Выше радуги” чушь несусветная (без посыла), заблуждаются. Внимательно послушайте все диалоги между Аликом и Сиреной (там много чего вкусного). Опять же, возвращаясь к герою Куклачева, он спокойно говорит Алику – “Загадывай желание, дружок. Выполню и исчезну”. Алик сопротивляется. Почему? Подумайте. Да не хочет он быть другим человеком, не может. “Ну, тогда сам прыгай” – продолжает Иван Иванович. “Я прыгну” – отвечает Алик. Понимаете? Верьте в себя. Главное, оставайтесь мечтателями. Ничего страшного, если вы займете второе место. Не сможете прыгнуть выше радуги. Пускай. Страшно другое, если в вас умрет ребенок (мечтатель, фантазер – кому как больше нравится). Да-да, спит придорожная трава. Марьянову – вечная память! Любите, дарите друг другу улыбки, не забывайте. Летайте… 9 из 10

Фильм ШЕДЕВРАЛЕН, и вот почему: 1. Атмосферность. Опять же, всерьез рассматривать незамысловатый сюжет этой кинолетны или же упражняться в поиске сходств-отличий с книгой, по которой она была снята — это все занятия совершенно бессмысленные, потому что фильм цепляет не этим. Есть ведь абстрактные или сюрреалистические картины(как пример, Дали, Пикассо, Ван Гог, Климт, Мондриан и т.п.) которые нам нравятся вне зависимости от того насколько мы понимаем, что вообще на них изображено. Просто эти картины очень явственно вызывают в нас сильные чувства или напоминают о забытых сильных чувствах. То же и с «Выше Радуги»: все, начиная от интерьеров помещений, улочек старого Таллина, Балтийского моря — холодного, но «умного», и до лиц и костюмов актеров массовки — все пронизано тонким, внимательным эстетизмом. Не эстетством, как в фильмах нашего времени, когда за дикие деньги снимаются огромные павильоны и уставляются всем «топовым», а именно эстетизмом — когда красота ищется (и находится) в окружающей нас действительности, а самое главное — в людях. Ведь умение петь, танцевать, сочинять стихи и музыку, вырезать из дерева, дрессировать животных, делать платья, прыгать в высоту, балансировать на бревнах и т.п. — это действительно круто, в первую очередь потому, что это то, что и делает человека Человеком — акт творчества, созидания. Не деньги, яхты, ботоксные губы и платиновые карты, а именно способность творить отличает нас от животных. Именно за атмосферу молодого, бурного, бескорыстного творчества фильму можно с ходу ставить твердую пятерку. Да, пусть не все сыграно-смонтировано гладко, но честная энергия юности, которой пропитан фильм — вот что является причиной всех восторженных отзывов на кинопоиске! И «приглашенные звезды» в виде Боярского и Куклачева тут прекрасно вписываются — они выступают в роли «старших товарищей», так сказать, старой школы, и прекрасно контрастируют с брейком и фальцетом Преснякова. Этот контраст необходим, чтобы показать, что мечтать и творить можно(и нужно) в любом возрасте. В кадре постоянно происходит активная деятельность, как физическая, так и «мозговая», ментальная. С какого-то момента зритель, если в нем есть хоть что-то творческое, начинает ловить себя на мысли, что жалеет о том, что не может принять участие во всем происходящем на экране. 2. Культурологические аллюзии и референсы. Фильм в самом деле переполнен скрытыми смыслами и отсылками к классике, не заметить которые может только ленивый(или глупый). Здесь есть все: древнегреческая мифология, русские народные сказки, басни Крылова,, «Остров Сокровищ», «Алые Паруса», Шекспир… Иными словами, фильм заставляет задуматься, что редко происходит с современными кинокартинами — те больше озабочены пиаром каких-то избранных(блатных, если хотите) «красавчиков»… 3. Психоделика. Любой, кто знаком с психоделическими субстанциями, в частности с «волшебными грибами» и лсд вам скажет, что весь фильм насквозь «кислотный», начиная со своего названия. Очень многие сцены отчетливо воспроизводят эффекты психоделиков(например, море, «вытекающее» из телевизора на пол и заливающее всю комнату или разноцветные вспышки вокруг головы Алика). Диалоги построены тоже довольно психоделически: фразы будто выплывают ниоткуда и уплывают в никуда, что вызывает эффект «подслушивания»/«подглядывания». Зритель то «ныряет» в реальность, то смотрит на нее отстраненно. Конечно, для тех кто привык к прямолинейным, как стрела, сюжетам и диалогам из нынешних американских сериалов — это тот еще шок. Между тем, подобный подход делает возможным просмотр с любого момента — посопереживать героям можно на любой стадии. Ну, и наконец, «Выше радуги» учит подростков мыслить неординарно, мечтать и, самое главное — беспрерывно работать для достижения своей мечты. Алик Радуга улыбается и «все ему нипочем» не из-за того что он такой «самоуверенный нахал», а потому что он знает точно что Честность, Искренность и Любовь — это не просто слова. И именно поэтому он так «снисходителен» к вечно замороченному «взрослому» миру. Фильм несовершенен так же, как несовершенно все детско-юношеское. Но при всем при этом, это добрый, чистый и честный фильм времен перестроечной «оттепели», когда денег не было, «материалов не завезли», но зато дали свободу и детско-юношеский энтузиазм хлынул из всех щелей, как морская вода из телевизора. К сожалению, современные российские мувимейкеры потеряли молодежь в своей бессмысленной погоне за голливудским поездом, который уже давно едет «куда-то не туда». После советской голодухи они все никак не наедятся вылизанными кадрами с крупными планами чьих-то дочек-сыночков(за которые получают деньги чуть ли не из казны) и не могут понять, что пока не начнут делать Настоящее честное кино, интересные картины, которые будут заставлять работать извилинами и слышать сердцем — юность не будет их смотреть! 9 из 10

Пересмотрел фильм далёкого детства – «Выше радуги», так как даже не помнил, когда видел его последний раз. И, находясь под очередным впечатлением, снова могу сказать – (для меня) это самое лучшее кино для детей и юношества (и самого режиссёра Юнгвальд-Хилькевича). По крайней мере, из всего, что видел до этого. Попытаюсь эмоциональный всплеск (половину фильма глаза были влажными от слёз, и это вовсе не от ностальгии) проаргументировать. 1) Самое главное – в «Выше радуги» показана именно та жизнь, которой и должен (и достоин) жить современный человек. Жизнь в обществе людей, конструктивно взаимодействующих и помогающих друг другу даже в случае конкуренции, а не в окружении тварей, готовых при каждом удобном случае (образно говоря, и не только) «передушить» друг друга (порою, просто ради «сугрева», как говаривал какой-то киноперсонаж). И так непривычно – за весь фильм ни одного (ни одного!!!) неприятного или просто «скользкого» человека. И полнейшее отсутствие житейских нотаций «хитро сделанных» и «всё знающих»!!! И ни одного (с ума сойти, ни одного!!!) идеологического лозунга, и ни единого опознавательного знака правящей (советской) системы!!! Подростки, почти сплошь одетые в такие приятные (в основном светлые) летние одежды (как я им завидовал!!!), если и смеются, то по-доброму, а не ржут, как лошади, над беззащитным близким. Они, представляете, разговаривают на нормальном человеческом языке, а не на смеси матерщины и криминального жаргона (с попутным сплёвыванием слюны сквозь зубы и угрожающими жестами). Главный герой (начинающий поэт) со своими родителями (музыкантом и модельером) живёт (как я понимаю) в отдельном шикарном доме, в котором некоторые комнаты (с нехилой обстановкой) по размеру не уступят целой хрущёвской двухкомнатной квартире. И все их проблемы, если их вообще можно назвать таковыми, настолько пустяшные, что не стоят даже упоминания о них! Короче, настоящий социализм с человеческим лицом. (На коммунизм пока не тянет, так как от денег ещё не отказались.) И вообще, «Выше радуги» – это какой-то гимн (нашей) цивилизации, сумевшей в конечном итоге дойти до такой стадии благополучного развития и обеспечить своим детям такую счастливую жизнь. 2) А посмотрите на всех участвующих в фильме (вплоть до последнего в массовке) – какие (красивые) открытые добрые лица, какой позитивный (деловой) настрой!!! Если у некоторых что-то и не «вытанцовывается» (причём и в прямом смысле этого слова), то надо упорно поработать и всё (всегда) получится! А искренняя и честная девочка Даша с незабываемым взглядом, пронзающим (меня) до самой глубины души!!! А учительница истории, которая при перевоплощении (в мечтах главного героя) в Сирену с белым париком становится (во всяком случае, для меня) какой-то неземной богиней с завораживающими взглядом и голосом!!! И Куклачёв (прекрасно озвученный Михаилом Кононовым) со своими четвероногими питомцами придаёт картине особый шарм! И контрольный нокаут – появляющиеся в самых последних сценах пожилой смеющийся мужчина, несущий стоечные часы, и маленький, лучезарно улыбающийся мальчик-симпатяга в галстуке перед объективом (ух ты, прямо как я на фото на новогоднем утреннике!!!). 3) А какое музыкально-танцевальное оформление!!! Во время выхода «Выше радуги», в 1986 году, это было так ново, свежо и сногсшибательно! Лично я, как человек с полным отсутствием музыкального слуха и даже элементарных танцевальных навыков, подпевал молодому Владимиру Преснякову (как мог), а ноги просто сами просились на танцпол. А как тут не пританцовывать, если весомую часть экранного времени дети и взрослые двигались в каком-то непривычном для СССР стиле (пластичного и угловатого брейк-данса)?! И пусть простят меня знатоки, но (на мой субъективный взгляд) наши хореографы смогли из этого холодного, отстранённого и агрессивного направления сделать такие тёплые и трогательные композиции. (Чего только стоит бесконечно импровизирующая Леночка Попова на фоне заката у моря!!!) Два номера, без сомнения, можно заносить в золотой фонд советского кинематографа – номер Сирены под одноимённую песню, изумительно исполненную Аллой Пугачёвой, и номер уже упомянутой Даши с Аликом Радугой (главным лицом картины в исполнении обаятельного Дмитрия Марьянова) на каменных улицах города (Таллинна) под аккомпанемент «Зурбагана» с проникновенным (до мурашек по коже): Смотрит юная девушка с пристани вслед кораблю… Это надо видеть и обязательно пересматривать, друзья!!! И как не вспомнить творцов всех этих шедевров – оригинального композитора Юрия Чернавского и гения песенного слова поэта Леонида Дербенёва. Как им удалось сделать абсолютно всё так восхитительно?! С высоты прожитого особую благодарность выражаю Чернавскому за инструментальную тему «Танго», распознанную мной в фильме только сейчас, а в 1990-х «на разрыв» исполненной Валерием Леонтьевым с убийственными исповедальными: Жизнь пронеслась, как сверкающий бал, Только я на него не попал… P.S. Первый просмотр «Выше радуги» моя память ассоциирует с искрящимся под яркими солнечными лучами снегом (кажется, зимы 1987/1988 гг., когда я учился в 4-м классе) и чёрно-белой фотографией времён Великой Отечественной войны, на которой советский (в каске) и польский (в конфедератке) солдаты водружают (на крыше) флаг Польши. Вот они – последние иллюзии детства. А далее жизнь стала постоянно накидывать такое, что сегодня удивляюсь реакции главного героя на поставленное перед ним условие – никогда не врать. Это позднее я понял, что безо лжи (или не важно, как это обозначить точнее) в реальности человеку никуда. А 10-летним мальчиком всё ещё наивно верил в проповедуемую бабушкой ахинею: правда и справедливость (обязательно) восторжествуют, терпенье и труд всё перетрут (и сможешь прыгнуть «выше головы»), и т.д. и т.п. И самый начальный шаг в изменении моего сознания сделала… моя первая учительница истории (и в отличие от Алика Радуги я не фантазирую). Со своей пышной причёской из чёрных волос и контрастно подведёнными бровями и большими глазами она напоминала (мне) не Сирену (Ахелоевну), а Горгону Медузу (ранее видел мультфильм про схватку Персея с ней). Как знаток истории, я при вопросе о дате первого вторжения монголо-татар на Русь упорно поднимал карточку «1237» (полнее – зима 1237/1238 гг.) и неизменно получал от учительницы поправку на «1240». Мой мозг кипел от негодования, я раскачивался на стуле и приводил в довод информацию из учебников и своего любимого диафильма про Евпатия Коловрата. Но всё было бесполезно!!! А несколькими годами позднее, попав с семьёй (да и всей страной) в неслабый переплёт, опять наивно надеялся – придёт Полина, откроет дверку и спасёт. Но нас никто не спас!!! P.P.S. И всем, друзья, попутного ветра в столешницу! 10+ из 10 (за самый лучший детский фильм) Зима 2024/2025 гг.

Эта рецензия является моим первым опытом, так что не судите строго. Смотря этот фильм, я не получил какого-то особого наслаждения от игры актёров, сюжет мне не показался чем то гениальным, музыка оставила приятные и тёплые впечатления, но не более, однако, после просмотра остались на душе какие-то светлые чувства, словно вернулся в детство, и вспомнил все его лучшие моменты. Почему же так произошло? Есть ли у фильма сильные минусы? Попробуем разобраться. Актёры. Здесь я вообще не разбираюсь, потому, данный пункт более других основан на ощущениях и необоснованных доводах. Актёр, играющий главного героя в целом мне понравился. Характер поэта, постоянно витающего в облаках был переделан более чем убедительно, и действительно хотелось верить, что Алик хочет прыгнуть выше радуги. Правда пару раз казалось, что где-то Дмитрий Юрьевич Марьянов переигрывает, и даже немного кривляется, но это не значительно. Актриса, играющая Дашу, мне не понравилась абсолютно. Большинство её реплик, как по мне, были неискренними. В глазах не читалось любопытство и интерес в общении с главным героем, и в целом, персонаж получился не запоминающимся. К остальным актёрам претензий нет абсолютно никаких. Что Юрий Куклачев, что Михаил Боярский, да и все остальные играли просто отлично. Сюжет. Требовать глубоко и сложного сюжета от детской музыкальной сказки как-то глупо, да и не нравились мне никогда такие. Здесь же есть простая история о человеке мечтателе, о важности упорного труда, о таланте, честности, дружбе и многом другом. Фильм не пытается заниматься нравоучением, однако, посыл, который хотел донести режиссёр отчётливо виден, и ему веришь. В общем, отличное произведение для детей, причем, ребёнок самого разного возраста сможет вынести для себя что - то своё. Музыка. Здесь кроме '10 из 10' ничего не скажешь. Михаил Боярский - величина нашей сцены. В этом фильме каждая его песня запала в душу (кроме песни про пирата, т. к. она создана не для этого). 'Кот в Мешке' и 'Острова' очень приятные и тёплые композиции, максимально гармонично вписавшиеся в фильм. Ну а про 'Зурбаган' и говорить не стоит. Один из лучших саундтреков из тех, что я знаю. Женские композиции меня правда не особо зацепили, но опять же видно, что сделаны они крайне профессионально, и так же абсолютно подходяще для этого фильма. Итог: Если кто-то не смотрел этот фильм - обязательно исправьте этот пробел. Картина пропитана доброй и детской мечтательностью и наивностью, которой порой так не хватает!

Алик Радуга - старшеклассник, поэт и фантазёр, считающий, что искусство несовместимо со спортом. Однако ж, посмотрев Клуб кинопутешествий про сирен и познакомившись с одной из них, сумел нафантазировать на дар прыгуна в высоту. И стала вырастать из парня личность гармоническая. Вот только сирена поставила условие для своего дара - не лгать. Георгий Юнгвальд-Хилькевич, специалист по советским мюзиклам (правильнее всё-таки было бы музыкальным фильмам), имеет в своей фильмографии пару кинохитов и массу поделок калибром много меньшим. К первым отнесём Д'Артаньяна с мушкетёрами и, пожалуй, Узника замка Иф. Ко вторым - фильмы типа Сезон чудес или Куда он денется. Даже такие хиты как Опасные гастроли или Ах, водевиль! заметно уступают и в качестве и в зрительском успехе заявленным... ну ладно, пусть будет 'шедеврам'. Выше радуги помещается примерно посередине. Пожалуй, впервые Хилькевич плясал не просто от музыки, а конкретно от одного хита - Зурбагана. Может, поэтому и пришла в фильм романтика из Алых парусов - юношеская влюблённость, море, корабли с парусами и, самое главное, мечта, перенесенная из сугубо романтической плоскости в советский гуманистический дискурс (блин). И, кстати, гуманизм вполне античный - о гармоничном развитии. Советское кино всё ещё боролось с профессионализацией всего и вся, потому и поэт может стать прыгуном в высоту, особенно если нафантазирует из учительницы по истории саму Серену Ахелоевну, а из пня получит русского мужичка Ивана-дурака (Юрий Куклачев). При этом автор сказки Сергей Абрамов грамотно увязывает дар с необходимостью упорно тренироваться, а победу над собой ценит выше победы над соперником, который становится вполне себе другом. Да и стихи идут лучше вместе со спортом. И благородство здесь какое-то если не античное, то средневековое (очень удачен выбор натуры в виде Таллинна) - ложь во имя спасения девушки (сопровождаемая, впрочем, важной сентенцией про женщин, которые по-мужски ведут себя чаще, чем мужчины), например. Пожалуй, это лучший пример соединения современности и рыцарского романтического прошлого - по существу именно это и было основной темой режиссёра (экранизации Дюма сюда вписываются идеально). Для школьников же это замечательное повторение лозунгов: Быстрее, выше, сильнее и Жизнь коротка, искусство вечно! Да ещё и в одном флаконе. Это вам не двойная жизнь супергероя вроде Человека-паука (в тихом омуте супергерой водится), а советская вера в человека и его безграничные возможности в действии - каждый может стать человеком-пауком, ибо сам кузнец своего счастья. Как же не хватает его сегодня. Хорошо ещё, что можно пересматривать Приключения Электроника (там ведь тоже о сложности быть человеком, тем более гармоничным) и Выше радуги, аналог которому в неком идеалистическом воспроизведении юношества найти очень трудно.

В детстве и юношестве я прыгал в высоту. Пописывал стишата. А еще очень любил кино. Поэтому я не мог не любить этот фильм. Не все в нем ровно. Даже сами прыжки смонтированы очень неудачно. Находясь в довольно нежном возрасте, я и то отчетливо видел, что прыгали ребята в высоту в лучшем случае на метр с кепкой, т. к. после того, как они поднимались с матов, планка виднелась где-то на уровне их коленей... Но эти детали не так важны. Потому что кино - доброе и светлое. О первой любви, о детских мечтах, о первых ростках творчества, о семейных ценностях. Все красиво, романтично, по-детски наивно... Не очень люблю попсу, но песни, звучащие в фильме, в исполнении Пугачевой, Боярского и Преснякова не напрягают. А вполне себе задают необходимый приятный фон подростковых фантазий и иллюзий. На меня кино влияло практически напрямую. Я, как и главный герой, старался жить по принципу 'ни дня без строчки', а также, осознавая отсутствие у себя дара, тренировался до седьмого пота, чтоб хотя бы перепрыгнуть свой рост. Забавно вспоминать. Но это значит, что кино выполняло свою миссию, доходило на юношеских сердец... Минус балл за неуместную и неприкрытую рекламу Куклачева. 9 из 10

Данный фильм заслуживает пристального внимания и глубокой оценки. Картина повествует о юном мечтателе Алике Радуге, который жаждет превзойти всех в прыжках. Встретив Сирену, он получает шанс осуществить свою мечту, но с условием – не лгать. Фильм наполнен яркими эмоциями и искромётным юмором, что во многом благодаря блестящей игре Юрия Куклачёва в роли Ивана Ивановича. Каждая сцена с его участием вызывает искреннюю радость и умиление. 'Выше радуги' – это музыкальная сказка, созданная гениальным Георгием Юнгвальд-Хилькевичем, автором таких шедевров, как 'Д'Артаньян и три мушкетёра' и 'Узник замка Иф'. Отдельного внимания заслуживает музыка Юрия Чернавского. Композиция 'Сирена' в исполнении Аллы Пугачёвой – в определённом смысле шедевр, который остаётся в памяти надолго. Кстати, я только недавно узнал, что это именно та песня, которая потом без слов звучала в таких мультфильмах, как 'Кубик-Рубик' и продолжениях 'Следствия ведут Колобки'. Впрочем, неудивительно что и там и там тоже звучит музыка Чернавского. Для меня 'Выше радуги' – это воплощение волшебного детства, наполненного мечтами и верой в чудеса. Некоторые зрители могут не понять глубину смысла картины, но диалоги между Аликом и Сиреной полны мудрости и жизненных уроков. Важно отметить сцену с Иваном Ивановичем, который говорит Алику: 'Загадывай желание. Выполню и исчезну'. Алик же сопротивляется, потому что не хочет терять свою индивидуальность. Иван Иванович отвечает: 'Ну, тогда сам прыгай'. Алик соглашается. Эта сцена несёт глубокий смысл: важно верить в себя, оставаться мечтателем, даже если ты не всегда достигаешь поставленных целей. Главное – не позволять мечтам умереть внутри нас. Покойтесь с миром, Дмитрий Марьянов, ваш образ Алика Радуги навсегда останется в наших сердцах. Давайте любить друг друга, дарить улыбки и помнить: мы способны летать! 8 из 10