Вестсайдская история

На Уильяма нашего Шекспира замахивались ещё при жизни знаменитого драматурга. Каждая его пьеса претерпевала самые разнообразные прочтения и, в особенности, досталось 'Ромео и Джульетте', самой печальной на свете повести. В 50-е на Бродвее появился мюзикл 'Вестсайдская история' — всё тот же Шекспир, но вместо извечной борьбы Монтекки с Капулетти мы наблюдаем противостояние двух банд — 'Джетов' (потомков белых эмигрантов) и 'Акул' (этнических пуэрториканцев). И легким движением пера мы получаем оглушительный успех от социальной повестки, затронутой в постановке. Экранизация не заставила себя долго ждать — уже в 1961 на экраны вышел невероятно масштабный фильм, плод сотрудничества Роберта Уайза, одного из главных режиссёров золотой голливудской эры и Джерома Роббинса, оригинального постановщика и хореографа. Картина полна театральных условностей. Скорее, это просто максимально честный перенос театра в кино. У нас есть целый Вест-Энд, но удивительные танцы никуда не делись. Они вдохновляют и восхищают. В 'Вестсайдской истории' всё подчинено хореографии, а не словам песен. Песни в мюзикле с трудом запоминаются, они лишь помогают рассказу. Леонард Берстайн создал музыку, которая стойко ассоциируется с Бродвеем тех лет, ещё до появления Эндрю Ллойда Уэббера. Это мощные, но очень похожие друг на друга композиции. Тем не менее, 'Вестсайдская история' проходит проверку временем и не кажется музейным экспонатом. Благодаря вечной истории и роскошной цветовой палитре это произведение можно смотреть и пересматривать.

'Нет повести печальнее на свете, чем...' Великий мюзикл эта 'Вестсайдская история'. В Америке это кино очень любят, и данная картина признана одним из лучших мюзиклов всех времен и народов. Но если даже вы живете не в Америке, а также любите этот уникальный жанр, то кино режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса 'West Side Story' все равно когда-нибудь посмотрите. Этот фильм 60-ых по своему жанру уникален. Он снят красиво, масштабно, и является сильнейшей киноверсией одноименного бродвейского мюзикла. Я смотрел это кино трижды на протяжении всей жизни, и хочу сказать, что данный классический мюзикл совершенен по своему стилю, атмосфере, художественным особенностям. Фильм этот представляется, как фундамент истинных американских мюзиклов. Всеми известная пьеса великого Шекспира 'Ромео и Джульетта' обрела жизнь и вольную экранизацию в этой картине. Кино получилось любопытное, искреннее и сильное. Конечно, оценят его не все, оно исключительно для людей ценящих и понимающих данный прекрасный жанр. Весна, 1957 год, Нью-Йорк, район Вест-Сайд. Здесь идет настоящая война между двумя уличными бандами Джеты и Акулы. Его звали Тони, и он был из банды Джетов. Ее звали Мария, и она была сестра главаря банды Акулы. Молодые герои полюбили друг друга, но их чистому счастью не давала вражда их друзей и родственников, и лютая ненависть между ними. Не смотря на это, герои решили быть вместе, и это способствовало неминуемой трагедии... 'Да будет свет, когда душа во мраке!' Обратите внимание на хореографию в фильме, исполнения танцев, музыки, атмосферы, игру актеров. Фильм смотрится с большим удовольствием. Кстати, в свое время 'Вестсайдская история' наделала шуму и была очень, очень известным фильмом, собравшим все возможные награды. Лично я для себя открыл и почерпнул в этом фильме когда-то на тот момент юную, но такую прекрасную Натали Вуд. Она играла Марию. Вуд сердечко этого фильма, и от нее здесь было невозможно оторваться. Какая же она милая. Ричард Беймер с мужской ролью также справился. Вместе актеры красиво гармонировали. Из всего актерского состава Рита Морено выделяется на второстепенной роли. Актриса сыграла ярко, и даже переиграла главных героев. Такое редко случается. Сейчас как раз пришел на ум фильм 'Холодная гора', где Рене Зеллвегер игравшая второстепенную роль, также переиграла и ярче выделялась, чем главные герои Кидман и Лоу. Есть фильмы, которые посмотреть должен каждый, и это ни громкие слова, это факт. Именно этот фильм и относится к таким. West Side Story представляет из себя нечто прекрасное и чистое, сердечное и в тоже время трагическое. Вольная экранизация всеми известной истории трагедии и любви написанной Шекспиром получилась исключительной. Я считаю, что те зрители из новых поколений, кто должен посмотреть этот фильм, обязательно его увидят, кому надо, тот узнает о нем, ведь мюзикл этот истинная классика жанра. 'Вестсайдская история' - американский, драматический, криминальный мюзикл 1961 года. Кино на все времена, золотая коллекция жанра, да и лучших американских фильмов в целом. 'Увы, любовь, хотя она слепа, Без глаз найдёт, какими ей путями Дойти до нас и властвовать над нами.' 8 из 10

Очередная версия «Ромео и Джульетты» — почти такая же великая, как оригинал. На уровне формы фундамент величия кроется в решении больших композиторов Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма переложить знаменитую трагедию Шекспира на рельсы мюзикла и в его удачной последующей адаптации для беззубого классического Голливуда. Иными словами, это редкий вид условно криминального кино, где отношения до определенного момента выясняют не кулаками, а танцами. Именно архаичные ганфингеры, а также тяжеловесные жанровые ритм и хронометраж сильно завышают порог вхождения, однако, если будете смотреть фильм впервые, как я, просто дождитесь сцены дискотеки, начиная с которой он постепенно расцветает во всем своем великолепии. Хореография, за которую, как и на Бродвее, отвечает числящийся здесь вторым режиссером Джером Роббинс, получивший Оскар именно за достижения в данном аспекте, просто безупречна и благодаря ей некоторые эпизоды хочется пересматривать отдельно. Палитра фильма в целом очень богатая, а в своей основе интересно решена через контраст лилового и горчичного как ключевых цветов противодействующих сторон. Главный постановщик Роберт Уайз, начинавший карьеру как монтажер, в том числе на ГРАЖДАНИНЕ КЕЙНЕ, к моменту выхода ленты превратился в важнейшую фигуру американского студийного кино и вместе с вышедшими чуть позже ЗВУКАМИ МУЗЫКИ оставил след на страницах истории именно благодаря этим двум проектам. В те моменты, когда картина рискует просесть с точки зрения песен и танцев, спасают ее именно оригинальные визуальные решения Уайза. Исторически на конец пятидесятых выпал среди прочего период сложного перехода Пуэрто-Рико с аграрной экономики на индустриальную, в рамках которого миллионы жителей острова отправились в Нью-Йорк на поиски лучшей жизни. Вполне вероятно, данный контекст повлиял и на получение фильмом главной статуэтки Американской киноакадемии в весьма конкурентной гонке с БИЛЬЯРДИСТОМ и НЮРНБЕРГСКИМ ПРОЦЕССОМ. Впрочем, в картинах подобного формата Штаты, кажется, если не всегда, то очень часто кто-нибудь делит, хотя место под солнцем, пожалуй, найдется всем, если, как заявляют в одном из номеров «Ракеты», уметь держать себя в руках (забавно, что буквально сразу после окончания песни они сами нарушают это правило). Драматические сцены тоже работают, хотя исполнители главных ролей мне не слишком понравились, некоторые участники массовки явно оверперформят, а самая красивая девушка в саппорте Кэрол Д’Андреа на экране с тех пор больше не появлялась. В целом же имеем технически безупречный учебник, как сделать успешное жанровое кино с размахом, местами все же ощутимо состарившийся.

В связи с недавним выходом на экраны, новой экранизации культового мюзикла – «Вестсайдскаая история» от Стивена Спилберга, имеет смысл вспомнить классическую экранизацию 1961-го года, с обворожительной Натали Вуд в главной роли. Картина стала настоящим хитом в год выхода и удостоилась множества наград, сейчас киномюзикл считается одной из вершин жанра и примером для подражания. Перед нами очередная интерпретация вечной истории о Ромео и Джульетте, только перенесённая в США 50-ых годов. Враждующие семьи Монтекки и Капулетти, здесь стали уличными бандами из «Нью-Йоркского Вест-Сайда. «Ракеты» - состоящие из «белых» американцев, ведут долгую и непримиримую борьбу за право быть единственной бандой в районе с группировкой «Акул» - выходцев из Пуэрто-Рико. Вражда банд достигает своего пика и обе группы готовятся к финальной битве за господство на улицах. В то же самое время, Мария сестра лидера «Акул» - влюбляется в одного из членов банды «Ракет», и влюблённость оказывается взаимной. И несмотря на то, что оба понимают к чему всё это может привести, влюблённые всё же поддаются своим чувствам, невзирая на те трудности и противоречия, что стоят у них на пути. Учитывая тот факт, что одним из постановщиков картины был Джером Роббинс (хореограф оригинального мюзикла) - сомневаться в качестве постановки не приходится. Все номера отлично поставлены, сыграны и спеты. Каждое танцевальное движение излучает такт и невероятную по силе грацию. До того в этом отношении всё выполнено на высоком уровне, что глаз не всегда способен уловить все те многочисленные детали коими наполнен каждый кадр очередного музыкального номера. Мюзикл буквально заново рождается на наших глазах в объективах кинокамеры, а театральные помосты и декорации приходят на городскую натуру, с добавлением четвёртого измерения, обрастая новой глубиной. Недавно покинувший нас, ставший уже легендарный автор текстов Стивен Сондхайм - написал великолепные стихи для мюзикла, а композитор Леонард Барнстейн - вздохнул в них жизнь своей музыкой, в следствии чего большая часть песен стали культовыми и плотно вписались в массовое сознание. Уверен, что некоторые мотивы из данного мюзикла, хотя бы раз слышали многие, даже и не зная от куда это. Но всё вышеописанное это скорее заслуга театрального первоисточника, который создателям бесспорно удачно удалось перенести на большие экраны, однако порой фильму сильно не хватает визуальной находчивости, от чего создаётся впечатление, что ты смотришь лишь очень крупнобюджетную постановку мюзикла, а не полноценный фильм. Кроме того, большой хронометраж ленты, не всегда позволяет с интересом наблюдать за происходящем. Картина (как и сам оригинальный мюзикл) делится на два акта. Первый в этом смысле скорее ознакомительный и как раз на нём я и начал ловить себя на мысли что слегка утомился от просмотра. Благо ситуацию исправил во всех смыслах отличный второй акт, в котором собственно и развивается всё действие, а накал страстей достигает своего предела. Последние минуты фильма смотрятся на одном дыхании, и это даже учитывая то что финал по большому счету предрешен ещё с самого начала. Вот с чем у фильма точно всё хорошо, так это с актёрами. Многие из тех, кто исполнял музыкальные и вокальные партии, перекочевали в экранизацию, прямиком с Бродвея, поэтому каждое лицо что на переднем что на заднем плане выглядит органично и отлично вписывается в происходящее. Выше я уже украдкой упомянул обворожительную Натали Вуд, которая безусловно является настоящим украшением ленты. Наблюдать за этой иконой американского кино одно удовольствие, и несмотря на тот факт, что песни в фильме исполнялись не самими актёра (как это часто делают в наше время), именно Вуд теперь чётко ассоциируется у меня с романтичным и трагичным образом Марии - новой Джульетты из Вест-Сайда. Конечно, возможно сейчас классическая 'West side story' смотрится несколько не так ярко и живо, как раньше. Однако кино всё ещё способно доставить искреннее и неподдельное удовольствие. В постановке есть что-то такое неуловимое, не сразу бросающейся в глаза, но всё-таки по-настоящему цепляющее и невероятно колоритное, то что позволяет с сильным трепетом на душе наблюдать, казалось бы, уже наизусть заученный Шекспировский мотив.

Есть фильмы, которые перестают быть просто фильмами и становятся культурными мировыми мифами. «Вестсайдская история» Роберта Уайза и Джерома Роббинса — именно из таких. В 1961 году это был не просто мюзикл, а смелый эксперимент: перенесение шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» на улицы Нью-Йорка, в мир подростковых банд, расовых конфликтов и американской мечты. Картина выглядит как тщательно отрепетированный балет: здесь все движения — танец, все конфликты — хореография. Но за яркими красками и запоминающимися мелодиями Леонарда Бернстайна скрывается то, что делает фильм по-настоящему нестареющим: жестокая правда о насилии и предрассудках. «Джетс» и «Шаркс» — это не просто молодежные группировки, а две Америки, обречённые жить параллельно, но не вместе. Трагедия Тони и Марии лишена театрального пафоса — она скорее буднична, и от этого ещё страшнее. Смерть Ромео - Тони от руки Чино звучит как приговор обществу, в котором любовь всегда проигрывает ненависти, если эта ненависть подкреплена системой. Не стоит забывать и о технической стороне: киноязык здесь одновременно классический и дерзкий. Камера летает вместе с танцорами, город становится декорацией и героем одновременно, а каждый музыкальный номер работает как сильнейший эмоциональный удар. Сегодня, спустя шесть десятилетий, «Вестсайдская история» смотрится не как музейный экспонат, а как зеркало, в котором до сих пор отражаются самые болезненные американские проблемы — расизм, ксенофобия, беспомощность перед жестокостью улиц. И в этом её вечная актуальность. Но парадокс в том, что пересматривая сегодня эту ленту, невольно обращаешь внимание, что при всей красоте этой ленты её можно обвинить в излишней условности. Конечно можно продолжать восхищаться: роскошные декорации, гениальная музыка Бернстайна, роскошные тексты молодого Стивена Сондхайма, хореография, которая до сих пор заставляет сердце биться чаще. Но в этом же и главный упрёк. «Вестсайдская история» слишком красива, слишком изысканна — и в результате слишком далека от той реальности, которую она якобы изображает. Подростковые банды Нью-Йорка в 50-х выглядели и вели себя совсем иначе: грязь, нищета, наркотики, жестокость. У Роббинса и Уайза же они танцуют, словно выпускники балетной школы, и это вызывает лёгкое недоумение. Вражда между белыми и пуэрториканцами подана как эстетизированный конфликт, а не как социальная драма с конкретными причинами и последствиями. Трагедия Тони и Марии, при всей своей универсальности, в фильме превращается в мюзикловую условность. Смерть юноши на фоне идеально подсвеченных улиц выглядит не как удар реальности, а как очередной акт красивой театральной постановки. Всё это напоминает витринную Америку, в которой реальные боль и насилие аккуратно спрятаны за витиеватой хореографией и эмоциональной музыкой.. Возможно, именно поэтому фильм стал культовым: он позволил зрителям «пережить» расовые конфликты и подростковую агрессию без настоящего ужаса. Но если подходить к картине без благоговения, то «Вестсайдская история» — это не манифест социальной правды, а утонченная иллюзия, где трагедия превращена в изысканный танец, а реальная кровь — в яркий грим. Но все же несмотря на критику, не могу не поставить фильму высший балл, потому что увидел его на большом широкоформатном экране в советском кинотеатре, ещё будучи студентом. Этот просмотр оказался не просто развлечением, а инициацией: «Вестсайдская история» открыла мне кино как пространство, где искусство способно соединять противоположности — красоту и жестокость, музыку и смерть, любовь и ненависть. То ощущение широты и свободы, которое дарил широкий экран, совпало с ощущением собственной юности, когда мир казался одновременно опасным и безграничным. С тех пор я понял, что великие фильмы вплетаются в личную историю так, что мы уже не можем отделить её от культурной. Для меня этот фильм остался точкой пересечения личной юности и вечной трагедии архетипа, восходящей к «Ромео и Джульетте». 10 из 10

«Вестсайдская история» – несомненный бродвейский фаворит и образец умело воплощенного на экране эталонного мюзикла. Данная история является истинным воплощением прекрасного возвышенного чувства, которое и формируется в процессе просмотра классических мюзиклов, наполненных атмосферой романтики, где сливаются воедино множество прекрасных голосов, создавая при этом уникальное самобытное произведение, на которое будут равняться поколения и восхвалять еще долгие годы. Вероятно, именно благодаря подобному подходу к кино, фраза «классика на все времена» приобретает особый смысл. Поистине, «Вестсайдская история» снята просто потрясающе, думаю, временами сложно поверить, что фильму уже немногим более шестидесяти лет, но его великолепие все еще очаровывает современного зрителя, а музыкальные композиции заставляют танцевать с героями в одном ритме. Пожалуй, именно эмоциональная составляющая – лучшее, чем располагает история, однако, если обратить внимание на послужной список людей, приложивших руку к воплощению идеи в жизнь, сомнения исчезают сами собой, поскольку имена Стивена Сондхайма и Леонарда Бернстайна всегда находились на слуху у поклонников мюзиклов по всему миру. Благодаря им мы имеем возможность видеть лучшие мюзиклы из когда-либо созданных. Сюжет картины повествует о любви юноши Тони и девушки Марии, друзья и семьи которых принадлежат к враждующим уличным бандам: пуэрториканским «Акулам» и польским «Ракетам». Разумеется, создатели картины открыто заимствуют идеи из шекспировских текстов, но делают это с большим умом, создавая на классической основе абсолютно новое произведение, пронизанное значительным количеством социальных проблем. Таким образом, внимание плавно смещается от романтики к трудностям с которыми сталкиваются иммигранты, что, несомненно, ярко отражает насущные проблемы американского общества. Думаю, посредством освещения актуальных тем и внедрения некого трагизма в некогда беспечный жанр, история становится значительно запутаннее, сложнее, а оттого и интереснее в новом прочтении. Именно с этого момента «Вестсайдская история» является культовым фильмом, представляющим собой прочную базу для дальнейшего развития жанра, а также неплохим примером поисков собственной «американской мечты». Настроение мюзикла довольно переменчивое, сюжету присущи как глубоко драматические моменты, так и беззаботные. Наверное, самое лучшее в сложившейся ситуации – это умение соединить их воедино и посмотреть, что же из этого выйдет, а вышло-то, кстати сказать, очень здорово, да и общая атмосфера фильма легкая и приятная, хотя временами и дает повод изрядно попереживать. Актерский состав фильма не могу назвать идеальным, но он весьма гармоничен и привлекателен. Думаю, главным украшением истории стала Мария в исполнении на тот момент малоизвестной Натали Вуд, которая вскоре после премьеры стала звездой мировой величины. Ричард Беймер (Тони) – это своего рода классическое «лицо» старого Голливуда наряду с Джеймсом Дином и Марлоном Брандо. Порой подобная идеализация внешних данных героев немало отвлекала внимание по причине вполне очевидной слабой реалистичности, однако, в кадре это смотрелось очень эффектно. Стоит сказать, что несмотря на ослепительный облик главных героев, их актерские способности шли рука об руку с внешними данными. Явным фаворитом в оригинальной версии «Вестсайдской истории» стала Анита. Рита Морено обладает невероятной харизмой, ее взрывная энергетика передается через экран и способна восхитить зрителей в полной мере. Музыкальное сопровождение – та незаменимая деталь, без которой невозможен ни один мюзикл. Леонард Бернстайн в своих композициях стремился воссоздать величие и возможности страны, и в то же время указать на присутствующие беспорядки, жестокость, призывая всех к человечности. Тексты песен Стивена Сондхайма: 'America' четко разделяет реальность на «черное» и «белое» и дает понять, что людям доступно столь многое, но в сущности – практически ничего; 'Maria' – вероятно одна из самых романтических композиций на вечную тему – тему о любви. Большинство композиций пропитаны невероятной энергией и их хочется прослушивать снова и снова без особенного повода или же настроения. Стоит также отметить первоклассные достижения хореографа Джерома Роббинса, которому удалось вознести искусство танца в высочайший ранг. Поставленные номера обладают особым магнетизмом и проработаны скрупулезно, до мельчайших деталей, а в сочетании с музыкальными композициями, хореография вызывает бурю эмоций, это чистой воды восторг. В 2021 году вышел ремейк «Вестсайдской истории» за авторством Стивена Спилберга и, могу сказать, что он во многом менее удачный нежели оригинал. Версия Спилберга более слабая, но по вполне естественным причинам смотрится куда более современно, однако, в то же время общая атмосфера ремейка более жестокая, ей рьяно не достает той непосредственности и легкости, которая присутствует в оригинале, а социальная проблематика уходит на второй план. Тем не менее, версия 61-го года не становится менее интересной, а лишь дает повод для сравнения и дальнейшую пищу для размышлений. «Вестсайдская история» – безоговорочный лауреат 34-й церемонии «Оскар», фильм, получивший 10 статуэток из 11 возможных. Музыкальная драма, ставшая легендой для всех возрастов и поколений, привлекательная своей непередаваемой атмосферой, высоким уровнем мастерства и масштабом исполнения. 8 из 10

Думаю мало кто будет спорить с тем, что «Вестсайдскую историю» можно смело назвать одним из величайших фильмов в истории кинематографа, который внёс огромный вклад в его дальнейшее развитие. Являясь киноверсией одноимённого бродвейского мюзикла, созданного композитором Леонардом Бернстайном, поэтом Стивеном Сондхаймом, а также хореографом и режиссёром Джеромом Роббинсом в 1957 году, картина заимела оглушительный во всех отношениях успех. Зрители и критики полюбила фильм, картина заимела кучу номинаций и не меньшее количество наград престижных кинопремий. В том числе три «Золотых глобуса» и 10 «Оскаров». Не говоря уже о том, что «Вестсайсдская история» занимает 2-ое место в списке лучших мюзиклов всех времен по версии Американского института кинематографии и был включен в Национальный реестр фильмов в 1997 году. Именно с этого фильма зародилась моя любовь к мюзиклам и в свете выхода недавнего ремейка от Стивена Спилберга, я решил освежить впечатления и снова погрузится в историю «современных» Ромео и Джульетты. События данной ленты развиваются на улицах Манхэттена, на которых ведут войну две уличные банды, Ракеты и Акулы. Тони – член банды Джетов и лучший друг главаря Риффа. Мария - сестра предводителя пуэрториканцев Акул. Однажды Тони и Мария встречаются на танцах и влюбляются друг в друга с первого взгляда. В то время, когда родные и друзья не одобряют и противостоят этому союзу, их любовь крепнет и приводит к трагическим последствиям. Ни для кого не секрет, что «Вестсайдская история» является «современным» переложением классического произведения Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Верона сменилась Нью-Йорком 50-ых годов, Монтеки стали представителями белой Америки в лице банды Акул, Капулетти стали пуэрториканскими иммигрантами в лице банды Акул, но в основе этого всё еще осталась история чистой и непорочной любви, которую постигла трагическая участь. Режиссеры данной ленты Роберт Уайз и Джером Роббинс сняли потрясающий фильм, который не только снят по всем лекалам и золотым стандартам классических мюзиклов, но и во многом закладывает эти самые стандарты на протяжении всех двух с половиной часов экранного времени. Добиваясь того, что эти самые два с половиной часа протекают как минимум вдвое быстрей. Особенно добиваясь этого потрясающе снятыми музыкальными и танцевальными вставками с великолепной операторской работой Дэниела Фэппа, ласкающей слух музыкой, а также костюмеров и гримеров. Безусловно одним из главных достоинств данной ленты является потрясающий актерский дуэт Натали Вуд и Ричарда Беймера, которым удалось создать на экране очень красивую, органичную и пожалуй одну из ярчайших пар на моей памяти. Нельзя не отметить и достойную игру каждого члена актерской команды, который выложился на экране на все сто процентов и не пытался перетянуть внимание на свою сторону. 10 из 10 Вестсайдская история – это определенно один из лучших и величайших мюзиклов в истории кинематографа, который не только снят по всем лекалам и золотым стандартам жанра, но и во многом закладывает эти самые стандарты на протяжении всех двух с половиной часов экранного времени. С легкостью пройдя проверку времени и даже сейчас создавая впечатление классического образца «золотого века» Голливуда и настоящего произведения искусства, описать впечатления от просмотра которого в полной мере действительно сложно.

«Вестсайдская история» (1961) — Трагедия нью-йоркских улиц и триумф агрессивной хореографии Этот знаменитый фильм, завоевавший десять премий «Оскар», стоит особняком в истории американского мюзикла. В отличие от привычных, легких и беззаботных сказок «фабрики грез», в этот раз создатели обратились к по-настоящему серьезной и драматической теме. Авторы перенесли бессмертную трагедию Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» на суровые улицы Нью-Йорка середины XX века, превратив враждующие кланы во враждующие уличные банды. Главным языком повествования здесь становится танец, но его природа кардинально изменилась. Хореографические номера картины буквально пропитаны скрытой и явной агрессией. Каждый резкий прыжок, синхронный щелчок пальцами или стремительный поворот тела работают не на создание праздничной атмосферы, а на визуализацию жесткого, бескомпромиссного противостояния двух полубандитских группировок — «Ракет» и «Акул». Танцоры не заигрывают со зрителем, они транслируют напор и враждебность подворотни. Настоящим техническим украшением картины выступает Расс Тэмблин в роли Риффа. Зрители, помнящие его по яркой работе в мюзикле «Аврал на палубе» (Hit the Deck), где он запомнился своими невероятными затяжными прыжками в шпагате, обнаружат здесь пик его физической формы. В «Вестсайдской истории» Тэмблин доводит этот сложнейший акробатико-балетный прием до абсолютного совершенства, демонстрируя поразительную легкость и атлетизм. Картина оставляет после себя сложное, эмоционально тяжелое впечатление. Создатели заставили зрителя столкнуться с жестокой реальностью, однако стоит сказать им спасибо хотя бы за то, что современную «Джульетту» в финале оставили в живых — в противном случае финал этой урбанистической драмы получился бы совсем беспросветным и грустным. Монументальное, сильное кино, требующее от зрителя определенного эмоционального настроя.