Ангел-А

Ангел-А - манифест для всех, кто потерян. Для всех, кто, как и Андре, стоит на краю моста и пытается найти хотя бы одну причину, чтобы не сделать шаг вперед. Чтобы вновь почувствовать вкус к жизни, Бессон предлагает главному герою... полюбить себя. Меня всегда смущала эта фраза. Полюби себя, полюби себя, - твердят все кому не лень. - Если ты не любишь себя, кто же тебя полюбит, - говорят кухонные психологи, но при этом они же не в состоянии объяснить, что же это такое - настоящая любовь к себе и как ее отделить от банального эгоизма. Но у Бессона есть ответ. Режиссер предлагает зрителю простой как Отвертка коктейль из двух ингредиентов: 1. Говорить то, что накопилось у тебя на душе. 'Ты меня главному научила. Ты научила меня не врать'. До встречи с Ангелом-А Андре врал всем, а самое главное - самому себе. Врал, потому что ему не хватало смелости сказать правду. Он боялся физической и моральной боли в ответ. Андре 'свернулся как ежик, который всего боится'. После знакомства с роковой блондинкой, началась его трансформация. Вспомните сцену в баре, когда он высказал похотливому французу все, что о нем думает. Да, не обошлось без последствий - Андре получил кулаком в нос. Но это стоило того. Старого Андре легко бы продавили, толстяк получил бы свое, видя насколько слаб духом его оппонент. Новый Андре стоял на своем. Вот и все разница. 2. Делать то, что хочет твоя душа. 'Перестань ныть и получай удовольствие'. Настоящий Андре хочет бросить все и отправиться на юг Франции, чтобы просто насладиться солнцем, морем и вздохнуть наконец свободно, полной грудью. Но сейчас не время, у него проблемы... Настоящий Андре хочет расслабиться и просто прокатиться на речном трамвайчике, наслаждаясь видами Парижа. Но сейчас не время, у него проблемы... Андре совершенно не умеет радоваться простым мелочам жизни. Он загнал свои желания глубоко внутрь, ведь он взрослый человек, а взрослым не полагается наслаждаться жизнью, они должны решать проблемы... Вот Андре и дорешался до такой степени, что готов был покончить с собой. *** Говорить и делать то, что хочет твоя душа, не взирая на обстоятельства и отговорки = слушать свою душу. Следуя этим простым правилам, человек обретает истинную любовь к себе. Он становится по-настоящему свободным.

После просмотра данного фильма я в растерянных эмоциях, потому что впервые вижу, чтобы ценность и уникальность каждого человека раскрывали в подобном виде. Мне было довольно сложно сопереживать этим двоим. Андре - жалкий мошенник и плут, загнанный в угол собственным образом жизни, но на протяжении всего фильма нас пытаются убедить в том, что он добрый и милый в глубине души (тут отличное попадание в каст, Жамель Деббуз как никто другой попадает в этот образ), а Ангела - настоящий ангел, спустившийся с небес, но почему-то для своего задания выбравшая образ шлюхи. Меня не смущала черно-белая картинка, но если бы она была цветной, то смысл не изменился. Возможно, это было сделано для придания контраста повествования. Во всяком случае, это не несло в себе столь же важный смысл как в картине Матье Кассовица 'Ненависть'. Хочется обратить внимание на безупречный визуальный ряд с множеством символизма, потрясающие кадры безлюдного Парижа и операторскую работу. Меня расстроила любовная линия своим наличием, ведь концовку это подпортило. Мы уже увидели рост главного героя, жертва Ангелы как будто была не нужна. Если только он стал не настолько хорош, что даже ангел отказывается от своего бессмертия, чтобы быть с ним: ) Также не нужна была эта нарочитая пошлость, без которой фильм ничего бы не потерял, а только приобрел - более низкое возрастное ограничение, а соответственно и сборы. Если вы одиноки, потеряны и чувствуете собственную никчемность, то рекомендую к просмотру, чтобы осознать, что мы делаем себя сами, а не жертвы этого мира. Только ты писатель собственной истории жизни и других преград не существует.

Люк Бессон бесспорно гениальный режиссёр. Его работа в этом фильме тоже заслуживает похвал. Он тут соединил 2 'жанра': жанр переосмысления жизни и своеобразное взросление персонажа. В этом фильме, к сожалению, нет флешбэков из прошлого которые бы помогли нам увидеть главную черту героя - доброту, и сопереживать ему еще больше (единственный добрый поступок, который он совершить за всем фильм, это спасение тонущего человека). Во всем Париже не нашлось ни одного человека, который бы тоже сочувствовал герою, и тоже понимал - он добрый. Бессон нам дает героя и говорит вот он такой весь из себя Ангел, но все лучшее у него внутри- не огранённый алмаз. Зрителю приходится смириться с этим и смотреть как Ангел не с самыми ангельскими повадками изменят жизнь главного героя. Своеобразный Терминатор из будущего, выполняющий все приказы и на все просьбы отвечающий 'ок' (отсылка к Лиону, там тоже девочка отвечало 'ок'). По ходу фильма становится понятно, это не ангел, даже не альтер эго героя, это своеобразный внутренний голос, которого часто мы не слушаем, мы часто говорим 'сердце подсказала'. Она воплощения этого 'сердца' или 'интуиции' (называйте как хотите) в плоти. Советник, который подсказывает как «правильно» действовать. Она показывает герою что его главное проблема не в отсутствие денег, а в его простоте, доверчивости и слабохарактерности, из-за чего он снова и снова наступает на одни те же грабли (эпизод со скачками был нужен чтобы показать - герой не пропил все деньги, а из за доверчивости потерял их). Проблема в том, что он хочет сбежать. Все остальное его отговорки, которыми он себя кормит и оправдывает, своеобразная ложка, которой не существует. Образно делая жизнь других более сносной. Не давая кислороду добраться до мозгов, чтобы они лучше работали и помогали принимать верные решения! Диалоги и этапы взросления героя подобраны виртуозно. Благодаря полной отдаче актеров они не оставят никого равнодушным. Каждый человек в герое найдет частичку себя, а также поймет, что и в его жизни тоже были такие ангелы, которые спускались с небес и говорили он что мы «скомканный ежик». Виртуозная операторская работа влюбит вас в Париж. Черно белый тон фильма как бы намекает нам, что все происходить у героя в голове, это борьба вне нашего мира. Это психотерапия, за которую не надо платить 100 евро, которая поможет распахнуть наши глаза.

“Единственный человек, который сможет что-то сделать для вас - это вы сами”. Эта простая истина часто ускользает из нашего внимания, и становится очевидной лишь в тот момент, когда привычные для нас ценности рушатся, а казавшаяся надёжной опора уходит из-под ног. В поисках спасения, лишившись привычной системы координат, мы взываем к невидимым силам, прося их о помощи. О таком поворотном для сознания моменте повествует фильм “Ангел-А”. Монохромная гамма фильма и присутствие крылатого помощника - это киноцитата к дилогии “Небо над Берлином” Вима Вендерса, в которой ангелы присутствуют в качестве незримых наблюдателей за судьбами людей, и вмешиваются в ход событий, когда в этом есть необходимость. Но вдумчивый неспешный киноязык, который присутствует у Вендерса, у Бессона трансформируется в увлекательный графичный комикс. Мастер игры в противоположности, Люк Бессон выбрал наиболее буржуазную страну Европы для того чтобы рассказать историю о вере в чудо, и актуальный для европейского зрителя типаж мигранта - чтобы раскрыть через него двойственность человеческой души и продемонстрировать, что вне зависимости от происхождения и социального статуса, все мы испытываем одни и те же эмоции и ищем понимания. В начале фильма можно заметить, что для главного героя Андрэ мир вращается без ведомой на то причины, и те или иные события происходят сами по себе, волею случая. Он полагает, что удары судьбы, обладающие чудовищной психической силой, лишены всякого смысла. Андрэ страдает и не хочет понять, чем же он так провинился перед Богом, и есть ли Богу до него вообще какое-либо дело. Герой в своих отчаянных скитаниях по Парижу приходит на мост Александра III. Роскошный декор моста, построенного к Всемирной выставке 1900 года, настойчиво жизнеутверждающ и полон восторга. Это не мост для самоубийств, и в этой сцене проявляется ироничное отношение Бессона к своему герою, и французская легкость, присущая общему настроению фильма. Ангел - эта та высшая часть души, которая пробуждается в момент фатального поражения героя, его столкновения со своей слабостью, не мужественностью. Появляясь в облике красивой девушки, она как будто просит обратить внимание героя на то, что внутри его сущность более женская, нежели мужская. Отсюда такие его качества, как обаяние, доброта, нежность, чувственность. Ангел-А символизирует идею свободы, понятой как естественную природу души. Для мира, которым привык жить Андрэ, её появление кажется опасным и разрушительным. Но это - позитивная анархия, она уничтожает рутину, повторяемость жестов и поступков, страх существования и проявления эмоций. Эпизод с зеркалом - прекрасная практика, которой можно пользоваться и в реальной жизни. Древние маги и философы утверждали, что по ту сторону зеркала находится душа человека, глядящего в него. Излучаемые слова, отражаясь о зеркальную поверхность, возвращаются обратно, действуя, как аффирмации. Это второй раз, когда герой смотрит прямо в камеру, и, как и в первом случае - сцена адресована лично каждому из нас: “Трудно любить себя, когда тебе никто не показывал, как это делается” Ангел-А - “второе я” Андрэ, его мистическая духовная суть, Альтер-эго, небесная душа, воссоединившаяся со своей земной проекцией. Рекомендовано к просмотру тем, кто находится на перепутье, утратил веру в себя и ищет новую надежду.

'How can you love someone If you think that you're no one When you mistreat yourself, And think it's all you deserve' Не так много вещей повлияли на развитие моей киномании, дав этот пресловутый толчок к дальнейшему поиску схожих чувств. Разбитые хрустальные сердца. Словно первая влюблённость, отпечатавшаяся замысловатой гравюрой во мне. Ангел-А одно из таких чудес. Люк Бессон, вообще, кудесник доступности. И это ни в коем случае не дурная черта, скорее особый дар. Создавать магию из обычного. Отбросив синдром утёнка и романтическую предрасположенность, останется визуально выверенная сказка для взрослых. Но вкус становится горьким, когда, однажды смотря с моста ощущаешь себя Андре. В погоне за настоящим запросто потерять себя, запутавшись в ложных ориентирах. Не всегда получается самому вынырнуть из этого омута. Вернее, кажется, что получится и сбиваешь коленки в кровь падая и вставая, вновь и вновь. Границы очерченного мира начинают так давить, заставляя кричать во сне, откалывая кусочки эмали в перманентно сжатых зубах. И однажды случается просветление - день, когда больше не хочется наступления следующего. Смотря сквозь с пьедестала отчаянного безразличия, всё видится таким крошечным. Врождённое желание жить и незаживающие раны от бесчисленных попыток самореализоваться в круговерти других жизней. Иногда чужая боль ранит сильнее. Курящий ангел, печальный взгляд пустых глазниц, просто работа. Решить проблемы, не значит избежать их в дальнейшем. Треугольник Карпмана идёт лесом, когда каждый жертва. И всё что нужно лишь тот, кто позволит поверить, что получится. Пусть за этой верой не будет ничего кроме красивых облаков в форме случайных фантазий, но возможность меняет действительность. Оборванные крылья по пёрышку опадают в городской водоканал, слёзы, промочившие рубашку, выступают белесыми пятнами на воротнике, а им всё равно. Важно другое.

Париж в этом фильме — не тот, что на открытках. Это черно-белый, отраженный в воде город, который становится метафорой внутреннего состояния героя. Андре, мелкий мошенник, загнанный в угол долгами и собственным ничтожеством, стоит на мосту, готовый сдаться. Его отчаянный крик о помощи неожиданно находит ответ. Но помощь приходит в такой форме, что заставляет его взглянуть на себя — и это оказывается самым трудным испытанием. Люк Бессон снимает не фэнтезийную сказку, а изящную философскую притчу. Появление загадочной и невероятной Анджелы — это не магия извне, а проекция того потенциала, силы и любви, которые всегда дремали внутри самого Андре, но были похоронены под грузом страха и неуверенности. Ключевая мысль картины: «Единственный человек, который может тебе помочь — это ты сам». И главный сюжетный поворот — это не борьба с внешними обстоятельствами, а мучительное и прекрасное путешествие героя к самому себе. Черно-белая съемка — не просто стилистический выбор, а главный повествовательный инструмент. Она отсекает все лишнее, обнажая суть: контрасты света и тени в душах героев, графичную красоту парижских крыш и хрупкость человеческих эмоций. Кадры, снятые с высоты птичьего полета, заставляют почувствовать, насколько мал человек перед лицом города, и насколько велик — перед лицом собственного выбора. «Ангел-А» — это разговор о самоценности. О том, что чтобы по-настоящему полюбить кого-то другого или принять помощь вселенной, нужно сначала перестать предавать самого себя. Фильм не дает простых ответов, но он завораживает своей визуальной поэзией и оставляет после просмотра очень светлое и важное чувство: возможно, ваш ангел уже с вами. Вам нужно лишь признать его в себе. Почему стоит посмотреть: - Визуальная поэзия: Изумительная операторская работа, превращающая Париж в черно-белую сказку. - Глубокая притча: История, которая работает не сюжетом, а метафорой и образами. - Сильные актерские работы: Жамель Деббуз и Рье Расмуссен создают один из самых химически заряженных дуэтов в кино.

История, которая едва не осталась незамеченной В 2005 году, после шестилетнего перерыва в режиссуре, Люк Бессон выпустил «Ангела-А». Чёрно-белый фильм, снятый в Париже, с неизвестной на тот момент моделью Ри Расмуссен в главной роли и французским комиком Жамелем Деббузом. Бюджет составил €15 млн, а сборы в Европе едва превысили эту сумму. Критики разделились: одни назвали фильм «стильным, но пустым», другие — «недооценённым шедевром». В России его полюбили, но со временем о нём почти забыли. И это, наверное, главная несправедливость. Забытая годнота Люка Бессона, а очень жаль. Потому что это, возможно, самый искренний фильм режиссёра после «Леона». Идея, которую трудно воплотить Идея фильма простая, но сложная в исполнении — полюбить себя. Андре (Жамель Деббуз) — мелкий мошенник, который должен деньги всем бандитам Парижа. Он решает покончить с собой, но на мосту встречает девушку, которая прыгает первой. Он спасает её, а она в ответ обещает помочь ему разобраться с долгами. Так в его жизни появляется Ангел (Ри Расмуссен) — длинноногая, уверенная, сияющая. И она не просто спасает его от кредиторов — она пытается спасти его от него самого. Бессон не раз говорил, что этот фильм — «самый личный в его карьере». И это чувствуется. «Ангел-А» — не история про ангела, спустившегося с небес. Это история про то, что внутри каждого человека есть голос, который говорит: «Ты достоин». И задача не в том, чтобы найти его снаружи, а в том, чтобы научиться слышать внутри. Химия, без которой фильма бы не существовало Очень классный дуэт Жамеля Деббуза и Ри Расмуссен. Если бы не их химия, фильма бы просто не существовало. Деббуз играет уставшего, затравленного, отчаявшегося человека, который привык считать себя ничтожеством. Расмуссен — его полную противоположность: грациозная, дерзкая, пьющая вино, курящая сигареты и при этом невероятно живая. Их диалоги — это главное в фильме. Она учит его расправлять плечи, смотреть в глаза, говорить правду. Он учится верить, что имеет право на существование. А она, в свою очередь, обнаруживает, что даже ангелы могут уставать от бесконечного «давания» без получения. И это подводит к главной теме, которую Бессон вплетает в историю почти незаметно, но очень точно. О чём фильм на самом деле «Ангел-А» — это ещё и разговор о том, что если человек помогает и поддерживает, ему тоже нужна обратная связь. На этой синергии и строятся человеческие отношения. Ангел приходит к Андре не просто так — ей нужно, чтобы он научился не только брать, но и отдавать. Не только просить о помощи, но и замечать, когда помощь нужна тому, кто кажется сильным. В этом фильм становится не просто сказкой, а притчей о взаимности. Мы привыкли думать, что те, кто нас спасают, — всемогущи. Но они тоже устают. Им тоже нужно, чтобы их увидели, обняли, сказали «спасибо». И когда Андре наконец это понимает, он становится не просто спасённым, а равным. Париж, снятый с любовью Отдельного упоминания заслуживает операторская работа. Тьерри Арбогаст, работавший с Бессоном над «Пятым элементом» и «Жанной д‘Арк», снимает Париж так, что город становится полноправным героем. Эйфелева башня, набережные Сены, мост Александра III — всё это показано не как открыточные виды, а как живое пространство, где человек может потеряться и найти себя. Бессон выбрал чёрно-белый формат не ради стиля, а ради содержания. Мир Андре — серый, безликий, унылый. Появление Ангела не добавляет цвета, но меняет контраст. И это решение работает. Почему фильм забыли «Ангел-А» вышел в тот момент, когда Бессон уже был автором грандиозных блокбастеров, и зрители ждали от него «Пятого элемента-2». Вместо этого он снял камерную чёрно-белую историю о любви к себе. Критики растерялись, прокатчики не знали, как продавать, а публика просто прошла мимо. Но годы показали, что у фильма есть своя аудитория. Та, которая ищет не спецэффекты, а тихий разговор о важном. И этот разговор остаётся актуальным: как научиться принимать себя, как не бояться просить о помощи и как замечать тех, кто помогает нам. Итог «Ангел-А» — фильм, который Люк Бессон снял для себя. И, наверное, именно поэтому он получился таким искренним. Здесь нет супергероев, погонь и космических кораблей. Есть Париж, чёрно-белая плёнка, двое людей, которые учат друг друга быть собой. Забытая годнота, которую стоит пересмотреть хотя бы ради того, чтобы напомнить себе: иногда ангелы не спускаются с небес, а живут внутри нас. Им просто нужно помочь выбраться наружу.

Я не вспомню, когда впервые посмотрел фильм «Ангел-А». Но помню, что после первого знакомства, этот фильм мне очень запомнился своим смыслом и я не раз возвращался к просмотру. Стоит отметить, что фильм снят в 2005 году и в чёрно-белом тоне, что делает его оригинальным среди современных кинокартин. Что делает ещё более оригинальным его, так это то, что фильм заставляет задуматься о себе, о своём собственном мире и говорить правду, но не быть правдорубом. Ведь Андрэ заврался и задолжал крупные суммы денег бандитам почти всего Парижа. Что ему оставалось делать, как не прыгнуть с моста в Сену? Оказалось, делать есть что. Ведь Бог отправил ему в помощь длиноногого ангела в дико коротком платье. Режиссёром, продюссером и автором сценария выступил Люк Бессон, известный зрителю по другим известным фильмам, например «Никита», «Леон» и «Пятый элемент». Жамель Деббуз известный по роли в фильме «Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра»» и «Амели». А вот Ри Расмумуссен мне не известна. В отличии от большинства фильмов, которые я посмотрел, здесь нет откровенных сцен насилия и супергеройских персонажей в обтягивающем трико. Зато здесь имеется посыл, который говорит о том, что необходимо быть честным с самим собой и любить себя. Здесь не надо платить 100 евро за психтерапию двухметровому Ангелу с небес, которая откроет тебе глаза на простые, но важные жизненные вещи.